《时装画基础》课程教学内容及方法的改革与实践摘要：《时装画基础》课程作为服装设计专业的学科基础课程之一，对学生今后的专业学习和工作起着至关重要的作用。
这门课程的教学内容不仅是时装绘画的基本功底练习，而且包含对不同绘画工具的应用与选择，如水彩、马克笔、彩铅等色彩工具各有其表现技法与特征，此外，还应提升学生的时尚敏锐度，培养学生的时装画构图能力与审美能力。
经过教学改革与实践，针对基础比较薄弱的学生，总结出了能够使其快速上手的方法。
关键词：时装画；教学方法；人体造型；色彩工具表现；设计创新引言时装画不论在服装设计领域还是在绘画艺术领域都占据着重要地位，而《时装画基础》课程作为服装设计专业学生入学以来的第一门基础课程，近年来越来越受到专业教育的重视，不仅延长了课时周数，对这门课的教学内容及方法的要求也不断提高。
目前国内相关的研究文献主要分为两个方向，一是将时装画代入具体历史语境中去讨论，如赵晓霞[1]在文章中梳理了自十六世纪西方时装画诞生以来，各个关键时期的社会历史影响因素，并与中国时装画的发展历史进行对比，分析不同时期的时装画其艺术风格背后的成因与推动力；许春玲[2]综合考察了西方服装史中反射出的西方服装绘画不同阶段，研究各个艺术流派对服装绘画艺术的影响，并通过展示服装绘画大师的作品和西方流行服装杂志上的图片来诠释服装绘画的风格变迁，以此补充国内的西方服装绘画的理论体系研究；卞向阳[3]分析和总结了新中国成立70年以来的服装设计研究，从服装史、服装设计方法论、服装美学、服装教育等角度回顾历史并展望未来的研究方向；刘虹[4]和方芳[5]则是从具体历史个案出发，前者以《北洋画报》上的时装画为蓝本，探索民国时期天津女性服饰风尚的传播，后者聚焦受到科学技术极大冲击影响的二十世纪，研究二十世纪前、中、后期时装插画艺术风格的继承与创新。
另一主要研究方向与当下的服装设计专业教学结合更紧密，结合当前技术发展提供的保障与新冠肺炎疫情下的切实教学需求，张沙沙[6]等作者对信息化时代建设“云班课”和发展微课型翻转课堂提出意见，并丰富了可供参考的实际应用经验；卢慧娜[7]则以人体模特的比例为例，探索时装画课程中提高时装画技法表现力的方式。
总体而言，教学领域的时装画理论研究还有较大探索空间。
一、课程的必要性与存在的教学问题时装画作为服装设计专业必须掌握的基本技能，其课程既启发了学生的专业兴趣，也让学生熟悉了专业工具，有益于其未来的设计道路。
在教学过程中，只有针对学生存在的一些问题，才能逐渐总结出这门课程教学内容及方法上的改革。
（一）不熟悉人体结构和比例在勾画人体比例动态的时候，学生对人体结构不是很了解的情况下，绘制的人体结构通常没有骨骼肌肉概念，虽然用线稿表现在视觉效果上是比较扁平的，但线条的走向其实代表着骨骼肌肉的走向，这决定了时装画人体动态是否标准以及结构是否合理。
（二）作品缺乏时尚度在教学过程中，以往更注意技法而没有关注服装本身的时尚度，因为绘画过程也是对审美不断被影响的过程，所以学生在练习时装画基本功的同时，也应当关注画中服装及人物的时尚度，从而潜移默化地培养他们对服装设计创新的兴趣。
（三）绘画基本功薄弱在色彩工具技法的讲解中，有些学生基本功比较薄弱，如何在短时间内让学生快速掌握不同色彩工具的使用以及绘画技法也是需要总结的，要注意避免学生盲目地临摹其他错误的绘画步骤与习惯。
二、课程教学的内容与方法（一）人体动态基础的基本认识时装画作为快速表达服装设计的基本媒介，能够迅捷有效地表达设计构思及着装效果，因此，对于人体基本动态的掌握就至关重要。
