平面设计(整理后)复习过程

点—概念：从造型设计上说，点是一切形态的基础，是具有空间位置的视觉单位。

线—概念：把一个点任意移动所产生的图形叫做线。

种类与情感：直线：强性、明晰、单纯、男性性格粗直线：有力、坚强、厚重、稳定、粗苯细直线：神经质、敏锐、尖锐据状直线：不安定、焦急曲线几何曲线：充实、饱满自由曲线：自由富有个性之曲线C曲线：简要、华丽、柔软S曲线：优雅、魅力、高贵涡线：壮丽、浑然之感面—概念：面是沿非自身方向移动的轨迹种类：直线型、曲线型、自由曲线型、偶然型基本型和骨骼：基本型是指构成图形的基本单位元素。

在设计构成某种图形时，首先要确定骨骼。

骨骼，就是构成图形的骨架和格式。

骨骼可分为规律性骨骼和非规律性骨骼。

形式美:客观事物和艺术形象在形式上美的表现形式美法则：是人类在创造美的形式，美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。

法则：对称、均衡重复构成—概念：重复指的是在同一个视觉空间中，相同的基本形两次后两次以上反复排列所构成的画面。

形式：绝对重复：绝对重复是指基本型按照完全相同的骨骼，不改变其中任何部分进行组合，构成画面。

相对重复：相对重复的基本形的大小和位置关系可以有一定的变化。

近似构成—概念：近似构成是非规律性的变动，是重复的轻度变异。

形式：无骨骼的基本形近似：指先确定一个基本型，作少量的微妙的形态或大小、位置的变化而不受到骨骼的限制，可以进行自由的结合。

重复骨骼的基本形相似：这种形式是在骨骼的制约下进行变化。

它能够使较为活跃或复杂的基本形服从于骨骼的安排，这样可以显得统一、不杂乱、不松散。

渐变构成—概念：渐变是指基本形或骨骼逐渐地向外或向内扩大或缩小，有规律的循序渐进的变化。

形式：基本形渐变：指基本形的大小、形状、色彩、方向、位置等逐渐变化。

骨骼的渐变：指骨骼线的位置逐渐地有规律地变动。

发射构成—概念：发射是重复的一种特殊表现，是重复的形或骨骼单位环绕一个中心或几个中心向外散开或向内集中所呈现的视觉形象。

学习计划平面设计一、学习目标1.了解平面设计的基本概念和原理，掌握平面设计的基本技能和方法；2.熟练掌握平面设计软件的使用，如Photoshop、Illustrator等；3.提高审美能力，能够设计出具有创意和吸引力的作品；4.了解平面设计的发展历程和现状，不断学习、积累经验，不断提升自己的设计水平。

二、学习内容1.基础知识的学习（1）学习平面设计的基本概念和原理，如色彩、构图、字体等；（2）了解平面设计的发展历程和发展趋势；（3）学习相关的设计理论和方法，积累设计经验。

2.平面设计软件的学习（1）学习Photoshop和Illustrator的基本操作和功能；（2）掌握软件的高级功能和技巧，提高设计效率和质量；（3）了解其他相关软件的使用，如CorelDRAW、InDesign等。

3.设计技能的提升（1）通过实际练习，掌握构图、配色、字体搭配等设计技能；（2）学习创意设计和实践，提高审美能力和设计水平；（3）学习平面设计的实践方法和案例分析，不断提升自己的设计能力。

三、学习计划1.基础知识的学习（1）阅读相关的平面设计专业书籍和资料，了解平面设计的基本理论和方法；（2）参加相关的线上或线下的课程培训，系统学习平面设计的相关知识。

2.平面设计软件的学习（1）通过网上教程或视频学习，掌握Photoshop和Illustrator软件的基本操作和功能；（2）参加相关的培训课程，学习软件的高级功能和技巧。

