第五章时装画的应用表现技法PPT课件

格式：pptx
大小：31.94 MB
文档页数：222

下载文档原格式

时装画课件

服装效果图
服
教学大纲及内容
装
画技
一、时装画概述
四、时装画技法
法
1、时装画概念
（一）时装效果图着色技法
2、时装画分类
1、工具的使用
3、时装画发展简史 4、时装画的表现形式
2、基本着色方法（二）常见面料的绘画表现
二、服装与人体
1、服装面料的分类和特性介绍
（一）服装画人体 1、人体基础知识 2、服装基本知识 3、人体与服装 4、服装人体的表现 5、服装结构图表现三、着装人体表现
画
快速性，简洁明了的勾画、记
技
录，表达设计者的构思．
法
时装设计草图，注重瞬间灵
感的记录．通常不追求画面视
觉的完整性，而是抓住时装的
特征迸行描绘．简单勾勒之后，
采用简洁的几种色彩粗略记录
色彩构思；有时采用单线勾勒
并结合文字说明的方法，记录
设计构思、灵感。人物的勾勒
往往省略或相当简单．
服
2．款式平面结构图
服
4．时装插图与广告画
装
时装广告画与插图是应用于
画
报刊、杂志、橱窗、看板、招贴
技
等，为时装品牌、设计师、时装
法
产品、流行预测或时装活动而专
门绘制的时装画。
与商业时装设计图相反，时
装广告画与插图并不注重时装的细节，而是注重其艺术性，强调艺术形式对主题的渲染作用．时装广告画及插图的艺术风格多种多样。
法
性（实用性）的一种绘画形式。
服装画是表达服装设计构思的重要手段，是表达设计师的设计理念的一种手段，
是传递时尚信息的一种媒介。时装画既有艺术性，又有实用性。
一、时装画概念

服装画技法课件

服装面料表现
• 服饰局部刻画加强细节描绘
服装细节局部的表现就如同素描深入阶段。在造型明确，明暗、色彩关系大体完成之后进行。是绘画过程中的至关重要的环节。服饰局部刻画可以从三个方面入手：
面料质感的表现面料图案的表现饰品的表现除了有写实造型能力之外，还要具有刻画画面的能力，以省略的方式刻画重点。此外，脸部的刻画必不可少，注意与服饰表现之间的强弱关系。
服装画技法
• 淡彩法
以勾勒线条为主，在时装画的主要位置敷以色彩。这种敷色方法，由于采用水彩画着色的方法，故多用水彩色或者水粉色。勾勒线条的工具可以选择钢笔，铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等等。此方法易于掌握较为快捷。
• 淡彩法 • 用钢笔勾勒与淡彩 • 比服饰色彩稍稍深
一点的颜色勾勒
一般来说，饰品起到的是辅助作用，以服饰表现为中心，注重服装的整体配套效果与画面的完整性。
• 作业面料质地或饰品表现作品临摹（内容、表现手法不限）图片练习4张
尺寸：A4 or 8开的有肉吃，后来的汤都没的喝。。2 2.3.232 2.3.23 Wednes day, March 23, 2022
• 服饰面料质感的表现
服装面料的分类大致可以归纳为：薄料、厚料毛料，透明面料，反光面料，镂空、针黹等等面料质感的表现要选择适当的绘画材料、相应的技法达到相对准确的预视效果，这需要在掌握面料特性的基础上具备绘画的基本功力和敏锐的观察力、耐心。
• 面料特征：
薄料的特征是飘逸、轻薄、易产生碎褶。用线宜轻松、自然、平滑而细腻，运用晕染表现虚实。
•
我们这个世界，从不会给一个伤心的落伍者颁发奖牌。。2 2.3.232 2.3.230 3:59:37 03:59:3 7March 23, 2022

12第五章时装画常见服装表现技法02

设计师时装
设计师时装的特点是既具备前卫的时尚度，又具有个性的设计感，款式独特，风格多样。设计师时装的面料、工艺不拘一格，可以自由发挥。
西服套装
西服套装是中性风格时装画的最佳代表。既可以用精纺呢料表现经典商务风格，也可以用光泽面料表现时尚精英的气息。

