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国外创新教育的模式及经验借鉴刍议为什么欧美的科学技术水平始终名列前茅，为什么仅美国就有170多人获得诺贝尔奖，占据了获诺贝尔奖的总人数的近60％，而占世界人口1/5中国公民竟没有一个获奖者?获诺贝尔奖的美籍些人朱棣文教授普说，美国的学生学习成绩不如中国学生；但他们有创新能力，往往能创造出一些惊人的成就。
追根溯源，可以看到其创新教育的发展，创新体系的建立是其中非常重要的因素。
在创新教育中，教学模式的创新是关键的环节，是教育理论研究和教学实践普遍关注的一个问题。
我国可以借鉴国外创新教学的先进经验，摸索我国高校创新教学的途径和方法。
古希腊著名的哲学家苏格拉底以使用问答式谈话教学法闻名，他运用以学生为中心的问答方式进行交流。
在讨论过程中，学生自主有序地进行发言和提问。
作为教师，苏格拉底是一位讨论的平等参与者，只是当讨论中出现问题时，他才进行指导，使讨论沿一定的线索有效地进行下去。
这一切使师生之间的关系亲密融洽，使其讨论的气氛十分活跃，没有礼节上的拘束，使所有人能感到讨论就像真正的交谈一样，每一个人都可适时地进行发言和提问，教学气氛的活跃反映了师生思维的活跃。
苏格拉底教学法对以后西方的文化教育产生了巨大的积极影响。
苏格拉底式问题研讨教学法是确定了让学生清楚表达思想，进行批判性思考，引用参考资料，维护自己的观点，有效地进行提问和与别人进行交流的一种方法。
20世纪70年代，美国教育博士米克卢斯发现，人的创造就像体力一样，是可以发展的。
于是米克卢斯设计了大量创造性问题，组织不同年龄层次的学生进行比赛，称为“头脑奥林匹克”(Odyssey of the Mind)，简称OM活动，原意为头脑漫游。
竞赛分为长期题和即兴题两部分。
长期题提前三个月告诉参赛者，鼓励队员进行充分准备，争取设计出准确方案。
即兴题则是现场揭题，面对面地考查学生的知识水平、应变能力、发散思维。
竞赛内容涉及面很广，形式新颖，问题的答案不是惟一的，没有对错之分，想像力最丰富、语言幽默恢谐的回答得分最高。
国外专业设计教育模式的借鉴与实践设计教育在国外拥有较为成熟的教育模式和体系，这些经验值得我们借鉴与实践。
本文将侧重于介绍国外专业设计教育模式的特点，并探讨如何在国内教育领域中实践这些模式。
首先，国外专业设计教育注重实践与理论相结合。
设计教育不仅仅是传授理论知识，更重要的是关注学生的实践能力和创新思维。
学生在学习设计理论的同时，需要参与实际项目的实践，不断锻炼自己的设计能力。
这种实践与理论相结合的模式能够使学生在学习中得到更多的实际经验，提高解决问题的能力。
其次，国外专业设计教育注重学生自主学习和团队合作。
学习设计并不仅仅是被动接受知识，更应该是学生的主动学习过程。
在国外的设计教育模式中，学生会被安排一些设计项目，要求他们自主进行资料收集、创意构思和设计实现。
这种自主学习的过程能够培养学生的独立思考和解决问题的能力。
同时，设计教育也强调团队合作，学生会被安排在小组中进行项目合作。
团队合作能够培养学生的协作能力和沟通能力，提高解决问题的效率和质量。
再次，国外专业设计教育注重行业合作和实际应用。
设计教育与行业合作是提高专业素质和就业能力的重要途径。
国外的设计学院通常会与各种行业合作，与企业、设计师、机构等建立合作关系，为学生提供实习和就业机会。
这种实际应用的机会能够让学生亲身体验职场，了解行业需求和专业要求，提高其在就业市场中的竞争力。
最后，国外专业设计教育注重跨学科交叉。
设计不是孤立存在的，它与许多其他学科有着密切的联系。
国外的设计教育模式会鼓励学生进行跨学科的学习和交叉研究，例如设计与工程、设计与人文社科等。
这种跨学科的交叉能够拓宽学生的知识面和视野，培养出更具综合能力的设计人才。
如何在国内教育领域中实践国外专业设计教育模式呢？首先，教育部门需要对设计教育进行深入研究和改革。
设计教育的课程设置和教学方法需要与时俱进，紧跟行业和市场的需求变化。
同时，加强与企业、机构的合作，为学生提供更多的实践和就业机会。
