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隶书基本的结构方法隶书基本的结构方法，大家可参考借鉴。
其实法无定法，贵在灵活变通的。
一、横平竖直横画平稳，竖画正直，整个字既要平直，又不失生动，笔画力求平而不僵，直而不硬。
写出和谐匀称、端庄整齐、生动活泼的优美之感。
二、蚕无二设隶书中的波捺之笔处于主笔地位，然而使用较严格，一个字中不允许出现二个以上的蚕头，在书写时必须避免重复出现。
三、雁不双飞与蚕头一样，在一个字中不的有二个以上的雁尾出现。
如多横的字应选取最关键的一横作为雁尾，使结构主次分明活泼生动。
四、左右舒展隶书字形一般为扁方，上下紧缩，而左右的撇捺之笔尽量伸展，形成横势。
五、上下精密一般情况下，字的结体避免写的过高过长，横画较多、字形高大的字，要尽量写的细点、紧凑点，笔画宜清秀遒劲。
切记过分压缩，须加强左右伸展。
六、重心平稳每个字都有他的重心，掌握的好字就平稳端庄，掌握不好，字就倾斜跌倒。
字的重心笔画，须落在字的份量较重、位置较关键的中心点上，以保持平衡。
七、相互呼应当字里出现上下或左右相对称的部分时要注意他们之间的呼应、顾盼、配合关系，要贯气生动。
八、重浊轻亲清字的左部或上部，笔画较多较密的要清，右部或下部笔画较少较稀的要浊。
清就是轻或瘦些，浊就是重或粗些，但不要使笔画粗细相差较大，力求整体匀称。
九、比例相等字的各个组成部分的上下、左右搭配要适当，分布均匀，各占二分之一或三分之一，力求上下、左右平稳，比例均等。
避免相互疏密不匀、大小不等。
十、参差错综形态相似的笔画在一个字中出现二笔以上，要避免雷同和呆板，力求生动多变，参差不乱，跌宕生姿。
笔画排列疏密适度，稳中寓险，气韵统一。
十一、捺画宜上为字的结构美观起见，有两画以上的横画出现时，某些字型的波画应选取上部的横画，使整体更协调和生动。
十二、捺画宜中有的字型如出现若干横画时，力求其字势活泼，应选取中间的横画做波画，以突出关键的主笔。
十三、捺画宜下有的字形为求字坚实稳重，应选取下横画作为波画，以托起上部字架，求得字形稳健有力，不失重心。
点醒千万⼈！⾪书总结得超全的40种结构技法⼝诀！剩下就是靠悟性了初学⾪书，⽆⾮就是从⽤笔、结构⼊⼿去学习⼀些规律。
然⽽这些规律掌握的差不多之后，剩下的就是靠感觉和悟性了。
⼀次性讲透，⾪书20种“点”法，⽅便实⽤！如果拿⾪书同楷书相⽐，⾪书的基本笔画⽐楷书少，⽐如⾪书中就没有”竖钩“、”横折“这样的组合笔画。
但⾪书因为没有楷书那么多的法则约束，其笔法表现形式却⽐楷书宽泛得多，仅⾪书中的点基本写法就有⼆⼗多种，⽽且在特殊情况下还可以代替其它基本笔画，可谓多姿多彩、灵活⽣动。
正是因为⾪书中的“点”如此有趣，写好这个笔画对于学好⾪书⼤有裨益。
⾪书中的点⽐楷书多若⼲种写法，但却不能出现楷书中的“露锋点”楷书是从⾪书中发展演变⽽来的。
规范的⾪书是在东汉时期成熟定型，⽽规范的楷书却是到了魏晋时期，也就是王右军那个时代才真正发展成熟。
⾪书作为楷书的母体，其基本笔画和基本笔法⽐楷书简单和原始了许多，但表现形式却⽐楷书更加丰富多彩、更加朴拙有趣。
（⼀）⾪书的基本笔画⽐楷书少。
任何⼀种书法形式，其基本笔画都有六种，即：点、横、竖、撇、捺、钩。
⾪书以前的书体，包括篆书，书法结字就是上述基本笔画的搭接，⼀般没有连贯⽤笔的情况。
