【微国美新课堂】潘天寿作品解析构图

艺术海岸线Artistic Coastline潘天寿是20世纪传统中国画大师，他的作品具有霸悍而质朴的艺术特色，带来强烈的“势”，这与他对构图的理解密不可分。

构图又称“经营位置”，在《历代名画记》中被称为“画之总要”，潘天寿对构图有四个切入点：造险与破险、注重边角处理，考虑黑白，重疏密求虚实。

潘天寿是我国现代著名的传统绘画大师，与齐白石、吴昌硕、黄宾虹共称为“20世纪传统中国画四大家”，早年受教于经亨颐、李叔同等人，后来在继承八大山人、石涛和吴昌硕等大家的基础之上，逐渐开拓了属于自己的艺术特色，这种开拓也是国画艺术领域新的突破——霸悍而质朴的强烈艺术特色。

潘老先生将传统中国画的章法同西方平面构图的特点相结合，开拓出那种一味霸悍，强调“势”的艺术风貌。

造险又破险，不平衡又和谐的艺术手法，给人带来强大的视觉冲击力和潘老画风独有的雄厚力量感，这是其他中国画学者所没有的。

“天惊地怪见落笔，巷语街谈总入诗。

”这是其师吴昌硕对潘天寿的赞叹，也展现了潘天寿画作恢弘、壮大之气势。

“势”为潘天寿绘画格调、笔墨和艺术手法的重要追求，“势”也是潘天寿笔墨语言的生动表达，离不开他对构图的理解和运用，同时这种返虚入浑、积健为雄之势，也是潘老先生坚贞傲岸、强其骨的艺术人格的呈现。

一、造险与破险东晋画圣顾恺之在所作《魏晋圣流画赞》中就提出“迁想妙得”，认为凡所绘之物，必先洞察物象特征，再去剖析、提炼出艺术构思，创作出带有个人情感和格调的艺术作品。

所以绘画要意在笔先，“取材在自然，立意在心头”，有一个好的立意，更有利于巨幅山水花鸟画的创作，遂追求的“奇”与“险”就孕育而生了。

“骨气形似，皆本于大意，而归乎用笔。

”潘老先生强调，画画不能太老实，他作画往往出其不意，方形巨石凌空而起，倾斜之势危矣，几乎占据整幅画面，通常人们会以为已是绝境，无力回天。

此为潘老先生作画先用的“破险”，也是“造势”。

他却胸有成竹，力挽狂澜，来重新审视画面，于巨石左右上下添置花鸟虫草，用第二个第三个力来支撑，打破原来的险，使得画面绝处逢生，气运也得以贯通，谓之“破险”。

从构成角度看潘天寿艺术构图的审美取向潘天寿（1908-2000）是中国著名的画家和美术教育家，他是中国现代美术教育的奠基人之一，也是中国现代山水画的杰出代表之一。

