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第二章--时装画技法(全章)

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服装画技法课件

服装画技法课件


服装面料表现
• 服饰局部刻画加强细节描绘
服装细节局部的表现就如同素描深入阶段。在 造型明确，明暗、色彩关系大体完成之后进 行。是绘画过程中的至关重要的环节。 服饰局部刻画可以从三个方面入手：
面料质感的表现 面料图案的表现 饰品的表现 除了有写实造型能力之外，还要具有刻画画 面的能力，以省略的方式刻画重点。此外， 脸部的刻画必不可少，注意与服饰表现之间 的强弱关系。
服装画技法
• 淡彩法
以勾勒线条为主， 在时装画的主要位 置敷以色彩。这种 敷色方法，由于采 用水彩画着色的方 法，故多用水彩色 或者水粉色。勾勒 线条的工具可以选 择钢笔，铅笔、炭 笔、毛笔、马克笔 等等。此方法易于 掌握较为快捷。
• 淡彩法 • 用钢笔勾勒与淡彩 • 比服饰色彩稍稍深
一点的颜色勾勒
一般来说，饰品起到的是辅助作用，以服饰表 现为中心，注重服装的整体配套效果与画面 的完整性。
• 作业 面料质地或饰品表现 作品临摹（内容、表现手法不限） 图片练习4张
尺寸：A4 or 8开 的有肉 吃，后 来的汤 都没的 喝。。2 2.3.232 2.3.23 Wednes day, March 23, 2022
• 服饰面料质感的表现
服装面料的分类大致可以归纳为：薄料、厚料 毛料，透明面料，反光面料，镂空、针黹等等 面料质感的表现要选择适当的绘画材料、相应 的技法达到相对准确的预视效果，这需要在 掌握面料特性的基础上具备绘画的基本功力 和敏锐的观察力、耐心。
• 面料特征：
薄料的特征是飘逸、轻薄、易产生碎褶。用 线宜轻松、自然、平滑而细腻，运用晕染表 现虚实。
•
我们这个世界，从不会给一个伤心的 落伍者 颁发奖 牌。。2 2.3.232 2.3.230 3:59:37 03:59:3 7March 23, 2022
服装画技法002

服装画技法002

服装画技法
儿童、少年、 儿童、少年、青少年人体比例与着装
人体比例： 头大、 儿童、青少年最明显的特征是头大、 头大 腿短。观察儿童、青少年的人体比例，其 腿短 成长的阶段变化是很明显的。不同的年龄， 不同的年龄， 不同的年龄 人体比例也有所不同。年龄越小， 人体比例也有所不同。年龄越小，其头得 比例越大。 比例越大。随着年龄的增长，这个比例逐 渐变小。
儿童、少年、 儿童、少年、青少年人体比例与着装
儿童、少年、 儿童、少年、青少年人体比例与着装
儿童、少年、 儿童、少年、青少年人体比例与着装
儿童人体： 儿童头大，五官集中 儿童头大，五官集中，身体还没有开 始发育，脂肪较厚，骨骼不明 脂肪较厚， 脂肪较厚 骨骼不明显，身体胖 胖的、圆圆的。儿童的姿态很纯真、自然， 活泼可爱，富于变化，表现儿童人体时， 在线条的运用上，用笔不宜粗犷，应该适 度，类似于表现女性人体，较轻柔、细腻。 类似于表现女性人体， 类似于表现女性人体 较轻柔、细腻。
儿童、少年、 儿童、少年、 青少年人体比例与着装
儿童、少年、 儿童、少年、青少年人体比例与着装
少年人体 少年时期的孩子其动作特点常常 是夸张的，稚气而笨拙，像个小大 人；腿与手臂较长 腿与手臂较长，儿童时期的脂 腿与手臂较长 脂 肪正逐渐消逝， 肪正逐渐消逝，膝、肘的关节慢慢 显露。 显露。
儿童、少年、 儿童、少年、 青少年人体比例与着装
现代时装画风格
现代时装画风格
现代时装画风格
现代时装画风格
现代时装画风格
现代时装画风格
现代时装画风格
现代时装画风格
现代时装画风格
现代时装画风格
3、写意风格
写意的概念来自于中国的“写意 画”，是表现出意境的绘画。这种风 格的时装画构图明快，用笔洒脱，造 型简洁概括而富有神韵。
时装画技法第二章 发型的绘制

