下载文档原格式
摄影艺术的探索与创新摄影艺术是一门创造性的艺术形式，通过摄影师的眼睛和技术，将世界的美和真实呈现给观众。
随着科技的进步和社会的发展，摄影艺术也在不断演进，发展出各种各样的风格和技术。
本文将讨论摄影艺术的探索与创新，包括技术的进步、艺术的表达和观众的互动等方面。
一、技术的进步与摄影艺术随着科技的不断进步，摄影技术也在不断更新和发展。
比如，数码相机的出现使得摄影变得更加便捷和灵活，摄影师可以随时随地记录下自己眼中的世界。
此外，后期制作技术的进步也为摄影艺术的发展提供了更多的可能性，例如HDR（高动态范围）摄影、全景摄影等。
这些新技术的引入，拓宽了摄影师的创作空间，使得他们能够更好地表达自己的创意和想法。
二、艺术表达的多样性摄影艺术不仅仅是一种记录，更是一种表达方式。
摄影师通过构图、光线、色彩等手法，将自己对于世界的感受和思考融入到作品中。
在摄影艺术中，不同的风格和主题呈现出多样性的艺术表达。
比如，风光摄影通过捕捉大自然的壮丽景色，展示出自然界的美丽和独特之处；人像摄影则通过捕捉人物的面部表情和姿态，展现出人物的性格和情感；纪实摄影则通过记录社会的现象和历史事件，传递出摄影师对现实的关注和思考。
不同的摄影艺术风格和题材都有其独特的表达方式，使得摄影艺术更加丰富多样。
三、观众的互动与摄影艺术摄影艺术不仅仅是摄影师的创作，还需要观众的参与与解读。
观众对于作品的理解和感受，会影响到他们对于摄影艺术的认知和评价。
随着社交媒体的普及和互联网的发展，观众们可以更加方便地分享自己对作品的看法和体验。
这种互动使得摄影艺术走出了传统的展览和画廊的限制，让更多的人有机会参与到摄影艺术的创作和欣赏当中。
四、摄影创新带来的挑战与机遇摄影艺术的探索与创新也带来了一些挑战与机遇。
一方面，摄影师需要不断地学习和掌握新的技术，以应对快速发展的科技和社会变革。
另一方面，摄影师也需要不断地思考和探索新的表达方式，以保持自己的创新能力和竞争力。
摄影创作创作思路创作技巧和创新创意在摄影创作中的运用摄影创作创作思路、创作技巧和创新创意在摄影创作中的运用摄影艺术是以摄影机捕捉和记录光影来表达创作者独特视角和情感的艺术形式。
在摄影创作中，如何拥有独特的创作思路、运用创作技巧以及挖掘创新创意，是摄影师们不断追求的目标。
本文将探讨摄影创作的思路、技巧以及创新创意的运用。
一、摄影创作思路摄影创作思路是摄影师构思和表达作品的思想基础，它直接影响着作品的质量和艺术性。
在进行摄影创作时，摄影师需要明确自己想要表达的主题和情感，并通过构思、策划来实现。
首先，明确主题。
摄影作品要有一个明确的主题，即拍摄的内容和所要表达的中心思想。
例如，可以选择以人物、风景、物品等作为主题，或者选取某种情感或故事来体现。
其次，收集素材。
了解主题所涉及的领域，通过收集图片、文字、资料等，搜集相关素材，丰富自己的创作思路。
可以浏览书籍、杂志、互联网等多种渠道，获取灵感和启发。
最后，构思构图。
通过排列、剪裁、遮挡等手法，将主题元素放置在画面中的合适位置，形成有力的构图。
构思构图要注意充分利用光影、线条和形状等元素，突出主题。
二、摄影创作技巧创作技巧是摄影创作过程中的操作方法和技术手段，它们可以帮助摄影师更好地表达主题和情感。
以下是几个常用的摄影创作技巧：1. 光影运用。
充分利用光线，通过调整曝光、角度和方向，使光影产生丰富的层次感和表现力。
可以选择逆光、侧光等不同光线条件，突出主题或制造戏剧性效果。
2. 对焦技巧。
通过合理选择焦点和景深，控制画面中的清晰与模糊的区域，营造画面的焦点和层次感。
可以采用前景虚化、背景虚化等手法，突出主题。
3. 构图技巧。
