伍彩云 几种独具特色的演唱形式

【民歌专题】委婉清丽的吴歌与“五姑娘”六、委婉清丽的吴歌与“五姑娘”歌，无声不传，古老的吴歌，主要是通过歌声一代代流传下来。

所谓吴歌，又称吴声歌曲。

是指江苏南部、浙江西部，井包括上海在内的整个长江三角洲用吴语演唱的山歌、小调、号子等民歌。

锦锈的江甫是传唱吴歌的故乡，浩瀚的大湖是孕育吴歌的摇篮。

相传公元前13世纪，殷商未年周王派长子到江南无锡建都并“以歌养民”，从此吴歌这条灿烂的文化长河已经流淌了3000年。

江南有着极其丰富、光彩照人的民歌宝藏。

从其音乐形式来看，分为两大类：一类是篇幅不长的短歌，一类是长篇叙事歌。

短歌包括山歌、时调小曲和劳动号子。

委婉的吴侬短语，加之曼丽甜润的曲调，使吴歌带有江南水乡特有的清丽柔和风味。

吴歌多咏爱情生活，与“西曲”中多述商旅生活、水边离情，及北方民歌多勇武粗扩的风格有很大的不同，因而独具一格。

吴歌历来被认为是文学史上的一绝。

吴歌最为著名的短歌是以“子夜”为题而作的《子夜歌》，相传为晋代一个名叫子夜的女子所作。

歌中唱道：长夜不得眠，明月何灼灼！想闻欢唤声，虚应空中诺！描写一个女子在深夜里仿佛听到情人低低的呼唤声，情不自禁地空自答应，非常生动传神：夜静人息，万籁俱寂，一轮圆月当空悬照，蒙陇的村舍在淡淡的雾霭中显得更加秀柔，如仙山琼阁，虚无缥缈。

我们仿佛感到了春夜的清爽，闻到了淡淡的花香，仿佛听到了姑娘那甜甜的应答声，在微风中飘荡。

人们不自觉地走进歌儿营造的轻柔宁静的气氛，简直不敢大声喘气，生怕破坏了这美的意境。

这首歌意境深远，感情轻柔似水，令人身心为之一清。

吴歌中的情歌，以《子夜歌》为代表，委婉而含蓄，给人一种“水”的感觉，感情的抒发悠远绵长，在人们心中旋来旋去，虽不强烈，却余波荡漾。

读着它，使人觉得感情像清平的江水一样悠悠而来，在心头阵阵盘旋，很快蓄成了一池深潭。

山歌，盛行于江浙一带每个乡村，农民们称它为“解疲劳”、“解烦闷”。

浙江省嘉善县的山歌最为流行，至今，那儿的农民还能吟唱几首，关于嘉善山歌还有一个有趣的传说：很久很久以前，有一个很会唱山歌的年轻人来到嘉善，他叫张良。

黄梅戏基础知识介绍黄梅戏原名“黄梅采茶调”，渊源于唐初，十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区安徽怀宁或湖北黄梅形成的一种民间小戏。