3.设计技能的提升（1）参加设计比赛或活动，通过实际设计练习，提高自己的设计能力；（2）跟随资深设计师学习，了解设计的实践方法和案例分析，积累设计经验。

四、学习方法1.理论学习和实践相结合平面设计是一门实践性很强的学科，因此在学习过程中，要注重理论学习和实践相结合。

通过理论学习，了解平面设计的基本原理和方法；通过实践练习，提高自己的设计能力和水平。

2.持续学习与反思平面设计是一个不断学习和积累经验的过程，因此要保持持续学习的状态，并且在学习过程中要及时反思和总结，不断提高自己的设计水平。

学平面设计步骤学平面〔制定〕步骤想学习〔平面制定〕的朋友，很多不知道怎么下手，有点基础又没耐性从基础学起，那今天我们就来说说学平面制定步骤，那到底学平面制定步骤是怎样的，看下方便知。

一、看1，大量欣赏别人的作品，尤其是出色作品，培养艺术鉴赏能力，这关于提升制定水平是必须的。

看的时候不要走马观花，必须要结合专业知识边看边想，仔细研究作品中值得学习的地方。

但有人会埋怨要看作品自己却没有多少制定类书籍，上网找大量并且是自己必须要的制定作品和制定资源又很浪费时间和精力，这里平面制定培训班我建议去找汇合网络上所有出色制定资源的网站，这样可以省下很多时间和精力去提升学习效率。

2，反复地欣赏出色的作品。

温故而知新，制定也是如此。

收藏自己认为比较好的作品，过段时间再看看这些作品，往往会比第一次有更大的收获。

3，常常看看自己的作品。

常常看看自己的过去制定的作品，你就会了解自己水平是否有所提升，同时也会有更多的制定体会。

二、练反复地大量地学习。

如果缺乏足够的学习，就算有足够的制定天赋也是无法提升制定水平。

只有不断地学习，反复地学习，才干迅速提升制定能力，做得越多，提升得越快，这个是没有什么捷径可走的，必须踏踏实实地来。

当然如果学习的时候不思索只会事倍功半，就像学画一样，不光要用笔画，更必须要动脑。

三、想制定师首先必须善于思索，对制定主张自己的想法和理解，这是重要的。

别担心你的想法有多"烂'，没有人能一下子做好的，但你完全可以做好你的习惯和态度。

学会大胆地摸索和尝试自己的想法，懂得借鉴，追求属于自己的创意。

但是如果在制定时不动脑筋地套模板，套素材，甚至是盲目模仿和抄袭，那简直是在摧残你的创造力，滋养你的惰性，这样永远无法进步，而且以后想进步也非常困难。

四、问学会交流，不懂就问。

虽然大部分制定师性格都不太外向，但懂得如何与人〔沟通〕交流还是每个制定师必须掌握的课程。

制定不是闭门造车，制定师不仅必须要和客户交流，还必须要和同事同学交流，当然也必须要利用网络与其他制定师交流，只有善于交流的制定师才干更好更快地提升自己。

第二部分平面设计平面设计基础方法平面设计中的基本方法和谐对比对称平衡比例重心节奏韵律平面设计中的基本方法和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比，两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。

从广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。

平面设计中的基本方法和谐：平面设计中的基本方法对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。

平面设计中的基本方法对比：平面设计中的基本方法对比：平面设计中的基本方法对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等。

平面设计中的基本方法对称：平面设计中的基本方法平衡：从物理上理解指的是重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用所构成的版式在视觉判断上的平衡。

平面设计中的基本方法平衡：平面设计中的基本方法平衡：平面设计中的基本方法比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。

比例是平面设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。

平面设计中的基本方法比例：平面设计中的基本方法重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉重心产生影响。

平面设计中的基本方法重心：平面设计中的基本方法重心：平面设计中的基本方法节奏：节奏在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的疏密及运动感。

平面设计中的基本方法节奏：平面设计中的基本方法韵律：平面设计中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生如音乐般的旋律感，称为韵律。

平面设计中的基本方法韵律：平面设计中的基本方法韵律：平面设计中的基本方法韵律：设计思维设计思维—仁者见仁，智者见智想象——意识——思维感觉存在于每个人的知觉经验中，但不是每个人都能领会到并将其发挥出来。