通过调整画面中的重要元素位置、大小和角度等，构建有趣的视觉效果。
如运用黄金分割法则、对称和不对称构图等技巧，创造出有吸引力的画面。
4. 运动捕捉。
利用快门速度和镜头跟踪等技术，捕捉运动中的瞬间，并通过模糊、冻结等效果来表现动感和速度感。
摄影艺术的表达与创新摄影艺术，作为一种视觉表达形式，不仅捕捉了瞬间的美感，更蕴含着创作者的情感与思想。
它通过光影、色彩、构图等元素，将现实世界的片段转化为具有艺术价值的作品。
然而，随着技术的发展和审美的变迁，摄影艺术的表达与创新也在不断地演进。
在摄影的早期，艺术家们追求的是真实再现自然与生活，他们通过精确的曝光和清晰的成像，记录下了历史的瞬间。
然而，随着时间的推移，摄影家们开始探索更为抽象和主观的表达方式。
他们不再满足于单纯的记录，而是试图通过摄影来传达更深层次的情感和思想。
创新在摄影艺术中扮演着至关重要的角色。
艺术家们通过实验不同的拍摄技巧、后期处理方法以及主题选择，不断地推动着摄影艺术的边界。
例如，通过多重曝光、慢门摄影、红外摄影等技术，摄影师能够创造出超越现实的视觉效果，让观众体验到一种全新的视觉冲击。
此外，摄影艺术的表达也与社会文化紧密相连。
摄影师们常常通过镜头来反映社会现象、探讨人性议题，或是表达对环境的关注。
这些作品不仅仅是视觉上的享受，更是思想上的启迪，它们促使观众思考并重新审视周围的世界。
在数字时代，摄影艺术的创新更是达到了前所未有的高度。
数字技术使得摄影师能够轻松地编辑和修饰照片，创造出几乎无限的可能性。
同时，社交媒体的兴起也为摄影师提供了一个展示和交流的平台，使得摄影艺术得以迅速传播和影响更广泛的受众。
然而，摄影艺术的创新并非没有挑战。
随着技术的普及，摄影作品的数量急剧增加，如何在众多作品中脱颖而出，成为摄影师们面临的一个问题。
此外，过度依赖后期处理可能导致作品失去真实感，而忽视了摄影作为一种记录和表达现实的手段。
总之，摄影艺术的表达与创新是一个不断进化的过程。
它要求摄影师们既要有深厚的技术功底，也要有敏锐的社会洞察力和丰富的想象力。
只有这样，摄影艺术才能在不断变化的世界中保持其独特的魅力和价值。
摄影艺术的创新与发展研究摄影艺术是一门融合美学与科技的艺术，经过数十年的发展，现代摄影已经成为了一种重要的艺术表现形式。
但是，在如今日新月异的数字时代，摄影艺术必须不断创新，才能在艺术市场中占有一席之地。
本文将从技术和文化两个方面探讨摄影艺术的创新与发展。
1. 技术创新随着技术的不断进步，摄影已经从过去的胶片时代转变为了数字摄影。
数字摄像机的出现使得拍照更加的方便快捷，同时也为创造更高质量、更有表现力的摄影作品提供了更多可能性。
数字技术可以用来修饰照片，让它们看起来更加逼真，也可以通过修剪、调整曝光等操作来强化作品的表现力。
此外，摄影的三维打印技术可以帮助艺术家制作出更具创造力的艺术品。
例如，艺术家可以使用这种技术创造立体的雕塑并将其与照片融合在一起，创造出更加独特的作品。
除此之外，全景照片和虚拟现实技术也为摄影艺术带来了新的变革。
全景照片使观众可以感受到更为真实的世界，而虚拟现实技术通过数字化技术让观众和遥远的时空产生了联想，为摄影艺术带来了全新的表现方式。
此外，移动设备的普及也使得摄影更加方便，人们可以随时随地进行拍照，并将这些作品分享给其他人。
这种新型的摄影技术和工具提升了艺术家的自由度与表现力，同时也为观众带来更加广泛的视野。
2. 文化创新除了技术上的变化外，文化上的革命也带来了摄影艺术的创新。
不同的文化背景可以为摄影艺术带来不同的视觉感受和美感，同时也可以创造出独特的创作风格。
例如，中式风格的拍摄可以将传统文化与现代艺术相结合，以新的方式让观众感受中国文化的魅力。
