日本绘画的视觉装饰语言研究

装饰画艺术特征与价值意义的研究一、装饰画的概述装饰画起源于战国的帛画艺术，是我国早期的绘画，古代装饰画多见于陶器、青铜、漆器与石刻上，绘有丰富的几何纹样、动物纹样等图案，图案的造型、题材等独具特色，富有艺术感与层次感。

装饰画与素描、油画等绘画有着不同之处，它是随着社会与科学的发展，以及当下人们在精神与审美上的追求，逐渐产生的多元化的绘画呈现方式。

不管是创作题材的选取，还是创作材料的选择，它更注重于装饰性，对于内容的写实程度是次要的，重在艺术的表现形式与装饰美感的表达。

比如画面的构图、造型、色彩等基本是以夸张、重组等艺术手法呈现，重在通过装饰画愉悦人们的身心。

当今生活中诸多领域都能看见装饰画的影子，以及通过装饰画内容延伸出来的周边产品，这些给人们一种美好和谐、温暖幸福的感觉，有着独特的美学价值与意义，在当今社会中有着重要地位。

二、装饰画的艺术特征装饰画不仅是一种绘画的表现形式，也是一种艺术语言，包含了抽象语言、具象语言与意象语言等，是大众思想情感的升华，也是创作者的情感寄托与真善美的表达，以及每个时代的审美情趣与精神追求的体现，会因时代、社会的变化而改变风格或是产生新的风格，其最重要的特征就是满足时代，满足人们的艺术需求，使人赏心悦目。

装饰画的多元性主要体现在其艺术特征之中，在创作过程中，创作者可以将任何时间、地点、人物、故事、概念等元素通过简化提炼、变形夸张、抽象扭曲、重复对称等方法进行创作，并结合任何材料，比如颜料、毛线、塑泥等进行创作。

装饰画源于生活，但又回归于生活，它可以是充满秩序与规律的，也可以是打破平衡充满冲击力与节奏感的，所以说装饰画是多元化的，同时也是独具特色的。

（一）装饰画的构图特征对于透视、比例的把握方面，装饰画在构图上比起其他绘画更加的灵活与自由，讲究画面的动与静、对比与统一、平衡与旋律、节奏与变化、对称与发散、秩序与多变等等。