休闲装
休闲装风格多样，衔头风格、美式休闲风格、青年嬉皮风格的服装都属于休闲装的范畴。面料则多运用针织面科等既舒适又便于运动的面料。这类面料光泽感略差。因此绘制效果图时多用湿画渐变法表现明暗，少用形状明显的白色高光。
运动装
运动装注重服装的功能性。在设计上则多使用宽松的款式和鲜亮的色彩来体现运动感，装饰风格则多用条纹、拼接、罗纹等元素。
第五章时装画常见服装表现技法
第二节不同类型服装表现技法
礼服
礼服常用丝绸、薄纱、锦缎等奢华面料，在款式上常常采用A形、×形等经典样式。礼服的各种工艺，如褶皱、荷叶边、硬衬、裙撑等，让服装拥有艺术美感；各种装饰细节，如刺绣、钉珠、烫钻、滚边、流苏等元素，则增添了服装的层次感与丰富性。
沙滩装
沙滩装可以是清新可爱的，也可以是性感迷人的，它是度假风格和热带风格最具代表性的服装款式。沙滩装一般包括泳装、薄外套和浴衣，可单独绘制，也可以相互搭配。
习题：
1. .根据流行趋势，设计并绘制出运动系列四套服装，要求表现技法恰当，效果图表现完整。 2. 根据流行趋势，设计并绘制出休闲系列四套服装，要求表现技法恰当，效果图表现完整。

《服装画表现技法》PPT课件

“泼彩”，并非只是无形无意的偶然巧合的笔戏、而是经过深思熟虑的。对工具材料的性能更有充分的把握，对要表现的形式与内容、虚与实、浓与淡，大的倾向与细的刻画都要作到胸有成竹。在作画过程中，又要善于审势、因势利导、顺理成章，不可过于雕琢而破坏了自然的笔墨，做到心手相应，充分发挥水、纸、色、笔的性能，要一气呵成，这样才能显现其气势磅礴和水色淋漓的艺术效果。
26
精选ppt
水彩画技法注意事项
④画纸的吸水程度特征要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸
水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。 ⑤“留空”的方法与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。恰当而准确地空出白或浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。
16
精选ppt
水彩干画法--②接染法
接染法
在表现色彩的明暗或色相的渐变时，利用两块不同色块在潮湿时相接，使其自然渗透溶合，产生极自然的色彩与层次推移变化。这种画法要根据衔接的虚实需要来决定水分的多少。这是水彩技法中最常用的方法之一，也是最富经验与技巧型的画法。

时装画技法课程ppt

时装画技法教案1．提问：我们为什么要开时装画技法这门课，为什么要学习时装画？2．时装画的概念和分类（1）概念：时装画是以绘画作为基本手段，通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型特征和整体气氛的一种艺术形式。

（2）分类：A、时装画可以按照创作目的的不同，细分为时装草图，时装效果图，服装结构图，时装插画，服装资料图等。

B、从时装画所表达的最终效果及功能上讲，可分为表现成衣的时装画和表现高级时装的时装画。

时装画是服装设计的第一步，也是服装设计的最重要的环节之一。

时装画带有本质上的双重性：实用性与欣赏性。

3．常用的工具（1）画笔：铅笔（一般H、HB、B为宜）、碳铅笔、橡皮、针管笔（有0.2mm至1.2mm 等若干型号）、钢笔、勾线笔（包括衣纹笔、小红笔等）、涂色笔（包括大中小白云、水彩笔、水粉笔、油画笔等）、油画棒、色粉笔、麦克笔、彩色铅笔及各种水色笔。

（2）颜料：透明色：水彩色不透明色：水粉色、丙烯色等（3）纸张：草稿纸：如白报纸、图画纸、毛边纸、拷贝纸等正稿纸：如白报纸、白卡纸、素描纸、水粉纸、水彩纸、图画纸、有色有底纹的色卡纸1．女性人体的正常比例和理想比例绘画中人体比例一般以头长为单位，人体的正常比例为7.5个头长，现代艺术表现都增加比例系数为8个头长，8个头长是艺术创作的基本比例，有时根据创作人物的需要可超过8个头比例，服装画最多可达到12个头长。