而西方的写实主义风格则偏向于使用摄影技术来反映现实，这种风格可以帮助观众感受到生活中的美和希望。
此外，在文化交流的背景下，各种文化流派也在相互影响中不断演变和创新。
例如，东西方艺术相结合的“新东方主义”，让传统的东方艺术与现代摄影艺术相结合，产生出了种种新奇的作品。
这些作品展示了不同文化间的碰撞与交融，深刻揭示出我们对于世界的共同感悟。
159在纷繁复杂，瞬息万变的当今时代，人们的生活环境已经被各种各样的信息覆盖，有文字、声音、视听、音乐、图片等等，在科技与信息高速发达的社会里，变化无处不有，无处不在，传统的艺术形式形态受到了前所未有的挑战。
有一些艺术种类与时俱进，在传统的基础上，吸收现代科技元素，兼容并蓄，蜕变成具有传统与现代相结合的艺术形态，适应当今社会需求的艺术作品。
摄影作为一门新兴的艺术形式，在艺术世界的王国里，它有独特的艺术魅力所在。
摄影具有科学性以及艺术性，也就是说摄影首先依赖的是科学技术（摄影设备），进行拍摄，但是，所拍摄的内容则具有提炼生活表象的艺术（创意创新）作品。
摄影艺术是一门视觉艺术，是凭借图片内容给人以欣赏的艺术。
它与绘画有相似之处而又不等同于绘画，摄影与绘画的区别在于作品的表现和反映的内容不同。
画家根据生活现实景致作为参考依据，加上自己对生活的理解和感受，可以自由地发挥和改变，所创作出的作品一定是在生活的基础上融入画家的主观意识的艺术作品。
摄影则不同，摄影必须是客观地反映现实，再现事实，这就是摄影的基本特征。
但这也不是说摄影作品中就没有艺术性了，相反，摄影作品的优劣取决与摄影师的技术水平，艺术修养和高超的观察能力。
一幅摄影作品，拍摄的角度选择，光影效果的选择，瞬间的把握，聚焦的控制等等因素决定于这幅作品的艺术水准。
所以说，摄影具有技术性和艺术性的融会贯通。
现实的景物被摄影只是它所给予人们的是视觉的再现事实，而艺术摄影是一种表现生活、超越生活的表现形式，是以主体意识把摄影作为一种艺术手段进行创作，以抒发个体的感情，表达个体对生活的感受，并把自己的观念和艺术风格融入作品当中。
摄影不是对生活原貌的简单复制，而是把自己的思想和对艺术的理解融入摄影作品之中，所以，摄影就不单单是一种技术，而是一种艺术创作，这种技术和艺术的相互融合统一，就是艺术作品的浅谈摄影艺术的创意与创新杨志宏最终完美体现。
摄影艺术关键之处在于“创意”。
摄影中的创意与艺术美学与审美原则大全摄影作为一种艺术形式，可以通过图像来传达创意和表达美感。
在摄影中，创意与艺术美学及审美原则是不可或缺的元素。
本文将深入探讨摄影中的创意、艺术美学以及审美原则的重要性和应用。
一、摄影中的创意创意在摄影中扮演着重要的角色。
它是摄影师表达个性、展示独特视角的方式。
摄影师通过构图、灯光运用、色彩搭配和后期处理等手段，创造出与众不同的作品。
1. 构图创意构图是摄影中最基本也是最重要的技巧之一。
摄影师可以通过合理安排主体与背景的关系、运用对角线、黄金分割等构图方法，创造出令人眼前一亮的效果。
2. 灯光创意灯光在摄影中扮演着重要的角色。
不同的光线和光源可以带来截然不同的感觉。
摄影师可以通过利用自然光、人工光源以及反射板来营造独特的氛围和效果。
3. 色彩创意色彩是摄影中极具表现力的元素之一。
色彩的运用可以传达出摄影师的情感和意图。
在摄影中，色彩搭配的选择和运用需要考虑到主题、情绪和意图的一致性。
4. 后期处理创意现代摄影中，后期处理已成为摄影创意的重要手段之一。
通过对图像的调整、滤镜的添加和修饰等方式，摄影师可以达到更加艺术化的效果，并突出作品的主题和情感。
二、摄影中的艺术美学艺术美学是摄影创作的理论基础。
它包括了摄影中的构图、色彩、形式等方面的原则和规范。
1. 构图美学构图是摄影中最基本的美学原则之一。