基于PBL模式创新艺术设计专业教学思考作者：牛玉玺来源：《河南农业·教育版》2021年第04期关键词：PBL教学模式;艺术设计;研究分析近年来，社会对艺术设计专业人才需求量大，要求更高。
因此，高校艺术设计专业持续加大相关人才培养力度。
PBL教学模式强调以学生为中心，以问题为导向，是有效提升艺术设计专业人才培养质量的有效教学模式，对于提高课堂教学效果，改善当前艺术设计专业教育现状，培养更多高素质设计专业人才，具有深远的影响。
在艺术设计专业教学中引入PBL模式，不失为一种有效的措施。
一、PBL模式在艺术设计专业教学中的引入对于艺术设计专业来说，其培养目标就是培养设计岗位上所需要的设计应用型人才。
基于PBL模式创新艺术设计专业教学，必须了解和掌握PBL模式的实施原则、方法和路径，紧扣艺术设计教学的内容和目标，进行合理设计和无缝植入，实现PBL模式在教学过程中的有效实施。
（一）PBL教学模式PBL（Problem-based Learning）是由美国神经病学教授霍华德在加拿大麦克马斯特大学首创的一种教学模式。
这是一种基于问题的学习模式，以学生的主动学习为主导，在解决问题的过程中让学生综合运用多种知识，同时更新知识、学习新方法和解决问题的技巧，达到使学生进步的教学目的。
PBL教學模式结合了当前三大教学法（探索教学法、任务驱动教学法与案例教学法）的特点，集中关注某一学科的中心概念和原则，旨在把学生融入有意义的任务，让学生积极学习、自主建构知识。
PBL教学模式“以学生为中心，以问题为基础”，是一套设计学习情境的教学方法。
在PBL教学中，教师设计教学情景，引导学生了解问题并思考解决问题的方法。
学生在教师的引导下，围绕问题展开小组讨论，并搜集相关资料，寻求解决问题的方案，从而提高自主学习能力和创新能力。
（二）艺术设计专业教学目标艺术设计专业是理论与实践高度融合的专业，强调学生创新能力的培养，要求学生具备独特的艺术个性。
国外服装设计教育创造力培养的比较与借鉴一、背景介绍服装设计是一门融合了艺术、文化、科技等多种元素的学科，其设计水平直接关系到一个国家或地区的时尚产业和文化软实力。
因此，各个国家和地区都十分重视服装设计教育，并不断探索创新，以培养更具有创造力和竞争力的设计人才。
二、国外服装设计教育概况1. 教育体系在国外，服装设计教育通常分为本科、研究生和博士三个层次。
许多著名的艺术与设计学院都设有服装设计专业，如英国伦敦中央圣马丁艺术与设计学院、法国巴黎高等美术学院等。
2. 课程设置国外服装设计课程设置广泛，涵盖了从基础技能到高级创意的各个方面。
其中包括了纸样制作、裁剪技能、面料知识、时尚趋势预测等基础课程；同时也包括了创意构思与表达、品牌营销等高级课程。
3. 实践教学实践教学是国外服装设计教育的重要组成部分。
学生们需要参加各种实践项目，如时装秀、时尚展览等，以便更好地了解行业趋势和市场需求。
三、国外服装设计教育创造力培养的比较1. 强调实践国外服装设计教育注重实践教学，鼓励学生在专业领域中不断探索和创新。
通过与企业合作、参加各种比赛等方式，培养学生的实际操作能力和市场意识。
2. 多元化课程设置国外服装设计教育的课程设置非常多元化，不仅包括了基础技能和专业知识的学习，还涉及到品牌营销、商务管理等方面。
这有利于培养全面发展的人才。
3. 基础教育重视国外服装设计教育非常注重基础教育，在纸样制作、裁剪技能等方面进行深入细致的训练。
这有助于提高学生对服装工艺和材料的理解和运用能力。
四、借鉴与启示1. 强化实践性我国服装设计教育需要更加注重实践教学，通过与企业合作、参加各种比赛等方式，培养学生的实际操作能力和市场意识。
2. 拓宽课程设置我国服装设计教育需要拓宽课程设置，注重品牌营销、商务管理等方面的学习，以培养全面发展的人才。
3. 加强基础教育我国服装设计教育需要加强基础教育，在纸样制作、裁剪技能等方面进行深入细致的训练。
国外教学设计研究现状与发展趋势一、概述教学设计作为教育领域中的核心环节，对于提升教学质量和效果具有至关重要的意义。
随着全球教育改革的不断推进，国外教学设计研究呈现出多元化、深入化和创新化的趋势。