肩宽：1.5个头长腰宽：1个头长臀宽：1.5个头长手臂：上臂（1又1/3个头长）+前臂（1个头长）+手（2/3个头长）人体拉长部位：颈部、上肢（主要是前臂部分）、下肢（主要是小腿部分）、人体的上半身尽量少拉长或者不拉长实训：女性人体的基本比例2．男性人体，儿童人体的正常比例和理想比例（1）男性服装人体夸张的重点在下肢，尤其是在小腿处，手臂拉长重点在前臂，还需要强调颈部粗壮，肩部平宽和肌肉发达的感觉，腰宽基本等于臀宽。

肩宽：2个头长腰宽：1个多头长臀宽：1.5个头长实训：男性人体的基本比例（2）就儿童的生长规律大体上分为四个阶段：婴儿（1—3岁）为3—4个头长幼儿（4—6岁）为5个头长少儿（6—12岁）为7个头长青少年（13—17）为8个头长3．服装人体的动态表现人体由206块骨头组成，人体的骨骼是人体结构的基础。

时装画技法课件

时装画技法
教学目的
▪ 通过让学生了解时装画的意义、性质、重要性及常用工具，对时装画能够进行正确分类，能够掌握各技法的要点。
▪ 重点：掌握时装画各个技法的特点。 ▪ 难点：对时装画技法类别的区分。
导入课题
▪ 时装画是以绘画作为基本手段，通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型和整体气氛的一种艺术形式。
作业：
▪ 时装画技法创作 ▪ 说明：通过所学知识结合机子的想象，创
作一种与众不同的时装画技法。 ▪ 在8开纸上表现出来。
▪ 22．刮割法——这是利用某种硬物、尖状物或刀状物，刮割画面，使其产生一种特殊效果的方法。如对袭皮的处理或表现时，常常采用尖状物，沿裘皮纹理适当刮划，能表现出裘皮的蓬松、真实感。由于刮割法对纸张有损害，运用此法时，需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度，避免划破纸张。
总结：
▪ 时装画的内容极为丰富，使其表现形式相应地多样化，表现技法亦丰富多彩。在一幅时装画中，可采用单一地表现技法，亦可采用多种技法综合表现，以达到完美地表现时装画的独特内涵。在本书所列举的表现技法中，收集、综合了常用的与某些特殊的技法。设计师或插画家往往只需运用其中少数的几种技法就足以表现丰富的设计和时装画内容，或形成自己独特的时装画艺术风格。
时装画的意义
▪ 时装画是设计家将服装样式的流行消化后，构想出来做为表現的
▪ 第一节段，服装设计者将所要展示或是计划推出的服饰，应实际需要，
▪ 用他们的手和笔将符合潮流服饰的线条形体、色彩、光线和组织的感
▪ 受表达出來。由于是把预想著装后的情形画出来，所以，必须能表现
▪ 出穿上后的姿态和感觉，也必须有真实和立体感。至于如何表现真实
▪ 13．剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料，按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画技法，它可用作间接预视面料运用的整体效果。在时装广告、时装潮流预测等形式中，常用此法。

教学配套课件：时装画技法

• 时装由是服装设计过程的重要组成部分之一，它是一种以服装为主体，模拟服装的穿着效果，表现服装设计意图和款式特征的种。所谓时装圃，更学院气的叫法是"时装效果图"。表现服装设计构思的绘、线条、造型、色彩、光泽和面料肌理是时装凹的要素。有水彩、水粉、钢笔、色铅笔、油画棒、签字笔、麦克笔、剪贴和电脑绘制等不固种类的画法。风格则分为写实、装饰和夸张等。
上一页下一页返画
二、时装画的分类
• 商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于:商业时装设计图的最终效果仍然是表现一种着装后的效果、一种着装后的氛图，虽然有的商业时装设计图省略了人物，但目的明确，是为了让时装更加突出、鲜明。
• 4.时装广告画与插图 • 时装广告画与插图是指那些在报刊、杂志、橱窗、看板、招
上一页下一页返画
二、时装画的分类
• 时装效果图有装饰风格、写实风格等之分。 • 装饰风格:抓住时装设计构思的主题，将设计图按一定的美感
形式进行适当地变形、夸张的艺术处理，将设计作品最后以装饰的形式表现出来，便是装饰风格的时装画。装饰风格的时装画不仅可以对时装的主题进行强调、由染，还能将设计作品进行必要的美化。变形夸张的形式、风格、手法是多样的，设计者往往在设计时装作品时，对所设计作品的特点进行重点强调，可采用多种手段。设计师所表现的时装效果图，通常多少带有一定的装饰性。
• 在服装设计过程中，设计构思存在于设计师的头脑中，文字和语言不能很好地进行阐释，时装画则可以通过直观的图形表现服装的设计创意和款式特征。它是服装从构思到完成的重要构成部分，是表达设计构思的方式，是指导服装制作的依据，是推广、宣传服装的手段，具有服装的技术性和一定的艺术性。
上一页下一页返画