它以规律的组织方式来达到平衡、稳定和统一的效果。
主要的构图原则有黄金分割、对角线、对称和平衡等。
2. 色彩美学色彩对于摄影作品的表现力和感染力有着至关重要的影响。
通过运用对比、互补或单一色调等方式，摄影师可以传达出不同的情绪和主题。
3. 形式美学形式美学在构建摄影作品中起到重要作用。
通过线条、形状、纹理和空间的运用，摄影师可以创造出具有美感的图像。
4. 主题美学主题是摄影作品表达的核心。
艺术摄影强调对主题的深入挖掘和表达。
艺术摄影师常常通过选题、视角和视点等方式来凸显主题的独特性。
光芒绽放如何在摄影作品中展现自己的艺术才华与创意构光芒绽放：摄影作品中展现艺术才华与创意构思摄影是一门艺术形式，通过镜头捕捉瞬间，展现出摄影师的艺术才华与创意构思。
在摄影作品中，如何展现自己的独特光芒，成为一个引人注目的摄影师？本文将探讨在摄影作品中展现艺术才华与创意构思的几个关键要素。
一、构图与视角构图是摄影作品中最基本也是最重要的元素之一，它决定了照片的整体效果。
艺术才华的展现在于通过构图的方式，创造出与众不同的视觉感受。
摄影师可以采用对称、平衡、黄金分割等构图原则，打破常规的视觉观感，营造出独特的画面效果。
与构图密切相关的是视角的选择。
摄影师可以通过改变视角来呈现独特的视觉效果。
例如，从低角度拍摄，可以突出被摄体的威严和力量感；而从鸟瞰角度拍摄，则可以展现出宏大的场景和全景视觉。
二、光线与色彩光线是摄影的灵魂，艺术才华的展现在于对光线的把握与运用。
不同的光线条件下，会产生截然不同的照片效果。
摄影师可以通过合理运用光线，创造出独特的氛围和表现力。
例如，利用黄昏或黎明的柔和阳光，可以营造出浪漫、温馨的氛围；而利用强烈的逆光，可以展现出戏剧性的效果。
此外，还可以利用阴影和高对比度来增强照片的立体感和层次感。
色彩也是摄影作品中重要的表现元素之一。
艺术才华的展现在于对色彩的运用与表达。
摄影师可以通过照片后期处理或选择特定的拍摄条件，用鲜明的色彩来吸引观众的注意力，传达情感与意境。
三、构思与表达摄影作品中的艺术才华与创意构思在于通过构思和表达来传达摄影师的个人观点和情感。
摄影师可以通过构思一个有趣的故事情节，创作令人印象深刻的影像。
同时，摄影师还可以通过使用符号、隐喻和象征等手法，表达深层次的主题和思想。
例如，通过将人物物体放置在特殊的环境中，可以创造出视觉冲击力和独特的意象；通过运用多重曝光技术，可以传达出对时间和空间的解构和重组。
四、故事与情感摄影作品是一种语言，它可以通过图像讲述故事，唤起观众的情感共鸣。
摄影艺术的创新和发展摄影艺术的历史可以追溯到19世纪中叶，在摄影术出现后不断演化。
随着科技的发展和人们审美观念的转变，摄影艺术也经历了一系列的创新和发展，成为了一种广泛应用的艺术形式。
本文将从影像技术、主题内容和表现手法三个方面，探讨摄影艺术的创新和发展。
一、影像技术随着数字技术的出现，摄影艺术开始进入一个数字时代。
数字相机和后期处理软件的出现，为摄影家提供了更多的创新空间和表现手法。
例如，高动态范围（HDR）摄影技术，可以在同一张照片中捕捉到大量的光波，从而拍摄出明亮的亮度、丰富的色彩和细节，使照片表现出更广阔、更真实的场景。
此外，多曝光、双重曝光和长曝光等技术也被广泛应用于拍照中。
虚拟现实（VR）技术的发展，也为摄影艺术的创新提供了新的思路。
通过拍摄360度全景照片或视频，配合VR头盔等设备系统，观众可以沉浸在图像中，感受到逼真的画面效果和身临其境的感觉。
该技术现如今广泛应用于旅游、教育、媒体等领域，备受欢迎。
其次，智能手机的普及也为人们拍照提供了更加方便的方式。
智能手机配备的高清摄像头和加强了的处理能力，使人们可以随时随地拍摄高品质的照片和视频。