以下是为大家搜集整理的黄梅戏基础知识介绍的相关介绍，希望大家喜欢！一、唱腔黄梅戏唱腔分为两大类一小类，即主调、花腔、阴司腔。

1、主调又称正腔，是黄梅戏中常用的板腔系统的唱腔，有平词、二行、三行、火工等。

这些腔体均有男、女腔之分。

男腔为宫调式(1--5定弦)，女腔为徽调式(5--2定弦)。

平词在整本大戏中使用率最高,为一板三眼，故又名“缓板”、“平板”。

曲调严肃庄重，优美大方，变化多而适应性强。

长于叙述，可某某某使用，亦可与它腔联用。

曲调的基本结构由起板、下句、上句、落板四个乐句组成。

第三、四句为骨干，不管唱词多寡，均可用三、四句旋律反复演唱，或略加装饰，直到最后一句落板结束。

此外，尚有“迈腔”、“单哭介”、“双哭介”、“切板”、“倒板”、“散板”、“平词对板”等补充乐句，组成一个平词类腔体。

二行不是某某某的腔体，须依附于平词或其他曲调。

无起板句和结束句，只有两个以漏板为特色的上、下乐句，故又称“数板”、“二流”。

二行也分男、女唱腔，为有板无眼的慢板节奏，记谱作1/2节拍。

常以其节奏型与平词之慢板或三行之快板相对比，以表达戏剧人物的激动心情或用于叙事。

三行是二行的压缩型，节奏较快，旋律性较差。

速度是黄梅戏唱腔中最快的一种，属快板型，1/4节拍，又名“快数板”。

多用于人物心情激动之时，常与二行、八板联用。

有男、女腔之分，男腔为宫调式、女腔为徵调式。

八板、火工均为有板无眼，记谱作1/4、其唱腔结构、过门、转接方法和男、女腔的调式，均无大区别。

八板速度较慢，火工则速度较快。

传统唱腔每句八拍，故名“八板”。

依其速度有“慢八板”、“快八板”之分，再快就称“火工”、“流水”了。

传统唱腔在上句后半句有帮腔，称“复句”，今已不用。

八板、火工常于平词、二行、三行联用，形成节奏的对比，以表达人物愤懑、恐惧、急躁等情绪。

女高音歌唱家吴碧霞的民族唱法民族唱法是由我国各族人民群众在生活劳作中根据自己的喜好进行编创的一种唱法。

民族唱法语言纯朴生动、情感很丰富，并且具有显著的民族风格。

从广义上讲，民族唱法包括说唱、中国戏曲文化、民间歌曲、和后来时代发展逐渐形成的民族新唱法。

民族唱法是在多年的发展和融合中，逐步形成了多种风格并存的优秀表演方法。

吴碧霞是我国民歌演唱家中到目前为止将多种声乐演唱元素融合的最好的一位。

她把西洋作品的演唱与中国发展民族音乐作品的演唱统一成具有我们中国特色的艺术演唱风格，融合优势，使二者之间互相补充、互相吸收，在传统民族唱法上形成了巨大突破，在艺术教育实践中已经取得了优异的成绩。

我们所耳熟能详的民歌就是指劳动者进行口头创作、口头相传的歌曲。

当地民间歌手需要正宗的民间艺术审美标准来决定演唱者优劣，所以我们需要用当地方言演唱。

全国各地的民歌都具有独特的风格，例如吴碧霞演唱的《绣灯笼》《小河淌水》等都有浓郁的地方风味。

虽然民歌的种类繁多，但山歌与小调是基本的两类体系。

1 山歌田野工作中产生的民歌，它的曲调明快高亢，节奏较悠长。

其主要功能是抒发个人情感，抒发内心压抑的情绪，又称“情歌”。

内容广，结构短，情感质朴，自由节奏，歌词也经常从劳动人民多年的生活经验的口语中提取，所以有很强的吸引力。

山歌大致我们可以主要分为信天游、花儿等类型。

吴碧霞在音乐会中演唱的最为典型的山歌—《三天的路程两天到》。

2 小调通常被称为小曲世俗，小令等，主要来自于人所产生的休息和享受的过程。

表现手法进行相对严整，还充满文化多样性。

在艺术上，经过研究较多的加工，具有节奏规整、结构发展均衡、曲调柔软细腻等特点。

小调具有浓厚的生活气息。

《打酸枣》《绣灯笼》是她选唱的最为突出的作品。

绣灯笼，主要涉及到五对人物的爱情，每一个音符都经过细腻的处理变得婉转动听。

试论吴碧霞的演唱风格及艺术特色
吴碧霞是中国内地的一位著名女歌手，她以其独特的演唱风格和艺术特色而受到广大观众的喜爱。

吴碧霞的演唱风格可以概括为甜美、温柔和富有感染力。

吴碧霞的声音甜美动人，她有着极富表现力的嗓音。

她的音色柔美细腻，可以很好地表达歌曲中的感情和情感。

她的声线非常柔和而充满力量，能够很好地诠释歌曲的情感内涵，使人们在听歌时产生共鸣。

吴碧霞的演唱风格温柔细腻，她擅长演绎悲情的歌曲。

她的演唱风格细腻而不失真实感，能够深入人心。

她的演唱方式往往充满温情，充满了对生活的感悟和对情感的抒发，使人们在聆听时感受到情绪的起伏和内心的波动。

吴碧霞的演艺特色还体现在她的独特的舞台表现力和歌曲的选择上。

她在演唱的过程中能够将情感融入到歌曲中，以饱满的表演和真诚的情感打动观众。

她唱歌时的姿势、眼神和动作都能够很好地表达歌曲的意境和情感，给人以视觉上的享受。

吴碧霞还擅长演唱情歌和民谣，这也是她的代表作品。

她的演唱风格非常适合这类曲风，使得情歌和民谣的表现更为精彩。

她能够用她独特的声音和感性的演唱风格唱出那些浪漫而充满情感的歌曲，使人们产生共鸣。

吴碧霞的演唱风格及艺术特色以其甜美、温柔和富有感染力而著称。

她的声音使人们产生共鸣，她的演唱风格温柔细腻，她的舞台表现力独特，而她擅长演绎情歌和民谣。

吴碧霞的音乐才华和演唱实力让她成为了一位备受喜爱和尊敬的女歌手。

广东粤曲渊源及其成就产名录推荐项目名单(新入选项目)。

广东省广州市申报的“粤曲”入选，曲艺项目类别，序号13。

2粤曲渊源起源粤曲源自粤剧清唱。

约于清道光年间，有以清唱粤剧为业的八音班。

发展民国以后，在茶楼歌台上逐渐出现了明目女子演唱粤曲，人们呼她们为“女伶”。

她们改“戏棚官话”为广州方言，改假嗓为真嗓，并划分为大喉、平喉(此为男角专用腔)、子喉(为女角专用腔)3种唱法，粤曲进入了鼎盛时期，史称“女伶时期”。

辛亥革命后，又出现明眼女艺人(亦称“女伶”)演唱粤曲。

1918～1938年，是女伶演唱的全盛时期。

中华人民共和国成立后，在“百花齐放、百家争鸣、推陈出新”的方针指引下，粤曲出现了一个欣欣向荣的局面。

1958年，集中优秀演员和乐师，成立了广东音乐曲艺团，在继承传统的基础上大力改革创新，使粤曲从基本单一的站唱，发展为有弹唱、说唱、表演唱、小组唱等多种形式，培养出大批新生力量，在创作出大量新曲目的同时，还整理了不少传统曲目。