时装画表现技法201603

11．磨擦法
用枯笔、海绵、橡皮、布等带有阻力的粗糙的材料，敷上少许颜料，磨擦画面，或用砂纸、牙刷等工具磨擦画面，由此而产生一种较为朦胧、陈旧的某种痕迹效果，此法称为磨擦法。如牛仔布料的处理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。
12．流彩法
有些面料纹理或某些特殊肌理的效果，常采用流彩法。此方法利用颜料的流动性达到表现的目的。首先用适量的清水打湿需要处理的部分，然后用含有一定量水分的颜色置于其中，小心翻动画面，使色彩流动至满意为止，干后即成为具有流动感的画面效果。亦可预先在镜面、水面（需用油性颜料）等光滑的材料表面将颜料作好流动的色彩肌理，然后用画纸覆盖其上，将流动的色彩印入画中，最后进行剪辑处理。
平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平涂（亦称为没骨平涂）
勾线平涂易获得装饰性效果，可根据需要适当留飞白，产生一种光感。色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强装饰性。
3．喷洒法
包括两种方法：一种为喷绘法，另一种为洒色法。
喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀，所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画，且能使画面达到一种神秘效果。喷绘法除使用专业的喷绘工具外，还可以利用刷子等工具达到类似的处理效果，采用遮挡方法，可以喷绘出清晰的边缘。喷绘法可以结合勾线法，使画面更为生动。当然，喷绘工具用于时装画需要一定的时间来保证，在对此工具的特性未达到娴熟掌握时，抑或产生相反的效果。
13．折皱法
将画面按所需揉、折成皱，再敷上色彩作画，产生一种肌理效果，称为折皱法。此法用于特殊的面料和背景肌理效果的表现。
14．刮割法
这是利用某种硬物、尖状物或刀状物，刮割画面，使其产生一种特殊效果的方法。如对袭皮的处理或表现时，常常采用尖状物，沿裘皮纹理适当刮划，能表现出裘皮的蓬松、真实感。由于刮割法对纸张有损害，运用此法时，需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度，避免划破纸张。

11第五章时装画常见服装表现技法 01

带印花图案的半透明乔其纱
薄纱服装案例
薄纱服装案例
透明硬纱面料
透明硬纱服装案例
丝绸面料
丝绸服装案例
丝绸服装案例
牛仔布
绘制牛仔布，着重表现面科的厚重感和粗棉布的斜纹肌理。牛仔布多为蓝、黑等色，有各种不同的加工工艺．如经典的李维斯蓝色501牛仔布、石磨牛仔布、色织牛仔布、泥地点纹理牛仔布等。牛仔布纹理鲜明，在绘制过程中可以用干画法表现布科的纹理感。
牛仔布另一个重要特征是缝纫线迹。为保持衣物的坚固耐穿，牛仔布料的接缝处常用双线或握手缝的工艺，线迹往往清晰并具有鲜明的装饰感。
牛仔案例
呢料
呢科的质地厚重，因此在绘画时着重表现面料的质感和编织的混色纹理。呢料有十分粗糙、花色混杂的粗花呢，较为精细的细花呢，比较平滑的西装呢和纹理规律的人字呢等。厚重的水粉颜料较为适合表现这—类织物。
针织面料案例
皮草
与皮革一样，皮草面料由各种不同的动物毛皮构成。不同的动物毛皮效果也会有所不同，但是基本可以划分为长毛皮草、短毛皮草和剪绒皮制1套礼服，要求以淡彩为主，要求能够熟练运用基本技法表现完整效果图。
2. 绘制不同面料的服装2套，任选一种技法表现，根据表现对象选择最适合的表现技法。
第五章时装画常见服装表现技法
第一节服装面料表现技法
（常用面料）
常用面料
常用服装面科包括丝绸类、薄纱类、棉布类、呢类、皮革类、起绒类、针织类以及皮革类。
丝绸与薄纱
丝绸与薄纱都属丝织物，丝绸拥有亮光与柔软的表面，在绘画中常用明显的高光与反光来表现；薄纱面科通常纱支稀松，质地透明。不同种类的薄纱质感也略有差异，如生丝纱质地硬挺，乔其纱色泽柔和等。在绘画中，常用透出底层肌肤的方式来表现薄纱的半透明效果。