而且，智能手机上的各种App也为摄影家提供了广泛的后期处理功能，例如剪辑、修图等。
这些技术的出现，大大降低了摄影的门槛，允许更多的人参与摄影艺术创作和分享。
二、主题内容在摄影艺术中，主题内容是非常重要的，它直接反映了社会文化和摄影家的兴趣和思想。
在摄影艺术的发展中，随着社会和文化的变革，主题内容也发生了较大的改变。
一方面，社会让摄影家探讨纷繁复杂的主题。
在早期摄影艺术中，摄影家更多探索自然风光和建筑构造等主题。
如今，主题内容越来越关注社会和环境问题，例如人口流动、自然环境破坏、社会变革等。
这些主题也反映了现代社会与自然、人与环境之间的关系。
另一方面，摄影也意味着一种个人表达方式。
许多摄影家将自己看到的世界呈现在观众面前。
他们探寻艺术，并将个人对人生、思想和精神上的理解物化在作品中。
善于发现美的摄影师摄影是一门艺术，它通过镜头记录下生活中的美好瞬间，用图像记载时光的流转。
而作为一个摄影师，要善于发现美，捕捉到那些独特而又令人驻足的瞬间。
下面，我将谈谈我对善于发现美的摄影师的理解和一些摄影技巧。
首先，作为一个善于发现美的摄影师，他需要有一双敏锐的眼睛。
他能够从繁杂的生活中抓住一丝美好的痕迹，以及那些平凡但别具一格的事物。
世界上的美无所不在，只要我们用心去发现。
摄影师要学会观察，不仅仅是表面的景象，还应该关注细节，从而捕捉到更多的美。
其次，一个善于发现美的摄影师需要具备一定的创造力。
他会寻找那些与众不同的角度，用独特的构图方式传达他对美的理解。
他能够将平凡的事物拍摄出与众不同的魅力，让观者从不同的视角重新审视这个世界。
创造力是一个摄影师最宝贵的财富，它能够让他的作品更具个性，更具吸引力。
此外，善于发现美的摄影师还需要具备一定的技术能力。
拍摄美的瞬间不仅仅需要眼力，还需要一定的摄影技巧。
摄影师应该了解光线的运用，掌握曝光、焦距等基本技术。
只有熟练掌握这些技能，才能在拍摄时更好地捕捉到美。
同时，后期处理也是不可忽视的一部分，它可以为作品添加独特的韵味，让照片更加出彩。
另外，一个善于发现美的摄影师还应该有不断学习的心态。
世界在变化，美的定义也在变化。
一个好的摄影师应该保持对新技术的学习，不断拓展自己的视野。
他会不断尝试新的拍摄方式，提升自己的审美水平。
同时，他还会不断借鉴他人的经验，从别人的作品中汲取灵感，不断进步。
善于发现美的摄影师是一个有着独特视角的艺术家。
他们通过镜头将时间定格，捕捉美的瞬间。
但同时，我们也可以通过学习摄影，培养自己的视觉美感和专注力，去更好地发现周围的美好。
无论是我们平凡的生活，还是大自然的壮丽，都蕴含着无穷的美，只待我们去发现。
在这个充满美的世界中，善于发现美的摄影师用镜头留住了那些瞬间，通过他们的作品，我们可以看到生活的精彩和美妙。
让我们一起努力，去发现那些被我们忽略的美，用心去感受这个世界的美好！。
摄影艺术的表达与创新
说起摄影艺术嘞表达跟创新，那可真是摆龙门阵都摆不完嘞话题。
在咱四川这块儿，摄影这门手艺活儿，不仅要拍得出巴适的风景、安逸的人物，还得要有那么点子新意，才能让人看了心头一喜，直呼“安逸惨了”！
你看那些个老摄影师，镜头里头装的全是故事，山山水水、人情世故，一按快门，就是一幅幅活生生的画儿。
但他们不满足于此，非得在构图、光影上搞点新花样，啥子剪影啊、慢门啊，玩得那叫一个溜，拍出来的照片儿，简直是让人眼前一亮，心头一暖。
再瞅瞅那些年轻娃娃些，他们更是不得了，手机一掏，各种滤镜、特效轮番上阵，啥子赛博朋克风、国潮范儿，玩得风生水起。
他们不光拍，还要修，修得那叫一个精美绝伦，简直是把照片儿当成画儿来整，看得人是目瞪口呆，直呼“高科技就是牛”！