时装画技法第二章 发型的绘制

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（2）发旋与分界
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无发际线部分发际线有发际线companynamecompanysloganhere发际线在表示范围时是一条线在实际绘画时需要用沿着发丝方向的短线来表现发companynamecompanysloganherecompanynamecompanysloganhere无发际线
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（3）强化精细发丝部分。
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三、作品展示与点评
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四、课堂小结
总结：除了从发簇、发旋、发际 线三个重要方面来研究发型以外，还 要考虑到发质有软有硬，发丝有长短、 有曲有直，发量有多有少。
（6）发际线分为：无发际线、部分发际线、有发际线
无发际线
部分发际线
有发际线
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发际线在表示范围时 是一条线，在实际绘 画时需要用沿着发丝 方向的短线来表现发 际线。
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时装画技法2 (NXPowerLite)

时装画技法2 (NXPowerLite)

► 由于时代的发展，西洋文化的渗透，人们审美观念的变化，常用的“八头半”比例已逐 渐不能为人们所满足，所以现在一般都采用“九头”或“十头半”的比例。
►
►
一头高：自头顶至下颌底
►
二头高：自下颌底至乳上方
►
三头高：自乳上方至腰部
►
四头高：自腰部至臀围处
►
五头高：自臀围处至大腿中部
►
六头高：自大腿中部至膝盖处
► 一、怎样选择： ► 1、根据服装款式特征的最佳角度来决定。 ► 2、注意人体的肩与髋骨的角度变化和转折。 ► 3、把握人体摆动的节奏感和韵律感。
时装画技法
► 二、训练步骤与着装。 ► 1、在纸上分一条9等分的线，
第一格画椭圆形的头部，从 锁骨窝开始垂直画一条人体 姿态的重心线，找准头部和 躯干部分的中心线。然后画 出肩部与髋部的动态线，再 画出上肢和下肢的动势线。 ► 2、找出五官的基本位置，由 上至下画出颈部、肩部、胸 部、腰部和臀部，再画出上 肢、下肢和手脚的基本动态。
时装画技法
FUZHUANGPINPAIXINGXIANGSHEJI FUZHUANGPINPAIXINGXIANGSHEJIFUZHUANGPINPAI
时装画技法
主 讲 吴艳红
时装画技法
第三章 服装效果图的造型表达
第一节 时装画人体比例、结构
时装画中的人体，是写实人体的夸张、提炼、升华。以修长、丰满、洒脱为主要特征。 ► 一、十头半的比例：
2停
3停:鼻底至下额
3停
► 一、头部的表现：
五眼:两耳内侧的距 离为五只眼睛长度 的和，本着服装效 果图夸张的原则， 眼睛的长度可以稍 稍加长。
► 在时装画中，头部的处理应简炼，符 合结构，富于美感。
时装画技法课程ppt

时装画技法课程ppt

时装画技法教案1．提问：我们为什么要开时装画技法这门课，为什么要学习时装画？2．时装画的概念和分类（1）概念：时装画是以绘画作为基本手段，通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型特征和整体气氛的一种艺术形式。

（2）分类：A、时装画可以按照创作目的的不同，细分为时装草图，时装效果图，服装结构图，时装插画，服装资料图等。

B、从时装画所表达的最终效果及功能上讲，可分为表现成衣的时装画和表现高级时装的时装画。

时装画是服装设计的第一步，也是服装设计的最重要的环节之一。

时装画带有本质上的双重性：实用性与欣赏性。

3．常用的工具（1）画笔：铅笔（一般H、HB、B为宜）、碳铅笔、橡皮、针管笔（有0.2mm至1.2mm 等若干型号）、钢笔、勾线笔（包括衣纹笔、小红笔等）、涂色笔（包括大中小白云、水彩笔、水粉笔、油画笔等）、油画棒、色粉笔、麦克笔、彩色铅笔及各种水色笔。