⽐如要写⼀个横折，横和竖是两笔写成，不管两个笔画是断开还是粘连；⽽⾪书以后的书体，包括楷书和草书，却出现了很多组合笔画，在笔法上是⼀笔写就的，⽐如横折、竖钩、竖提、横折撇、撇折捺等等。
⼏种组合笔画的楷⾪书对⽐（⼆）⾪书中的点⼤多有两种或两种以上的写法，但楷书⼀般只有⼀种固定写法。
⽐如⽺⾓点，楷书只有“向式”⼀种写法（如下图6）；⾪书却可以有五种写法，既可以写作向式（如下图1），也可以写作背式（如下图2）；既可以写成平式（如下图3），也可以写成右斜（如下图4 ）或左斜（如下图5）。
表现形式就灵活的多、有趣的多。
⽺⾓点的楷⾪书写法（三）楷书中的露锋点不能在⾪书中出现。
⾪书在笔法上不同于楷书的最⼤之处就是逆锋起笔，即⾪书的任何笔画起笔时都要先做逆锋回笔动作，然后再调锋⾏笔，这是⾪书的基本笔法，也是书法规则。
一、方用顿笔，圆用顿笔.二、基本笔画写法横画：一为平画，一为波画。
平画是没有波势的横画，逆锋起笔，折笔中锋，向右行笔，回锋收笔。
不能有府仰，保持水平姿态。
有波桀呈起伏形态的横画为波画，是隶书所特有的笔画。
向左逆入并稍下顿，再提笔向右行笔，收笔时先下按再提笔向右上出锋。
蚕头燕尾是其显著特征，一字之中，往往只安排一笔波画，谓之“燕不双飞，”不得滥用。
竖画：起笔逆入向上，转锋向下行笔，回锋收笔。
撇画：撇有长短及撇尾出锋，不出锋之别，藏锋逆入，转锋向下行笔，收笔略驻，向左出锋则为尖尾撇。
回锋收撇笔时则向上抽锋出钩。
如转锋收笔则成圆尾撇。
捺画：有平捺、斜捺，写法都是藏锋逆入，转锋向右下行笔，并由轻到重下按，至捺脚处略顿抽毫挑出。
点画：有多种形态，或圆或方，或平或侧，或带撇势，或带捺势，轻重不同，姿态各异。
一般写法是逆锋起笔，转锋行笔，回锋收笔。
撇点、捺点收笔外挑。
姿态不同的点出锋方向有细微变化，应仔细观察，妥善处理。
钩画：一般出钩较长，呈弯势。
逆锋起笔转锋向下行笔，逐渐向左或向右转弯，收笔或回锋或稍驻提锋。
折画：当平画行笔至转折处，提笔顺势转锋下行，即成横折。
有时分两笔写成，接笔处要保持连惯，不能脱肩，也不要用楷法顿笔成斜角。
圆转则一笔写成，妙用提按可得圆润流畅之势。
摘自书法教程，希望能给爱好书法的同学，友人提供参考，若各位有更好的方法，提供在平台上，大家共同探讨。
『精通的目的在于应用』。
隶书的运笔技巧口诀隶书作为我国传统的书法艺术形式之一，具有悠久的历史和独特的风采。
在这篇文章中，我将为大家介绍隶书的运笔技巧口诀，帮助大家更好地理解和掌握隶书的写作技巧。
一、刚劲有力，端正自然隶书的笔画刚劲有力，特别注重形态的稳定和力度的饱满。
运笔时要保持笔画的连贯和稳定，力度要适中，避免过于僵硬或过于轻柔，让字形呈现出端正自然的特点。
二、悠然自得，舒展灵动隶书的笔画要具有悠然自得的气韵，给人以舒展灵动之感。
在运笔时要注意避免过于僵硬和生硬，要有适当的曲线和变化，增加字形的流畅感和活泼感。
三、旁探顾盼，气息凝聚隶书的笔画常常会有旁探顾盼的特点，即笔划的开始和结束时会有适度的拖延和停顿。
这样能够使字体更加丰富多变，给人以气息凝聚的感觉。
四、横平竖直，左右对称隶书的笔画要求横平竖直，左右对称，注重字形的整齐和稳定。
在运笔时要注意控制好笔画的长度和宽度，保持笔画的平稳和匀称。
