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普通高中音乐课程标准（2017版）解读一、普通高中音乐课程标准(实验)与普通高中音乐课程标准(2017年版)对比(一)课程性质与课程基本理念1.普通高中音乐课程标准(实验)普通高中音乐课程标准(实验)凸显普通高中音乐课程的性质，明确普通高中音乐课程的基本理念以及理清普通高中音乐课程的设计思路，借此，强调音乐的审美价值，音乐鉴赏与表现的范畴，重视音乐在实际社会生活中的实践与创造的作用，同时，强调群体的全面性以及个性的关注性。
2.普通高中音乐课程标准(2017年版)普通高中音乐课程标准(2017年版)在第一部分普通高中音乐课程基本理念上较(2001版)改革比较大，在原有的音乐范畴多元化以及强调音乐实践活动的基础上，新增以社会主义核心价值观为指导标准，关注美育的功能以及情感体验，在实践的过程中深化情感，同时，更强调在普通高中实施开展音乐教育时更加关注课程选择、评价内容与评价方式的多样性，这对在普通高中开展音乐课堂更具有针对性，目标维度更具体。
(二)课程目标1.普通高中音乐课程标准(实验)普通高中音乐课程标准(实验)课程目标的设置以音乐课程性质的定位为依据。
通过教学以及各种生动的音乐时间活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，具体体现为情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个维度。
2.普通高中音乐课程标准(2017年版)普通高中音乐课程标准(2017年版)增加了以逐步形成正确价值观、必备品格以及关键能力的学科核心素养，以审美感知、艺术表现、文化理解为导向达到学科育人的目的。
同时，课程目标进一步优化，具体体现：在音乐情境中，能够认知特征与背景、体裁与形式等，以此提升音乐审美能力;在音乐学习过程中或社会文化生活中，能积极参与实践、体会实践、理解实践，从而提升对实践的深化理解，增强自信心，培养团队精神。
(三)内容标准1.普通高中音乐课程标准(实验)普通高中音乐课程标准(实验)从内容上，融合六大模块，细致划分为必修课程(音乐鉴赏)，侧重培养学生音乐审美能力;选修课程(歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演)，侧重有选择地培养学生多方面的能力，也关注了学生个性的发展指向。
乳山市普通高中2017音乐课程标准解读又是一次新的挑战，又是一次知识的盛宴，在这里我们互相交流、互相探讨、共同进步，让我们一起经历------撸起袖子加油干学习寄语学习现场普通高中音乐学科教学指导意见“十八大”提出教育的根本任务是“立德树人”时代背景音乐学科核心素养：审美感知---文化理解---艺术表现一、“2017版课标”课程结构与内容的主要变化课程类别选修I 选修II选修课课程名称学时学分学校根据学生的兴趣爱好、学业发展、职业生涯规划及当地社会音乐文化特点、特色资源和学校办学理念自主开设。
每个模块18学时1学分（学分值范围0-4合唱每个模块18学时1必修与选修课的变化:旧版：一个必修，五个选修新版：六个必修（可选），选修I(六个可选)+选修II 学份与选课的变化：旧版：必修2分+选修1分，选课流于形式新版：共3分，必修不少于2分，选课更灵活自主二、修满18个学时是选课和获得1学分的基础学分的获得有多种选课方式。
如：【1】2（必修）+1（选修）【2】2（必修）+1（必修）【3】1（必修）+1（必修）+1（必修）【4】1（必修）+1（必修）+1（选修）三、加强对学生选课的指导选课指导---调配---分流---疏导---整合四、学分与选课在实施中应注意的问题：（内容更加丰富和多样课程选择更加灵活选择空间也更大）1、教师仍可以按照原来模块的划分，使用原教材上课，按照“音乐鉴赏”36学时，其他每个模块18学时进行教学。
2、教师也可以将原教材中有关模块，如“歌唱”、“演奏”、“音乐与舞蹈”、“音乐与戏剧表演”中的合唱、合奏、舞蹈表演、戏剧表演的相关内容梳理出来作为选修I的课程内容，以满足一部分学生继续深化学习相关模块内容的需求。
3、艺术社团活动都将作为选修I课程纳入国家课程体系，实施课程化管理，并将与之相关的实践性作业和音乐学习成果纳入对学生的平均体系并计入学分。
4、选修II课程由学校根据自身的办学理念和学生兴趣爱好、学业发展、职业生涯规划及当地特色文化资源、民间艺术传承等，由学校确定开设，学生资助选择修习，学生每修满18学时，通过考核与评价也可以计入学分。
普通高中音乐新课程标准第一部分前言音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。
作为人类文化的重要形态和载体，音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。
对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。