一般来说，将点线面、矩形、圆形、球体或是生活中、自然界中以及想象中的元素整合在一个画面中进行重组，可以是平面构图，也可以是半立体构图。

美术的简介美术的简介美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。

也叫造型艺术、视觉艺术。

按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。

“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。

近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。

理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。

释义艺术门类之一。

用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。

也叫造型艺术、视觉艺术。

主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。

来源欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。

也有认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。

18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。

中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。

近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。

主流分类它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。

每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。

从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。

不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。

第27卷　第12期Vol.27　No.12北京印刷学院学报Journal of Beijing Institute of Graphic Communication 2019年12月Dec.2019平面设计中的扁平化视觉元素应用研究以田中一光‘日本舞蹈“为例牛孟凡,黄　凯(安徽工程大学艺术学院,芜湖241000)摘　要:扁平化设计力求简约,放弃复杂的修饰效果,以 少即是多”的设计理念在现代设计中占有一席之地㊂扁平化风格在设计元素上强调抽象㊁极简和符号化,这种趋于平面化的视觉元素能在简单的画面中体现多层次的信息,并且将信息有效地传达给受众㊂本文通过分析田中一光‘日本舞蹈“的设计形式,对平面设计中的扁平化视觉元素进行研究㊂关键词:扁平化设计;田中一光;视觉元素中图分类号:J51文献标志码:A文章编号:1004⁃8626(2019)12⁃0049⁃03 在强大的自媒体时代,人们获取信息的方式多种多样,手机成为接收信息的重要工具,设计也慢慢地渗透到生活当中㊂随着生活节奏的加快,人们对眼前所出现的各种繁杂的图像信息产生视觉疲劳,以至于用户在浏览时对图像及文字的要求更高,会更加倾向于高效率的视觉传达形式㊂扁平化风格在这种时代背景下被孕育出来,以简洁的形式对信息进行图像化处理,迎合了大众的审美需求㊂与传统的过多装饰性元素相比较,扁平化风格显得干净㊁利索,易于信息的传达和接收㊂当前扁平化风格应用在各个设计领域中,成为炙手可热的设计形式㊂一㊁扁平化设计风格背景概述在快节奏的生活模式下,直接明了的信息传达方式越来越受大众的青睐㊂扁平化设计慢慢地出现在大众的视野中,也是近几年平面设计领域中一种常见的设计形式㊂所谓扁平化设计,就是去除多余的透视㊁纹理㊁渐变以及所有具有三维效果的设计元素㊂这种简约型的美,并不是简单的追求表面装饰达到设计效果,更多的是依托于对设计中本质性元素的运用㊂在设计的过程中,让 