五、勾、提、顿、折，点线相结隶书中常常会运用勾、提、顿、折等笔画技巧，这些技巧能够使字形更加生动有趣。
在运笔时要注意运用这些技巧，并且注意点与线的结合，使字形更加完整和有活力。
六、雅俗共赏，自由驾驭隶书在传统中注重雅俗共赏的原则，既要符合书法的规范和要求，又要有一定的个性和自由。
在运笔时要根据自己的风格和个性，灵活驾驭隶书的笔法，使字体更具个性魅力。
总结起来，隶书的运笔技巧口诀包括刚劲有力、悠然自得、旁探顾盼、横平竖直、勾提顿折、雅俗共赏等要点。
通过学习和掌握这些技巧，我们可以更好地欣赏和创作隶书，体验到这一传统艺术形式的独特魅力。
希望大家能够在学习隶书的过程中，不断提升自己的运笔能力，写出更加优美精湛的隶书作品。
隶书的笔法基本总则包括以下几点：
1. 逆锋起笔：隶书在起笔时通常采用逆锋，即笔锋从相反方向切入，这种方式可以增加笔画的力度和厚度。
2. 波磔分明：隶书的笔画界限分明，尤其是波磔笔画，要避免模糊不清。
在书写时，应确保笔锋清晰地运行，并保持适当的速度和压力。
3. 提按有度：隶书的笔画讲究提按，即通过适当的力度变化表现出笔画的粗细和节奏感。
在书写时，应掌握好提按的力度和时机，以形成自然流畅的笔画。
4. 中锋为主：隶书在运笔时以中锋为主，即笔锋保持在笔画中心位置。
中锋可以保证笔画的光滑和立体感，同时也有助于表现出笔画的变化。
5. 纵横交错：隶书的结构讲究纵横交错，即通过笔画之间的交叉和穿插来构成字形。
在书写时，应注意调整笔画的方向和角度，以形成平衡和谐的结构。
6. 结构严谨：隶书的结构要求严谨，每个字都要符合规范。
在书写时，应仔细观察字形结构，注意笔画之间的比例和空间分布，以确保字形端正、美观。
7. 气韵生动：隶书的神韵表现在整个作品的气韵上。
在书写时，应注意把握整体气息和节奏感，使整个作品呈现出和谐统一的感觉。
这些是隶书的基本笔法总则，掌握了这些基本规则后，可以更好地掌握隶书的书写技巧，提高隶书作品的艺术表现力。
隶书结构六十四法，让你轻松掌握汉隶结构规律！建议收藏！
任政《隶书写法指南》隶书结构六十四法：隶书的形态和结构虽千变万化，各碑不同，但笔画的长短粗细、偏旁的大小高低、分布的疏密向背，都有一定的规则，合规则的就好看，不合规则就难看。
隶书结构是楷书结构的基础。
文字根据它的组织构造来看，有单体字和合体字两种类型。
单体字是纯由点画构成的，如：“人又、口、木，心正等；合体字是由点画、偏旁部首和某些单体字构成的，如：“合、惟衡、荣意、霜、”等。
它的基本原则就是要：重心稳定，分布均衡，疏密得宜，留放有则。
单体字的点画配搭，要纵横得势，跌宕生姿，在整齐中见参错，合体字的各个组成部分，要让就呼应，在茂密中显宽舒，既要顾盼朝端，相互关连，又要各各独立，自成体势，若即若离，有疏有密。
虚实轻重之间，要有较强烈的对比，才不致平庸板刻。
大字笔画要粗壮，距离要紧密，看起来就稳重团结，不致松散：小字笔画要细挺，间架要宽舒，看起来就清雅秀丽，不致浓浊。
汉隶结构有“内密外舒”和“外密中舒”二大类型。
前者大都扁阔秀丽、刻工细致、笔意分明，以礼器，史晨、乙瑛、华山、曹全、孔宙、孔彪等碑为代表，后者大都方整雄强，刻工粗糙，剥蚀较多，以褒斜、那阁，西狭摩崖及衡方、张迁等碑为代表。
初学从内密外舒一路入手，较为相宜。
下列“隶书结构六十四法”，是由任政从现存各著名汉碑结构中研究所得，初学如能细加玩索，汉隶结构规律是不难掌握的。