在“文化大革命”期间，粤曲备受摧残。

“文化大革命”结束后，粤曲逐步得到恢复。

政府文化主管部门采取繁荣创作、培养接班人以及大力推动群众性粤曲演唱活动等措施，使粤曲从20世纪80年代起进入一个新的发展时期[1]。

3粤曲特点粤曲脱胎于粤剧，它和粤剧在唱腔音乐方面长期存在着互相吸收、互相融化、互相促进、共同发展的极为密切的关系，曲调、板式基本相同，大致包括梆子、二黄、牌子、民间说唱、小曲杂曲等。

唱法多样，师娘时期以行当划分，有小生、花旦、武生等十大行当；女伶时期分大喉、平喉、子喉三种。

粤曲紧跟时代而发展，它善于吸收，能够兼融并蓄，不断丰富，不断创新，拓宽了唱腔音乐，如将粤剧的“梆、簧”，广东的曲艺龙舟、南音、粤讴、木鱼歌，乃至广东音乐(包括杂曲小调或器乐曲)均拿来填词演唱。

伴奏除高胡、扬琴为主奏乐器外，还加入了萨克管、小提琴、电子琴等等。

广东曲艺有广义与狭义两种，广义的广东曲艺是指广东省内各个曲艺品种，如粤曲、木鱼歌、龙舟歌、南音、潮州歌、客家竹板歌、咸水歌等，实际指的是广州和岭南地区的说唱文学。

豫剧五大名旦常香玉（中）、陈素真（右二）、崔兰田（左二）、马金凤（右一）、阎立品（左一）在河南省第一届豫剧流派调演大会上。

（周淑丽供图）豫剧五大名旦，个个都是大师，但其人生道路和命运又各不相同。

上一篇博文“天堂犹闻花木兰”介绍了常香玉，这里只说说其他几位大师。

提起豫剧《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《花枪缘》，人们就会想起一个山东人的名字——马金凤。

马金凤是五大名旦中目前唯一健在的大师。

她６岁学戏，７岁唱红；她本姓崔，不姓马；她是梅兰芳唯一一位外剧种弟子；她在故乡办戏校，为家乡培养艺术人才；她每年演出200多场，82岁仍挂帅，被公认为20世纪舞台生命最长的豫剧表演艺术家之一。

她是“豫剧功勋杯”演员，享受国务院特殊津贴专家。

曾多次荣获戏曲会（调）赛演员一等奖。

系中国戏剧家协会理事，河南省剧协副主席，省政协委员。

属老一代戏曲艺术家中惟一跨世纪的豫剧名家，至今仍精力充沛地活跃在剧坛艺苑和一些大型演出活动中。

2006年1月12日晚，在安徽阜阳大戏院，豫剧表演艺术家马金凤在演唱豫剧《穆桂英挂帅》选段。

当晚，河南电视台《梨园春》栏目在阜阳大戏院举办大型地方戏曲晚会，83岁的豫剧表演艺术家马金凤登台献艺。

2004年7月31日，中央电视台“心连心”艺术团赴兵团石河子慰问演出，马金凤演唱《穆桂英挂帅》马金凤上春晚演唱《穆桂英挂帅》马金凤_“洛阳牡丹”八旬“出征”马金凤,1922年出生在山东曹县一个苦艺人家里。

原姓崔，小名金。

6岁随父学艺唱河北梆子。

因她刻苦好学，聪慧过人，与父同台演出了《三义记》、《刘二姐赶会》、崭露头角，被誉为“七岁红”。

14岁正式登台演出，经常上演的剧目有《老征东》、《罗焕跪楼》、《三娘教子》、《对花枪》等。

解放后，马金凤与剧作家宋词合作，对《老征东》进行整理，易名为《穆桂英挂帅》。

1953年到上海演出时，曾得到梅兰芳的具体指教。

后对剧本和演出进行了多次认真地锤炼和加工。

1956年进京演出《穆桂英挂帅》轰动了首都剧坛，被誉为“真国色”的“洛阳牡丹”。

茅威涛，女，1962年8月8日出生，国家一级演员，著名的越剧尹派小生，与徐派小生钱惠丽，范派小生吴凤花，尹派小生赵志刚并称为越剧四大小生，与萧雅，王君安，赵志刚并称为尹派四大小生，供职于浙江小百花越剧团，凭借《汉宫怨》摘得第二届戏曲梅花奖，凭借《西厢记》摘得第十一届戏曲梅花奖，凭借新版《梁祝》摘得第二十三届戏曲梅花奖，成为越剧的第一个梅花大奖获得者，她的扮相俊美、气度非凡；其表演高雅脱俗、潇洒飘逸，表演细腻深刻、含蓄深入、善于创造人物，且能汲取京、昆、川等剧种表演手段，唱腔师承尹派，吐字清晰、行腔流畅、音色圆润、气韵悠扬，又根据自己的嗓音条件有所发展，唱做念扮皆达到很高的艺术境界。