音乐与生活具有广泛、密切的联系，对人的全而发展有着深远的影响。
尤其在当今科学技术和经济迅猛发展的时代，音乐教育在促进人的发展和推动社会进步方面，更加显示出它所具有的独特的功能和作用。
制定《普通高中音乐课程标准》是高中教育改革的重要内容。
《普通高中音乐课程标准》力求符合素质教育要求，体现普通高中教育的培养目标，确立以音乐审美为核心的课程基本理念，构建适应社会发展需要的，体现时代性、基础性与选择性相结合的普通高中音乐课程，为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。
一、课程性质普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。
在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。
音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。
丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。
音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中国民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化；学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。
因此，高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。
一、课程性质与基本理念（一）课程性质音乐是人类最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类精神生活的有机组成部分。
作为人类文化的重要载体，音乐蕴含着丰富的历史内容和人文内涵，以其独特的艺术魅力和社会功能，伴随人类社会历史的发展，满足人类精神文化需要。
对音乐的感悟、理解、表现和创造，是人类一种基本素质和能力。
基于音乐艺术与人类精神、情感及审美和人文素养的密切联系，普通高中音乐课程具有素质教育鲜明的大众性和普及型特点，是面向全体学生的一门必修课。
普通高中音乐课程的性质，与义务教育阶段音乐课程的人文性、审美性和实践性一脉相承，同时体现普通高中课程方案提出的时代性、基础性、选择性和关联性，培育和践行社会主义核心价值观，培养学生的音乐学科核心素养，为落实立德树人根本任务、发展素质教育服务。
（二）基本理念1．彰显美育功能提升审美情趣音乐课程中的审美情趣，主要是指音乐学习者对音乐艺术美感和人文内涵的体验、感悟、鉴赏和评价，以及对音乐的兴趣爱好、创意表达、价值取向和人文追求。
学生通过音乐课程学习，认知、理解音乐艺术的本体构成特征，领悟音乐形式美与艺术表现的关系，拓展文化视野，培养美好情操。
2．强调音乐实践开发创造潜能音乐课程各模块教学，通过聆听、歌唱、演奏、编创及综合艺术表演等多种实践活动得以实施。
对音乐实践的突出强调，应贯穿全部音乐教学活动。
学生通过参与各种音乐实践活动，获得直接经验和情感体验，学习和掌握必要的知识和技能，在提升审美感知、文化理解能力的同时，增强艺术表现能力。
音乐是一门极富创造性的艺术。
音乐课程中生动有趣的创作性活动内容、形式和情境，能够促进学生想象力的发展，丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
学生通过自主选择学习丰富多样的音乐课程，使个性化的发展需求得到切实满足，有利于释放创造性的能量。
3．深化情感体验突出音乐特点音乐艺术最重要的特点是直接影响人的情感世界，其强大的感染力无须借助概念，直达人的心灵。
《普通高中音乐课程标准（2017版）》修订后的变化对音乐鉴赏教学的启迪《普通高中音乐课程标准（2017版）》是我国普通高中音乐教育的指导性文件，它为音乐鉴赏教学提供了指导方针和依据。
2017年修订后的音乐课程标准在音乐鉴赏教学方面做出了一些改变，这些改变对音乐鉴赏教学具有启迪性的意义。
修订后的音乐课程标准在音乐鉴赏内容的选择上更加注重时代性和多样性。
《普通高中音乐课程标准（2017版）》对音乐史、音乐文化、不同类型音乐的鉴赏等方面都进行了更新和调整。
这样的改变对音乐鉴赏教学的启迪在于，教师和学生在学习音乐鉴赏时，可以更加全面地了解和体验不同历史时期、不同文化背景和不同类型的音乐作品，从而提升音乐鉴赏的广度和深度。
学生可以通过学习不同风格的音乐作品，拓宽音乐鉴赏的视野，培养对多样音乐的审美情趣，增强跨文化鉴赏能力，提高文化自觉和文化自信。
修订后的音乐课程标准在音乐鉴赏教学的方法和手段上进行了创新。
随着信息技术的不断发展，音乐的传播和鉴赏方式也发生了很大变化，《普通高中音乐课程标准（2017版）》充分利用了信息技术手段，推崇以多媒体、互联网、数字化等现代音乐工具进行音乐鉴赏，同时还强调实地走访、参加音乐会、音乐节等方式进行实践体验。