END。
隶书结构的基本规律
隶书结构的基本规律
１、隶书横画的取势，因不同的区域而不同，延着中轴，左侧横划为右上，右侧则为右下；左侧横划为右下，右侧则为右上，通过对应，两侧横划仍然可以形成连线；
２、外形呈平行四边形的，是采用上右下左挪移，其中内凹的如《礼器碑》，外凸的如《乙瑛碑》（属于内擫的），竖划均有方向变化，极少是垂直的，带雁尾的横画的规律，如图所示：
３、隶书的中宫处的笔划都比较多，中宫是谐调因素，是空间的密度、点画密度是比较相近和统一的，而外围则是参差的、异向的、异形的、变化的、疏的。
４、隶书有折无转，方的成份较多，总体的基调是方折顿挫的；隶书结构多取横势，但应注意纵向的疏朗尤为珍贵，线条的粗细变化由字的笔划数量来决定，笔划多则线条细，使中宫疏放；笔画少，则线条粗，使中宫紧收。
５、隶书笔划的方向决定结构的收放，笔划的弧度同样对中宫处的收放有影响，顶横上仰底横下覆则中宫紧结，反之上覆下仰则中宫疏放；竖划相背则中宫紧结，相向则中宫疏放。
隶书书写规律与口诀
隶书是中国古代一种书写体，它的笔画用笔尖略压，在遇到转折处稍微收笔，上下起伏有力度。
在书写中，需要遵循以下规律：
1. 笔画结构要严谨，每个笔画都要有始有终，不能出现断笔或回笔的情况。
2. 要注意笔画的平衡感，不要使上下笔大小不对称，造成整个字体不稳定的感觉。
3. 每个笔画所用的笔锋要有所变化，以区分其粗细和形态。
4. 隶书的汉字要求排列有序，字体要整齐划一，线条要流畅自然，不可乱涂乱画。
在书写隶书时，可以遵循以下口诀：
“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
此心安处是吾乡，遥望长安险处楼。
”
这句意境深远的诗句中，包含了隶书的书写规律：起笔要有力，先顾安定基础；流丽如云，形体具备美感；空灵高远，终始相承蕴藏其中。
通过遵循这一口诀，可以写出符合隶书美学的汉字。
隶书各种基本笔画的变化隶书点的变化十六种正点逆锋起笔，稍顿既右下运笔，然后转势向左下方行笔，渐提，收笔出锋。
横点逆锋起笔，转笔向右轻松自然运行，回锋收笔。
状似横画，但注意写的太粗太长。
藏锋逆入，稍停即向下转锋，切忌写的细长或粗短。
侧点逆锋向右上行，稍停过程中略向右下顿笔。
然后向左下顺势提锋收笔。
撇点逆锋起笔，转笔向左下方运行渐提，或回锋或出锋收笔，此笔画不要写的粗大。
逆锋切入，转锋向右或向下运笔，由轻渐重，至捺脚处重按后即由重渐轻。
力到锋尖，笔画宜粗短。
横挑点或露锋或藏锋切入，转笔向右或向上渐行渐提，出锋收笔，不宜写的粗长。
上对点左右两点的起笔应基本相对，然后顺势向左右或左下右下出锋。
虽然中间有笔画相隔，但左右仍需基本对平，形成遥相呼应、相互顾盼之势。
下对点此二点为左撇点和右捺点的结合，书写时应注意错落有致，变化活泼。
下分点此二点在书写时起笔应大致相对，然后向左下和右下出锋，宜粗短些。
二点的起笔应有所不同，或方笔或圆笔，上下宜紧凑些，气势必须连贯。
下三点在书写时应注意三点的笔画即要各不相同，又要相互顾盼呼应，生动活泼。
左三点上下排列要参差变化，并注意气势的连贯，切记大小一样，有时为了书写的需要，上、中、二点可用牵丝连带。
四平点在书写时要写出各点之间的启程呼应，还要注意使它们的形态各有不同。