信息”本身重新作为核心被凸显出来,成为大众所接受的风格和属性㊂扁平化设计风格并非横空出世,就设计形式而言,它继承了很多经典的传统设计理念,而且它是历史的发展和时代需求的产物㊂比如,在包豪斯的现代主义风格时期,其所倡导的是在视觉简洁的形式上强调功能主义的概念[1]㊂到后来的瑞士国际主义平面设计风格,它倾向于用几何形式的图形表现,在功能传达上简单明确㊂这种简洁明快的版面设计,几何图形搭配无衬线式的字体,注重画面的分割,与扁平化设计风格极为相像[1]㊂扁平化风格在设计的过程中强调视觉元素的应用,在去除冗余㊁厚重的装饰效果下,注重功能性的表达㊂运用简单的符号设计㊁明快大胆的色彩㊁流畅简练的字体,能够迅速有效地向受众传达准确的信息㊂在互联网技术高速发展的条件下,艺术发展规律随着时代的进步不断出现新的设计形式㊂扁平化设计风格以其简洁大方的表现形式,元素之间的变换整合,出现在大众的视野中㊂它使具象的事物变得生动且富有趣味性,带着受众群体进入到一个全新的视觉空间㊂我们正处在竞争强大的互联网时代,大众的审美水平逐渐提高,扁平化风格是更具有现代感和吸引力的一种随性表达㊂这种简洁性㊁快捷性㊁高效性的设计形式,迎合了当前时代发展的特征,也符合当下人们心理层面与视觉层面的需求㊂二㊁‘日本舞蹈“中扁平化视觉元素的体现田中一光是日本卓有成就的平面设计师,规整的几何图形表达是其重要的表现风格之一㊂他强 收稿日期:2019⁃11⁃02调在简约朴素的造型中塑造新的审美形式,有其独特的视觉语言和艺术性表达㊂扁平化风格的特点之一就是用极简的造型表现出物体的特点,简化一切元素使画面更直观㊁更具有设计感,这与田中一光的设计作品有异曲同工之妙㊂几何形态是田中一光作品中的基本构成要素,规整的几何造型使画面具有强烈的秩序感和严谨性㊂在大家所熟知以女性为视觉形象的海报作品‘日本舞蹈“中,使用大面积的几何图形进行表达,整体创作非常注重视觉元素的表意功能㊂这幅作品以脸为主要表现对象,以高度整合的几何图形展现人物的形象特点,对圆形㊁方形和三角形这三种几何图形进行归纳整理㊂在造型艺术上,主要采用方形元素,在方形元素的基础上分割成三角形,再进行拼接整理,通过方形大小㊁宽窄比例营造画面的丰富性和层次感㊂几何元素在设计中会给人一种简单㊁理性的感受,所以田中一光在人物的面部处理上稍作变化,使人物看起来有一种动态感㊂眼部将圆形和半圆形巧妙结合,使人物面部看似有了微笑的表情,嘴部运用两个圆形交错叠放,与眼部形态有一个呼应的效果[2]㊂外轮廓使用规整的方形元素进行切割,与面部的圆形元素形成强烈的对比,在统一中又不失变化,增强了画面的节奏感㊂在色彩搭配上,主要采用黑㊁红㊁蓝㊁绿等纯度较高的色彩㊂大面积的黑色环绕突出视觉中心,其中红色方形色块出现在右下角,使整个画面看起来更加的沉稳㊂绿色和蓝色的三角形色块与红色色块形成鲜明的对比,并且右上角利用了明度较高的圆形蓝色,这种色彩的交流和碰撞使整个画面看起来张弛有度,恰到好处,充斥着浓厚的艺术气息和鲜明的现代设计理念㊂这种运用极富冲击力的高纯度色彩作造型,使得作品在一瞬间也能给人留下深刻的印象㊂在排版方式上采用大量的 留白”设计,这种布局方式使整个画面看起来充满灵气㊂黑㊁白色块形成强烈的对比,画面视觉主题明确,同时也完美的呈现了人物的面部形象特征㊂这种看似机械㊁呆板的构图方式搭配上活跃富有变化的色彩,使整个画面看起来生动形象㊁充满趣味性㊂脸部是人物设计中最为重要,并且最容易吸引人的部位,通过表情的细微变化,给观赏者留下无尽的想象空间㊂海报中虽然只有一个女性脸部形象,却并不显得单调㊂通过对简洁的线条和色彩张力的把握,与观赏者达到心灵上的互通,融入观赏者的内心世界㊂三㊁平面设计中的扁平化视觉元素分析平面设计是一种有目的地策划,为了更准确的将诉求点表达出来,在设计的过程中经常会使用到扁平化风格的视觉元素㊂扁平化不只是简单的还原事物的真实性,还要提炼出事物的本质特性,用简练概括的手法将事物直观准确地传达给受众群体㊂人们的大脑每天要摄入各种各样的图片信息,采用简单明了的图形㊁轻松明快的色彩来传递信息或许是一种更好的选择㊂(一)简约而不简单的图形在图形提炼的过程中,几何㊁符号化形态是最为理想㊁随性的表达㊂几何图形不仅仅是对事物进行简单的概括,更多的是依托于设计师对事物组合的理解能力,在复杂的机构组织中提炼出最具代表性并且能够体现事物本质形态的图形[3]㊂从几何造型来看,需要设计师发挥充分的想象力对图形进行解构重组,几何与几何之间发生碰撞展现出不一样的视