水彩渲染三

建筑水墨渲染表现技法建筑水墨渲染表现技法水墨渲染是一种比拟古老的建筑表现图渲染技法。

在过去很长一段时期内用于渲染西洋古典建筑的表现图和建筑教学的根底训练。

水墨渲染作为无彩色的渲染技法仍然不可能以单色水彩代替。

水墨渲染在排除色彩因素的干扰对光照效果分析犹如描绘石膏头像模型一样仍是十分必要的。

况且在近代建筑设计中也有不少人只用黑白表现明暗的表现图来显示建筑造型取得优异的效果。

1、选择渲染用纸：水墨渲染要求最高。

由于水墨渲染用水多，纸的韧性十分重要，要用能经的起屡次擦洗、质地坚实的纸。

纸的外表不宜光滑，也不宜过分粗糙。

一般用水彩纸即可，要用细腻的一面。

2、选墨：可以使用水彩颜料中的黑色与碳素墨水各半混合加水冲稀后，经过滤二次即可使用。

墨水加淡茶水，茶水带有一定碱性，渲染时有清洗作用，使渲染后图面清晰均匀。

3、选笔：一般选用狼毫，因其有弹性。

配备大、中、小三种，并备极细的画笔，如衣纹、叶筋都可备用于描绘极精细的纹样。

4、清理图面：铅笔线稿完成之后，先用淡土黄水清洗后再用清洗一遍后即可开始渲染。

水墨渲染表现图的特点有三：(1)总的.色调浅;(2)层次清楚;(3)渲染完毕后线稿仍清晰可见。

水墨渲染的根本技法有二：(1)“洗”的方法;(2)分格叠加法(1)“洗”的方法即是将图板倾斜约10-20……渲染时用笔将水或墨水从上涂在纸上后用笔引导墨水平行往下流淌。