多合点一个字中如出现许多的点，要使每个点的写法有所不同，并注意它们之间的气势连贯。
隶书横的变化（四种）长横逆锋起笔，稍停转锋向右，中锋行笔，收笔时或笔锋转势向左回提，或略停即提笔空收。
粗细横逆锋起笔，转笔向右，边行边提，至收笔处，轻提回分锋，呈前粗后细状。
弧横此笔画在书写时，应注意起笔后先往右上运行，至中间再往右下运笔，略呈弧形。
细横有的字结体的变化，其横画不宜粗长，应写的瘦劲点。
隶书竖的变化（四种）长竖起笔藏锋，转锋向中锋运行，回锋收笔，应粗状有力、刚劲挺拔。
细粗竖起笔向下运行时边行边按，收笔圆转回锋，上细下粗状。
隶书入门基本笔画口诀隶书，又称“隶书体”，起源于汉朝，流行于唐宋元明清，是中国古代书法中最重要的体系之一，它代表着中国文化的精髓，被誉为“书中翰墨”。
隶书表现着淡雅清新，具有深远的历史意义，有着极高的文化价值，时至今日，仍然受到许多书法家的喜爱。
在学习和练习隶书之前，首先要掌握好隶书的基本笔画口诀。
以下是最常用的隶书笔画口诀：一、水：水滴一圆，横折二画，上折中间，下弯节尾。
二、竹：竹竿挺直，横折画，上折中间，半转节尾。
三、山：山石拱拱，边双翘，中间有折，下状节尾。
四、田：田字落笔，折三画，上折中间，回返节尾。
五、金：金字书第，横竖四画，上折中间，形成节尾。
六、木：木头重重，竖折两画，上折中间，转节连尾。
七、火：火焰呼唤，竖折三画，中间有折，返弯节尾。
八、土：土地肥厚，横折两画，上折中间，轻轻折尾。
九、雨：雨滴飘飞，横折四画，上折中间，弯弯节尾。
通过熟记这些口诀，你就可以轻松掌握隶书的笔画，从而提高书法水平。
古人称“书法是艺术的心灵”，书法是一种艺术形式，它要求书写者专注，坚持不懈，培养细心，涵养高雅，将心灵锻炼并宣泄在纸上，以达到书法思想含蓄、笔法灵动的效果。
因为隶书具有历史深远的价值，所以很多人受其吸引，想要精通。
但是学习隶书却不是一件容易的事情，初学隶书，笔画技巧是最重要的一环。
古人说：“书法有‘三基’，句有‘五守’，字有‘七正’，构有‘九平’，笔枯有‘九直’，笔涩有‘三虚’。
”这里“三基”指的是“格、型、字”；“五守”指的是“工整、洁白、轻柔、神妙、真假”；“七正”指的是“正脚、正领、正顶、正腹、正背、正肩、正线”；“九平”指的是“顶平、腹平、背平、宽平、窄平、形平、领平、肩平、折平”；“九直”指的是“结束直、开端直、折直、伸直、横直、撇直、点直、点折直、折折直”；“三虚”指的是“非有虚，有虚必分、有虚必连、有虚必结”。
上述口诀虽简单，但要想精通隶书，仅仅只能算是起步，还需要大量的练习，才能达到自如书写的水平。
隶书书写口诀及笔画和结构变化规律隶书之名源于东汉。
卫桓《四体书势》中说：“隶书者篆之捷也”。
由于汉代社会文字使用量增多。
战事纷沓。
士族参政。
百家争鸣。
文学兴盛。
文化下移。
民事商事等各种因素。
使篆文繁缛的书写方式无法负担。
于是书写便捷简约的隶书诞生也就势在必然了。
隶书对篆书的改革包括笔画和结构两个方面。
隶化的方法有变圆为方。
变曲为直。
调正笔画断连。
省减笔画结构等等。
其中以横向取势和保留毛笔书写自然状态两面点最为重要。
横向取势能左右发笔，上下运动受到制约。
最终形成左掠右挑的八分笔法。
而毛笔的柔软性以使汉字笔画产生了粗细方圆。
藏露等各种变化。
还有字距宽。