在继承中有创新，形成了自己独特的风格特色，被称为“茅腔”。

代表剧目有《唐伯虎落第》中的唐伯虎，《五女拜寿》中的邹士龙，《孔乙己》中的孔乙己，《西厢记》中的张珙，《陆游与唐琬》中的陆游，新版《梁祝》中的梁山伯周云娟，女，1952年12月28日出生，国家一级演员，著名的越剧王派花旦，供职于浙江越剧团，凭借《巧凤》摘得第十届戏曲梅花奖，她的音质清亮甜美，音域很宽，极富表现力，主唱王派、傅派，兼收各家。

真假音结合自然，不仅能演唱多种越剧流派，而且掌握了多种地方戏曲和民歌的演唱技巧，并且能自如地运用于越剧的演唱之中，专家评论是，“嗓音甜美，很富表现力”，唱法上自有创新，与作曲配合默契，为越剧丰富了新腔。

表演细腻、富有激情，善于创造人物。

代表剧目有《巧凤》中的巧凤，《柳玉娘》中的柳玉娘、《刑场上的婚礼》中的陈铁军吴凤花，女，1970年7月出生，国家一级演员，著名的越剧范派小生，与徐派小生钱惠丽，尹派小生茅威涛，尹派小生赵志刚并称为越剧四大小生，供职于绍兴小百花越剧团，凭借《陆文龙》摘得第十三届戏曲梅花奖，凭借《狸猫换太子》摘得第二十五届戏曲梅花奖成为越剧继茅威涛之后第二个二度梅获得者，她的表演感情饱满，善于刻划人物，能将不同人物的性格表现得淋漓尽致，令人深受感动和回味无穷。

试论吴碧霞的演唱风格及艺术特色吴碧霞是中国内地著名女歌手，她的演唱风格独特，艺术特色鲜明。

她以她独特的嗓音和极富感染力的演唱方式，赢得了广大观众的喜爱和赞赏。

吴碧霞的演唱风格可以说是多样化的。

她可以娓娓动听地演唱柔情的情歌，也能激情四溢地演唱摇滚乐，展现出她的广阔音域和灵活的嗓音。

无论是柔情还是激情，她都能用自己独有的方式将歌曲演绎得淋漓尽致。

吴碧霞不仅仅是一个歌手，她还是一个优秀的演员，她能通过她的声音将歌曲中的情感表达得淋漓尽致，让人感受到真挚的情感。

吴碧霞的演唱风格还体现在她的嗓音特点上。

她拥有非常独特而且富有穿透力的嗓音。

她的嗓音可以轻柔细致，也可以高亢激昂。

这样的嗓音特点使得她能够演绎不同类型的歌曲，无论是慢歌还是快歌，她都能将歌曲的情感通过嗓音传达给听众，让人产生共鸣。

吴碧霞的嗓音在音域上也非常广泛，她可以轻松地跳跃到很高的音符，展示她的音乐技巧和音乐才华。

吴碧霞的艺术特色还体现在她对音乐的敏感和对情感的把握上。

她的演唱不仅仅是单纯地唱歌，而是将自己对歌曲的理解和对情感的把握融入到演唱中。

她通过各种方式来表达歌曲中所蕴含的情感，让人感受到她对音乐和情感的真挚追求。

她的演唱充满了情感，让人深受感动。

她能够通过她的嗓音和表演将歌曲中所表达的情感如实地呈现给观众，令人难以忘怀。

吴碧霞的演唱风格独特多样，她的嗓音特点和对音乐的敏感及情感的把握使她在演唱中展现出了自己的艺术特色。

她的演唱方式极富感染力，能够唤起人们对音乐和情感的共鸣。

她的音乐才华和独特的嗓音使她成为了一位备受欢迎和赞赏的女歌手。

侗族大歌：侗寨最美的四位名歌师作者：越声来源：《小演奏家》2017年第07期2015年，在侗族大歌走出侗寨20年后的1月，当年潘萨银花教出的学生从贵州各地前往黔东南聚会，我和好友纪筱华受侗族著名歌唱家杨春念的邀请，从贵阳驱车百里，见证了这场集侗族各地歌师高手的聚会。

大家酣畅地喝酒，兴之所至，歌声此起彼伏，引来了四邻八舍的村民围观，当时的情景至今难忘。

生态文化保护圈保护了侗族大歌清晨，黔东南的山间萦绕着白雾，这里是世界乡土文化保护基金会授予的全球18个生态文化保护圈之一，侗族人就居住在这个地方，有民谚说：“侗人文化有三宝：鼓楼、大歌和花桥。

”诞生在这里的侗族大歌起源于春秋战国时期，至今已有2500多年的历史，是我国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式，被誉为“清泉般闪光的音乐，掠过古梦边缘的旋律”和“世界上最美的天籁之音”。

侗族大歌是侗族文化的直接表现，它起源于生活，源自侗家人对大自然的虫鸣鸟叫、溪壑之声的采集和模拟。

侗族人视歌为宝，认为歌就是知识、是文化，谁掌握的歌多，谁就是有知识的人。

侗族大歌的声部组合以众低独高为原则，整个声部默契协调，张弛有度，如行云流水般，表现出侗族人天人合一的精神境界。

侗族大歌這种独具特色的民族音乐早年隐藏在崇山峻岭之中，直到解放后，在全国进行土地改革期间，肖家驹、郭可诹等老一辈音乐家发现了这种歌唱形式，并组织音乐工作者深入侗族山区收集发掘和记录整理。