笔的作用不是直接画在纸上，而是引导墨水。

渲染之前要先调好墨汁水，只用一种墨汁水完成的渲染，称无退晕的渲染，又称平涂。

如在用笔引导图纸上积着的墨汁逐渐淌下，同时在小杯内稍加浓墨使杯中墨水颜色加深。

再将这加深的墨水调匀后用笔涂不在图纸上的积水墨中调匀，使积水颜色加深，再用笔引导使之平行淌下。

如此重复，图面上的墨水逐渐变深，慢慢平行淌下。

每加深一次，往下淌约30mm.此即从明至暗的渲染方法，叫做退晕，从浅到深、从明到暗的退晕。

反之，如果开始用杯中较深的墨水，用笔涂在图纸上，而后用水冲淡杯中的墨水，再用笔把冲淡的墨水加在纸上原积的较深的墨水中调匀，使积水颜色减浅，用笔引导使之平行淌下。

水彩渲染的详细步骤具体作法将在水粉渲染步骤：1、用水粉颜料画线条一般使用鸭嘴笔,但鸭嘴笔每次能填入的颜料数量有限,且颜料易干,画线速度较慢.为了提升速度,能够用毛笔画细线,毛笔用叶筋笔或衣纹笔.另外还应准备一把断面为"凸"字形的尺子——界尺,这是中国界画工具.界尺的制作简单,只要把两把尺子或两根边缘挺直的木条错开边缘粘在一起即可.画线的时候左手按住界尺,右手握住两支笔,一支为上述的小衣纹笔或小叶筋笔,蘸水粉颜料,笔头向下;另一支笔笔头向上,笔杆向下,右手作拿筷子的姿势,小衣纹笔笔尖抵纸上,另一支笔笔杆端部抵在界尺糟上,右手沿界尺移动,即可画出细而均匀的线来.因毛笔含颜料量较多,蘸一次颜料能够画出较长的线,大大提升了画线的速度.当然,如果线条要求十分挺拔,还是用鸭嘴笔较好.2、讲到水粉颜料,还有一个问题需要引起初学水粉渲染者的注意,那就是要避免画面颜色的"怯","粉","生".（1）所谓"怯",是指画面原色和间色用得过多,纯度太高,不含蓄,让人看了眼花缭乱.解决的办法是：画面绝绝大部分色块采用不同倾向的复色.这是因为自然界丰富多彩的颜色中,复色最多,以复色为主的画面,可给人以平静,高雅的感觉.（2）所谓"粉",又叫"粉气",是指画面颜色均含有白粉的成分.如每个色块的颜色中,都加进了白粉,会使整个画面看上去灰朦朦,粉乎乎的,色彩不响亮,不利落,解决的办法是：画面上要保留几处暗色志,一点白粉也不能加进去,如墙面落影,树木暗部,透过玻璃看到的室内暗部等.在画这些部分时,需要把笔和调色盘清洗干净,更换洗笔水.在画这些这部分时,需要把笔和调色清洗干净,更换洗笔水.采取这样一些措施后,画面就不会出现"粉气"了.现代水粉渲染中玻璃常采用水彩颜料,这样也能够画面避免粉气.（3）所谓"生",又叫"火气".它与粉气相反,指画面颜色中不敢加入白粉,即使有部分复色,仍感觉画面颜色生而燥.解决的办法是：在多数颜料的调配中,不要忌讳加入白粉,只要不是所有颜色都含有白粉即可.上面3点是一般初学者极易出现的毛病,只要采取适当措施,即可避免.3、着色前的准备着色前的准备工作包括铅笔轮廓稿的描绘,色稿小样的绘制和色纸涂刷等3项,下面分别实行介绍.。

利用Blender进行风格化渲染技巧与案例解析Blender是一款功能强大的开源三维建模和渲染软件，它不仅可以用于制作逼真的渲染效果，还可以实现各种风格化的渲染效果。

本文将介绍一些利用Blender进行风格化渲染的技巧，并通过一些案例来进行解析。

1. 卡通风格渲染卡通风格渲染是一种常见的风格化渲染效果，它通常使用简化的线条和扁平的颜色来表现物体。

在Blender中实现卡通风格渲染可以通过以下步骤进行：1) 使用Toon材质：选择物体，进入材质选项卡，在Surface中选择Toon节点，并设置Base Color的颜色和强度，可以根据需求调整参数来获得理想的效果。

2) 添加边缘线：选择物体，进入渲染属性选项卡，在Freestyle面板中启用Freestyle，并根据需求调整边缘线的参数，例如线条的宽度、颜色、平滑度等。

3) 调整渲染参数：在渲染选项卡中，可以通过调整光照、阴影、背景等参数来进一步优化渲染效果。

通过以上步骤，可以轻松实现卡通风格渲染效果。

2. 漫画风格渲染漫画风格渲染是另一种常见的风格化渲染效果，它通过使用明亮的色彩、网点和阴影来表现物体。

在Blender中实现漫画风格渲染可以通过以下步骤进行：1) 使用Toon材质：同样选择物体，进入材质选项卡，在Surface中选择Toon节点，并设置Base Color的颜色和强度。

2) 添加网点：选择物体，进入渲染属性选项卡，在Freestyle面板中启用Freestyle，并选择Strokes面板，在Modifiers中添加一个点影模式(Poisson Disc)来模拟网点。

3) 调整渲染参数：同样在渲染选项卡中，根据需要调整光照、阴影、背景等参数来优化渲染效果。

通过以上步骤，可以实现漫画风格渲染效果，使物体看起来更像是出自漫画般的形象。

3. 水彩画风格渲染水彩画风格渲染是一种柔化的风格化渲染效果，它通过使用柔和、透明的颜色来表现物体。

在Blender中实现水彩画风格渲染可以通过以下步骤进行：1) 使用Principled BSDF材质：选择物体，进入材质选项卡，在Surface中选择Principled BSDF节点，并使用柔和、透明的颜色设置Base Color。

美术课水彩渲染柿子教案反思教案标题：美术课水彩渲染柿子教案反思教案反思是教师对所设计教案的实施过程进行总结和评估的重要环节。

通过反思，教师可以发现教学中存在的问题，进而进行改进和提高，以达到更好的教学效果。

以下是对美术课水彩渲染柿子教案的反思：1. 教学目标设计：在反思中，需要对教学目标进行评估，看是否能够清晰明确地指导学生的学习。

对于美术课水彩渲染柿子教案，教学目标可能包括：- 了解水彩渲染的基本原理和技巧；- 学习观察柿子的形态和颜色，并能够准确地表现在画纸上；- 提高学生的绘画技巧和艺术表达能力。