本文旨在综述国外教学设计研究的现状，并探讨其未来的发展趋势，以期为我国教学设计领域的理论与实践提供有益的借鉴和启示。
国外教学设计研究在理念、方法和技术等方面取得了显著进展。
在教学设计理念上，研究者们逐渐从传统的以教师为中心转向以学生为中心，强调学生的主动性、参与性和合作性。
在研究方法上，国外学者注重实证研究和案例研究，通过大量的实践数据和案例分析，为教学设计提供科学依据。
在教学设计技术方面，随着信息技术的快速发展，国外教学设计领域广泛应用了诸如多媒体、网络、人工智能等先进技术，有效提升了教学设计的效率和质量。
尽管国外教学设计研究取得了丰硕的成果，但仍面临着诸多挑战和机遇。
未来，随着教育理念的不断更新和技术的持续发展，国外教学设计研究将更加注重跨学科融合、个性化教学和终身学习等方面。
同时，随着全球教育的日益国际化，国外教学设计研究也将更加注重跨文化交流和合作，共同推动全球教育事业的进步与发展。
1. 教学设计的重要性教学设计在现代教育实践中具有至关重要的作用。
它不仅是教师进行教学活动的蓝图，更是提高教学效果、促进学生全面发展的重要保障。
通过精心的教学设计，教师可以更好地组织教学内容，选择合适的教学方法和手段，从而更有效地传递知识、培养学生的技能和价值观。
教学设计对于提高教学效果具有显著影响。
一个优秀的教学设计能够根据学生的认知特点和学习需求，合理安排教学内容的难度和进度，使学生在轻松愉快的氛围中掌握知识。
同时，教学设计还能够激发学生的学习兴趣和动力，使他们更加主动地参与到学习活动中来，从而提高学习效果。
教学设计在促进学生全面发展方面发挥着关键作用。
在教学设计中，教师需要关注学生的个性差异和学习需求，为他们提供多样化的学习资源和活动，以促进他们的全面发展。
中、日、美美术教学比较分析与研究日本的美术教育发展至今，在经历了一次次的选择、摒弃、消化与吸收的过程，在本土文化的基础上，融合国外先进的美术教育思想，创造出适合自己的先进美术教育理念。
美国只有短短200多年的建国历史，能成为世界经济、文化的主流国家，其在学校的艺术教育必有独到之处。
因此，了解与分析美国教育的特点并借鉴其先进理念与实践经验，对推进我国美术课程改革将发挥重要作用。
一、中日学习目标比较中国美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度”和“价值观”三个维度设定。
日本则仅说明“透过表现与鉴赏活动，培育造型的创造活动之基础以外，同时使学生体验到表现之喜悦，并培养丰富的情操”，他们更注重孩子的创造能力的培养、审美的愉悦以及人格的完善。
从以上可知，两国均重视对于学生创造能力的培养，并注重让孩子们体验美术创作的愉悦与乐趣。
这正体现了罗恩菲尔德的话：“艺术教育的目标是造就富于创造力的身心健康的人，每个儿童应无拘无束地运用创作欲望，运用自己的感官和体验生活，这就是发挥创造力的最佳选择。
”二、中日美术课程目标比较中国小学美术阶段目标分为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”这四方面来进行表述。
而日本则仅仅分为“表现”“鉴赏”这两个内容。
但同样的，两国都把美术教育分为低、中、高三个阶段。
日本的美术教育是“以学生为中心的教育”不断反复的强调与扩展，注重培养学生的创造性，这在总目标与分目标中均有体现。
中国的美术教育目标则是让学生的学习基础理论与技能的基础上，再进行创造性的培养，并提高学生的道德水平，陶冶学生的情操，从而促进他们的智力与身心的全面协调发展。
三、中日教学内容的比较参照中日两国义务教育标准中的内容，我们可以看出，中国小学美术课程的学习内容包括“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”四个部分，日本则仅仅分为“表现”与“鉴赏”两部分。
创新教育Innovation Education分析国外艺术设计创新型教育模式的借鉴意义王白石 西安石油大学摘要：艺术设计专业是一个具有综合性、创造性、适用性很高的专业，其中对创新型人才的培育，主要在于对教育模式的创新。