觉效果㊂从整体效果来看,图形与图形之间具有明显的层次感,其功能的界定使画面整体的表达意义显得清晰明了㊂对极简并且抽象化的几何符号重新组合,在自由的空间里进行编排设计,运用点线面简单㊁基本的元素使画面具有丰富的内容性,带给用户一种抽象性㊁纯粹性的视觉享受㊂在‘日本舞蹈“中几何元素种类并不多,由曲线㊁直线㊁圆角各种轮廓分明的形态进行组合搭配,使画面显得规整且有秩序㊂作品中几何造型足够清晰,识别度极高,在面部特征中寻求细微的变化,将日本女子的形象表达的非常自然并且富有艺术美感㊂扁平化这种独特的视觉语言表达方式,使画面流露出一种清新简洁㊁自然朴素的气息㊂扁平化设计运用简单的几何形态和统一的线条组合,舍弃了繁杂的图片信息,这种干净纯粹的设计形式增强了产品的易读性㊂在脱离了阴影㊁渐变以及3D的视觉效果时,也能将事物的本质形态展现得淋漓尽致,再结合设计师丰富的想象力,创造出新颖㊁多样的图层信息㊂(二)大胆而不失优雅的色彩色彩作为一种重要的视觉语言,也是扁平化设计中不可缺少的组成部分㊂扁平化设计一般是通过色彩来表达画面的层次感,对明度㊁纯度的调整突出画面的视觉主题,在第一时间吸引观者的视线㊂利用不同明度㊁纯度的色彩区分主次关系,营05北京印刷学院学报2019年造一种色彩上的空间纵深感㊂多层次的色彩表达能丰富图像的内涵,并且通过这种色彩之间的对比变化提高产品的辨识度,能让用户在短时间内接收到图形所表达的信息㊂这种不同于传统设计的色彩运用,会使受众产生强烈的视觉冲击力㊂色块与色块之间的搭配和融合,富有一定的和谐性和趣味性㊂在色彩表达上,田中一光追求单纯化和对比强烈的色彩构成,通过调整色彩之间的明度和纯度,发挥色彩本身所具有的特性㊂在独特的空间里自由随意地创作,再由色彩本身的张力和几何造型的结合,营造出一种令人亢奋的视觉氛围㊂简洁的造型再搭配对比强烈的色彩,利用视觉上的冲击弥补造型上的简约,保持造型与色彩之间的平衡,这与扁平化风格的核心不谋而合㊂扁平化设计削弱物体上固有的明暗对比关系,在颜色的选择和使用上比较大胆㊂通常采用比较明快绚丽的色彩,与不同纯度㊁明度和色相的色彩相结合,来增强画面的视觉效果㊂在视觉层面上,与同类作品相比较之下,色彩浓厚的画面效果一定会优先出现在视线中㊂在色彩层面上,提高色彩的明度和纯度,增强颜色之间的块面感和对比感,从整体到局部丰富画面的层次感,呈现出富有创造力和冲击力的视觉效果㊂在心理层面上,扁平化风格这种简约的色彩符号在色彩环境下更容易被用户认知和记忆,与用户达到一种心灵互动的状态㊂图形的简化和明快的色彩相结合使扁平化的设计增加了辨识度,通过大脑的色彩记忆传达对物像化的形态的把握,这种直觉性记忆认知方式会更快速地吸引受众的眼球㊂(三)简练而不繁重的字体文字作为基础性元素存在于各类设计之中,是提供基本信息的一项标识,也是扁平化设计中不可缺少的元素㊂字体在扁平化设计中也是一种特殊的设计构成元素,它与扁平化中其他元素相辅相成创造出意想不到的效果㊂由于扁平化设计使用纯度和明度较高的配色原则,对字体的清晰程度和粗细变化有一定的要求㊂字体的笔触效果与色彩搭配要协调统一,在不影响视觉效果的同时还要易于阅读,并且符合一定的审美需求㊂不同的字体造型可以展现出不同的情感倾向,传达出的视觉信息也是各有不同的,颇有趣味性㊂为了展现画面之间各个元素的关联,在字体运用过程中要调整与色彩的和谐性,在微妙的变化中增加画面的韵律感㊂‘日本舞蹈“中采用的是无衬线字体,契合了扁平化设计中追求简约㊁现代感的设计形式㊂该类字体通常是粗细相当,节奏感比较均衡,在视觉上给人一种简洁明快㊁流畅的视觉体验㊂但是这种字体并不能适应所有的主题形式,所以在字体上要根据画面所表达的内容进行选择㊂扁平化风格中的字体在画面中尽量精简,轻快㊁干净的版面会使观者阅读起来感到舒适流畅㊂(四)清晰而不杂乱的布局如何将图形㊁文字㊁色彩巧妙的结合,需要精心的排版布局进行辅助,达到最佳的观赏效果㊂布局设计要符合大众的审美需求以及读者的阅读需求,在一定的视觉效果基础上达到设计与信息传达的一致性㊂平面设计中的排版构图方式将直接影响用户的视觉和心理体验,布局要达到主次分明㊁风格一致㊁富有美感,才能完美地体现艺术性与功能性的融合㊂田中一光在‘日本舞蹈“中运用 