2. 教学内容选择：在反思中，需要对所选择的教学内容进行评估，看是否能够帮助学生达到教学目标。

对于美术课水彩渲染柿子教案，教学内容可能包括：- 水彩渲染的基本原理和技巧介绍；- 柿子的形态和颜色观察训练；- 利用水彩渲染技巧表现柿子的纹理和光影效果。

3. 教学方法选择：在反思中，需要对所选择的教学方法进行评估，看是否能够激发学生的学习兴趣，提高学习效果。

对于美术课水彩渲染柿子教案，教学方法可能包括：- 示范教学：通过向学生展示水彩渲染柿子的过程和技巧，引导学生理解和掌握；- 实践操作：让学生亲自动手进行柿子的形态和颜色观察，以及水彩渲染实践；- 个别指导：根据学生的实际情况，提供个别指导和帮助，帮助他们克服困难。

4. 教学评估方法选择：在反思中，需要对所选择的教学评估方法进行评估，看是否能够客观地评价学生的学习情况和达到教学目标的程度。

对于美术课水彩渲染柿子教案，评估方法可能包括：- 作品评价：评价学生完成的水彩渲染柿子作品的质量和准确度；- 学生自评：让学生对自己的学习情况进行自我评价，提供反馈和改进建议；- 教师观察：通过观察学生的学习过程和表现，评估他们的学习情况和理解程度。

通过对美术课水彩渲染柿子教案的反思，可以发现教学目标、教学内容、教学方法和评估方法等方面的不足之处，并进行相应的改进和提高，以提升教学效果和学生的学习成果。

清式垂花门水彩渲染练习
一．目的要求：
在掌握水彩渲染基本方法的基础上，临摹形态复杂、材质较多的建筑正投影立面，同时学习色彩基本原理，初步掌握正规水彩渲染中的如下技法：
1.学习和掌握接近自然天空的深色天空退晕渲染画法；
2.学习和掌握正常光影、明暗（包括阴影、反射、高光、反高光）、冷暖的基本原理和运用方法；
3.学习和初步掌握不同材料质感的水彩画法；
4.学习小面积配景画法。

二.图纸要求：
1. 临摹教材《建筑初步》附图9——清式垂花门；
2. 图纸大小：700X500mm水彩纸绘制；
3. 毛笔绘图。

三.绘图步骤：
1. 仔细阅读教材《建筑初步》P160～P163；
2. 定出绘图范围，绘制底稿（可以用铅笔把样图拓在图纸上避免使用橡皮）；
3. 作小样分析，调配足够的颜料；
4. 渲染：
Ⅰ. 分大面（铺底色，分开天空与建筑）；
Ⅱ. 分小面（前亮后暗、前暖后冷）；
Ⅲ. 画阴影（上浅下深、上暖下冷）；
Ⅳ. 做质感；
Ⅴ. 画配景。

5. 最后调整各部分的素描关系，色彩关系，使其完整、统一。

四.评图依据：
1. 完整绘制范图所提供的图形；
2. 色相选择适当，素描关系，色彩关系正确；
3. 退晕色度变化均匀、靠线准确，图面不同部位深浅协调统一；
4. 图面整洁。