潘天寿的画作在中国美术史上具有非常重要的地位，他的艺术构图以其独特的审美取向而闻名。

本文将从构成角度来分析潘天寿艺术构图的审美取向。

潘天寿的艺术构图在构成上追求简约而富有韵律感。

他的构图常常以疏密有致的线条和形态组合来表现画面的意境，通过线条的交错和层次感来营造画面的节奏和韵律。

他善于运用明快流畅的笔墨技法，将山水、花鸟等景物用简练的线条勾勒出来，形成简洁而有力的构图结构。

潘天寿在构图上的简约处理，展现了他独特的审美取向，即对于画面的整体节奏和韵律的追求。

潘天寿的艺术构图在视觉效果上追求亮丽而富有对比。

他善于利用明暗、虚实、冷暖等对比手法，使画面色彩鲜明而生动，具有较强的视觉冲击力。

在构图上，潘天寿注重将画面分为明暗对比明显的部分，以营造画面的层次感和立体感。

他运用充满生气的鲜艳色彩来表现山水、花鸟的生动形态，使画面充满了动感和韵律美。

潘天寿在构图上对于色彩的运用，体现了他对于明暗对比和色彩搭配的审美追求。

潘天寿的艺术构图在形式上追求平衡而富有变化。

他善于运用对称、轴对称、拉长等形式手法来组织画面的结构，使画面具有稳定而平衡的形式美感。

在构图上，潘天寿还善于利用形状和线条的变化来丰富画面的形式结构，使画面更加丰富多彩。

他的山水画常常以波浪翻腾的线条和呼应对比的形态来表现山水的变化和生机，使画面富有生动的形式美感。

潘天寿在构图上追求平衡与变化的审美取向，展现了他对于画面形式的独特追求。

潘天寿的艺术构图以其独特的审美取向而闻名，他在构成上追求简约而富有韵律感，在视觉效果上追求亮丽而富有对比，以及在形式上追求平衡而富有变化。

这些构成要素共同构成了潘天寿艺术构图的审美取向，使他的画作独具特色且令人赞叹。

潘天寿的艺术构图不仅展现了他对于画面整体结构和形式美的追求，也体现了他对于生活、自然和艺术的独特理解和表达。

潘天寿绘画作品解析▲本文节选字自《潘天寿绘画作品解析》潘天寿纪念馆的常设展“潘天寿绘画作品解析展”改变了潘馆以往常设展只悬挂作品的方式，在每件作品旁配上了解读文字，并出版了《潘天寿绘画作品解析》分别从笔墨、构图和境界三大方面，解读潘天寿先生的作品特色和艺术成就。

以潘先生历年代表作为例，来解读其作品特色和艺术成就。

为保证解读的相对准确性和权威性，书籍中的解析文字，主要参考整理自潘公凯著《潘天寿绘画技法简析》（中国美术学院出版社，1995年）、卢炘编《潘天寿研究》（浙江美术学院出版社，1989年）、《潘天寿书画集》编委会编《潘天寿书画集》（浙江人民美术出版社，1996年）、卢炘编《潘天寿研究（二）》（中国美术学院出版社，1997年）、卢炘编著《中国名画家全集·潘天寿》（河北教育出版社，2000年）、潘公凯编著《潘天寿绘画艺术》（高等教育出版社，2011年）等。

潘天寿先生是中国画大师，与吴昌硕、齐白石、黄宾虹并称20世纪中国画“四大家”。

潘天寿先生终其一生，都在探索中国画“传统出新”之路，即从传统自身和时代感应中追寻中国画的发展之路。

他的花鸟画笔力雄健，气势磅礴，布局新奇，格调高华，是中国花鸟画史上又一高峰。

花鸟画外，兼长山水，创造了一种花鸟和山水相结合的新体裁，造境奇险、雄怪，境界静穆、博大。

笔墨“笔墨”，狭义就是指用笔和用墨。

在中国画中，各种笔墨形态、笔墨单位（诸如线、点、块、面、干、湿、浓、淡等因素）的排列、组合等构成关系组成了笔墨结构。

其中，各种笔墨形态是构成画面物象的基本因子，通过它们的衔接、断连、对比、转换、积叠与渗透，在笔迹运动中形成一定的节奏与韵律。

中国画由立意、立象至一幅画的总体经营，有自己的一套内在规律，从而形成独特的表现体系——笔墨体系。

综合来说，“笔墨”包含了用笔、用墨以及笔墨结构及其规律。

谈论笔墨，是以承认笔墨的相对独立性为基本前提的。

什么是笔墨的相对独立性？笔墨与所写的自然对象不完全吻合，对象的真实感减弱了，笔墨的独立性就增大了。

121鉴 赏浅谈潘天寿的绘画构图赵子巽潘天寿是中国著名的传统绘画大师，其学习和继承了历代文人画家的精华，创造出许多优秀的绘画作品，《农家清品》《露气》《雨后千山铁铸成》《雁荡山花》等代表作品都具有独特的艺术特色，都充分体现了其绘画形式美学思想。

构图是绘画艺术创作的重要组成部分，在作品画面中发挥着不可代替的支撑作用，潘天寿的绘画构图也独具特色，汲取了中国传统构图的精髓，在学习和继承前人的基础上大胆创新，进而逐渐形成了自己独特的构图技巧和构图风格，他的绘画作品也呈现出一种独特的构图之美。

本文简单分析了潘天寿绘画艺术的构图之美，阐述了其绘画的构图形式，并对其构图法则进行了相关探索，仅供参考。

潘天寿作为中国著名的传统绘画大师，其一生都在捍卫着中国传统绘画艺术，对中国传统绘画艺术有较为深入的研究，其绘画作品不仅蕴含着深厚的民族文化精神，还具有浓郁的历史情感。

潘天寿具有强烈的艺术表现个性，他在绘画艺术创作中用笔精炼而果断、讲究骨气美和灵变美，用色古艳脱俗、讲究统一中的对比，用墨粗放泼辣，立意新奇、融诗意于画景，构图新奇壮观、讲究开合、既险又奇、充满趣味等，潘天寿绘画作品在立意、构图、用笔、用色和用墨方面具有鲜明的艺术特色，这在一定程度上也充分体现出其绘画艺术的独特性和创新性。