国内的教育模式应当借鉴外国的艺术设计教育理念和经验，紧随时代要求，加快对教育模式的改革和创新，分析外国艺术设计的课程理论，讨论国内艺术设计学校如何在课程设计、院校体系等方面借鉴发达国家成功的新理念，用以艺术设计创新型人才的培养，为我国的艺术设计创新型教育模式的发展打下基础。
关键词：艺术设计；创新型人才；教育模式一个国家艺术设计人才的数量和质量，可以反映出这个国家的科学技术和艺术文化的深度，也反映出国家的经济和政治实力。
当代背景下，艺术设计市场需要的不再是传统意义上linag 艺术人才培养过程中要重视创新理念，要把开发学生创造性、发散性思维为重要着力点。
如何运用创新理念和创新型教育模式来培养新一代的艺术设计人才，是现代社会关注的焦点。
因此，我们必须对优秀国家的创新型艺术设计教育模式进行探究，找出一套适合我国国情的教育之路。
一、建立完整的课程结构创新立足于基础学科，创新型人才要有深厚的基础知识。
但是基础科目不要求在学科分类上分的太精细，在传统教育理念上就有这个弊端，这样容易导致学生思想上的束缚，造成事倍功半。
在外国很多国家都把学科进行融合，例如：韩国、日本、德国、美国等。
他们这些国家为学生安排一种综合的课程体系，不仅让学生接受广泛的基础性教育，又不至于破坏学生自我思想上的创新。
他们把基础学科进行分析、融合、重组，加强每一个学科之间的联系，营造各个学科之间的平衡性、联系性、完整性、适应性。
在澳大利亚的建筑学设计教育中、融合了城市规划、室内装潢、家具设计、平面设计，从中还包含了比较跨行业的教程，比如：工艺设计、服装设计等。
这样多种学科的学习与交流，更加有利于设计师们进行艺术设计的创新和思维的跳跃，可以多方面的对技术、市场、材料和行业进行了解和深入。
教学园地白 鹿 / 主持德国艺术设计教育模式探究 —以汉堡美术学院为例⊙ 教学园地德国艺术设计教育模式探究—以汉堡美术学院为例傅 江德国是世界现代大学教育思想的发源地，近现代德国在新人文主义思想指导下建立了现代大学教育和科学观念，形成了独特的高等教育体制，崇尚科学和理性，推崇学术独立和思想自由。
德国高等院校分为三种类型：综合性大学（Universität ）、应用科技大学（Fachhochschule ）和艺术类院校（Kunsthochschule/Kunstakademie ）。
综合性大学专业设置齐全，主张教学与研究并重，强调专业理论知识的系统化，其毕业生通常具有较强的独立工作和科学研究能力。
应用科技大学开设的专业虽没有综合大学全面，但专业分类较细，教学安排紧凑，学制较短，偏重实践和应用。
艺术类院校注重学生的创新能力和艺术才能培养。
目前德国境内开设艺术和设计专业的公立大学共有24所，除了独立的艺术类院校（Kunsthochschule ）摘要：德国艺术设计教育在全世界占有重要地位，其基础教育模式由20世纪初包豪斯学校确立和制定并延续发展至今。
其特点为注重跨学科理论与实践相结合的素质教育，强调创新和解决复杂问题等多方面综合能力的培养，并力图给予学生最大限度的自由和选择权。
本文以德国汉堡美术学院为例，对其教育理念和教学模式进行梳理和研究。
关键词：德国艺术设计教育；汉堡美术学院；跨学科教学模式中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1674-7518 (2022) 01-0123-06Exploration and Research on the German art and design education model- Take the Hamburg Universityof Fine Arts as an ExampleFu JiangAbstract : German art and design education occupies an important position in the world, and its basic education model was established and formulated by Bauhaus in the early twentieth century and continues to develop to this