水彩渲染技法
水彩渲染技法
水彩颜料是透明的绘画颜料，因此，在渲染时可以采用多层次重叠覆盖以取得多层次色彩组合的、比较含蓄的色彩效果。

（一）水彩渲染基本技法
一般说，水彩颜料透明度高，可以和水墨渲染一样采用“洗”的方法渲染。

多次重复用几种颜色叠加即可出现既有明暗变化、又有色彩变化的退晕。

具体退晕操作方法请参考水墨渲染，在此不在赘述。

下面介绍一下操作过程中的注意事项。

1、前一遍未干透不能渲染第二遍。

2、透明度强的颜色可后加，如希望减弱前一遍的.色彩，可用透明度弱的颜色代替透明度强的颜色，如用铬黄代替柠檬黄。

3、多次叠加应注意严格靠线。

4、大面积渲染后立即将板竖起，加速水分流下，以免在纸湿透出现的沟内积存颜色。

5、沉淀出现后可以多次清水渲染以清洗沉淀物，但必须在前一遍干透后才能清洗。

（二）水彩渲染程序
1、清洗画面：用浅土黄水洗图。

2、渲染底色：不同材料、不同部位用不同底色。

底色应有微弱退晕，底色作为高光色。

3、渲染天空：可用叠加法，可用清水开始，从明到暗，从地面到天空。

接近地面部分用红、黄带有暖色的颜色，接近天顶时加紫色或群青。

4、渲染建筑、建筑周围环境（建筑群及地面）：将建筑群与主体拉开距离。

渲染主体建筑，渲染阴影。

5、调整建筑与天空的明暗关系。

6、刻画建筑的细部。

7、渲染配景、树丛和地面、水面等。

远处树丛可以先画，可再加最后一遍天空，使远景与天空溶合。

8、调整天空和建筑后，画汽车、街道设施、人物、近处树木、草丛。

下载全文。

5.水彩三大技法（缝合、重叠、渲染）水彩绘画，最核心的三大技法分别为：缝合法、重叠法、渲染法。

缝合法缝合法就是色块与包块分别画，结合部缝合一起的绘画方法。

缝合法又分为完整缝合法（边缘整齐的缝合法）和碎边缝合法（见本教程第一节的十种水彩基本画法）。

不得不用的情况：•透明水彩上层会透出下层的色彩。

比如黄色上面可以叠上红色或绿色，但叠不出蓝色和紫色，同样红绿色不能相互叠加。

总之互为补色的颜色是不能用重叠法，只能用缝合法。

•掩映在暗部背景中的高亮度前景景物，以及暗部细节中的高反光的刻画，为了保持这些暗色块中的高亮景物的干净明快和高彩度色彩只能用缝合法。

除上述两种情况外，请忘掉缝合法：•所有初学者面对较复杂的画面构图时，会很自然的使用缝合法，因为这样便于把复杂问题分解成相对简单的问题处理，便于掌握。

但这是最严重的错误。

缝合法与水彩绘画的根本思路相违背。

正确的绘画思路是下面讲到的重叠法和渲染法中的一般绘画步骤。

•有硬边，画面死板。

碎边缝合法能相对更好的克服这点，更具绘画性，通常与重叠法一起使用，做细节刻画，避免死板。

•难以掌握画面的整体感。

完整缝合法能相对容易把控整体感，通常与渲染法一起使用，更突出整体感。

《西葫芦》：1-先画西葫芦前面的水果，之后用完整缝合法画后面的西葫芦及最后面的小西葫芦。

最后再缝合背景。

背景用渲染法，配合完整缝合法强调整体性。

2-此画每个水果从亮到暗一气呵成，西葫芦则用抹水接色法先画亮部，再画暗部；3-相邻的两色块，先画浅再画深，结合部仔细缝合不留白；4-景物暖色，暗部和阴影则用寒灰+固有色，冷暖对比。

调色则暖色加冷补色，反之亦然。

《纸盒》1-此画多个规则的交接面釆用完整缝合，大面积且不规则的阴影用碎边缝合法；2-先画背景，注意前面的景物留白，配合完整缝合法，背景以渲染为主。

用完整缝合法由浅到深缝合纸盒子的各个面和水果，最后缝合下面的桌布和黑色杯子。

3-全画最亮区域是纸盒的两个受光面，其次是桌面与背景，纸盒内侧是中明度，暗面系统则是投影、杯子、阴影等；4-绘面顺序是依据各色块的明暗，由浅到深地逐一完成，每个水果从亮到暗一气呵成；5-注意整体把握全画的调子，两个纸盒向前的投影下的立面，绘画时的明暗调子最易出错，基本是暗面系统中最浅的部分。