一、潘天寿绘画艺术的构图之美（一）以山水之境融入花鸟构图是绘画艺术创作不可缺少的一部分，潘天寿的绘画作品在构图方面呈现出独特的艺术特色，其以个人爱好把山水之境融入花鸟之中，把山水和花鸟这两个中国传统绘画中相对独立画科的物象有机结合在一起，并采用简练概括的笔墨和双钩技法对山石和花卉进行勾勒和描绘，使山石和花鸟相辅相成，这种122鉴 赏独特的构图方式取得了相得益彰的画面效果。

在中国传统绘画中，山水适合用远景表现，而花鸟则适宜用近景描绘，山水和花鸟这两种不同的画科不但在表现形式方面各不相同，而且在艺术语言方面也存在着较大的差异性，二者所呈现的艺术风貌也是截然不同的。

从构成角度看潘天寿艺术构图的审美取向
潘天寿是中国画坛的著名艺术家之一，以其优美的构图和精湛的技巧著称。

从构成的角度来看，潘天寿的艺术构图具有明显的审美取向。

首先，潘天寿的构图追求简洁而不失美感。

他在构图中注重简单的线条和几何图形的运用，遵循“少即是多”的原则，让画面显得自然而不失繁复。

在他的作品中，往往只有一个或几个主要的物体或形象，而这些形象通常被放置在画面的中心或者重要位置，以突出其重要性。

例如，《百合》的构图，他利用单一的直线将花卉、叶子和花环等元素组织在一起，整个画面简洁而有力。

其次，潘天寿的构图追求和谐的比例和对称。

他善于利用黄金分割和对称原理，使画面呈现出一种和谐的整体感和平衡感，给人视觉上的愉悦和舒适。

例如，《山水十二屏》中，他采用对称的方式将山、水、建筑等元素分别放置在画面的左右两端，使画面整体呈现对称的美感，也突出了山水的广阔和开阔感。

第三，潘天寿的构图追求动感和波动感。

他擅长运用斜线和曲线来组织画面，使得画面具有强烈的动感和流动感。

例如，《嫦娥奔月》中，他利用曲线衬托嫦娥飞天的形象，让画面呈现出跃动的美感，同时也呈现出神话故事中嫦娥飞升的高峰。

综上所述，潘天寿的构图审美取向追求简洁和谐、对称和流动的感觉，他在构图中注重造型的纯粹性和整体的美感，使得他的作品在视觉上非常的有吸引力。

在中国画坛中，潘天寿的构图风格独特，创新精神强烈，对后代艺术家产生了深远的影响。

从构成角度看潘天寿艺术构图的审美取向潘天寿，是中国现代美术史上的一位杰出的艺术家。

他的艺术作品多以中国风景和人物为主题，以其独特的构图和审美取向而闻名。

本文将从构成角度来探讨潘天寿艺术构图的审美取向。

一、构图特点潘天寿的作品构图严谨而富有节奏感。

他擅长运用对称、平衡、重复等元素构建画面，使得画面整体看起来非常和谐。

在潘天寿的作品中，可以常常看到对角线的运用，这种构图方式常常给人以一种视觉上的稳定感，同时也增加了画面的动感和层次感。

他还擅长运用大面积的留白，通过留白的处理来凸显主体，使得画面显得更加纯粹和简洁。

二、审美取向从构成角度来看，潘天寿的艺术构图呈现出多样的审美取向。

他在构图中追求的是统一的、和谐的整体效果，而这种追求对称、平衡的构图方式使得他的作品看起来非常稳重、典雅。

潘天寿的审美取向深受中国传统绘画的影响，他善于运用中国传统绘画中的构图手法，如对称式构图、平衡式构图等，使得他的作品充满了中国传统绘画的韵味。

潘天寿的作品中也体现了一种现代感。

他通过对色彩、线条、形状的处理，使得作品在传统风格的基础上呈现出了一种现代的审美趣味。

他擅长用简练的线条勾勒出风景和人物的轮廓，同时在色彩上运用简约而饱满的色块，通过对比饱和度和明度的处理，使得画面色彩丰富而不混乱，而且更加富有现代感。

潘天寿在构图中还能够表现出对生活、对自然的热爱和向往。

他通过构图手法来表现自己对大自然的热爱，展现出对自然景观的独特视角和情感体验。

在他的作品中，可以看到对于自然景色的细腻描绘以及对于人物情感的深刻表现，这种表现方式使得他的作品充满了温暖和感人之处。

三、结语潘天寿的艺术构图具有独特的审美取向，他通过对称、平衡、重复等构图手法，使得作品呈现出统一的和谐的整体效果。

他还能够将中国传统绘画的构图手法与现代审美趣味相结合，使得作品展现出中国传统绘画的韵味和现代的艺术感。

通过对自然景色和人物情感的细腻表现，潘天寿的作品充满了温暖和感人之处。

潘天寿：中国画构图中虚实与疏密的关系（附图解）摘要：潘天寿（1897年3月14日—1971年9月5日），字大颐，自署阿寿、寿者。

现代画家、教育家。

浙江宁海人。

1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。

其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。

1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。

著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。

《一声四喜》潘天寿关键词：潘天寿、中国画、构图、虚实、疏密中国画在其长期的发展演变中建立了许多符合自身审美要求的构图法则，如布势、主次、对比、均衡、疏密、开合等等。