中性微暖色
暖色 暖极
中性微冷色
冷色 冷极
4.冷暖为主构成的色调
5.面积为主构成的色调
六、色彩的调和理论
1. 色彩调和的原理 2. 色彩调和的一般方法 3. 色调为主的调和 4. 类似色的调和 5. 对比色调和 6. 同类色调和 7. 均衡色调和
七、色彩心理
色彩联想 色彩联想和种类 色彩联想与生活经验有关 色彩的象征 色彩的感觉 色彩的冷暖感觉 色彩的轻重感觉 色彩的华丽与朴素感觉 色彩明色与暗色的感觉 色彩的愉快与忧郁感觉
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平面设计基础知识
一、概述
构成的概念 1、构成：
是一种造型概念，既把不同形态的几个以上单元或元素（包括 不同的材料）重新组合成为一个新的单元，并且 于可视化的，力 学的观念。
2、平面构成:
是指将既有形态（包括具象形态、抽象形态———点、线、面、 体），在二次元的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解，组合， 从而构成理想形态的组合形式。
原色： 间色： 复色： 补色：
二、色彩的三要素
三、色立体
1. 色立体的用途
2. 孟塞尔色立体
孟塞尔色立体
四、色彩的构成法则
• 明度推移
• 色相推移
• 纯度推移
• 色彩空间混合
五、色彩的对比理论
1. 色相为主构成的色调
2.明度为主构成的色调
3.纯度为主构成的色调
4.冷暖为主构成的色调
5.视幻构成
在平面设计中，需要在平面上来表现立体，即要在二度 空间里去表现出三度空间的长、宽、高。在平面上要产生空间 视幻的效果，常用变形、色彩和肌理、透视与投影等手法。

《平面设计》（07887）《世界现代设计史》考试复习第1章绪论1.现代设计艺术的形态范畴。

（简答题）广义的艺术分类包括美术、音乐、戏剧、舞蹈、曲艺、电影等；狭义的艺术仅指美术，包括绘画、雕塑、建筑、工艺和书法。

2.现代派艺术是从19世纪末20世纪初发展起来的一场艺术革命。

（小考点）3.塞尚是“一种新艺术的创造者”，而现代派绘画在狭义的概念上就包含着对传统“模拟说”的背叛。

基于此，认为现代派美术起源于塞尚确实有着一定说服力。

（小考点）4.1851年万国工业博览会（名词解释）历史上的第一次世界博览会，在英国举行，当时的英国女王为邀请全球各国将他们的优良产品送展，在伦敦海德公园，第一次用钢铁和玻璃建造了一间临时展览厅，因光线透明，又名水晶宫。

5.埃菲尔铁塔（名词解释）1889年为纪念法国革命一百周年而建，由居斯塔夫·埃菲尔设计，塔身为钢架镂空结构，高324米，重10000吨。

被法国人爱称为“铁娘子”作为巴黎的标志性建筑之一，它和纽约的帝国大厦、东京的电视塔同被誉为世界三大著名建筑。

6.塞尚为什么被称为现代艺术之父？（名词解释/简答题）保罗·塞尚（1839-1906），后期印象派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。

他认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系地和谐。

”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。

他毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。

第2章现代设计的滥觞时期1.现代设计产生的前提和社会历史条件。

（简答题）第一，生产方式的变化；第二，传统类型的设计无法满足和适应新形势、新情况的要求。

第三，工业革命导致了设计与制作、销售的完全分离，这与传统手工业时代的作坊主和工匠既是设计者，又是制作者，甚至还是销售者和使用者迥然不同。

第四，工业革命所带来的社会化大生产，其产品的使用对象具有超国界、超地域和超阶级性，要求产品必须满足不同国家、民族和民众的要求，因此，其设计理念要在保证功能性的前提之下，还应具有大众化的审美特点。

平面设计的全过程平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。

以下是有店铺为大家整理的平面设计的全过程，希望能帮到你。

平面设计的全过程首先是构思，开始的时候用脑去想，构建整体定位包括主体语，主画面，次画面等等其次是设计安排、定方案、准备素材。

这是非常重要的过程，因为好多设计安排的时候就推翻了构思，在不断的改进后，素材也不断的变换，为了速度和质量，设计安排和构思要花去作品一共占用时间的1/2左右，素材选择和软件制作占到1/3时间,另外色彩也是我们很难掌握的东西,平面设计对色彩要求很高的,我一般做都主要到色彩板块大小的应用,色彩对比搭配以及呼应1.用Photoshop编辑图片，包括修改、校色、拼接等，处理完毕一定要转为300~600dpi的CMYK的TIF或EPS文件。