时装画技法质感表达PPT课件

1.先用浅色画出薄沙的横向褶皱 2.待画干后，再竖向皱褶 3.用较深颜色勾出皱褶线 4.用较深于底色的颜色沿纱撇丝，表现纱的肌理效果
4
5
蕾丝面料特点：透雕精细。
注意：蕾丝的表现，重点在对图案的精致刻画。适用于各类礼服、内衣类服装。 1.先用浅色晕染铺底，并用铅笔勾出纹样大致的位置 2.用笔点出纹样轮廓 3.对纹羊做进一步的描绘 4.深入刻画，画出底层网纹，添加细节
1
(1)丝绸
面料特点：质感爽滑．悬垂性好，光泽度佳，但易折皱。 I 适用于各类礼服、高级成衣及夏装
2
3
薄纱面料特点：一类为软纱．柔软半透明质地，光洋度较柔和。另一类为硬纱质地轻盈却有一
定的硬挺度。注意：用水彩渲染更能表现纱柔和和质感．边缘的细节刻画起着画龙点睛的作用。画硬质
纱前要区别于质地柔软的纱。适用于晚装、裙装或头巾等服饰
11
12
13
14
15
16
、面料的图案表现
方格呢
面料特点：厚实，手感舒适，纹样秩序感强，给人以温暖感。用途广泛，从春秋装小外套到冬装大衣，从裙装到套装均可运用。
1.画出格纹，并相错填充颜色 2. 依序填充另一种颜色 3. 错落有致地填充第三种颜色，并用不同的颜色在各色的格子中画斜线，以表现织物的质感 4. 用断续线画出相交的十字线
You Know, The More Powerful You Will Be
22
结束语
当你尽了自己的最大努力时，失败也是伟大的，所以不要放弃，坚持就是正确的。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End 演讲人：XXXXXX 时间：XX年XX月XX日