在中国画中，虚实与疏密是有区别的，有些人常混为一谈，这是不对的。

下面，国画大师潘天寿为我们解构国画中的疏密与虚实等关系。

图1有的说疏处即空白多些，密处即空白少些，是有一定道理的。

“虚”即是画幅中的空白，“实”即是画幅中的画材。

一般说来，山水画中对虚实讲的多些，花卉画中对疏密讲的多些。

图2如画兰竹，必须有疏密交叉关系（指兰叶和竹叶的线条交错），有了疏密就有层次、有变化。

图3中国画的布置极为注意有虚有实。

然而一般人只注意摆实，而不知怎样摆虚，他们不懂得摆实就是布虚，布虚就是摆实的道理。

中国人作画，以视而不见为根据。

视而不见就无物可画，无物可画，就是空白，有了空白也即是有了可不必注意的地方，于是主体就更注目突出，这就是以虚显实。

疏密主要讲画材排列交叉问题，花卉中的疏密主要是线的组织，成块的东西较少。

图4吴昌硕先生讲交叉，是“女”字形，它比斜“井”字要紧密，如图4疏密的排比，应有三种以上画材相配，只有两种画材难以排比，也无从讲疏密，凡三件以上的东西摆在一起，方可讲疏密、讲排比，至于如何排的好，就得靠艺术处理了。

画材与画材之排比，距离有远近，交错有简繁，远、近、简、繁即疏密，然需三数以上画材不能排比。

图5图6在撇兰叶时极易犯的把三叶交叉在一点上（图5）；图6中，犯了编篱的忌病。

国画巨匠潘天寿作品赏析任何气质个性又总是历史的产物，潘天寿关心国事，多“感事哀时”，他是个志洁的文人，亦常以“懒道人”、“心阿兰若住持”这样的别号表明自己清高的心迹。

但他的绘画作品却没有一般士大夫画家贯有的那种自怜自哀和疾俗愤世。

诚实、光明磊落、强倔而深沉、时时关心着祖国与民族的命运——这些个人品质与时代意识统一在他身上。

早年经亨颐、李叔同的影响，毕生从事艺术教育事业的历程，抗日战争期间颠沛流离的磨难，担负教育、学术重任所唤起的时代使命感……这些，都不可能不化作一种潜在的意识，进入他的艺术。

他作画的苦心经营，正表明着这种非天性的因素如何以理性和“第二天性”(化作无意识、潜意识的时代感等)的方式发挥着作用。

不少欣赏潘天寿艺术的人都感到，他作品风格的大气磅礴和至险至奇，虽包涵了个性却不是一任天然的个性流露，而大多出自他的惨淡经营。

和吴、齐、黄相比，潘的经营性无疑要多的多。

他晚年对指头画的巨大兴趣和悉心研究追求“不雕”境界，追求“如锥的画沙，如虫的蚀木，如蝌蚪的文字，如屋漏的痕迹。

”再三强调“无笔墨痕”、“误笔”、“误墨”和“偶然效果”的“自然”意味，也许与他意欲对“做”和“经营”的损失作补偿的动机有些关系。

不过，其他画虽减弱了雕痕，并没有在构图措意上改变一贯经营的特色。

某些巨幅指画，对于扩展指画的表现力，对他“常中悟变以悟常”的追求，都是很有价值的。

但纸面过大而指掌有限，有时致使工具、指趣与平面空间尺度有些失调，反而未必比小幅指画自然有趣。

传统文入画一向把“自然”、“平淡天真”视为艺术的最高境界，潘天寿也这样看。

从反对做作、雕饰、过分华丽巧艳的意义看，无疑是积极的。

但艺术创作离不开一定的技艺(尤其是古典艺术)，因此不可能不“做”，不可能全然“不雕”。

所不同的，是“做”的程度不同，“做”法不一，有的近自然，有的近雕做而已。

有些形式(如建筑艺术)·有的表现手法(如象征)如果一味求自然、天然，大约就要损坏它自身的长处和特征。

现代著名画家，美术教育家潘天寿四十六幅精品绘画赏析每个时代都有自己的主旋律，而新中国主题绘画就像是时代的乐谱，通过严谨的创作、精湛的艺术表达和饱满的创作热情，使时代精神成为经典作品，让民族精神和文化精髓在传播和继承的过程中发扬光大。