1986年，贵州侗族合唱团赴法国演出引起轰动，世界音乐界惊叹这是中国音乐史上的重大发现，由此改变了中国没有复调音乐的说法。

2009年，侗族大歌被联合国教科文组织评为人类非物质文化遗产。

2010年，受维也纳春季世界音乐会的邀请，侗族大歌在维也纳金色大厅唱响，同年，由29位侗族大歌演唱者演唱的《蝉之歌》在上海世博会开幕盛典仪式中赢得众人喝彩。

侗族大歌按风格、旋律、内容、演唱方式及民间习惯分为四类，即嘎听、嘎嘛、嘎想、嘎吉，其中嘎听是最精华的部分。

试论吴碧霞的演唱风格及艺术特色吴碧霞，中国台湾知名女歌手，以其独特的音色和深情的演唱风格而备受喜爱。

她的音乐作品涵盖了多种流派，包括流行、摇滚、民谣等，展现出了她的多样化音乐风格。

在歌唱艺术方面，吴碧霞的情感表达和音乐才华也备受肯定。

本文将试论吴碧霞的演唱风格及艺术特色，以期了解她在音乐领域的独特魅力。

一、演唱风格1. 温柔细腻吴碧霞的演唱风格以温柔细腻著称。

她的声音圆润柔和，能够很好地诠释歌曲中的温柔情感。

在情歌类作品中，她的演绎更是能够触动人心，表达出深情的情感。

例如在歌曲《月亮代表我的心》中，她以清澈而温柔的声音，演绎出了一种至情至真的爱情表达，让人听来倍感温馨。

这种温柔细腻的演唱风格成为了她音乐作品中的一大特色。

2. 多样化除了温柔细腻外，吴碧霞的演唱风格还展现出了多样化。

她能够轻松驾驭不同风格的音乐，包括流行、摇滚、民谣等。

在她的音乐作品中，不乏充满力量的摇滚歌曲，也有别具一格的民谣作品。

这种多样化的演唱风格使得她的音乐作品更加丰富多彩，也更能够吸引不同类型的听众。

3. 情感表达吴碧霞的演唱风格中最为突出的特点之一便是情感表达。

她能够通过声音将内心的情感娓娓道来，将作品中的情感表达得淋漓尽致。

这种情感表达不仅体现在她对音乐的投入和演绎上，还体现在她对歌词所表达内容的理解和诠释上。

无论是欢快的歌曲还是忧伤的抒情曲，她都能够用真挚的情感将其演绎得深入人心。

二、艺术特色1. 独特音色吴碧霞的音色十分独特，圆润柔和且富有穿透力。

她的嗓音具有一种浓厚的个人色彩，能够一瞬间抓住听众的耳朵。

这种独特的音色给她的音乐作品增添了一种特别的魅力，也成为了她在歌坛上的一大亮点。

2. 才华横溢除了出色的声音，吴碧霞还拥有才华横溢的音乐天赋。

她除了能歌善舞，还擅长音乐创作和乐器演奏。

在她的音乐作品中，不乏自己的创作作品，展现了她在音乐创作方面的才华。

她还能娴熟演奏吉他、钢琴等乐器，为自己的音乐表演增添了更多的亮点和风采。

娘在那片云彩里》的演唱特征唱段《娘在那片云彩里》选自现代民族歌剧《野火春风斗古城》，这部歌剧是总政歌剧团2005 年根据作家李英儒的同名小说改编的一部现代民族歌剧，该剧是以冀中古城的抗日战争作为背景，描述了我党的地下工作者带领着人民群众在敌占区与日军开展的生死搏斗，展现了一幅在中国共产党领导下的波涛汹涌的全民众志成城抗战图景。

1丰富的人物心理特征这段唱段刻画了杨母为了不拖累儿子而英勇就义，对儿子讲了许多美好的回忆，一到春天，自家麦田的一片丰收景象以及百花齐放，争鲜斗艳的迷人景色，最后说要把家搬到云彩里，运用这样一种美好的景象来告诉儿子要坚定信心，与日本侵略者斗争到底。