留白”的方式来拓展版面布局,使画面看起来具有较多的呼吸空间㊂画面构图形式上选用一个视觉中心点,向周围进行分散式的排版设计,在不偏离视觉主题的情况下,去掉可有可无的元素,突出画面的主要信息㊂扁平化设计通过色彩与色彩之间的对比,图形与图形之间的呼应,呈现出丰富且具有美感的表达效果㊂图形㊁色彩㊁文字组合的编排具有一定的和谐性和趣味性,使受众在最短的时间内摄取到重要的信息,体现了功能性与审美性的完美结合㊂四㊁结语在平面设计中经常利用扁平化视觉元素向用户传达信息,有目的地将画面内容进行归纳整合,突出主题信息,并准确地向用户进行视觉传达㊂扁平化设计很好地诠释了密斯㊃凡㊃德罗 少即是多”的设计理念,在较少地装饰下体现了功能性的表达,更容易与受众群体产生共鸣㊂画面中虽然少了装饰,但内容却不显得空洞,反而会通过视觉元素给读者带来更多的潜在信息㊂它将简约的形式与内涵丰富的视觉元素进行创作融合,营造出一种舒适㊁愉悦㊁充满现代感的欣赏氛围㊂在审美倾向不断转变的时代下,扁平化视觉元素以其高度简化的几何图形㊁柔和大胆的色彩㊁简(下转第75页)15第12期牛孟凡,黄　凯:平面设计中的扁平化视觉元素应用研究为我们祖国的繁荣昌盛而奋斗终身!这不也是进步吗?”[8]作品中的人物对于过去的总结,既体现了对于未来的希望,也反映出紧扣政治的思维㊂这种 乐感”式结尾是政策落实的产物,也一定意义上反映了当时的社会条件下人们的心理诉求和政治审美的要求㊂四㊁传统文化中乐感思想的美学传承中国传统文化中,向来注重 中和㊁中庸”的思想,所以古往今来的众多文学作品都秉着一种不偏不倚并且忌讳极悲极喜的美学思想㊂伤痕文学的作家们,大多深受创伤,因此在小说描写中大量描写悲剧的情节,以期得到读者共鸣㊂同时,正因受到了打击和摧残,所以他们才意识到了传统文化中优秀㊁独特并且值得传承的部分,才会发扬传统文化心理中的 怨而不怒㊁哀而不伤”的美学思想㊂‘本次列车终点“中陈信心中的信念,‘伤痕“中晓华的热血沸腾㊁巨轮的轰鸣㊁南京路的灯火通明,‘诗人之死“中大家爽朗开怀的笑声等等,这些元素无一不是充满希望的表现,都是经历了伤痛后,痛定思痛,心态积极转变的体现㊂这种意境的呈现和小说前文部分的灰暗㊁痛楚形成了对比,一定程度上淡化了前文的悲情色彩,也抚慰了作者和读者受伤的心灵㊂小说主人公的生活也朝着新的社会现实出发,不断前进㊂小说的处理朝着向上向善的方向并且达到自然而然的表达㊂这种在结尾处有所保留,没有肆意挥洒心中的悲情,而是结合中和的思想,用充满希望的积极性来处理小说结尾的手法,正是符合中国文化的 乐感”心理,是一种中和中庸的审美传承㊂五㊁总结伤痕小说 乐感”结尾的原因在于:让读者感受主人公的苦难之后,能够再次燃起对于美好生活的向往,彰显人性的坚韧与顽强的一面,以及对于生命的珍视和生存下去的激情㊂风浪逐渐平静之后,作家们开始回归现实,思考当下的生活,思索人性的本质㊂人民大众的这种需求和作家的社会责任感的相互结合,并根据当时社会背景,再秉承传统文人心理中的 乐感”审美思想,伤痕小说的 乐感”式结尾就自然而然而又必然如此了㊂参考文献:[1]　侯水霞.‘南村辍耕录“词汇及语料价值研究[D].广州:暨南大学,2007.[2]　卢成正.悠然不尽余味无穷-浅谈短篇小说的结尾[J].语文月刊,2005(9).[3]　林玮生.乐感文化”与罪感文化”的神话学解读[J].社会科学研究,2009(6).[4]　李泽厚.新版中国古代思想史论[M].天津:天津社会科学院出版社,2008:247.[5]　戴厚英.诗人之死[M].合肥:安徽文艺出版社,1994.[6]　卢新华.伤痕[M].北京:中国文学出版社,1993.[7]　王安忆.本次列车终点[M].上海:上海文艺出版社,2015.[8]　戴厚英.诗人之死[M].合肥:安徽文艺出版社,1994.(责任编辑:谢蓓 ) (上接第51页)洁明了的字体在设计中脱颖而出㊂在现代商业化社会中,许多网站首页㊁店铺形象㊁手机闪屏㊁界面㊁包装以及印刷广告等多采用扁平化的形式㊂扁平化之所以存在于今天,说明它有鲜明的时代性特征,简练清晰的设计语言更符合人们的审美品位㊂现在全球正在大面积的掀起扁平化风潮,它对于视觉元素去繁就简的特点,已被广泛应用于各大设计领域㊂参考文献:[1]　董甜甜.当代思潮背景下的扁平化设计研究[D].南京:东南大学,2015:27.[2]　王斐.浅析田中一光作品中的形神与意象[J].艺术科技,2019,32(6):215.[3]　崔悦.当代视觉传达视域下图形扁平化设计应用研究[D].唐山:华北理工大学,2018:27.(责任编辑:谢蓓)57第12期向奕源:伤痕小说的 乐感”式结尾原因初探。