——题记1911年，建立了中华民国，这是前所未有的重大进步，不仅标志着两千多年封建帝制向新兴民主共和体制的转变，也极大的推动了教育现代化进程，给美术教育带来了活力。

1911—1949是一个文化多元的时代，是中国历史上大动荡大变革的时代。

社会生活一升级思想文化、价值观念等发生了急剧的变化。

包括马克思主义在内的西方思想文化的引入，加速了社会的变革也加速了美术的发展和变革。

在画坛上也呈现出异彩纷呈的局面。

画家可以按照自己理解和喜爱的方式作画，不仅在绘画种类、材料工具、形式风格等方面空前丰富，而且也造就了一批特立独行的美术大画家。

1949年，中华人民共和国的成立标志着中国又进入了一个新的历史时期。

由于处于半封闭的状态，所以这一个时期的中国画创作是在一种相对狭小的空间中进行的。

处于美术的正统地位的是由延安革命美术传统、苏联的社会主义现实主义和徐悲鸿所倡导的写实主义相结合而成的一种新中国模式的现实主义形式。

中国现代美术的发展历程和基本特色，主要是由这一历史主线规定的。

传统文化与外来文化的冲突，时代和革命的要求与艺术自身规律间的矛盾，启蒙需求与救亡主题的相互制约等，都围绕上述主线对美术的发展产生了影响。

现代历史文化和包括革命斗争、民主革命、社会主义建设在内的社会运动的种种曲折、变异，都可以在现代美术的山谷中听到回声。

在中国共产党领导下，许多已有成就的老画家的艺术更加臻于成熟，一批新人也开始登上画坛。

今天我们来分享潘天寿绘画作品。

潘天寿（1897-1971），浙江宁海县人，现代著名画家，美术教育家。

1897年3月14日（农历二月十二日），出生于浙江省宁海县冠庄村，原名天谨，学名天授。

从构成角度看潘天寿艺术构图的审美取向杨美珍山西师范大学摘要:构图在中国传统绘画中被称为章法或布局，并被认为是“画之总要”而备受重视。

潘天寿的山水花鸟画在 继承了八大山人、石涛、吴昌硕等诸家的基础上,独具匠心地开辟了一条新的革新道路,在艺术构图上取得了 重大突破。

本篇文章以康定斯基关于点线面的理论为支撑点，从画面分割、平衡与不平衡、张力三个方面对潘 天寿的艺术构图进行研究，以一个新的视角去探索潘天寿山水花鸟画中所展现的构成美。

关键词：潘天寿 康定斯基 构图 构成中图分类号:J212 文献标识码:A 文章编号：1008-3359（2019）15-0028-02构图在中国传统绘画中被称为章法或布局，并被认为是“画之总要”而备受重视。

潘天寿的山水花鸟画 在继承了八大山人、石涛、吴昌硕等诸家的基础上,独 具匠心地开辟了一条新的革新道路，在艺术构图上取 得了重大突破,如在画的开合、虚实疏密、平衡和气、 势、韵等方面,有着自己独特的见解并著书立说,其艺 术与理论对后世产生了深远的影响，吴昌硕就曾以篆 书对联“天惊地怪见落笔、巷语街谈总入诗”相赠，给予 了潘天寿以高度的评价。

对于潘天寿艺术构图的分析，本文将借鉴艺术家康定斯基的艺术构成理论，对其艺 术作品的构图进行解读，以一个新的视角去探索潘天寿山水花鸟画中所展现的构成美。

下面笔者将从画面 分割、平衡与不平衡、张力三个方面对其艺术进行剖析。

一、画面分割（一）图形与画面边线的关系康定斯基认为：“当人们靠近画面四条边的任意一 边时，人们会发现一定的抗张力，这种抗张力实实在在 地将整个画面与周围的世界分离开来。

因此，一个与边 相近的形所受的影响就不同一般。

它在构图中是至关 重要的”。

潘天寿在构图中常采用“井”字形构图、“ 口” 字形构图、块面式构图等,这与康定斯基的理论不谋而 合。

潘天寿曾说:“画事之布置,须注意画面內之安排…… 然尤须注意于画面之四边四角，使与画外之画材相关 联,气势相承接,自能得气趣于画外矣”。

「名家书画」潘天寿作品赏析【赏析】《秋意》首先大胆写绘出一支呈直角的菊花，使之填满了整个画面，这样的构图诗人觉得已入险境，无法收拾，而气势抢塞。

再在右小角绘一些竹与兰，意态生动，即转危为安，画面物象的位置，主次分明，虚实相应，关系平衡，获得了与众不同的新奇意境和效果，即“化腐朽为神奇”。

《战地黄花分外香》【赏析】潘天寿的绘画风格可用大、重、奇、工四字来概括，即大气磅礴、有分量感、奇特但奇中不怪、功力深厚，严谨精微而又不刻意雕琢，潘画高风俊骨的壮美风格，也表现在对于画材的艺术处理中，此画取材于毛泽东词意，果断强悍、老辣雄健的线条，很贴切地表达了“战地黄花”的风骨。

