中世纪音乐

世界音乐流派年表古代音乐（约公元前2000年至公元476年）古代音乐是人类音乐历史中最早的阶段，主要指的是距今约公元前2000年至公元476年期间的音乐。

在这个时期，音乐多以口头传承的方式传递，主要表现形式包括古希腊、古罗马音乐以及中国古代音乐等。

中世纪音乐（公元476年至1450年）中世纪音乐是古代音乐向近代音乐过渡的时期，跨越公元476年至1450年。

这个时期的音乐大多与宗教相关，以教堂圣咏和宗教诗歌为主，时常伴随管风琴、颂乐器等伴奏。

著名的中世纪音乐包括教士合唱、吟诵以及富有宗教仪式感的宗教音乐。

文艺复兴音乐（公元1450年至1600年）文艺复兴音乐是中世纪音乐向巴洛克音乐过渡的时期，跨越公元1450年至1600年。

这个时期音乐的创作开始追求和声的完美与和谐，并出现了更多的音乐理论著作。

文艺复兴音乐以作曲家们对古代音乐的研究和模仿为基础，主要表现形式包括合唱、宗教曲、器乐曲以及歌剧等。

巴洛克音乐（公元1600年至1750年）巴洛克音乐是文艺复兴音乐向古典音乐过渡的时期，跨越公元1600年至1750年。

巴洛克音乐的特点是注重艺术表现力和华丽的装饰性，使用复杂的曲式结构和装饰音。

代表作曲家包括巴赫、亨德尔等，著名的巴洛克音乐形式包括序曲、协奏曲、赋格以及管弦乐曲等。

古典音乐（公元1750年至1820年）古典音乐是巴洛克音乐向浪漫音乐过渡的时期，跨越公元1750年至1820年。

古典音乐以声乐为主，通常包括交响乐、室内乐、歌曲以及歌剧等形式。

主要代表作曲家有莫扎特、贝多芬等，古典音乐以其优美的旋律和严谨的曲式结构而著称。

浪漫音乐（公元1820年至1900年）浪漫音乐是古典音乐向现代音乐过渡的时期，跨越公元1820年至1900年。

浪漫音乐强调情感表达，以丰富的和声、充满想象力的曲调和激情四溢的旋律为特点。

浪漫音乐丰富了乐团编制，增加了管弦乐团的规模，创作了更多大型交响作品。

代表作曲家有肖邦、柴可夫斯基等。

中世纪音乐（1000年至1450年）
1．教会音乐：
格里高利圣咏：
特点：格里高利圣咏是吸取了（古代东方），（古希腊）以及（民间音乐）的特点而形成的是（无固定节拍），（无乐器伴奏）的（单音）音乐，内容选自（圣经），用（拉丁文）演唱，为（宗教礼仪音乐），分为（弥撒）和（日课经文），共1600曲以上。

2、奥尔加农：四，五八度同向进行，以两声部为主的奥尔加农。

迪斯康都：十一世纪末，出现了以五，八度反向进行的迪斯康都代表人物：菜奥南，佩罗坦
3．中世纪的乐器：
①公元八世纪，开始使用管风琴。

②琉特琴。

③维埃拉，小提琴
4．圭多·阿雷佐发明了使用四条线，是五线谱奠定人。

十二世纪，弗兰科，开始正确记录音值，后发展成“定量记谱法”。

5．中世纪记谱法：简明记谱法，字母记谱法（935年，法国修道院），纽姆记谱法（产生于8世纪，在9世纪被广泛使用），四线谱（规多）
6、世俗音乐：
法国吟游诗人：并不是街头卖艺的流浪汉，大多是贵族骑士，在南部和北部出现了许多吟游诗人，他们有的自演自唱，有的作词谱曲，有别人演唱。

他们拿着乐器，在王宫和贵族家中吟诗歌唱，内容主要是：爱情，享乐和道德风尚的题材。

德国恋歌诗人：产生于十二至十四世纪，演唱题材广泛，并讲究形式，还经常举行“歌唱比赛”，内容以爱情歌曲为主。

名歌手：出现于十五世纪到十六世纪，他们不到处游荡，而是有师徒等级的组织，创作也有严谨的规范，共分五个等级：a学徒b学友c歌手d诗人e师傅流浪艺人：是出身低微的流浪卖艺者，常常受用于贵族。

他们虽未受过教育，但音乐却最能表达下层人民的朴实感情。

第二编中世纪音乐概述中世纪音乐（the Middle Ages）属于西方音乐断代史中的第二部分，它的时间划分大致是从公元5世纪西罗马灭亡（基督教兴起）到14世纪末、15世纪初（“新艺术”）。