在唱段的开头引用了一句民间谚语“春打六九头，七九河开八九燕来”暗喻了杨母对革命胜利的信心和期待。

演唱时声音要圆润自然、深情满怀，情感上要有革命者的悲壮和正义。

演唱时应注意旋律中的切分音和附点音符的运用，把前面音乐的凄美转变为亲切自然。

“村里村外都是香啊，家里家外笑语欢啊…… 日头亮天空蓝”，这段的情绪比较激动，通过描绘村里村外的生活场景，表现了杨母对胜利充满了期待和喜悦。

音乐进入欢快的快板，演唱时要摆脱悲伤的感觉，要用充满幸福和快乐的感觉去唱。

“花香直扑云彩里，娘把家搬到云里边”表达了杨母勇于为抗日牺牲的崇高品格。

演唱时应一字一个音，语气要斩钉截铁，情绪自由舒展。

“啊”作为结束句，充分地抒发了一位伟大的英雄母亲宁死不屈的光辉形象。

演唱时声音要高亢而飘逸，激情而灵动，以便准确而漂亮的完成高音区的歌唱技巧处理。

2演唱技巧的运用民族唱法对咬字头的要求是准确、清晰; 字腹起到扩展和延伸的作用; 而字尾则是要高位归韵。

黄丽华在演唱这首作品时的咬字、吐字，是在以民族唱法咬字方法为主的基础上，加入了一些戏曲演唱的咬字技巧。

如“眼看着春天就要来”中的“就”字的j音要细腻委婉；“一到春天咱家的那片田……出泥不染的并蒂莲”这几句在说的基础上唱，咬字非常清楚，语言口语化。

黄梅戏歌曲简介黄梅戏是中国古老的传统戏曲剧种之一，起源于湖北黄梅县，是中国十大戏曲剧种之一。

黄梅戏以其独特的唱腔和丰富多样的戏曲表演艺术而闻名于世。

其中歌曲是黄梅戏的重要组成部分，通过歌曲的表达，黄梅戏能够更好地传达剧情和角色的情感。

黄梅戏歌曲的特点黄梅戏歌曲具有独特的地方性特点，其中最重要的特点是滚腔唱法。

滚腔是黄梅戏唱腔的主要声腔，它以饱满、流利、柔和的音色而著称。

滚腔是通过气息调控、喉咙共鸣等技巧来实现的，使歌曲充满了感染力和表现力。

另外，黄梅戏歌曲还具有丰富的音乐元素。

它融合了传统戏曲音乐和地方音乐的特点，采用了民歌、唢呐等元素，形成了独特的音乐风格。

黄梅戏歌曲的音乐旋律优美动听，既能表达角色的情感，又能反映出剧情的发展。

黄梅戏歌曲分类黄梅戏歌曲根据不同的用途和表达方式，可以分为多个不同的分类。

下面是几种常见的黄梅戏歌曲分类：堂场唱段堂场唱段是黄梅戏中最常见的歌曲形式，用于表达角色的情感和剧情发展。

堂场唱段通常在大舞台上演唱，以大场面、大情感为特点。

堂场唱段旋律悠扬，唱词含蓄深远，能够深入人心。

小调小调是黄梅戏中的一种抒情歌曲形式，主要用于表达角色的内心感受。

小调歌曲旋律悲壮、抒情，以其深情表达和唯美的音乐形式而著称。

小调歌曲通常在重要的情节中使用，能够更好地展现角色的情感变化。

配角配角是黄梅戏中的一种特殊歌曲形式，主要用于表达配角的情感，通常在重要的情节中出现。

配角歌曲旋律简单明快，节奏感强，能够有效地吸引观众的注意力。

黄梅戏歌曲的经典作品黄梅戏歌曲有许多经典作品，下面是一些值得推荐的黄梅戏歌曲作品：《定军山》《定军山》是黄梅戏中最著名的歌曲之一，以其激昂的唱腔和动人的旋律而深受观众喜爱。

这首歌曲主要描绘了战争中英雄壮烈牺牲的情景，以及英勇无畏的战士们的精神风貌。

《十送红军》《十送红军》是一首描绘红军长征的歌曲，也是黄梅戏中的经典之作。

这首歌曲抒发了人民对红军英雄们的崇敬和祝福之情，歌词深情而感人，旋律悠扬而催人奋进。

试论吴碧霞的演唱风格及艺术特色
吴碧霞是中国著名女歌手之一，以其甜美的嗓音、动人的演唱风格和独特的艺术特色赢得了广大乐迷的喜爱。

在长达30年的演艺生涯中，她创作了许多经典的作品，如《缘分一道桥》、《山楂树》、《蓝色的梦》等，成为了中国流行音乐的代表性人物之一。

吴碧霞的演唱风格以柔美、细腻、感性见长，通过细腻而动人的演唱，表现了浓郁的感情，给人带来心灵的震撼。

她在演唱时能够将歌曲的情感融入到自己的声音和表演中，让歌曲更加悦耳动听。

吴碧霞不仅有着清澈纯净的嗓音，而且在演唱时注重细节的表现，使得歌曲更加传神，让人心醉神迷。

吴碧霞的艺术特色主要表现在两个方面，一是她的创作才华，二是她的舞台表现力。

在创作方面，吴碧霞不仅是一名出色的歌手，还是一位优秀的词曲创作者，她的多首作品不仅歌词深情动人，曲调优美，而且更符合当时社会的氛围和人们的心理需求，深受大众喜爱。