《独揽春风》【赏析】“文革”期间此作被作为“黑画典型”，谓“独揽春风”即“独揽大权”狼子野心之体现，遂被红卫兵付之一炬。

后因批斗潘天寿的需要，“造反派”勒令潘先生复制以作批斗之证据。

本画正是在这样特定环境下的产物，而潘天寿一生作品之中题“复制”款的恐怕也仅此一件，可称珍贵至极。

《浔阳江舟》【赏析】此作不论是上部款书还是下部峰峦丛树，皆昭示了画家艺术上的追求旨趣。

画面运用的线条，又带着书法趣味；形象居于下部，更显天高地远，诗意无限。

正如他所的“画要耐人寻味，就要虚多。

虚多者，即告诉人的少，藏起来的多，故人所思的就多。

当然，首先要有意境，否则虚而无物”。

《红荷晴霞图》【赏析】潘天寿的指画可谓别具一格，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。

此幅仅画一片湿墨荷叶，一支曙红荷花，以张扬的姿态艳阳向天，花的形与神都不染俗气，是画品更是人品。

画与人合，才是绘画的至高境界。

《荷花小鸟》【赏析】潘老笔下的墨叶块面大笔挥搽，硕叶如盖，笔速较快，笔似斧劈，荷柄水草如长枪大戟，穿插有致，笔墨苍古、凝炼老辣，具有慑人心魄的力量感和现代结构美。

指画《梅月图》【赏析】《梅月图》是他晚年指画的杰作。

画中古梅掀天拔地，右盘左旋，忽然高耸，有"龙跳天门，虎卧凤阁"之势。

从构成角度看潘天寿艺术构图的审美取向潘天寿是我国现代美术史上的重要画家之一，其创作涵盖了油画、国画、版画等多个方面，而其艺术构图的审美取向也是其艺术创作的重要特点之一。

一、对传统文化的继承和创新潘天寿深受中国传统文化的影响，他的艺术构图在形式和意义上都有着对传统文化的继承和创新。

他在传统文化基础上，赋予其新的时代感和艺术表现力，使作品更具现代气息。

例如，潘天寿在《清明上河图》的油画版中，借鉴宋代的惯例，采用“隔墙法”将主体区和背景区分开来，在主体区依次展示各种民间生活场景，使画面富有层次感和节奏感，同时也注重运用光影对比营造出具备全新的空间感。

二、注重形神兼备潘天寿的艺术构图注重形神兼备，即在形态美的基础上，更注重意蕴深远的内涵，这也是中国文化审美的传统特征之一。

例如，他的作品中最为知名的《沁园春·雪》就是一个良好的例子，作品中用极为简练的笔调勾勒出一个雪景，但是在雪景之下暗藏作者的怀念与哀伤，体现了生命的短暂和人生的离别。

这种形式上简洁而富有意境的表现方法成为了潘天寿的典型艺术风格。

三、注重“独特性”潘天寿的艺术构图中，突出表现了“独特性”，使人们一眼就能看出他的风格。

他在作品中运用了很多中国画、国画等传统艺术手法和笔法，在形式和结构上呈现出一种别具一格的独特性。

他常常以都市风光、乡土苍茫等为表现对象，选取生动、直观的题材，运用传统的笔墨技法和现代审美的手法来表现出具有强烈鲜明的视觉冲击力、艺术性和感染力。

总之，从构成角度看，潘天寿的艺术构图审美取向主要表现在对传统文化的继承和创新、注重形神兼备、注重个性等方面，这些特点凸显出他充满个性魅力和时代感的艺术风格，也为现代美术作品的审美发展做出了很多新的贡献。

论潘天寿写意花鸟画的构图特点作者：赵永强来源：《美术界》 2016年第10期赵永强【摘要】潘天寿是20 世纪最有创新意识的写意花鸟画家，在很多人认为中国画不科学、落后的时代，他有清醒的认识，对中国画研究透彻、见解独到，最终形成雄强霸悍的绘画风格。