2.用矢量图软件制作图形，完成后存为CMYK的EPS文件。

3.用纯文本编写器编制文本文件。

4.将全部的素材准备好后，用排版软件将它们组合起来。

5.处理陷印问题。

6.打样、校稿、修改错误。

7.用Post******打印机输出，测试输出可*性。

8.准备输出档案，包括使用平台、所用软件、所用的文件、所用字体、字体列表和位置及对输出的要求等等。

9.将所有文件包括所用字体拷入MO或CDR连同输出文档一并送给输出公司。

平面设计的基本要素2015 年来，平面设计除了在视觉上给人一种美的享受，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑信息的传达，平面设计主要是有以下几个基本要素构成：A、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。

B、构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。

C、色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。

不管是报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。

6.3 色彩混合 6.3.1 加法混合 6.3.2 减法混合 6.3.3 中性混合
● 重点与举例 ● 什么是色彩 ● 调整明度、色相
和纯度 ● 三原色
END
第6章 平面色彩构成与设计 P177
● 主要内容
6.4 色彩对比 6.4.1 视觉错误对比 6.4.2 明度对比 6.4.3 色相对比 6.4.4 纯度对比 6.4.5 冷暖对比 6.4.6 面积对比 6.4.7 色调 6.4.8 色调调整
第1章 平面设计基础 第2章 平面中的文字设计 第3章 如何获得平面设计素材 第4章 版面设计基础 第5章 版面的基本视觉元素 第6章 平面色彩构成与设计 第7章 平面广告设计 第8章 商标与包装设计 第9章 网页平面设计 第10章 平面设计作品的印刷
DESIGN
第1章 平面设计基础 P1
● 主要内容
8.2 电脑文件的商标 ——图标及其设计
8.2.1 什么是图标 8.2.2 图标设计 8.2.3 制作图标 8.2.4 使用图标
8.3 包装设计 8.3.1 基本概念 8.3.2 包装版面设计 8.3.3 包装结构设计 8.3.4 光盘包装设计
● 重点与举例
● 商标的设计理念 ● 商标的设计手段 ● 图标设计 ● 制作图标 ● 包装版面设计 ● 光盘包装设计
● 重点与举例 ● 什么是印前作业 ● 精确对位打印 ● 网点增量 ● 如何提高印刷质量 ● 条码位置
END
● 关于考试
● 时间
● 2006年 月 日 ● 上午： ● 下午：
● 地点
● 1#教学楼，101教室
● 注意事项 ● 备注
● 独立完成 ● 原创作品 ● 按时上交
● 考试
END
● 结束语

1、平面设计的专业软件主要有：Photoshop 、CorelDraw和Illustrator；2、室内设计的专业软件主要有：AutoCAD 、Photoshop 、3Dsmax和Vray ；如果你想自学的话以下是我们培训中心的课程大纲，你可以借鉴。

不过自制力不够强的话可以考虑找老师学，毕竟有人指点学的快,学的多平面设计【课程大纲】第一阶段:美术基础课程第二阶段:专业软件基础课程1、Photoshop第一周：Photoshop基础应用：图像基础知识、photoshop界面使用,图像基本设置：颜色模式的含义与选择，选区、渐变、图层、图层样式的基础知识与综合应用,工具应用，对象变换操作与技巧等.第二周:photoshop图像合成的方法与技巧：蒙版详解、素材的选择与运用、图像色彩基础知识；基本调色工具详解:色阶、曲线等,调色实战,数码图像合成综合实例详解。

第三周：Photoshop核心难点：理解和运用通道：通道详解、通道的应用；通道抠图、特效制作，高级合成技巧：混合模式详解:滤色、正片叠底等模式的含义，混合模式在图像合成中的应用：光与色的混合效果.第四周：Photoshop综合运用：滤镜详解、滤镜制作图像特效；Photoshop实战技巧:动作、自定义功能等;数码图像后期处理：图像润饰、校色、修复、锐化、高级调色技巧等；广告、合成制作综合实例详解。