行距窄也是其章法上的一大特点。
汉隶表现在帛画。
漆器。
画像。
铀镜中精美绝伦。
而在碑刻中更显其宽博的气势和独特的韵味。
汉隶主要有两大存在形式：石刻与简牍。
汉隶之后的隶书几不足言说。
魏晋南北朝隶书大多杂以楷书笔法；唐朝隶书不乏徐浩等书家。
但失之肥弱。
宋元明三朝的隶书也难振汉隶雄风。
直至清朝。
汉隶才得以复苏。
初有郑板桥。
继有金农。
邓石如。
后有何绍基等。
均不落伍。
别有建树。
一．隶书口诀的分析中国书法经过数千年的不断创新和发展，先后经历了篆、隶、草、楷、行书的演变。
篆书种类众多，主要包括甲骨文、大篆和小篆三种。
甲骨文是商代刻在龟甲或兽骨上的卜辞以及占卜有关的记载文字，是我国现有的最古老的书法艺术遗产，至今已有三千多年历史。
大篆有两种：一种叫钟鼎文，又称金文，是商、周两代铸或刻在青铜器上的铭文，用笔于环转之中略带方势，结体严整而疏朗，字型参差不一，但却分布天然，显得气度宏伟。
另一种叫石鼓文，是刻在10个鼓状石墩上记载田猎等事情的韵文，其体态更趋严谨，显得雄强浑厚，朴茂自然，端庄凝重而又生动活泼。
公元前221年秦始皇统一中国以后，进行“书同文”的改革，把各国所使用的文字收集起来，存其所用，去其各异，加以综合整理，定为全国统一使用的规范文字，称为小篆，亦称秦篆。
到了秦代，由于小篆书写太慢，也太吃力，不能适应当时紧急的军事文书和浩繁的监狱文字的需要，官吏们便将书体进一步整理加工，遂成为一种新型的书体，并且应用在公文上，并受到了秦始皇的高度赞赏。
因为当时办公文的小官叫“徒隶”，人们就将这种书体取名为隶书。
在漫长的书法史中，出现了很多著名的大书家，而有很多书写得很好的碑刻、墨迹，却是出自无法考查的民间书法艺术家。
于是，在民间就流传着这样一首“隶书口诀”：方劲古拙，如龟如鳖。
蚕头雁尾，笔必三折。
雁不双飞，蚕无二色。
点画俯仰，左挑右磔。
重浊轻清，斩钉截铁。
这首隶书口诀，概括了隶书的主要特点及写法要求，是人们长期实践的总结。
解剖这首口诀，对我们认识隶书的面貌、写法会有诸多帮助。
“方劲古拙，如龟如鳖”。
隶书是从篆书演变而来的，使汉字从原来的单一的笔画发展成为多变的笔画，把篆书圆转笔画变为了方折，所以有篆圆隶方的说法，而隶书是比较古老的字体，它的笔画要写得古朴、苍老，给人一种沧桑残缺美，方劲古拙道出了隶书的概貌。
篆书和楷书多取纵势，形状成竖长方形，使笔画纵向延伸；而隶书字形较扁，笔画向横的方向发展，用扁形动物龟、鳖比喻隶书字身的形状最恰当无疑。
“蚕头雁尾，笔必三折”。
指的是隶书特有的横画波横，写波横时先用逆锋向左行笔，再往左下按笔，然后慢慢提起向右运行，这就是平出；最后写挑脚时，笔峰向下按，再慢慢提起，向右上挑出，形状好似大雁之尾，一般为露锋收笔。
在波横需要变化时，雁尾也可轻挑出，使笔尖拖长，产生秀气美，如清代郑簠的隶书的波横。
写挑脚应采用提引的方法，这样笔势舒展自然；不能“扭甩”出去，否则摇摆、轻浮。
笔必三折概述了隶书的笔画要注意落笔、行笔、收笔三个步骤，亦称“三折法”，藏锋逆入，有的用“回锋”，有的用“停驻”。
“雁不双飞，蚕无二色”。
如一个字有两笔或两笔以上的横画，只能把其中的一横写成波横，其余写成平横，这就叫“雁不双飞”。
蚕无二色是指起笔的蚕头写法不能相同，要有轻重、肥瘦变化。