在构图上主要表现在方形组合、平面分割两个方面，这样的构图稳定坚固、气势雄浑，既丰富了传统花鸟画的构图形式，也体现出昂扬向上的民族精神。

【关键词】潘天寿；写意花鸟画；构图；方形组合；平面分割潘天寿的写意花鸟画在中国画坛中独树一帜，充满强劲的力量感。

他对传统绘画有很深的研究，重视继承我国优良的民族文化，同时研究西方的绘画，勤于思考，形成独特的理论体系，认为东西方绘画是两个高峰，各自应该增加其高度。

这首先是肯定中国画的艺术价值，在许多知名画家都批判中国画的时代，这一观点是很有见地的。

接下来就是学习、借鉴和创新，他在创作上从不因循守旧，有一枚“一味霸悍”的印章，追求奇崛苍古的格调，表明自己鲜明的艺术观点。

在构图上形成“钢筋水泥”式的强调建筑感的风格，具体说是注重画面的平面分割，大胆采用方形组合式的构图，多用直线和方角，精心处理画面边角，扩大画面的境界和内容。

作品的构图喜欢将大面积的方形石块置于画面正中，呈现出雄强霸悍、粗犷豪放之气，其独具特色的构图形式在美术史上占有重要地位。

一、方形组合所谓“方形组合”，是画面大的骨架和结构以方形为主。

画面中间构成一个面积很大的方形是潘天寿的典型构图形式，这个方形可能是由石头、花草、树枝、题款等组成的。

方形带来一个难题是过于平稳、缺少动势，容易造成画面无生气。

潘天寿没有回避这个矛盾，他采取的办法是将方形略加倾侧，这样一来，方形就出现了动势，这是一种沉重的下滑的趋势，平稳中出现了动感。

方形会略有变化，以梯形居多，一对边基本平行但一长一短，通常方形的四个边与画的边缘会形成一个夹角，即不平行于画边，主体物安排在方形的边角。

方形除了以四边形的方式出现外，也有三角形和多边形。

关于潘天寿大写意花鸟画中构图艺术的探究作者：王晓东来源：《艺术科技》2018年第09期摘要：在一幅画中，构图可以起到支撑构建的重要作用，这也是绘画艺术作品的一种形式美。

就中国画而言，历代文人画家对构图学理论进行了丰富与发展，到如今已经呈现出不断完善的发展状态。

潘天寿在我国近代画坛上对中国画的构图有比较深入的研究，并且形成了个人的独特构图风格。

本文主要以潘天寿大写意花鸟画为例，对其构图艺术进行相应的讨论。

关键词：潘天寿;大写意;花鸟画;构图艺术在绘画创作中，要表现出作品的绘画艺术，构图是非常基础的要素，它可以体现出绘画的形式美。

而大写意绘画是一种注重以书法线条作画，表现自身主观感情的绘画形式。

潘天寿所创作的作品在深入继承传统绘画的基础上，推陈出新，形成了具有个人特色的艺术表现方式。

他的花鸟画就充分展现了以线为主的国画特点，而他又很擅长使用泼墨法进行绘画，追求不平凡的绘画构图表现。

1 潘天寿花鸟画的“大写意”写意就是通过简练的笔画来描绘出某物象的意态神韵，以此来表达作家的审美意趣。

而大写意更是倾向于抒发画家的个人情感，潘天寿的花鸟画作品就充分体现了这一点，所画的花、鸟、山、石等都不是简单的物象，他用笔苍劲有力，而且物象造型奇绝，更多的是表达了自身的情感。

例如，《鸟石图》这一作品是潘天寿的指头画，画面构图的厚重之感并没有少于用毛笔描绘的厚重之感，还突显出一种苍辣之感。

潘天寿善于采用小中见大的手法，《鸟石图》中简单的石、鸟却幻化出了苍茫和清凉的野逸之气，也反映了作家的内心世界，或沧桑，或忧郁，或安静，或孤寂的情感表现。

同时，潘天寿大写意花鸟画还反映出他内心的品格与性情，他善于在花鸟画中画一些乌鸦、蟾蜍、秃鹫等等。

这些事物在潘天寿的笔下显得可爱又鲜活，突显出他的孤傲之心和怜悯之心，体现了其在绘画时具有的平等心境，如同他所倡导的至大至刚、至中至正等绘画风气。

2 潘天寿大写意花鸟画的构图艺术2.1 山水与花鸟相互融合的构图艺术在中国一直传承下来的山水画与花鸟画之中，画家往往将其作为独立的物象呈现出来。

从构成角度看潘天寿艺术构图的审美取向潘天寿（1897-1966）是中国近现代美术史上的一位杰出画家，以其水墨画和油画作品而闻名于世。

他在艺术创作中注重构图，精妙的构图技巧是他作品中的一大特色。

通过构图，潘天寿展现了独特的审美取向，深受人们的喜爱和推崇。

从构成角度看潘天寿艺术构图的审美取向，首先需要了解潘天寿的构图原则和技巧。

潘天寿在构图上追求精致、简洁、平衡和和谐，力求表现出自然之美和情感之美，让观者在细节中感受到他的审美情趣和艺术追求。

潘天寿的构图往往依据传统的中国绘画理论和技巧，他擅长利用对称和比例来构成画面，同时也能灵活运用对角线、黄金分割和透视等构图手法，以达到表现画面整体平衡、细节精致的效果。