浅谈装饰绘画的色彩语言一、色彩的构成色彩是由光线的波长、频率和强度所决定的，是一种对于光的视觉感受。

在装饰绘画中，色彩的构成主要包括三个基本要素：色相、明度和饱和度。

色相是指色彩的基本种类，比如红、黄、蓝等；明度是指色彩的明暗程度，包括明度、暗度和中度；饱和度是指色彩的纯度和灰度程度，包括鲜艳度和灰暗度。

色相、明度和饱和度是色彩的三个基本属性，它们相互作用构成了无限丰富的色彩世界。

在装饰绘画中，艺术家可以通过对这三个要素的运用，创造出各种不同的色彩效果，从而达到丰富和多样的表现。

二、色彩的意义色彩是一种情感语言，它能够直接触动人们的内心和情感。

在装饰绘画中，色彩承载着丰富的意义和情感，能够表达出艺术家对于世界的独特感悟和理解。

红色代表着热情、活力和力量，在装饰绘画中常用于表现热烈、充满活力的场景。

黄色代表着温暖、欢乐和活力，常常用于表现欢乐、温馨的氛围。

蓝色代表着深沉、宁静和安详，常用于表现清静、祥和的场景。

除了基本的色彩意义之外，色彩还可以通过色彩的组合、对比和运用方式，表达出更加丰富和深刻的意义。

比如冷暖色彩的对比，可以表达出对比强烈的情感；对比色彩的组合，可以表达出和谐、平衡的情感；鲜艳、明亮的色彩运用，可以表达出充满生机、有活力的情感。

色彩在装饰绘画中的意义是多方面的，它不仅是一种视觉效果，更是一种情感的表达和心灵的沟通。

通过对色彩的运用，艺术家能够让观者产生共鸣和情感共鸣，使作品更加有吸引力和感染力。

三、色彩的运用艺术家可以通过对明度的运用创造出不同的空间感和立体感。

明暗的对比可以使画面更加丰富和有立体感，而中度的运用则可以使画面更加柔和和平和。

艺术家还可以通过色彩的运用，表达出特定的心境和情感。

比如在表现喜庆、欢乐的场景中，艺术家可以运用明亮、饱和的色彩，表现出活力和兴奋的情感；在表现深沉、沉思的场景中，艺术家可以运用暗淡、低饱和度的色彩，表现出安静和深沉的情感。

总结通过对色彩的构成、色彩的意义和色彩的运用的分析，我们可以清晰地看到装饰绘画的色彩语言是多样化的、丰富的。