在舞台表现方面，吴碧霞是一名极具表演天赋的歌手，她的演唱风格和舞台表现力常常令人惊叹。

她在演唱时总是能够从内心深处深情诠释歌曲的情感，让人感受到她内心的真诚和情感的冲击。

总的来说，吴碧霞的演唱风格和艺术特色主要通过她的歌唱技巧、舞台表现力和创作才华等方面体现出来。

她用自己的专业知识和嗓音，创造出了一种别具一格的艺术风格，成为了中国流行音乐的代表性人物之一。

试论吴碧霞的演唱风格及艺术特色
吴碧霞是中国台湾著名的女歌手，她以其独特的演唱风格和深厚的情感而广受喜爱。

吴碧霞的演唱风格多样，从抒情的民谣到动感的流行音乐都能轻松驾驭，她的声音温柔多变，具有很强的穿透力。

吴碧霞的艺术特色主要体现在以下几个方面：
1. 情感真挚：吴碧霞的歌声有一种很强的情感共鸣力，她能够将情感融入到每一首
歌曲中，让人听后感同身受。

不管是忧伤的爱情故事还是温暖的家庭情感，吴碧霞都能够
用自己的声音表达出来，让人感受到她内心深处的真挚情感。

2. 音乐性强：吴碧霞擅长演绎各种类型的音乐作品，无论是民谣、流行、摇滚还是
爵士，她都能够演绎得十分出色。

她可以轻松驾驭各种曲风，展现出自己的音乐才华，让
人印象深刻。

3. 独特的嗓音和唱腔：吴碧霞的嗓音非常独特，略带沙哑的声音让人一听就能够辨
认出她的声音。

她的唱腔也非常有特色，她能够通过轻柔的吟唱和情感的演绎来吸引听众，让人沉浸在她的音乐世界中。

4. 歌曲选择：吴碧霞在选择歌曲上非常讲究，她善于挑选一些富有情感的歌曲来演绎，这些歌曲往往能够触动人心，让人产生共鸣。

她的歌曲往往具有一种深刻的内涵和意境，能够引起人们对生活、情感、人生的思考。

吴碧霞是一位极具实力和情感的歌手，她的演唱风格多样，音乐性强，嗓音独特，唱
腔有特色，歌曲选择讲究，这些都构成了她的艺术特色。

她的音乐作品常常能够触动人心，让人沉浸在她的声音里，感受到她对音乐和生活的热爱。

希望她能够继续保持自己独特的
风格，为我们带来更多更好的音乐作品。

评剧表演的艺术魅力作者：郭丹丹来源：《剧作家》 2021年第5期郭丹丹评剧俗称蹦蹦戏、落子戏、平腔梆子，是在中国有较大影响的地方剧种之一，流传于中国北方。

因其生活气息浓厚，唱词浅显易懂，表现当代人民生活，广为人民喜爱。

评剧在发展过程中分为东路和西路两派，而目前盛行的是东路评剧。

黑龙江评剧发展起于二十世纪初，八十年代中期流传开来，是全省戏曲院团数量最多、演员最多的一个剧种。

《叛逆的皇妃》《宋庆龄和孩子们》《风流小狐仙》《身外有个世界》等几十个剧目，演出千余场，满足了不同观众的欣赏需求。

九十年代黑龙江评剧艺术势头不减，现代评剧《半月沟》《大山里》及新编历史评剧《金兀术》等广受好评。

随之评剧现代戏的创作进入活跃阶段，《苏宁》《毛泽东在1960》《公仆赞》和儿童评剧《大森林》等继承并突出了评剧剧种平民化的个性特征。

马惠民、王向阳分别获得中国戏剧梅花奖。

评剧表演融合多地域剧种的艺术风格,在艺术形式上一直发展着，艺术特点和艺术魅力愈发显著。

评剧表演的通俗性和现实性。

评剧是新兴剧种，它始于泥土，源于民间。

从它发展之初,始终密切关注劳苦大众，反映人民的现实生活,成为老百姓生活中不可缺少的精神食粮。

评剧剧目大都反映的是底层老百姓的现实生活,评古论今,借古喻今，与时代和人民生活息息相关。

《花为媒》歌颂青年男女的自由爱情，《马寡妇开店》呼唤人性自由和生命欲望。

时至今日评剧依然坚守反映人民生活的现实主义精神。

《风雪夜归人》追求的是人性的觉醒和民族意识更深层次的东西，表达对做一个真正的人以及对美好生活的强烈渴望。

黑龙江省评剧艺术中心的《走过暴风骤雨》聚焦农业、农村、农民，诠释“中国粮食、中国饭碗”的时代主题，讲述了尚志市珠河县元茂屯七十年的风雨变迁，塑造了赵玉林的形象，歌颂了当代农民党员一心为民、敢于担当的奉献精神。