他的构图不拘泥于固定的规则，往往通过微妙的变化和巧妙的安排来强化画面的美感和情感表达。

从构成角度看潘天寿艺术构图的审美取向，我们可以从以下几个方面来解读：一、平衡与和谐潘天寿的画面构图注重平衡和和谐，他善于利用对称和比例来构建画面的整体平衡感。

无论是山水画还是人物画，他都能巧妙地处理各种要素的位置和大小，使之相互协调，形成一种和谐的整体感。

通过巧妙运用对称轴线和黄金分割等构图原则，他创造出的画面往往给人一种平衡、安定和和谐的美感。

二、细节处理和精致表现潘天寿擅长利用细节来增强画面的表现力和审美效果。

他在构图中注重细节的处理，通过精确的线条和细致的表现来展现自然界的细微之美。

无论是山石、树木、水流还是人物的神态和服饰，他都能以极其细腻的笔法和丰富的表现手法，将其描绘得栩栩如生，给人以强烈的视觉冲击和审美愉悦。

三、意境营造和情感表达潘天寿的构图追求的不仅是形式上的美感，更重要的是能够通过画面构图来营造一种意境，表达一种情感。

他擅长利用构图手法来渲染氛围，增强画面的情感表达。

例如在山水画中，他会运用对角线来打造远景和近景的对比，利用透视效果来增加画面的深度感，以此来营造出一种宏大、深邃、神秘的意境；而在人物画中，他则会通过人物的姿态、表情和动态的安排，来表达出人物内心的情感和情绪，让人能够从画面中感受到一种深沉的意境。

潘天寿绘画的构图特点研究自近代中国被迫打开国门以来,西方美术思潮也涌入了传统中国画的发展之中。

传统中国画所具有的民族的、地域的、时间的特点就像一把双刀剑,这是它区别于西方绘画的最显著的特点,同时也带给了它一定的局限性。

传统中国画发展到了宋元以后,几乎是达到了一个顶点。

不论是宫廷画师还是文人士大夫,他们在用笔着色上、画面意境上还是神韵上都已经达到了一种极高的境界,成就显赫。

一个事物发展到了极致必然会开始呈下降的趋势,这并不是说宋元以后就没有优秀的国画作品,面是指画家在绘画的创新上出现了阻塞,很难找到一个新的突破点。

西方绘画思潮的涌入仿佛一阵清风给当时的画家带来了一定的启迪性和借鉴性。

潘天寿早年名天授,字大颐,自署阿寿、雷婆头峰寿者、心阿兰若主持、寿者。

他是现代画家、教育家。

潘老先生善于画写意花鸟和山水,人物。

他的画作落笔大胆,点染细心。

墨彩纵横交错,构图既险又奇,气势磅礴,趣韵无穷。

潘老先生将传统中国画章法与西方构成相结合,打破中国画原有的构图方式,大胆地吸收了西方平面构成的特点,如三角形的构图、斜线直线穿插等。

在造型上,潘天寿老先生的用笔简洁、方正,处处透着一种霸道的感觉。

让他的画在画面上有着现代艺术最大特点之一的视觉上带给人们的一种雄厚的力量感和强烈的视觉冲击力。

潘老先生对点、线、面与章法构成不断反复的锤炼,极大地提升了画面基础元素的质量,以及不等边三角观念在实践中的深刻演进所产生的丰富面有意味的三角形、四边形等的画面空间分割与现代平面分割原理异曲同工,极大地扩展了画面建构的稳定性与力度。

可以这么说,潘老先生在构图上是结合并融入了西方平面构成理论的。

但他在物象的造型上还是传统写意花鸟的风格特点。

用墨的酣畅淋漓以及物象的神韵还是具有典型中国画艺术特点的。

吴冠中先生也说过潘天寿着眼于形象构成的主要特征,也就是形象的基本身段。

他毫不留情地扬弃外形表面的细琐变化,不爱灵动爱质朴。

潘老先生的作品在构图上还有个很新颖的方式,就是他非常注重四边四角的布局。