day. It is characterized by a quality education that emphasizes the combination of interdis-ciplinary theory and practice, emphasizes the cultivation of comprehensive abilities such as innovation, practical ability, and solving complex problems, and gives students maximum freedom and choice. This article takes the Hamburg University of Fine Arts as an example to sort out and research its teaching mode. Key words : German art and design education; Hamburg University of Fine Arts; interdisciplinary teaching之外，很多综合类大学和应用科技大学，如明斯特应用科技大学（Fachhochschule Münster ）、波茨坦应用科技大学（Fachhochschule Potsdam ）和魏玛包豪斯大学（Bauhaus-Universität Weimar ）等都有设计类专业。
国外优秀工业设计院校课程模式在科艺学院的借鉴与应用研究【摘要】本项目对国外三所在工业设计教育中有一定影响力的院校做课程模式研究分析，在课程设置、培养模式、教学模式、教育资源等四方面获得了优质信息数据，其结论对国内高校的工业设计教学有较好的借鉴意义。
【关键词】工业设计教学模式应用一、项目背景中国工业设计经过萌芽、成长、稳定等阶段的发展，取得了很大的成就。
但目前来看，中国工业设计和国外相比，依旧存在很多不足，尤其是在工业设计教育方面，国外一些工业设计优秀院校具有健全的师资队伍、先进的科研条件和宽松活跃的学术氛围，在创新人才培养方面有其独特的优势。
为此，对其教学模式及教学内容进行调研分析，取人之长，对我们自身的专业建设有着很重要的意义。
二、项目研究目标本研究分析了新加坡国立大学、魏玛包豪斯大学、荷兰埃因霍芬理工大学三所著名院校在设计上的教学培养模式，它们的特点和优势，结合自身实际情况，为浙江理工大学科技与艺术学院的工业设计创新人才培养提供借鉴。
本研究成果对国内其他高校的设计专业教学也有一定的指导意义。
三、项目研究内容（一）三所高校工业设计课程内容设置的分析总结在工业设计教学课程设置内容方面，三所高校基本围绕专业基础课、专业设计技能课和专业实践项目展开，采取循序渐进、逐级加强的方式设置课程，在大的课程设置方向和具体的一些课程类目上较为一致。
但各个学校也有其特色：新加坡国立大学根据其培养目标，在大三的课程中开设了不少设计管理、品牌和设计文化等较为高深的课程；魏玛包豪斯大学侧重设计技能和才能的培养，把设计史论和设计管理类课程放置在大三，即先实践再补充相关较为高层次的理论；荷兰埃因霍芬理工大学则鼓励学生修读关联课程，鼓励跨校选课，和其培养通用型设计人才不无关系。
（二）三所高校工业设计教学模式的分析总结1.在培养目标上，新加坡国立大学和荷兰埃因霍芬理工大学把学生培养成为有全局观的综合性设计人才，而德国魏玛包豪斯大学更倾向于把学生培养成为设计才能过硬的专业性人才。
国外艺术设计创新型教育模式借鉴研究
【内容摘要】文章从借鉴国外的艺术设计教育经验出发，紧紧抓住创新型教育模式的改革与发展，对发达国家的艺术设计院校的创新型教育体系与课程设置等方面进行归纳，着重探讨了国外艺术设计院校如何从培养体系、课程结构、课程设置等方面加强对创新型人才的培养和研究。
利用国外这些成功的艺术设计教育经验，为我国的艺术设计创新型教育指明改革和发展的方向。
【关键词】艺术设计创新型人才教育
艺术设计人才的数量与规格，可反映一个国家和地区的科学与文化发展的进程，同时也可从中看出该国家和地区的经济实力。