这种变化对音乐鉴赏教学的启迪在于，教师和学生可以充分利用现代科技手段，在音乐鉴赏教学中增加了更多的实践性和趣味性。
学生可以通过多媒体和互联网进行音乐作品的欣赏和研究，增强对音乐作品的感受和理解，此外通过实地走访和参加音乐活动，可以使学生更加直观地感受和理解音乐的魅力，提升音乐的感知和表达能力。
修订后的音乐课程标准对音乐鉴赏教学的评价体系进行了调整。
《普通高中音乐课程标准（2017版）》强调音乐鉴赏评价应该注重学生的综合能力培养，不再以传统的笔试、口试为主要评价方式，而是推崇多种形式的评价方式，如实践表现、作品赏析、项目研究、实验报告、小组讨论、学科综合实践等。
这种调整对音乐鉴赏教学的启迪在于，教师和学生可以更加全面地评价音乐鉴赏能力，如音乐鉴赏的感受能力、分析能力、评价能力、创造能力等。
《普通高中音乐课程标准（2017版）》修订后的变化对音乐鉴赏教学的启迪《普通高中音乐课程标准（2017版）》是教育部颁布的针对普通高中音乐课程的标准文件，是指导和规范普通高中音乐教学的重要文件。
2017年修订后的音乐课程标准，对音乐鉴赏教学提出了新的要求和启迪，本文将就修订后的变化对音乐鉴赏教学的启迪进行探讨。
一、知识结构的调整修订后的《普通高中音乐课程标准》对音乐鉴赏教学提出了新的知识结构要求。
在知识结构调整的背景下，音乐鉴赏教学将更加突出对音乐知识体系的系统性和完整性的要求，提出了人文精神、审美情感和文化品质的多层面要求，因此对音乐鉴赏教学提供了更为广阔和深入的发展空间。
对于学生而言，知识结构的调整将使他们更加深入地、系统地、全面地了解和掌握音乐鉴赏的相关知识。
这样有利于增强学生的学科认识和专业素养，提高学生的审美能力和文化品质，有利于学生全面发展和个性成长。
二、教学内容的丰富修订后的《普通高中音乐课程标准》要求音乐鉴赏教学要把握国际化、现代化的教学内容，体现时代性和多样性，丰富音乐教学内容。
还要注重音乐与文化、艺术、社会和技术的关系，培养学生对音乐文化和艺术的理解和鉴赏能力。
教学内容的丰富有利于学生对音乐鉴赏进行深入和综合的扩展，拓展了学生的音乐视野，增强了学生的音乐审美情感和文化品质。
这样有利于提高学生的综合素质和人文素养，促进学生素质教育的全面发展。
三、教学方法的创新修订后的《普通高中音乐课程标准》要求教师要灵活运用各种教学手段，运用基于问题的教学模式，培养学生表达、理解和分析的能力。
教师还要注重情感体验和实践操作，促进学生音乐体验和创造的能力。
教学方法的创新有利于培养学生的主动学习和创造性思维，提高学生的学习兴趣和学习动机。
教师在音乐鉴赏教学中可以通过多媒体教学、实践操作、情感体验等方式激发学生的学习激情，激发学生音乐情感和创造潜能。
四、评价体系的完善修订后的《普通高中音乐课程标准》要求评价要兼顾认知与技能、知识与情感、表达与体验，注重实践性、多元性和个性化。
普通高中音乐课程标准(2017版)解读普通高中音乐课程标准(2017年版)的内容标准也是从六大模块出发，但更加注重内容的细化和深化。
必修课程包括音乐鉴赏、音乐表现、音乐创作，选修课程则分为歌唱、演奏、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演和音乐与数字技术，更加全面地培养学生的音乐能力。
同时，内容标准更加关注学生的实践能力和实践经验，注重实践与理论的结合，以及音乐与社会文化的联系。
二、普通高中音乐课程标准(2017年版)的实施普通高中音乐课程标准(2017年版)的实施需要重视以下几个方面：1.注重师资培训，提高教师的音乐素养和教学能力，使其能够更好地实施音乐课程标准。
2.注重课程设计，根据学生的实际情况和需求，设计符合音乐课程标准的教学内容和教学方法，使学生在实践中更好地掌握音乐知识和技能。
3.注重评价方式，采用多元化的评价方式，包括考试、作品展示、实践表现等，全面评价学生的音乐能力和素养。
4.注重与社会文化的联系，将音乐课程与社会文化相结合，让学生了解音乐在社会文化中的作用和价值，培养学生的社会责任感和文化素养。
三、普通高中音乐教学的创新与发展普通高中音乐教学的创新与发展需要注重以下几个方面：1.注重学生的主体地位，让学生在音乐课堂中成为研究的主体，通过实践和体验来掌握音乐知识和技能。
2.注重多元化的教学方法，采用多种教学方法，包括讲授、演示、实践、互动等，使学生在多种情境下研究音乐。
3.注重音乐与数字技术的结合，利用数字技术手段，创新音乐教学方式，提高学生的音乐素养和实践能力。
4.注重音乐与社会文化的联系，将音乐教学与社会文化相结合，让学生了解音乐在社会文化中的作用和价值，培养学生的社会责任感和文化素养。
普通高中音乐课程标准(2017年版)规定了音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐编创、音乐与舞蹈、音乐与戏剧为必修选学课程，同时也开设了合唱、合奏、舞蹈表演、戏剧表演、音乐基础理论、视唱练耳六个模块供选择性必修。
此外，根据学校和学生的情况，还可以开设选修课程。