2、CorelDraw第一周: 讲解基础工具及相关实例第二周：讲解喷绘写真广告案例第三周：讲解DM卡及报纸广告第四周：讲解宣传册及包装盒设计3、Illustrator第一周：详细讲解Illustrator软件的工作界面、设置方法、基本工具及主要功能。

使学员基本掌握对矢量图形对象的属性设置和操作编辑的能力。

内容包括矢量选择工具组、矢量绘图工具组、颜色设置工具组、图形修改工具组、其他工具组等。

第二周：结合实例讲解Illustrator软件在实际运用中的各项使用技巧，内容包括图形色彩设置的技巧，文本的类型和处理方法,图形对象元素的混合技法,提高工作效率工具的使用技巧等,使学员能够在形象生动的学习中加深对Illustrator软件的理解，从而掌握该软件的核心功能。

第16课时平面图形的认识整理与复习教学内容：苏教版六下P86~87 “整理与反思”“练习与实践”第1~5题.教学目标：1.学生通过分类、比较、辨析，进一步认识直线、射线、线段、平行线、垂线以及各种角的有关知识，加深理解认识它们之间的联系和区别，能画出相应的图形，能比较熟练地量角和画角.2.学生进一步了解线和角知识的内在联系，进一步培养学生分析、判断的能力，发展空间观念，提高应用所学知识解决简单问题的能力.3.学生主动参与知识的整理与归纳，体会数学与生活的联系，增强应用意识；养成积极思考、主动与他人交流的习惯.教学重点：加深理解有关线和角的知识.教学难点：数学知识的应用.教学过程：一、揭示课题谈话：同学们，从今天起我们将对小学里学过的几何初步知识进行系统复习，这节课我们先复习平面图形中的线和角.二、复习线的知识.1．出示问题.（1）直线、射线和线段各有什么特征？它们之间有什么关系？（2）怎样的两条直线互相垂直？怎样的两条直线互相平行？让学生围绕上面两个问题在小组里讨论，并要求画出图形说一说.2．组织交流.（1）提问：直线、射线和线段各有什么特征？它们之间有什么关系？学生交流画的图形并说明特征和联系，根据学生回答板书完成下面的表格.说明：线段、射线和直线都是直的，线段是直线的一部分.它们的区别是：线段有两个端点，是有限长的；射线只有一个端点，直线没有端点，射线和直线都是无限长的.（2）提问：你学过直线的位置关系有哪两种？怎样的两条直线互相垂直？怎样的两条直线互相平行？你画出的是怎样的图形？出示学生画的垂线和平行线，说明特征，教师板书画出垂线，并相应板书.3．应用练习.（1）做“练习与实践”第1题.提问：要把一根细木条固定在墙上，至少需要钉几枚钉子？为什么？先和同桌讨论.集体交流，明确：两点确定一条直线.追问：经过一点能画几条直线？经过两点呢？说明：经过一点可以画无数条直线，经过两点只能画一条直线.（2）做“练习与实践”第2题.出示图形，提问：从A地到B地有三条路，走哪条路最近？学生回答，让学生说明理由.让学生量一量、说一说图中A、B两点间的距离是几厘米.（3）做“练习与实践”第3题.学生读题后，直接在图中画一画.集体交流，让学生说说画图时的思考过程.三、复习角的知识1．回顾内容.引导：请大家先画一个角，相互说说怎样的图形是角，并说说角的各部分名称.（学生画角、交流）交流：你是怎样画角的？（板书画角）怎样的图形是角？能说出角的各部分名称吗？提问：回忆一下，我们学习过角的哪些内容？结合学生交流，板书.2．提问：角的大小与什么有关？计量角的大小的单位是什么？角可以分成几类？怎么分类的？结合学生回答，相应板书.3．做“练习与实践”第4题.（1）让学生来画出角、填写特征.交流：呈现学生的表格，集体评议.追问：直角、平角和周角之间有什么关系？（2）把下面角的度数填在合适的圈里.72 º 135 º 90 º 160 º 60 º 180 º学生口答，教师板书.追问：为什么没有选择90 º、180 º填入圈里？4．量角、画角.（1）让学生用量角器量出自己所画角的度数，同桌相互说说是怎样量角的.提问：你画的角是多少度？你是怎样量角的？（2）让学生画一个60 º的角，同桌相互说说是怎样画的.交流画出的角，要求说说画角的方法.5．做“练习与实践”第5题.提问：先估计每个角的度数并填空，再用量角器量一量、填一填.完成后比较自己估计和测量的度数.四、课堂总结提问：这节课我们复习了哪些内容？你有什么收获？。