公元5世纪末，由于外部蛮族的入侵（日耳曼部落——罗马帝国北部所有蛮族的总称），内部统治阶级的奢华腐败（大兴土木，沉湎于剧场和斗兽场），（西）罗马帝国最终灭亡〔图〕（东罗马帝国又称拜占庭帝国——融汇性文化，东西方），但从民间宗教组织一跃成为官方宗教的基督教并没有随之消亡，反而随着中世纪时期的开始而日渐兴盛，西方世界的政治、经济、文化等方面也由于基督教的影响都发生了翻天覆地的变化，社会的各方面运作也都围绕宗教来进行。

中世纪的基督教分为两个派别，以拜占庭为主的东方教会（东正教）；以罗马为中心的天主教会（天主教），我们所讨论的西方音乐史中的宗教传统是指罗马天主教，我们看一张图片，画的是基督升天，左手握着象征苦难的十字架，掌心和脚背淌着鲜血，四周的天使为他奏乐，头上是圣父上帝，圆球低下是圣灵，画面体现了圣父、圣子、圣灵“三位一体”的基督教思想，这是天主教教义的基本内容之一。

在政治方面，教会具有无可比拟的凝聚力（精神上），这使它取得了统治地位，教皇变的至高无上，他甚至比各地区和国家的国王更大一级，教权（宗教）与王权（世俗）的关系是中世纪统治上一大特点，教权的巩固则是依靠国王的力量，而王权用教会的影响确立自己的地位，因此，宗教与世俗的关系问题从基督教产生之时便已十分明确。

在文化上，教会控制着教育，一方面传播知识，更主要的是以此来加强人们的宗教感，学校的课程内容基本为“七艺”就是教材上提到的：语言艺术“三艺”——语法（文法、修辞、逻辑；数学艺术的“四艺”——算术、几何、天文和音乐。

古希腊时也有“七艺”，但此“七艺”已非彼“七艺”，课程有“七艺”的叫法，内容已完全不同并完全贯穿神学思想，体现宗教教育的目的和要求：如语法，学习拉丁语，主要是为了知道阅读圣经；修辞是为了分析经书文体；逻辑是为了学习一种论战方法，目的为教会的宗教信条进行辩护；算术和天文是为了计算宗教节日、祭典的日期和占卜星象；几何是为了能绘制教堂建筑图；音乐则是为了礼拜和举行宗教仪式服务。

中世纪音乐史概述1. 引言中世纪音乐是指公元5世纪到15世纪期间在欧洲流行的音乐形式。

这段时期的音乐被广泛认为是西方古典音乐的起源之一。

本文将概述中世纪音乐的发展和特点。

2. 中世纪音乐的时期划分中世纪音乐可以按照时期划分为早中世纪音乐（公元5世纪到公元10世纪）、高中世纪音乐（公元11世纪到公元13世纪）和晚中世纪音乐（公元14世纪到公元15世纪）。