而创新型人才的培养，关键在于高等教育本身的创新，它必须紧随社会进步，不断更新观念。
艺术设计作为一门操作性极强的专业，行业发展快速而富有变化。
为了适应社会对创新型设计人才的要求，做到与时俱进，艺术设计的教育模式应逐渐从传统的技能型向创新型模式转换。
当前，如何理解艺术设计的创新型教育模式，如何运用创新型设计教育理念来培养具有高素质的创新型人才，成为我们不得不着重探讨与研究的重要问题。
在中国，直到20世纪80年代才开始将专业知识结构过窄的“工艺美术”更名为“艺术设计”，对专业培养目标和专业知识结构与方向进行了全面调整，由此艺术设计教育进入一个迅速发展的新时期。
然而从发展历史来看，高等艺术设计教育的时间并不长，尚处于初级发展阶段，对于其专业特性以及其发展规律还有待进一步探
讨、研究。
而世界各发达国家的艺术设计教育是随着工业化的进程而发展起来的，已经有几百年的历史。
在创新型设计人才培养，特别是创新型教育体系与课程设置方面各具特色，各国都有一套适合本国国情的艺术设计教育模式，有很多经验值得我们去借鉴和学习。
由此我们很有必要对国外的创新型设计教育模式进行研究和探讨，以便摸索出适合我国的艺术设计创新型教育模式。
纵观国外的创新型设计教育模式主要体现在以下几个方面。
一、课程结构强调“博”
为了适应新世纪艺术设计发展的需求，很多国家都对其艺术设计教育进行了不同程度的建设和改革。
由于在传统设计教育中将学科分得过细，很容易造成学生思想上的束缚以及在交叉知识讲授上的教育资源浪费，因此无论美国、德国还是日本、韩国，都将学科进行不同程度的合并。
目前，发达国家的很多艺术设计专门院校中往往力图为学生提供一种广泛的综合课程体系，这也是各国课程结构改革的主要趋势。
这种合并不是学科的简单复制叠加，而是学科内容的重组与激活。
强调各学科之间深层的相互渗透与综合，追求课程结构的多样化、平衡性、实用性、关联性和整体性。
这种综合的课程结构给学生提供了广泛的知识面，能为学生的发散思维和创新能力打下坚实的基础。
可谓“触类旁通”，学生的综合素质和创新能力得到很大提高。
例如在意大利，在建筑学的设计教育中竟然涵盖了从城市规划、建筑设计到室内设计、家具设计再到展览设计、平面设计，甚至还包括服装设计、工业设计等跨度极
大的领域。
这种多学科多行业的穿插与交流对于培养设计师的创作思维和对材料、工艺、技术的了解与掌握都有很大帮助。
正是这种教育模式使设计师具备了多学科知识和能力的综合优势，造就了意大利设计师的多才多艺。
再如美国艺术设计本科的课程设置往往是一个文理学科相互渗
透与结合，内容更为广泛的基础知识体系。
本科的一、二年级，完全是由人文科学、社会科学和自然科学等基础学科组成的普通教育课程。
这种课程设置打通了学科专业的壁垒，为扩大学生专业的基础知识面，开拓学生视野打下了很好的基础，将各个学科的知识体系向更大的范围辐射。
在此基础上，到三、四年级再对学生进行专业教育，为学生毕业后直接从事某种职业或进入研究生院学习创造条件。
英国的btec模式也具有与传统教学模式不同的特点：教学以学生为中心，强调课程内容的综合性，鼓励学生跨学科、跨领域查找资料，锻炼自学能力。
这种综合性的课程体系设置打破了传统教育中以“专业”为单位构建的单一课程体系。
通过跨学科课程的建立，有利于学生个人知识体系与价值观的形成，有利于学生在专业上进行多元化的探索和扩大获取知识的途径与模式。
这种学习的集中与整合，也为学生的生活和职业选择创造了更多的机会。
二、课程设置侧重“活”
发达国家的很多艺术设计专门院校非常注重课程设置的灵活性
和多样性。
从课程的类型到学生选课的方式、教师授课的形式等，
都会给学生留有较大的选择余地。
使更多不同层次、不同要求的学生可以选择自己需要或爱好的课程。
教师则注重并擅于从教学内容、方法和手段等方面，调动学生学习的积极性，激励学生主动参与教学的全过程。
例如在北美强调以能力为基础的cbe（competency—based education）模式中，学生可针对相应的能力图表，查出自己已知、已会的理论与技能。
学生可以按自己的实际情况，对一些科目选择直接参加考试获得学分。
学习内容、学习期限、学习计划、时间安排、进度深度均因人而异，灵活掌握。
