人教美术七级上册第一课创造美艺术

七年级美术上册第一单元--创造美的艺术教学目标1．通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程，体会美术作品的立意与表现。

2．培养学生以审美的眼光去看待美术作品和日常生活的意识。

教学重点与难点1．学会从多角度来欣赏与认识美术作品，理解美术作品与自然、文化的多重关系。

2．引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。

3．如何从生活中去发现美？教具与学具教具：幻灯片、画册或者多媒体播放工具。

学具：笔记本（或者作业纸）、笔。

教学流程图社导入教学1．以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽河山的实景照片，引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春.雪》学生认真倾听、细致观察。

创设情境，激发学习兴趣。

快速画出中国版图的轮廓线。

提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川的美景的图画可以吗？说说你的观点。

学生思考并回答问题和学生一起欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，给学生介绍作品的创作背景，画幅尺寸，绘画技巧，组织学生对绘画作品从构图角度、色彩角度、象征意义等方面进行观察分析。

多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》体味山水画的意境，深化对美术富有创造力表现的理解，拓展学生视野，提高对美术作品的欣赏兴趣。

思考研究教师提问：什么是美术作品总结：包含着形式美法则的物品都可以称为美术作品。

教师展示一些作品，包括一幅绘画作品，一幅雕塑作品，一幅木版年画，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。

教师提问：这些物品哪一些可以被称之为“美术作品”？为什么？学生思考并回答。

教师结合教材中的内容对上述作品进行归类分析。

比如绘画和雕塑是美术家为了审美的目的而创作的，这毫无疑问是美术作品。

而木版年画、漆盒、民居院落也是按照形式美的法则制造出来的，在当时虽然普通，但是经过历史的积淀会逐步获得较高的价值。

也可以结合“思考与交流”或“活动建议”来进行教学。

最后教师对本课的内容进行总结，点明：1．在我们的生活中美是无处不在的，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活。

第一课创造美的艺术一、美术的概念美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

二、艺术：通过形象塑造来反映社会生活，表现作者思想感情的一种社会意识形态。

因表现手段和方式不同，通常分为：表演艺术(音乐、舞蹈)，造型艺术(绘画、雕塑)，语言艺术(文学)和综合艺术(戏剧、电影)。

三、《江山如此多娇》1、作者：关山月、傅抱石2、关山月：岭南画派代表人物。

曾拜师“岭南画派”奠基人高剑父。

3、傅抱石：中年创为“抱石皴”（皴法：中国绘画的一种表现手法）。

4、创作背景：1959年，画家傅抱石、关山月创作以《沁园春·雪》词意为主题的《江山如此多娇》巨幅中国画，用来装饰人民大会堂，向建国10周年献礼。

在踏遍祖国大好河山，收集素材，反复探讨和构思的基础上，历时三个多月，终于完美地创作出了这幅巨作。

毛泽东主席亲为题句：“江山如此多娇”画面上旭日东升，江山壮丽，表现出新中国的勃勃生机。

第二课美术是个大家庭一、美术的范围美术主要包括绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术等四大门类。

广义来说，书法、篆刻、摄影、摄像、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内二、绘画：1、绘画的概念：是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。

2、绘画的分类按照工具材料来分，有中国画、油画、版画和素描等画种；按照表现题材来分，有人物画、山水画(风景画)和花鸟画（静物画）等画科；按照功能来分，有壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画和插图等不同体裁。

三、雕塑1、雕塑的概念：是利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科。

2、雕塑的分类依照所用材料和工艺，雕塑有石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸铜、泥塑、玻璃钢塑等。

依照表现形式，有浮雕、圆雕和透雕等。

依照功能性质，有架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑和环境雕塑等。

人教版七年级美术上册第一单元第1课富于创造力的造型艺术教案一、教材分析本课以介绍具象艺术与抽象艺术为主要内容，通过欣赏和分析具体的美术作品，使学生能够直观地理解这两种艺术形式的特点和魅力。

通过对这两种艺术形式的探讨，提高学生的艺术欣赏能力，培养学生的创造性思维和表达能力。

二、教学目标1.知识目标：了解具象艺术和抽象艺术的基本概念和特点，理解这两种艺术形式的表现方法和技巧。

2.能力目标：通过观察和分析具体的美术作品，培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，提高学生的艺术素养。

3.情感目标：感受具象艺术与抽象艺术的美感，培养学生对艺术的兴趣和热爱，增强学生对艺术的感知力和表现力。

三、教学重点与难点1.教学重点：通过欣赏和分析具体的美术作品，使学生能够全面了解具象艺术和抽象艺术的特点和魅力。

2.教学难点：如何引导学生正确理解这两种艺术形式，并从中培养学生的创造力和审美能力。

四、教学准备1.教师需要准备一些典型的具象艺术和抽象艺术作品，以便学生欣赏和分析。

2.教师应搜集一些与这两种艺术形式相关的资料和背景知识，以便更好地引导学生了解这两种艺术形式。

3.教师应准备一些教学用具，如多媒体设备、教学课件等，以便更好地辅助教学。

五、教学过程1.导入新课：通过欣赏一些典型的具象艺术和抽象艺术作品，引导学生进入这两种艺术形式的世界，激发学生的学习兴趣和热情。

2.知识点讲解：通过多媒体课件等教学工具，向学生介绍具象艺术和抽象艺术的基本概念、特点、发展历程以及代表性艺术家等知识。

具象艺术的特点是形象具体、写实性强，能够让观众清晰地感受到作品中表达的主题和情感；抽象艺术则更注重表现形式、色彩和构成等方面，追求的是一种内在的精神和情感的表达。

通过对这两种艺术形式的介绍和对比分析，引导学生总结出它们之间的异同点，并以小组的形式进行交流与讨论。

3.实践探究：让学生尝试运用具象艺术和抽象艺术的技巧和方法进行创作。

具象艺术的创作可以从模仿入手，选择一些自己喜欢的具象作品进行临摹或创作；抽象艺术的创作则更加注重个性化和创新，可以让学生从色彩、构成等方面入手进行创作。