3. 中世纪音乐的特点中世纪音乐的特点可以总结为以下几点：- 宗教性质：中世纪音乐在很大程度上与教会和宗教活动有关。

大部分音乐作品是为教堂仪式而创作的。

- 口传传播：在中世纪，音乐主要是通过口头传统而不是书面传承来传播的。

这使得音乐的保存和传承变得更具挑战性。

- 旋律简单：中世纪音乐的旋律通常相对简单，以单声部演唱为主。

和声在这个时期还没有得到广泛使用。

- 节奏规律：中世纪音乐的节奏规律通常是规则和重复的，以适应宗教仪式的需要。

- 音色和乐器：中世纪音乐主要使用人声来演唱，或者伴以一些简单的乐器如长笛、竖琴等。

4. 中世纪音乐的类型中世纪音乐涵盖了许多不同的类型，其中最重要的几个类型包括：- 圣歌：宗教性质的歌曲，用于教堂仪式和庆典活动。

- 民歌：民间流行的歌曲，通常由普通人创作和演唱。

- 舞曲：用于欢庆和社交活动的歌曲和舞蹈音乐。

5. 中世纪音乐的影响中世纪音乐对后世的音乐发展产生了深远的影响。

它为西方古典音乐奠定了基础，同时也影响了现代流行音乐的发展。

结论中世纪音乐是一个丰富多样且具有重要历史意义的音乐时期。

它不仅是西方古典音乐的起源，而且对整个音乐领域产生了深远的影响。

我们应该珍视和研究这段宝贵的音乐史。

欧洲音乐发展史一、中世纪（公元4世纪----14世纪末）公元475年，随着西罗马帝国的覆灭，欧洲格局进入了新的阶段，带来了一系列影响。

其中，音乐的发展较为显著。

当时基督教兴盛于全欧洲，音乐的形式和内容以宗教信仰为主。

五世纪时，圣咏诞生了。

这是一种纯粹宗教用途的音乐只限于在教堂中由唱诗班演唱，没有乐器伴奏，是纯粹的单音音乐。

一开始欧洲还没有合适的记谱法，只能采取口耳相传的方法记录流传音乐文献。

后来最早的记谱法“纽姆谱“发展出来，但只能用简单的线条暗示音的长短高低。

因此，乐谱的记录与传承一直是个问题，而且由于宗教的权威，中世纪的音乐一直被压制，但也正因如此催生了不少好作品。

然而长达十个世纪的墨守陈规总要被打破，音乐发展开始出现变化。

二、文艺复兴（公元15世纪中叶----17世纪）十四、十五世纪，罗马教庭在与世俗君主的政治斗争中多次被挫败，威信与势力开始衰落；同时欧洲一些地区如意大利日益繁荣的贸易和手工业造就了最早的资产阶级和金融贵族，城市经济的发展产生了大批的市民。

文艺复兴，就在这样的浪潮下轰轰烈烈地开始了。

原来的宗教音乐受到冲击，改革势在必行。

音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右。

此时音乐家们主要使用一些日益改进的弦乐器如诗琴，音乐内容开始涉及世俗生活，记谱已经使用点线组合的形式。

到十六世纪中后期开始使用四线、五线谱记谱，教会调式逐步解体，大-小调体系逐渐形成。

宗教音乐也继续发展。

一个重大事件是马丁·路德的宗教改革，宣扬人人皆可凭借虔诚信仰与上帝相通。

路德创造了众赞歌这一群众化的音乐形式，由教徒在礼拜仪式上自行演唱。

同时，罗马教庭为了对抗宗教改革，力图强化圣咏在宗教音乐中的统治地位。

帕莱斯特里那发展了织体复杂的多声部圣咏，把这一体裁推向了发展的高峰。

三、巴洛克时代（公元17世纪----18世纪中叶）文艺复兴如火如荼地进行着。

16世纪末，欧洲城中酝酿着一场变革，这是欧洲音乐艺术思想进步的必然导向。

西方音乐史—中世纪音乐中世纪音乐的时间界定范围很广，普遍并没有确切的定论，所指的应该从西元800～1400年，也就是介于古代音乐与文艺复兴时期之间。

就从欣赏的层面来看待这一时期的音乐多以宗教目的为主，对一般对欣赏古典音乐有兴趣的人，也许枯燥了点。

漫谈中世纪的音乐理论，大约可从几个层面来探讨，天主教与葛丽果圣歌(gregory chant)之间的相互发展，中世纪简单的计谱法以及民间音乐的发展过程。

中世纪的音乐依照音乐的类型可以分为宗教类型的音乐与世俗音乐，宗教类型的音乐泛指的是格里高利圣咏，此为单音音乐的作品，后来也发展成为复音音乐、奥尔加农等等，这类的音乐都是为了基督教教会的仪式所作，所有的演出都是在教堂里，依照教会的年历而举行不同的仪式，其音乐就是为了要配合诗歌的朗诵而作的。

宗教类型的音乐一路发展下来就成了後来的弥撒曲、安魂曲，在古典时期许多伟大的音乐家都会有这样的创作作品产生，例如海顿(Haydn)的创世纪、莫扎特(Mozart)都有这样的作品留下来。