学生可以以自己学习的速度来安排自己的学习进度，还可自由选择自学、小组学习、听课、使用声像工具等学习方式。
与此同时，在这种灵活多样的授课形式中要求教师设计多种教学活动，引导学生掌握创新方法，提出新的见解和主张。
让学生带着问题去寻找答案，掌握学习的方法，实现学生积极主动地参与教学。
在美国的艺术设计院校中，教师往往在授课前只简单扼要地介绍该课程的发展现状、尚存在的争论及对人们生活的影响。
除此之外，并不给学生设定框架和方案。
教师鼓励学生相互讨论和争论，并带着问题到市场和生活中去寻找灵感，留给学生很大探索思考的空间。
在艺术创作教学中，教师也仅仅提供一些可参考的素材和猜想，让学生发挥各自的奇思妙想，寻找创作灵感，充分发挥学生的创造性思维。
美国大多数艺术设计院校都设有各种工作室，一年365天全天24小时对学生开放，学生除在规定的时间学习外，可以随时
进入工作室进行实践创作。
同时，学生的学习成绩是以其实际操作和创作的结果为依据，不再以期末考试成绩为准。
在课程作业的完成过程中，使用标准的评价体系，高频率地多次考核学生解决实际问题的能力，衡量学生能力水平，全面评估学生。
三、培养体系重视“用”
根据市场和社会经济发展的根本需要，使毕业生能尽快进入角色，在国外的艺术设计人才培养知识体系中往往强调艺术设计人才培养的职业性、实用性、实践性和应用性。
在专业设置上重视应用性和针对性。
为了顺应社会需要，其教学方式和手段往往具有很强的实践性和开放性，重视学生动手操作和创新能力的培养，最大限度做到工学结合、校企联手。
例如，德国的艺术设计教育就非常重视学校与企业联合培养设计人才，校内就拥有设计室、操作间、实习车间和小型工厂，像哈勒工业造型艺术学院就开设了7所实习工厂，里面涵盖了设计、装帧、陶瓷、构件、玻璃等实习场所。
柏林美术学院则选择与莱尔斯公司合作，由学院学生负责设计该公司的产品。
美国的艺术设计学院多实行开放式教学。
各学院几乎每学期都安排有“项目设计”实践课，实践时间会随着年级的上升逐步拉长。
“项目设计”的教学方法灵活多样，学校与企业密切合作，共同开发产品，通常以市场项目为载体，有明确的设计目的和产品定位，实行真题项目化教学。
在教学过程中，多采用合作形式。
学生组成
课题组做项目，由企业人员和专业教师进行项目引导，共商解决方案而非教师一家之言。
学生完成项目的过程中不断与教师、企业、客户进行交流，学生的合作能力、分析能力、交际表达能力以及操作诸能力都得到很大的锻炼。
学生能及时掌握客户、企业所需的设计动态，保持了学生与市场、企业的接触，加强学校、企业、学生三方结合的紧密度。
另外，以学生实习实践为主的pds学校，遍布美国各个州。
pds学校专门让学生就业前进行为期一年的实习，将教师与学生的创新行为落实到一个可操作的适合场所和环境。
该校由大学导师负责指导实习，强调实践性。
让学生在各种创新设计实践中积累经验，获取知识，开阔视野，锻炼能力，极大地促进和激发了学生的创作欲望。
同时，国外很多艺术类的大学，重视给学生创造参加比赛和展览的各种机会。
例如德国多所艺术类大学“开放日”的设立。
“开放日”每年只举行一次，在学期末学生展出自己这一年的学习成果，并且邀请社会上的专业人士或其家人来参观。
这种方式不但让学生的作品能在社会公众面前有展示的机会，也让社会来了解学生。
结语
近年来，艺术设计教育中创新型人才的培养已引起世界范围的关注。
综观以上部分发达国家艺术设计院校的人才培养和课程设置情况，创新型的教育模式主要体现在以学生为中心的教育教学理念，为学生构建一套艺术设计学科的完整知识体系，着重培养学生对知识的获取、运用与创新。
打破了学科型知识本位的教育教学模式，
从课程目标、课程设置、课程类型、课程内容及其结构等方面入手，充分调动学生学习的积极性，让学生在实践中学习和成长。
借鉴和利用国外这些成功的艺术设计教育经验，对我国当前艺术院校的教育发展有着深远的意义，也为我国的艺术设计创新型教育指明了改革和发展的方向。
（注：本文为湖南省普通高校教改课题阶段性成果。
项目编号：湘教2009321）
作者单位：湖南科技学院美术系
（责任编辑：王敏）。