学习平面设计计划为了提高自己的平面设计水平，我制定了以下学习计划：一、学习目标1. 提高平面设计的技术水平，掌握Photoshop、Illustrator、InDesign等设计软件的使用技巧。

2. 增强对色彩、形状、字体等设计元素的理解和运用能力。

3. 学习平面设计的理论知识，包括构图、排版、视觉传达等方面的知识。

4. 提高审美能力，学习欣赏和分析优秀的设计作品。

二、学习内容1. 学习Photoshop、Illustrator、InDesign等设计软件的基本操作，包括图层的使用、画笔工具、裁剪工具、文字处理等功能。

2. 学习各种设计元素的运用，包括色彩搭配、形状设计、字体选择等方面的知识。

3. 学习平面设计的理论知识，包括构图原则、排版规则、视觉传达等方面的知识。

4. 学习分析优秀的设计作品，包括海报、广告、书籍封面等不同类型的设计作品。

三、学习方法1. 制定学习计划，按照阶段性目标进行学习，逐步提升自己的设计能力。

2. 多练习，通过实践来巩固所学知识，提高设计技能。

3. 多借鉴优秀设计作品，学习他人的设计经验和技巧，丰富自己的设计思路。

4. 多参与设计比赛或项目实践，不断挑战自己，提高自己的设计水平和能力。

四、学习计划1. 第一阶段（1-3个月）目标：熟练掌握设计软件的基本操作，掌握各种设计元素的运用。

学习内容：- 学习Photoshop、Illustrator、InDesign等设计软件的基本操作。

- 学习色彩、形状、字体等设计元素的运用。

- 练习设计一些简单的海报、名片、宣传单等设计作品。

学习方法：- 每天固定时间进行软件操作练习。

- 多练习设计元素的运用，比如进行一些简单的配色练习、形状设计练习。

- 借助线上教程，比如网上的视频教程或设计课程。

2. 第二阶段（3-6个月）目标：提高设计作品的审美水平，学习设计的理论知识。

学习内容：- 学习平面设计的理论知识，包括构图原则、排版规则、视觉传达等方面的知识。

平面设计的学习步骤平面设计的学习步骤设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。

下面是店铺为大家整理的平面设计的学习步骤，欢迎参考~平面设计的学习步骤第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

第二步：你会画草图吗?1998年澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计是设计的基础!”第三步：你还缺少什么?缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧!不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。

第四步：“我可以开始设计了吗”?当然不行，你要设计什么?正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗?不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。

第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗?上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。

这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。

平面设计需要学习些什么对于职业技能类型的知识学习，通常可归纳为入门、进阶、高阶三个阶段。

在入门阶段的学习，最主要的任务是储备必不可少的基础理论，梳理学习的知识框架。

平面设计的工作流程和基本操作步骤平面设计的过程就是有计划、有步骤的渐进式不断完善的过程,设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确, 考虑是否完善。

所谓没有规矩不成方圆, 做事情总要有程序和步骤的。

基本流程和操作一、调查调查是设计的开始和基础(背景知识。

设计需要有目的和完整的调查包括:背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品等、关于定位、表现手法。

二、内容内容分为主题和具体内容两部分,这是设计师在进行设计前的基本材料。

三、理念构思立意是设计的第一步,在设计中思路比一切更重要。

理念一向独立于设计之上。

也许在视觉作品中传达出理念是最难的一件事。

四、调动视觉元素在设计中基本元素相当于作品的构件,每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。

真正优秀的设计师往往很 " 吝啬 " ,每动用一种元素,都会从整体需要出发去考虑。

在一个版面之中,构成元素可以根据类别来进行划分,如可以分为:标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。