在练习隶书中，应做到以下几点：①上下两横不能都写成波横，形成“双飞”，应将其中一横写成平横。
②多笔横画不能都写成波横，呈“一路飘飞”，波横只能保留一笔，其余写成平横。
③上下出现两个捺笔，称为“二捺”，应将其中一笔改变笔形，保留一个捺笔。
④波横与撇捺共用，也属于“双飞”，应将波横写成平横，保留撇捺。
⑤包围结构的笔画不应有挑势，不要随意挑出。
“点画俯仰，左挑右磔”。
隶书的笔画以方折伸开，中宫收紧，撇、捺、弯勾放纵，体型方扁为结体的基本特点。
隶书字型的方扁取横势，很多笔画对称的展开，撇捺的组合犹如“雁展双翅”，俯仰势增强。
“重浊轻清，斩钉截铁”。
隶书派生出了8个基本笔画和更多的变化笔画，他们的笔画变化多端，粗细不一，重的笔画要写得饱满，轻的笔画要写得秀气。
隶书用笔时，有较好的力量和自然的节奏，从微小的动作中流露出笔意，但须写出方劲有力的效果。
当然，以上口诀只是隶书的一般特征及写法要求，是隶书的共性，为初学者必须掌握的。
不同的碑帖，其用笔、结体和个性是多样的。
如《张迁碑》的方劲沉稳，《曹全碑》的飘逸秀美，《史晨碑》的端庄秀雅，《乙英碑》的峻严峭谨......。
书法爱好者们亦不能按照上面口诀或碑帖呆板的进行创作，要敢于打破常规，力争创新，写出自己的个性来，这样才能在书法上有所造诣。
正如米芾《海岳名言》中自谓：“壮岁未能立家，人谓吾书为集古字，递取诸长，总而成之，既老始自成家，人见之，不知以何为祖也”。
【隶书口诀】：方劲古拙，如龟如鳖；蚕头雁尾，笔必三折；雁不双飞，蚕无二色;点画俯仰，左挑右磔；重浊轻清，斩钉截铁。
这【隶书口诀】，虽不见经传，亦难以确认是何人所撰。
但确是概括了隶书的主要特点及写法要求，是种体会和总结。
解剖这首口决，对我们认识隶书的面貌、练习隶书的写法会有不少的帮助。
二、写法A、汉隶秦代而起的西汉王朝，在许多方面承袭秦制，书体依然是小篆、隶书并行。
篆书多用于重要的官方文献、符玺、幡信及碑额的装饰，隶书的使用则更普遍。
从『战国纵横家书』、『孙子兵法』、『孙膑兵法』等简帛书中，可看出西汉初期的隶书和秦隶是一脉相承的，并没明显的差别，只是汉隶比秦隶波磔明显些，篆意少一点而已。
西汉经文景之治到汉武帝时期，国家统一强盛，经济繁荣发达，文化艺术也随之昌盛。
在这种有利的历史背景下，加快了隶书迈向成熟的步伐。
至西汉宣帝年间（公元前七三~前四九年），隶书已基本完成从秦隶到汉隶的转变。
这个结论可从河北定县四十号汉墓出土的文物－－西汉宣帝五凤二年（公元前五六年）的简书上，得到验证。
如今我们可以从近代出土的很多西汉竹木简和缯帛书中，对西汉隶书获得较全面的了解。
除前面已提到的简帛书外，汉代的墨迹隶书主要还有『居延汉简』和『武威汉简』等。
这些汉简用笔自由奔放，结体富于变化，不事雕琢，具有较高的艺术性和广阔的生命力。
B、八分书时至东汉，只在册命三公时还用小篆，一般均用隶书。
这时的隶书已不再限于原来的「隶、佐、史」之义，它受到了朝野上下的广泛重视。
在实用的基础上，人们进而讲究点画和字形的美观，对隶书加以藻饰，使之俯仰遒丽、波磔俊美、分张外拓、整齐端庄，成为既正规又富艺术性的字体。
因其笔画分背、结体扁方，形若「八」字，因此被称作「八分书」。
「八分」之名起于东汉，前人已做过不少解释，比较可信的有唐张怀瓘『书断』说的：「渐若八字分散，故曰八分。
」清包世臣『艺舟双楫』说的：「言其势左右分布相背然也。