中世纪音乐特征在中世纪的欧洲，教会的权力高于国家和其它社会集团。

当时，一切社会意识形态，包括各种艺术以及哲学在内的各方面都要为教会服务，因此中世纪的音乐借助于基督教而取得了不寻常的发展。

可以说从音乐的全部理论到记谱法，从合唱、合奏到键盘乐器的兴起及教学，无一不是与中世纪的教会休戚相关的。

今天的交响乐和歌剧虽然在内容上绝大部分是描写世俗的，但它们与中世纪的教会也有着千丝万缕的联系。

教会音乐，最初是原封不动地采用了从犹太王国传来的形式，即歌唱圣诗、朗诵圣经，是纯粹的声乐。

宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐有歌词。

与此相反，器乐主要是作为世俗音乐而得以发展起来的。

从原始的单音音乐过渡到复调音乐，是中世纪音乐的重要特征。

此外，中世纪音乐在理论上也有了很大的发展，完成了对位法和线谱记谱法。

乐器的发明与制作也有了不小的进展，长号、小号和圆号等乐器在当时已广为流行，弓弦乐器(如维奥尔琴)也有了普遍的应用。

浅析中世纪格里高利圣咏音乐1. 引言1.1 中世纪音乐的重要性中世纪音乐作为人类音乐史上重要的一个时期，具有着深远的影响力和重要性。

在这个时期，音乐不仅仅是一种娱乐形式，更是宗教、文化和社会生活中不可或缺的一部分。

中世纪音乐在欧洲的教堂、宫廷和民间都有着广泛的应用，承载着人们的信仰、情感和审美需求。

中世纪音乐通过歌唱、器乐、舞蹈等方式，传达着人们的情感、思想和信仰。

在没有文字传播的年代，音乐是人们表达内心感情和沟通情感的重要方式。

宗教音乐更是在庄严的仪式中扮演着重要的角色，激发人们的虔诚和敬畏之情。

1.2 格里高利圣咏音乐的起源和特点格里高利圣咏音乐起源于6世纪，由教皇圣格里高利一世颁布。

这种音乐旨在用唱词的方式献给上帝，体现了信仰与敬畏的情感。

格里高利圣咏音乐的特点包括：单旋律性，即只有一个旋律线；纯朴的旋律和旋律线的叠置，没有丰富的和声；采用了西方音乐的八个旋律类型，这在一定程度上影响了后来的音乐发展。

格里高利圣咏音乐的旋律具有一种严肃、庄严的氛围，表达了对上帝的敬畏和崇拜。

这种音乐在中世纪的教堂中被广泛使用，为基督教礼仪和仪式提供了庄重的伴奏。

格里高利圣咏音乐在音乐发展史上具有重要地位，为后世的宗教音乐和西方古典音乐的发展奠定了基础。

其独特的风格和文化内涵使其成为中世纪音乐史上不可忽视的一部分。

2. 正文2.1 格里高利圣咏音乐的发展历程格里高利圣咏音乐的发展历程可以追溯到6世纪，当时这种音乐形式主要是由教会中的修道士们口传弘扬。

随着时间的推移，格里高利圣咏音乐逐渐得到了规范化和系统化的发展。

在7至9世纪，格里高利圣咏音乐开始被写成书面记谱形式，从而使其更加稳定和可传承。

在11至13世纪，格里高利圣咏音乐经历了一个鼎盛时期，不仅在教堂中被广泛使用，也受到了各个乐坛的追捧。

14至16世纪，格里高利圣咏音乐逐渐被其他音乐形式所取代，但其影响依然深远。

在当代，格里高利圣咏音乐得到了重新的关注和研究，许多音乐学者致力于保护和传承这一珍贵的音乐遗产。

第二章中世纪教会音乐一、基督教歌曲的形成公元325年，罗马皇帝君士坦丁一世（约280——337）定基督教为国教，并将音乐作为基督教日常祈祷和礼拜仪式的重要组成部分。

二、格列高利圣咏公元6世纪，罗马教皇格列高利一世统一教会仪式，搜集整理各地教会音乐，并对调式、用法加以规定。

音乐特点：1、旋律音域不宽，多为级进呈弧形的单音音乐。

2、节奏自由、灵活，追求超脱、宁静的气氛。

3、歌词来源于《圣经》，用拉丁语演唱。

4、演唱形式为无伴奏的男声齐唱、对唱和轮唱。

格列高利圣咏摆脱了早期西方音乐口传心授的方式，成为有乐谱的第一部音乐文献。

它促使了音乐记谱法和唱名法的产生，并成为西方艺术音乐发展的基本源泉。

三、教会调式系统从公元8世纪开始，把教会音乐所用调式做了归类。

多利亚、弗里几亚、利第亚和混合利第亚是四种基本调式（称为正调式），加上它们各有一种变格形式（比正格低四度，称为副调式），便形成了八种调式的系统。

八种调式的名称虽然从古希腊的调式沿用下来，但所指的音阶却不相同。

音阶的排列也从自上而下改为自下而上。

（1）多利亚（2）下多利亚（3）弗里几亚（4）下弗里几亚（5）利第亚（6）下利第亚（7）混合利第亚（8）下混合利第亚到16世纪，瑞士理论家格拉雷安出版《十二调式论》，在八调式基础上，又增加四调式。

（9）伊奥尼亚（10）下伊奥尼亚（11）爱奥尼亚（12）下爱奥尼亚第九、十一调式便是大小调式的前身。

四、圭多与记谱法圭多•达雷佐（约997～1050）：中世纪杰出的音乐理论家和实践教育家。

他总结了当时记谱法的实践经验，肯定了用横线来指示音高的优越性,并提倡采用3至4根横线组成的线谱来纪录旋律。

“圭多手”圭多发明的一种教学工具。

为了方便教僧侣们演唱音符和音程，圭多把六音音阶的音高唱名依次写在左手的每个关节上。

记谱法从8世纪开始，出现用点、横线、斜线、曲线等符号标记在歌词的上方，指示旋律的大致轮廓的记谱，称纽姆谱。

这是现代记谱法最早的根源。