说到底，摄影艺术的表达跟创新，就是要敢想敢干，敢于打破常规，勇于尝试新路子。
不管是老手还是新手，只要心中有热爱，眼里有光，手上就有活儿，就能拍出让人叫好的作品。
就像咱们四川人一样，热情似火，敢于创新，摄影这门艺术，在咱们这儿，肯定能开出更加绚烂多彩的花儿来！。
浅谈摄影创作中艺术美的发现和创造【摘要】艺术创作灵感的来源于独到的发现，摄影艺术的美，是摄影家的发现和创新的结晶。
摄影者只有通过对被摄事物的精确观察，运用自身的知觉、智慧和情感，以宽广的思路和多维视角，在发现和创造中获得独特的艺术感知，并借助于摄影器材和技巧，才能拍摄出独具特色的艺术作品，才能给欣赏者呈献出一幅幅具有艺术渲染力和优美视觉效果的艺术美感画面。
【关键词】发现；创造；艺术美；镜头；快门美学大师罗丹曾经说过：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。
”罗丹的精辟论述说明，要成为艺术大师，必须具有敏锐的审美发现能力。
同理，要成为一个有成就的摄影师，也必须具有敏锐的发现美的能力，并能借助其精湛的造型技巧，在摄影作品中创造性地映现客观景物，使其拍摄的作品具有较高的审美价值。
优秀的摄影作品是摄影师通过对社会生活进行提炼、加工、改造的生活原生态艺术化再现，使原生态的自然或物质令人产生美感，“以及由此而在内心生活中所引起的满足感、愉快感和幸福感，外物的形式契合了内心的结构所产生的和谐感，暂时摆脱了物质的束缚后精神上所得到的自由感。
”从而达到人们在欣赏中获得艺术美的感受。
“艺术是‘又高级又通俗’的东西，把最高级的内容传达给大众。
”这是艺术家的社会责任。
摄影师将“又高级又通俗”的东西呈现在作品中，实际上就是在创作中艺术美的发现和创造的过程，也即审美发现和审美营造的实践过程。
审美发现的实践，要求摄影师具有丰富的想象力和敏锐的观察力，以宽广的思路和多维视角观察拍摄对象，去感受和体会被摄对象的奇妙之处，不断提高摄影创作所必需的视觉思维能力；审美营造的实践，要求摄影师在仔细观察被摄对象的基础上，能熟练驾驭各种摄影器材，运用摄影艺术特有的视觉语言，去表现拍摄对象的精彩瞬间，从而获得具有优秀摄影表现力的艺术作品。
一、观察：摄影创作中审美发现的途径“观察，就其最确切、最广泛的意义来讲，就是运用你的知觉、智慧和情感，就是使你的整个身心与拍摄题材交流融合。
高明的观察力并不能保证创作出上乘之作，但是，没有这种观察力，要获得优秀的摄影表现力是不可能的。
”“仔细观察”是摄影师在创作中发现美的唯一途径，摄影的完美表现离不开善于观察。
首先，观察要排除杂念干扰。
在进行摄影创作时，必须放开胸怀，平静心境，排除一切杂念干扰，这样才能集中精神，展开非凡的想象力．专心观察被摄对象，从而达到精确观察的目的，在被观察物的身上发现独具的艺术体现。
过多的牵挂必然会妨碍对外界事物的直接感受，如果在观察时瞻前顾后，总是担心拍摄的成败，纠缠个人的好恶，就无法发挥最高创作水平，也不能充分体验摄影的乐趣。
一旦排除杂念，放开胸怀，对拍摄题材的直接感受就会带来全新的意念，而这种全新的想法和情感就会有效地指导摄影创作活动。
其次，观察要摆脱传统摄影条条框框的束缚。
传统摄影的规则只代表过去，而不能用来指导新的摄影创作活动。
传统摄影规则指导下往往会束缚摄影师的手脚，它严重阻碍着摄影师再去发掘新的方法，从而在头脑中形成一种框框，它使摄影师只能看清框框以内的事物，妨碍了摄影师观察框框以外的世界。
要摆脱传统摄影条条框框的束缚，可以大胆用“逆向的、发散性的”思维方式，从多个不同角度去观察被摄对象，大量积累新的视觉信息，大胆突破原有的束缚思路和拍摄老习惯，发掘出自己从未觉察到的想象力，从而进入“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”的境界，这时将会发现自己开始摆脱常规的束缚，而走上了探索的新途径。