平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。

例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼,就有很多种形式,规律框架和非规律框架,可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中, 对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。

选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程, 还有在色彩这一元素的使用上, 能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。

色彩是一种语言(信息,色彩具有感情,能让人产生联想,能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。

善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

五、选择表现手法手法即是技巧,在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事,更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。

要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式, 会被受众欣赏阅读并记住。

二种是用新奇的或出其不意的方式可以达到 (包括在材料上三种是疯狂的广告投放量, 进行地毯式的强行轰炸。

平面设计知识点梳理一、引言平面设计是一门综合性的艺术和设计学科，通过运用色彩、形状、文字和图像等元素，创造出具有信息传递和视觉吸引力的平面作品。

本文将梳理平面设计的基础知识点，帮助读者全面了解和把握这一领域。

二、构图要素1. 线条和形状：在平面设计中，线条和形状是构图的基础。

合理运用直线、曲线、圆形、方形等形状，可以达到平衡、对比、动感等效果。

2. 色彩搭配：色彩是平面设计中至关重要的要素之一。

通过不同色彩的组合和搭配，可以传递出不同的情感和氛围。

3. 图像运用：平面设计中常常需要运用图片或插图来增加视觉冲击力和信息传达性。

选择合适的图片素材，并进行剪裁、调整，以及与其他元素的组合是关键。

4. 文字排版：文字在平面设计中承担了传递信息的重要任务。

良好的文字排版可以提升设计作品的整体质量。

包括字体的选择、字号的变化、行距的设置等方面。

三、设计原则1. 对比与和谐：平面设计中常常需要突出主题和信息，通过对比来吸引眼球。

同时，设计中也需要保持和谐的整体感，避免过于杂乱。

2. 重复与变化：在设计中重复相似元素可以形成统一感，而变化的元素能够产生视觉冲击力。

3. 节奏与平衡：设计中的节奏感和平衡感对于整体效果至关重要。

通过运用不同大小或颜色的元素来调整节奏感，保持整体平衡。

四、平面设计软件1. Adobe Photoshop：广泛应用于图像处理和后期制作，能够对图像进行修饰、调色、合成等操作。

2. Adobe Illustrator：主要用于矢量图形的绘制和编辑，适合制作logo、图标和插图等。

3. Adobe InDesign：用于设计和制作多页文档，如书籍、杂志和宣传册等。

提供了丰富的排版和图像处理功能。

4. Sketch：是一款专业的界面设计软件，为移动应用和网页设计提供了便捷的工具和界面。

五、平面设计与用户体验1. 可读性：平面设计作品中的文字要清晰易读，尺寸、颜色和字距要恰当搭配，以确保用户能够顺利获取信息。

1) 最早的平面设计形式？岩穴笔划最为原始的平面设计作品2) 拉文特岩画,在原始社会，图画先于文字,人们通过图画来传递信息。

这些形象简洁、具有强烈的符号特征,都是当今标志设计的动机。

3) 公元前 2500 年摆布，苏美尔人创立了楔形文字.文字特点：是一头粗,一头细.粗的一端像三角一样，是楔形，所以管它叫“楔形文字”4) 《死亡书》最引人注目 ,它是世界上最古老的“书籍”。

5) (人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系 . )6) 腓尼基人的字母是最早的字母，也是欧洲字母的始祖,渐渐发明出一套 22 个字母的字母群。

罗马人攻克希腊借用大部份希腊字母加以修改，罗马的 23 个字母已相当完美。

几百年后中世纪时期，拉丁字母又加入 3 个字母,现代英语的 26 个字母至此完成。

罗马字母的一个重要特点是浮现了装饰线。

罗马字母设计的此外一个重要特点是采用方形的大写字母“方体”.7) “多立克”柱式特点？特点是比较粗大雄壮，没有柱础,柱身有 20 条凹槽,柱头没有装饰，多立克柱又被称为男性柱8) 中世纪古典风格：是从古典希腊、古典罗马和古典埃及的各种字体风格中综合发展起来的文字风格，同时也包含了古典时期的版面编排的特点。