1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。

➢当身体的重心倾移时，肩线和臀线就会出现倾斜度，臀围线会随着骨
盆的运动而上下移动，但（臀围线）
和腰围线始终保持平行关系。肩线
和殿围线之间的角度越大，身体扭
动的幅度越大，动态也就越夸张。
此时躯干的中心线也会出现弧度，随着人体的转动而产生变化。
2021
21
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
2021
10
2021
11
2021
12
2021
13
➢男人体的夸张部位
➢男人体躯干宽厚健壮，呈倒梯形，肌肉发达，轮廓硬朗。主要夸张部位是肩部的宽厚、四肢的强健、胸廓的体积感、下颌的轮廓、脖子的粗壮等。男性时装人体也是以真实人体为依据的适度夸张表现，但它通常省略一些真实人体的内部结构特征，以健康、健美彰显男性气质。
2021
14
第二节：时装画人体姿态
一、服装人体的姿态（三横一竖）
1．人体动态的形成(三横线)
➢人体动态的形成主要是由躯干、手臂和腿来决定的，其中决定动态的主要线条位于躯干内，即三条通过躯干的线，人体的肩线、腰围线和臀围线。
这几条动态线经过适度的夸张使人体姿态更明确，理解这几条动态线的关系能帮助认识人体形成动态平衡的规律。
时装画应用表现技法
2021
1
第五章：时装画的基本技法
2021
2
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
2021
3
2021
4
2021
5
➢八头半身人体横向也有一定的参考比例，横向比例通常指肩宽、腰宽和臀宽。女性肩宽约一个头长，殿宽约等于肩宽或略大于肩宽。男性肩宽约两个头长，腰约一又四分之一头长，殿宽窄于肩宽，也可与腰围同宽。这些基本比例可根据服装设计的意图进行调整。在学习的过程中，要先熟练掌握八头半身的人体比例，再把九个格子的拐棍扔掉，依照自己的需求画出合乎比例的服装人体
2021
23
2021
24
第二节：时装画人体姿态
➢在服装人体的描绘中，即使采用两脚叉开，重心落在两脚之间的姿势时，也会刻意强调肩线和臀线的角度，使肩线倾斜，不平行于臀线，表现出动态。
2021
25
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
2021
26
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
2021
15
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
2021
16
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
2、钢笔画钢笔画是用线条来组织画面的，线条是钢笔画的基本笔触，钢笔画的线条变化非常丰富：如果运笔的速度快而轻，画出的线条便细而急；运笔的速度慢而重，画出的线条便粗而缓；有时，用笔略加抖动，线条就会随之“起舞”。
2021
22
3、毛笔画毛笔是一种传统绘画工具。毛笔画有白描和水墨两种。
白描类似线描，即用毛笔单线够了；水墨有点像素描，但不太过分追求明暗转折。毛笔作画要依靠不同的笔法和墨法来表现各种人物形象和衣料质感。用笔的快慢、轻重、粗细，用墨的浓淡、干湿，以及不同笔法和墨法的混合使用，均极为讲究。毛笔画要求一气呵成。尤其是水墨画，画时必须情绪饱满，思想集中，落笔通顺流利，笔笔相互映带
2021
8
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
Байду номын сангаас
➢ 女人体的夸张部位
➢ 女人体具有线条柔和的外形特征，主要的夸张部位是修长的脖子丰满的胸部、纤细的腰肢、浑圆的殿部，胸、腰、殿的动态关系，头、手、脚的造型等。胸、腰、殿作为女性的特征，在设计图中常常作为夸张的重点，无论从正面、侧面、半侧面都应表现出优美微妙的曲线。在下半身的夸张处理上，大腿和小腿都应适度拉长，使整个人体比例显得协调。另外，除了对女性第二性征的强调和夸张，从颈到肩的曲线更能体现出女人的内涵美，展现优雅的女人味，可在服装人体中着重强调和夸张这一部位。总之，女人体的夸张是以优美、典雅为最终目的。
第二节：时装画人体姿态
➢承重腿的改变和臀围线有直接关系，躯干承受重量一侧的殿部向上提起，骨盆向不承受重量的一方倾斜，殿部低的一侧则是非承重腿的位置。肩部和胸廓向受重方向放松，人体的中心线会随之变化。
钢笔画的单线作用是很明显的，上下左右，旋来转去，可随自己的意愿画出流利通畅的线条。给人以丰富的形象美感，这是钢笔画的最大特点。画钢笔画，笔尖要溜滑，墨水要酣畅，并且，下笔要大胆肯定，涌现要慎密周到，做到心中有数，笔笔如神。
2021
17
2021
18
2021
19
2021
20
第二节：时装画人体姿态
2021
29
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
➢当人将身体的重心完全转移到身体的一侧时，整个身体的重量就由一条腿来支撑，这时，从颈窝点向下作垂线，垂线应该落在承重脚处。
➢当站立姿势是两腿都受重时，重心线则落在人体的两脚之间。
2021
30
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
2021
27
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
2021
28
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
2 ．重心与平衡（一竖线） ➢ 掌握好服装人体的重心平衡线，是画出的
人体能够站稳的关键。重心平衡的起点位于锁骨和胸骨的交点，即颈窝点。重心线是一条穿过人体到达地面的垂线（一竖线）。
2021
6
人体的夸张部位
东方人的自然人体比例一般是七至七个半头长，西方人的自然人体比例是七个半至八个头长。我们在服装人体中采用的基本比例为八个头长，是在自然人体比例的基础上，上半身适合度拉长半个头长，下半身夸张长一个头长左右，所得到的理想人体比例关系更展示和表现服装。
2021
7
人体的夸张部位
2021
9
常用绘画法
1、铅笔画铅笔是最简单的，也是人们最常见的一种绘画工具。用铅笔来画服装图，一般有3中方法，一为单线勾描；二是敏感素描；三用色彩画描。单线勾描随意自然，运笔讲究线的长短、浓淡和笔力。一般初学者容易掌握。敏感素描着重于形象的立体表现，作画时，线、面、体的结合和敏感层次的变化是十分重要的。色彩画描是指色彩铅笔的表现。彩色铅笔略带油性。不易涂改，并且笔芯松软，故用笔要轻松简练干脆，不宜作大面积涂抹(但面料结构较松弛者例外。初学者可用此画头部、手和脚。