比如，传统体育摄影，一般以拍摄运动员的比赛场面为主，这样的结果实际上是纪实了一场体育比赛，表现的题材相对单调，作品的艺术感染力相对贫乏。
摄影师如果能跳出传统体育摄影的框框，用全新的思维方式去观察体育比赛，如仔细观察动作的速度、观众的情绪、运动员的面部表情，以及胜者得意洋洋、败者垂头丧气的神态等，其拍摄的题材将更加丰富多彩，其作品也将更有审美价值和艺术感染力。
再次，观察要学会从多层次的视角去重新审视习以为常的景物。
许多初学摄影的发烧友搞创作，都喜欢跑到很远的地方去，认为跑得远就拍得出好照片。
事实上跑到陌生的地方去创作，确实容易拍出好照片，但这并不是因为那儿特别美，而是因为人类有喜新厌旧的天性，对陌生的事物特别有兴趣，对陌生的地方特别好奇。
在陌生的地方摄影师会接受大量新鲜信息的刺激，从而激发摄影师仔细观察被摄对象的欲望，积极地发现和获得创作的素材，并拍摄出优秀的作品。
而对日常生活周边习以为常的景物，由于视觉疲劳的原因，失去了仔细观察它们的兴趣，从而忽视了其所具有的审美价值，更无法激发起创作的激情和灵感。
所以，我们要学会观察，学会从多层次的视角去重新审视非常熟悉的寻常景物，如借助鸟类的视点，学习用俯视角度去观察熟悉的世界；借助蛇类的视点，学习用仰视的角度去观察身边的景物。
通过用全新的视角去观察，就会认识到习以为常的景物中的审美价值，一定会有新的发现和意外收获。
二、器材：摄影创作中审美营造的工具在对被摄对象进行“仔细观察”的基础上，找到被摄对象新颖的表现角度，运用照相机镜头、光圈、快门等部件特殊的造型方法，去挖掘和创造被摄对象的艺术美。
不同长度焦距的镜头，不仅可以改变被摄对象空间的相对位置关系、透视关系，而且还能突出或强调要表现的主题思想，是审美营造实践中常用的造型工具。
美国摄影家L．布朗斯坦就认为：“要能够拍摄出真正吸引观众注意力的照片的一个简捷的方法，是正确地使用超广角镜头。
”超广角镜头使摄影画面产生畸变，所拍摄的画面和日常观察到的景物往往会有很大的不同，常常会有化平淡为神奇的力量，其拍摄出的作品具有相当的艺术魅力。
超广角镜头有很宽广的视角，宽广的拍摄角度往往会使远处的景物显得十分渺小，有强调透视效果的功能，使景物近大远小的效果更加明显。
所以，使用广角镜头是具有创造性的，它能使影像产生夸张的变形，产生有趣的造型效果，并把焦点集中在能够引导视线进入照片中的被摄主体上。
如英国摄影师奥尔夫·希克拍摄的表现总统大选题材的作品《赢得选票的巨手》，它表现的是新当选总统与支持者热情握手的场面。
奥尔夫·希克使用鱼眼广角镜头拍摄，让镜头尽量贴近新总统那只伸向支持者的手，并选择了较低视角的仰摄，把新总统伸向支持者的手安排在前景位置，使它成为画面的主体，而人物的上半身和头部则作为陪体。
由于超广角镜头强烈的夸张变形透视效果，画面中新总统被夸张的巨大右手几乎占据了画面的下半部，沿着右手臂的透视线条往上看是显得十分渺小的新总统的头部，画面造型新颖独特、有趣味。
画面中夸张、有力的巨手，给观众留下了深刻影响，恰如其分地表现了“赢得选票的巨手”这一主题。
运用长焦距镜头拍摄特写是摄影创作中审美营造的重要表现手法，它能够直接把主体的艺术美提炼出来。
著名摄影家郑景康拍摄的优秀作品《齐白石》，就是以特写镜头来提炼人物心灵美感的佳作。
作品用长焦距镜头拍摄了画家的面部特写，郑景康先生选用大光圈虚化了背景，并用深色的背景，简练地衬托出绘画大师留着长长白须的脸部，画面凸现了齐白石最能表现审美个性的局部，以及那双能折射出心灵的炯炯有神的双眼和显示人物个性品格的脸部神情。