9) 利用羊皮纸作为手抄本是中世纪书籍最显著的特点。

10) 凯尔特人的手抄书籍特点:首字母装饰得非常大和华贵，书籍的插图都是图案式的。

11) 标准化出版的开端：公元 789 年，查理曼发行皇家标准书，派送到欧洲各地，命令全欧洲遵照标准出版，以提高整个欧洲的文字和书籍手抄的出版水平。

12) 西班牙“图画表现主义风格特点：公元 711 年，西班牙的手抄本色采冷艳，具有浓厚的异国装饰情调,书籍抄本四边都有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰。

13) 印刷术是由拓石和盖印两种方法逐步发展而合成的.最早可追溯至中国古代的封泥和印章.14) 公元 2 世纪摆布，中国有将经文刻在石头上，通过拓印达到复制目的和复制方式。

创e工作室培训教程平面设计篇
从零基础开始培训
Adobe Photoshop
第一阶段（第一周）软件的认识和学习，设计的认识和领会1广告设计基础知识及理念
2软件基础知识
3网页设计师必备知识和研究
第二阶段（第二周）软件详细介绍和使用方式，工具的使用（基础类）
1图层，画笔，蒙版，通道，滤镜的高级使用技巧以及高级抠图技巧。

（广告设计，LOGO设计）
2网页设计，网页美工淘宝店装修
3影楼美工，后期制作流程
第三阶段（第三周）晋级技术以及应用方式
1抠图技巧，调色技巧，
2产品设计，产品包装，输出工艺
3网页设计，网页美工，成品发布方式
第四阶段（第四周，第五周）实践技术和理论
1接受任务和外单，用所学知识完成任务
Adobe Illustrator
第一阶段（第一周）软件的认识和学习，设计的认识和领会1广告设计基础知识及理念
2软件基础知识
3设计师基础知识
第二阶段（第二周）软件详细介绍和使用方式，工具的使用（基础类）
1基础知识学习（海报设计，LOGO设计，装帧设计）
3LOGO设计分析
第三阶段（第三周）晋级技术以及应用方式
1手绘制图
2产品设计，产品包装，输出工艺
3工艺设计
第四阶段（第四周，第五周）实践技术和理论
1接受任务和外单，用所学知识完成任务。

平面设计教程平面设计是一种创意艺术，通过视觉元素的组合和排列来表达信息和概念。

它在广告、插画、海报、标志、包装等领域中被广泛应用。

如果你对平面设计感兴趣，下面是一些学习平面设计的基本步骤。

首先，了解平面设计的基本原则是很重要的。

其中之一是平衡。

平衡是指在设计中使用图形元素时，通过在画面的两侧或不同的部分使用相同或相似的元素来达到视觉上的平衡。

另一个原则是重复性。

重复性在设计中的应用可以增强统一感和视觉吸引力。

另外，还有对比、对比度、重点、比例、线条等原则需要学习和掌握。

其次，学习基本的设计软件也非常重要。

广泛使用的设计软件包括Adobe系列的Photoshop、Illustrator和InDesign。

Photoshop主要用于图像处理和修改，Illustrator用于矢量图形的创作，InDesign主要用于页面排版和制作印刷品。

在学习软件的同时，还要学习使用不同的工具和技术。

平面设计师需要掌握色彩理论、字体设计、图形设计和摄影等技术。

颜色是设计中非常重要的一部分，不同的颜色可以传达不同的情感和意义。

字体设计也是设计中的重要组成部分，通过使用不同的字体可以传达不同的风格和氛围。

掌握图形设计技术可以加强设计的表现力和创意性。

最后，积累实践经验是提高平面设计技能的关键。

通过实践和不断尝试，你可以发现自己的风格和技巧。

可以尝试参加一些设计比赛和项目，与其他设计师交流和分享经验，不断学习和提升自己。

总结起来，学习平面设计需要了解基本原则、掌握设计软件、学习使用不同工具和技术，并通过实践积累经验。

希望这些基本步骤能对你入门平面设计有所帮助。