这些优秀剧目都是以普通人物命运为着眼点，以普通人的先进思想和进步意识作为评剧的永恒主题。

评剧表演者依据主题设计唱腔音乐，采取变调记谱等方式改变男腔不发达的情况，实现男女腔同台，塑造现实形象。

试论吴碧霞的演唱风格及艺术特色
吴碧霞是一位备受瞩目的华语流行音乐女歌手，其特有的演唱风格和艺术特色让她在乐坛独具一格。

吴碧霞的音乐风格融合了多种元素，包括流行、摇滚、民谣等，她的演唱风格充满了个性与张力，深受乐迷喜爱。

吴碧霞的演唱风格极具个性，她的音色非常独特，具有磁性的魅力。

她的嗓音浑厚而富有感染力，充满了情感的表达力。

无论是忧伤的抒情曲还是激情澎湃的摇滚曲，吴碧霞总能准确把握情感的脉动，用她独特的嗓音传达出歌曲的内涵。

在演唱技巧上，她的高低音转换自如，音域宽广，唱功非常了得，展现出了她卓越的音乐实力。

在舞台表现力上，吴碧霞更是游刃有余，她能够将歌曲的情感完美地表达出来，让观众们仿佛与她一同感受到音乐的魅力。

吴碧霞的音乐作品充满着情感与力量，她的演唱过程中充满着对生活的热爱和对音乐的投入。

她动人的歌声总是能够让人产生共鸣，她的音乐作品充满了生活的酸甜苦辣，她在诠释音乐时总是能够让人感受到她的真挚与热情。

吴碧霞的歌曲大多具有积极向上的主题，她用她的音乐为人们传递正能量，鼓舞人心。

她的音乐作品往往能够让人感受到希望与力量，并在人们的心灵深处留下深刻的印记。

吴碧霞是一位极具实力与个性的华语流行音乐女歌手，她独特的演唱风格和艺术特色让她在乐坛独树一帜。

她用她的音乐征服了无数乐迷的心，成为华语乐坛的佼佼者之一。

随着时间的推移，相信她会为我们带来更多精彩的音乐作品，继续为乐坛增添耀眼的一笔。

彩云追月的演唱形式
《彩云追月》这首歌曲有多种演唱形式，包括粤语独唱、粤语合唱、无伴奏合唱、钢琴与粤语歌曲结合等。

早在上世纪九十年代，加入粤语唱词的《彩云追月》由一代歌后丽莎演唱，在华人世界流传已久。

歌曲中，轻快明亮的编曲和歌词冲淡了思念的愁绪，诠释出一片月朗风清的欢欣气象。

2003年，由歌手爱戴填词、演唱的《彩云追月》在央视元宵晚会上演，歌曲采用阿卡贝拉无伴奏合唱形式演绎，迅速红遍大江南北。

2023年，国风美少年刘宇在南粤青春歌会上献唱《彩云追月》，他专门找粤剧老师学习了粤剧的唱腔，在他的诠释下，这首独具岭南特色的音乐焕发出了新的活力。

此外，湖南卫视民歌竞唱节目《春天花会开》首播时，来自俄罗斯的女选手凯丽用粤语演唱了广东民歌《彩云追月》，获得了雷佳、华晨宇、谭维维三位“伯乐”的好评。

映山红声乐打五六式（实用版）目录1.映山红声乐打五六式简介2.映山红声乐打五六式的历史渊源3.映山红声乐打五六式的特点4.映山红声乐打五六式的社会影响5.映山红声乐打五六式的传承与创新正文映山红声乐打五六式是一种富有特色的民间音乐表演形式，源于我国西南地区的民间传统文化，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

这种表演形式以其独特的音乐风格和表现手法，深受广大人民群众的喜爱，对当地民间音乐文化的传承和发展起到了积极的推动作用。

映山红声乐打五六式起源于明朝初年，流传至今已有五六百年的历史。

早期的映山红声乐打五六式主要是以山歌、民歌的形式存在，后来逐渐发展为一种包含歌唱、舞蹈、戏剧等多种表演形式的综合艺术。

这种表演形式在民间广泛传播，尤其在西南地区的农村地区，几乎家家户户都会演唱和表演映山红声乐打五六式。

映山红声乐打五六式具有许多独特的特点。

首先，它的音乐风格独特，旋律优美，节奏明快，富有激情。

其次，它的歌词内容丰富，既有对生活的真实写照，也有对美好未来的憧憬。

再次，它的表演形式多样，既有单独的演唱，也有配合舞蹈和戏剧的表演。

这些特点使得映山红声乐打五六式具有很高的艺术价值和观赏价值。

映山红声乐打五六式在社会上的影响也是深远的。

它不仅丰富了民间音乐文化，也为人们的精神文化生活提供了重要的内容。

同时，映山红声乐打五六式作为一种传统文化，对于增强民族凝聚力和认同感，也起到了重要的作用。

随着社会的发展和文化的多元化，映山红声乐打五六式也面临着传承和创新的问题。

为了使这种独特的民间音乐表演形式能够得以传承和发展，我们需要在尊重传统的基础上，进行适当的创新。

彩云南现歌万里云南省第五届民族民间歌、舞、乐展演声乐节
目评述
胡朝琴
【期刊名称】《民族音乐》
【年(卷),期】2006(000)006
【摘要】参加云南省第五民族民间歌、舞、乐展演的20个声乐节目从不同的角度,以独唱、对唱、重唱、表演唱、组合等不同的形式,展示了各民族人民的生活情趣,团结奋进的精神风貌,作品贴近生活,贴近实际,唱法以原生态和民族唱法为主,具有浓郁的地方特色和民族风格,为本届展演增添了光彩。

1、原生性。

红河州代表队的哈尼族多声部演唱《栽秧调》,以其地道的红
【总页数】1页(P7-7)
【作者】胡朝琴
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J692
【相关文献】
1.云南省民族民间歌舞乐展演节目编排的实践与思考 [J], 张燕
2.基于云南省民族民间歌舞乐展演节目编排的实践与思考 [J], 李艳梅
3.基于云南省民族民间歌舞乐展演节目编排的实践与思考 [J], 李艳梅;
4.云南省第五届民族民间歌、舞、乐展演掠影 [J], 鲁颖
5.2003年云南省民族民间歌、舞、乐展演声乐节目述评 [J], 胡朝琴
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