郑景康先生善于以形写神，使作品形真而神似，把我国一代绘画大师齐白石的神情、风韵、气质表现得酣畅淋漓，堪称为一幅为时代名人传神写照的、具有艺术渲染力的佳作。
摄影家田原先生拍摄的《炼钢工人李绍奎》，也是运用长焦距镜头从普通的劳动场面中，来创造李绍奎形象的审美价值。
作者用大光圈加特写的拍摄手法，虚化的背景既交待了人物所处的环境，又排除了杂乱环境对主体的干扰，使观众的视线集中到李绍奎在炉前挥汗如雨的神情上，通过人物的面部表情，着重刻画出入物内心世界，表现了新中国成立后当家作主的新一代工人的高大形象和豪迈气概。
尤金·史密斯在第二次世界大战期间拍摄的作品《赛班岛》，卡米尔·格朗拍摄的作品《当法兰西国旗降下的时刻》，都是运用长焦距镜头记录普通士兵、普通市民自然流露真情实景，挖掘出普通人物心灵深处美感的摄影艺术作品，使观赏者产生强烈的心灵共鸣和巨大的心灵震撼力。
快门不仅是照相机上用来控制曝光的部件，也是摄影创作中审美营造的重要工具，在曝光时运用不同的快门速度，常常能创造出不被常人所发现的被摄对象的艺术美。
比如，摄影师通常用不同的快门速度，表现流体不同的动态效果。
山涧的小溪，在常人眼里普通得太平淡了，而摄影师通过仔细观察，精心选择拍摄角度，然后选用B档快门，用长达几分钟的时间进行曝光，潺潺的流水在画面中就呈现出行云一般柔美的效果。
杨晓利教授拍摄的作品《梦中的流水》，曾荣获第十六届全国摄影艺术展银牌奖，照片上的水流似轻纱缭绕，似云雾飘浮，效果出神入化，美如仙境，时空的超越使水的浪漫梦幻和激情澎湃得到淋漓尽致的表现。
运用慢速快门拍摄，摄影师从习以为常的小溪流水的景色中，创造了富有含蓄美、朦胧美的作品，给人以“似真似幻、似烟似雾”的梦幻般感觉。
又如，选择慢速快门，用追随拍摄法拍摄运动的物体，可以在摄影画面中产生虚与实、动与静的对比效果，强调运动物体的速度感，夏传浩先生拍摄的表现自行车比赛的作品《风驰电掣》，就是一幅用近乎完美的慢速快门追随拍摄法拍摄的摄影佳作。
画面中的主体自行车运动员，占据了画面的大部分而且很清晰，画面中的背景由于使用了慢速快门加上移动相机而被拉成了一条条虚线，画面中既有虚与实的对比，也有动与静的对比，很好地表现了运动物体的速度感，主体也很好地凸现了出来。
慢速快门追随拍摄所营造的视觉张力，把自行车比赛过程中的运动美感很好地提炼了出来，将一种常人不曾体验的运动瞬间演绎成为对生命本身的讴歌，让观众也体验到自行车运动带来的快乐。
摄影师借助高速快门拍摄的方法，能把物体快速运动过程中的瞬间形态凝固在画面中，让观众欣赏到通常用肉眼不可能见到的精彩瞬间，从看似十分普通的景物中创造出美的画面来，使摄影画面体现出极具感染力的艺术美。
高速快门拍摄使我们能细细品味虽然看到却无法分辨的运动细节，其视觉效果极具冲击力；高速快门拍摄不仅能揭示出入眼难以看到的自然现象，还能创造出一种富有运动美的造型。
如著名的摄影作品《美丽的皇冠》，就是高速快门拍摄的代表作。
它表现的是一滴牛奶掉入牛奶的瞬间，由飞溅的牛奶形成的一个美丽的皇冠形态，画面新奇，造型完美。
又如，用高速快门拍摄瀑布，可以将水流的瞬间形态真切地记录在画面中，使得水流动态的瞬间逼真再现，每一滴飞溅的水珠都清晰地记录下来，画面中水花四溅，瑰丽多姿。
在拍摄体育运动题材时，运用高速快门拍摄，同样可以创造我们眼睛无法观察到的运动美的瞬间。
比如体操、跳水项目，运动员都是以极快的动作完成比赛，观众无法完整地欣赏到运动员在比赛中优美的体态，而高速快门摄影通过瞬间抓拍，把运动员在比赛过程中最具美感和力量的体态，凝固在画面中，帮助观众看到许多不曾看到过的，比赛过程中的精美瞬间，弥补了观众观看体育比赛而无法享受审美愉悦的缺憾。