在教学过程中，学生经常在对不了解人体解剖的情况下临摹人体动态，但是由于没有相关知识储备的支持，画出来的人物动态都是不准确的，甚至是错误的，从画面上看，基本的线稿没有画准确便又上了颜色，表现出来效果更是难以达到期望的水平。
所以，在练习基础动态的时候，要帮助学生建立起“骨—肉—皮”的概念，即对于人体解剖基本知识的了解：包裹在骨骼及肌肉之上，时装画的线条即“皮”。
学生在勾画线条的时候要知道每根线条的起伏代表着皮下的骨骼与肌肉的变化，即使学生不能精确掌握每一块骨骼和肌肉的名字，但是要学生建立起每一笔线条走过的变化都代表着肌肉及肌肉下面的骨骼的意识，这样在绘制时装画的过程中，人体的动态才能通过线条准确且优美地呈现出来。
综上所述，在教学过程中，应在动笔绘画之前，给学生适当地讲解人体骨骼及肌肉的解剖图，让学生建立起“骨—肉—皮”的概念，然后再研究不同人体动态的绘制。
此外，在绘制人体动态时，不仅要讲解相关理论知识，教师边示范边讲解也比较重要，因为这样每一步的示范与讲解，会让学生更加深入地理解理论内容，并且对具体的画法有更加直观地认识。
（二）时装画色彩工具的技法掌握对于时装画的教学方法及改革，目前已经有很多研究，但随着各种工具的变化，不同效果的时装画技法也随之更新。
服装设计的基本要素是由材料、色彩、廓形和工艺构成的，这些要素的选择和应用直接关系到最终的服装设计结果[7]，因而，学生在掌握了基本人体动态以后，时装画效果图中服装的颜色表现也是关键。
对于不同的色彩工具，学生可以先尝试使用再熟练掌握每个工具的特性及用法，最后综合运用中找到自己擅长的绘画方式，当练习绘画时，每种工具都有对应的时装画技巧以及与之适宜的服装刻画效果。
1、水彩作为基本的绘画色彩工具之一，因为兼具丰富的颜色与艺术表达效果，在时装画中得到最为普遍地运用。
水彩工具既可以表达任意材质的服装面料，又可以在熟悉绘画原理的基础上刻画出立体效果，不管是礼服类裙摆的大面积色块还是需要刻画的小笔触细节都比较容易出效果，在携带和使用上也较为便捷。
2、马克笔是近年来比较常见的时装画工具，虽然工具携带方便且颜色固定，但也存在一些不足，最主要的问题就是一支笔一种颜色带来的负面效果。
在使用马克笔上色时，需要搭配同一色相、不同明度和不同纯度的笔才能表达出立体的效果，而不是像其他绘画工具那样使用同一支笔多次描绘以加深颜色。
因为马克笔的涂抹痕迹在干之前是比干以后颜色较深一些，所以使得学生在刻画暗部的时候产生多次描画的误区，但在画面干了以后其实没有色差。
3、彩铅笔较以上两种色彩表现工具更易操作，既能够产生色彩与细节的丰富性，也可以使画面保持干净，但刻画时间略长，颜色有时不够饱和，不过这一特点对于刻画模特面部细节来说是非常合适的。
因此，在学生的时装画练习中，掌握了色彩工具的特性并且找到适宜的工具去刻画服装适宜的部位，是学完时装画课程以后应该具备的技能。
（三）时装画人物着装的时尚性以往的时装画教学中，虽有提到时尚性以及前卫性，但在实际教学过程中，学生时装画作品中的服装还是不够时尚，有的甚至忽略了时尚性而只追求人体结构的准确性。
虽然《时装画基础》这门课程是服装设计专业的入门基础课程，但设计及审美的眼光是相通的，学生在寻找绘画素材的时候，也应当接触当下的、流行的时装，这样容易调动起对服装设计专业的兴趣，同时也是在积累服装设计的素材和提高审美的素养，在服装绘画中也会对画面的最终表达起到辅助作用，虽然这种积累是隐性的，但对学生在服装设计方面的认知以及视野地开阔会有所帮助。