」近人胡小石『书艺略论』说的：「隶书既成，渐加波磔，以增华饰，则为八分。
」『唐六典』卷十说的：「四曰八分，谓石经碑碣所用。
」综合这些说法可以断定，「八分」乃是成熟、规范化了的隶书别名，它以东汉著名的碑刻为代表。
东汉章帝曾下诏公卿用隶书上书，因而确立隶书的正统地位，使其完全取代篆书。
至桓、灵之世（公元一四七~一八九年），隶书已高度成熟，在艺术上也达到了颠峰。
传世的汉隶名碑多出于这个时期，约有一百七十余种。
C、汉碑汉代发展了秦代刻石记功的风气，立碑之风大兴，或用以表彰功德，或替当时的儒教做思想上的倡导，尤其桓、灵之世，盛行厚葬，「碑碣云起」给书法家们创造了一个广阔的用武之地，从而产生了众多被视为隶书典范的著名碑刻。
在东汉时，擅长隶书的书法家以蔡邕和锺繇的名气最大，所以有些东汉名碑，都被人附会成他俩的手笔。
而汉碑上一般无书碑者的姓名，这也许与当时的习惯及书碑者地位低下有关。
只有少数汉碑留下了书碑者的姓名，如『华山碑』的郭香察、『西狭颂』的仇靖、『郙阁颂』的仇拂、『衡方碑』的朱登等人。
他们的姓名虽不见于记载，但他们精美的书艺却赖碑刻流传后世。
D、汉隶的特色一、汉隶的特征（一）字形扁方，左右分展汉隶大多是写在竹简上的，为节约竹料，减轻「书」的重量，方便阅读和携带，需要在狭长的简面上容纳更多的字，于是笔划上下紧缩。
又为了要使字迹清楚，所以点画左右分展，以尽量利用简面的宽度（简书多为一简一行），这样就形成了隶书内紧外松，左右分展，形体扁方的特征。
（二）变圆为方，变连为断篆体的字框呈「○」形；隶体以方折为主，提按分明，或有圆转，也含有方意，字框呈「□」形。
篆书圆转的拐弯，在隶书中变为直线的方折，这是汉字书写速度加快的必然结果。
因为两点之间直线距离最近，再者直线较弧线易于书写。
篆书中不少连贯的笔画，在隶书中每断为短画。
（三）欹侧之势，变化之妙篆书「取力弇气长」笔势缓慢且多对称之体，呈现出端庄静穆之美；隶书「取势险节短」奋笔短速，流露出欹侧变化之妙。
即使是全包围结构的字，如「固、国、圆」之类，隶书也要采取独骏一角的手段，来打破篆书的圆润均衡。
（四）独奋一笔，摇曳生姿最具隶书特色的笔画是集「蚕头」、「雁尾」于一身的波画，其次是具有波画某些特征的掠（撇）和磔（捺）。
掠尾之形近似「蚕头」，磔尾即雁尾，磔的形状酷似斜置的波画。
波、掠、磔因具有浓厚的装饰性和抒情味，而成为独奋一笔的对象。
所谓独奋一笔，是指在一个字中，特意突出某一笔道，将它写得格外雄建超拔。
只要其它笔画安置得当，独奋一笔非但不会破坏字的整体均衡，反而能形成点画的鲜明对比。
而体势得摇曳多姿，又可获得于不平衡处取平衡，险绝中见平正的艺术效果。
（五）笔法复杂，点画众多隶书作为由篆及楷的过渡字体，它的笔法和点画，比篆书多而比楷书少。
篆书只有点、直、弧三种笔画，且粗细相同，缺少变化，被称为「一笔书」。
隶书的行笔加大了提按的幅度，丰富了快慢节奏，由此形成许多不同型态的笔画。
二、汉隶的口诀（一）苍劲古拙：隶书的装饰性强，线条要朴拙典雅，刚劲有力，富于变化，笔势要雄伟厚重，切忌圆滑板滞。
（二）如龟如鳖：隶书的字形要像龟鳖那样扁。
（三）横平竖直：横画要像水平线那样平，竖画要直如绳，但是又要有起伏动宕，不可僵硬。
（四）左波右磔：撇画的运笔由高到低，到结尾处又再高，像波浪似的。