随着服装产业的发展和消费者的日益成熟，设计竞争也愈演愈烈，而把握流行元素、了解流行市场动态、分析消费市场特征都能够使设计出的产品更贴合流行性消费的需求。
了解流行信息的主要渠道有专业网络信息咨询公司、服装流行期刊和不同形式的专业博览会等，需要服装设计者对流行导向中的庞杂信息进行有效梳理，在设计过程中不断地分析和创新运用。
另外，研读服装史也有助于发掘设计灵感，服装发展和演变过程中，留下许多传统的经典样式、工艺表现和设计元素，今天的流行往往也是在继承前人的基础上加以演绎的，“复古”是永恒的时尚题材。
（四）时装画组合人物的构图及风格时装画以往的课程中一般是单张构图，采用普通大小的纸张进行练习，实际上时装画的人物及线条的练习需要放大进行绘制，因为在放大的画面上，学生首先会练习到绘制长线的基本功，而短线作画比较容易控制，则看不出问题。
其次，在画面放大的时候，如果不去思考细节或者服装结构的刻画，画面很容易显得空乏，所以会促使学生去深入地了解服装的细节。
也可以将局部放大，这样更有空间去锻炼学生细节刻画的能力，因为在小的画面中，这些细节很容易被忽略，导致学生以后的服装设计中，在画草图阶段忽略细节而使得实物和效果图不符，或者效果图对于服装具体制作的作用不大。
当画面放大以后可以进行成组的、系列的绘画，单幅时装画中出现多个人物构图就会存在排布问题，非常考验学生的构图与风格化表达能力。
常见的效果图构图方式一般是水平“一”字排开，这样对于设计的系列感一目了然，满足基本的制做前的效果表达；如果参赛或考试的画面，构图可能就会加入些特别的形式，比如波浪式的上下构图，以及2-3人的分组式不同姿态的构图，甚至是视错觉式的构图，这样在视觉效果上会比较活泼出挑。
同时，在服装设计的风格化表达中，与不同风格相适宜的构图方式也起到了相辅相成的作用。
服装的风格化实际是在时装画基础完全掌握并且熟练的情况下去发挥或变化的，在现实教学中，很多时候会给学生介绍大师级插画家的作品，但会导致学生在基本功还没有练成的情况下盲目地去模仿，比如临摹结构夸张的风格时，由于对人体结构比例不熟悉，呈现的画面就过于松散，失去美感。
所以在服装画教学中，到后期的课程里再介绍风格鲜明的插画大师，这样比较容易让学生上手，同时最后绘制出来的时装画也有自己的风格，不会过于僵化。
结语在《时装画基础》课程的教学中，通过对教学的思考以及教学的实践，总结出教学改革的一些方法，在今后的教学中，对于这门课程的认识以及研究可以更加深入，也希望通过不断探索适宜当下的时装画教学的内容与方法的变化，让学生能更好地掌握时装画这一基本技能，打下专业学习的坚实基础，并且培养出浓厚的服装设计创新兴趣及良好的艺术审美素养。
参考文献[1]赵晓霞.时装画历史及历史现状研究[D].北京：北京服装大学.2008:1–81.[2]许春玲.西方服装绘画研究[D].天津：天津工业大学.2006:1–56.[3]卞向阳.中国服装设计研究70年[J].装饰.2019,10:29–35.[4]刘虹.从《北洋画报》看民国天津女性服饰风尚的传播[J].天津纺织科技.2011,2: 55–57.[5]方芳.时装插画的百年变奏[D].上海：东华大学.2010:1–90.[6]张沙沙.微课型翻转课堂在高校《电脑时装画》教学中的应用探究[J].2020,33: 140–144.[7]郑巨欣，章利国，何振纪等.设计学概论[M].浙江：浙江人民美术出版社.2015: 159–173.[8]宋建明等.现代设计大系?设计造型基础[M].上海：上海书画出版社.2000:464.。