（2）颜料：透明色：水彩色不透明色：水粉色、丙烯色等（3）纸张：草稿纸：如白报纸、图画纸、毛边纸、拷贝纸等正稿纸：如白报纸、白卡纸、素描纸、水粉纸、水彩纸、图画纸、有色有底纹的色卡纸1．女性人体的正常比例和理想比例绘画中人体比例一般以头长为单位，人体的正常比例为7.5个头长，现代艺术表现都增加比例系数为8个头长，8个头长是艺术创作的基本比例，有时根据创作人物的需要可超过8个头比例，服装画最多可达到12个头长。

肩宽：1.5个头长腰宽：1个头长臀宽：1.5个头长手臂：上臂（1又1/3个头长）+前臂（1个头长）+手（2/3个头长）人体拉长部位：颈部、上肢（主要是前臂部分）、下肢（主要是小腿部分）、人体的上半身尽量少拉长或者不拉长实训：女性人体的基本比例2．男性人体，儿童人体的正常比例和理想比例（1）男性服装人体夸张的重点在下肢，尤其是在小腿处，手臂拉长重点在前臂，还需要强调颈部粗壮，肩部平宽和肌肉发达的感觉，腰宽基本等于臀宽。

肩宽：2个头长腰宽：1个多头长臀宽：1.5个头长实训：男性人体的基本比例（2）就儿童的生长规律大体上分为四个阶段：婴儿（1—3岁）为3—4个头长幼儿（4—6岁）为5个头长少儿（6—12岁）为7个头长青少年（13—17）为8个头长3．服装人体的动态表现人体由206块骨头组成，人体的骨骼是人体结构的基础。

教学配套课件：时装画技法

教学配套课件：时装画技法

• 时装由是服装设计过程的重要组成部分之一，它是一种以服 装为主体，模拟服装的穿着效果，表现服装设计意图和款式 特征的种。所谓时装圃，更学院气的叫法是"时装效果图"。 表现服装设计构思的绘、线条、造型、色彩、光泽和面料肌 理是时装凹的要素。有水彩、水粉、钢笔、色铅笔、油画棒、 签字笔、麦克笔、剪贴和电脑绘制等不固种类的画法。风格 则分为写实、装饰和夸张等。
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二、时装画的分类
• 商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于:商业时 装设计图的最终效果仍然是表现一种着装后的效果、一种着 装后的氛图，虽然有的商业时装设计图省略了人物，但目的 明确，是为了让时装更加突出、鲜明。
• 4.时装广告画与插图 • 时装广告画与插图是指那些在报刊、杂志、橱窗、看板、招
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二、时装画的分类
• 时装效果图有装饰风格、写实风格等之分。 • 装饰风格:抓住时装设计构思的主题，将设计图按一定的美感
形式进行适当地变形、夸张的艺术处理，将设计作品最后以 装饰的形式表现出来，便是装饰风格的时装画。装饰风格的 时装画不仅可以对时装的主题进行强调、由染，还能将设计 作品进行必要的美化。变形夸张的形式、风格、手法是多样 的，设计者往往在设计时装作品时，对所设计作品的特点进 行重点强调，可采用多种手段。设计师所表现的时装效果图， 通常多少带有一定的装饰性。
• 在服装设计过程中，设计构思存在于设计师的头脑中，文字 和语言不能很好地进行阐释，时装画则可以通过直观的图形 表现服装的设计创意和款式特征。它是服装从构思到完成的 重要构成部分，是表达设计构思的方式，是指导服装制作的 依据，是推广、宣传服装的手段，具有服装的技术性和一定 的艺术性。
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时装画技法

时装画技法

2、服装款式图比例准确、结构合理，绘制精确、规范。 3、排版恰当，画面整洁。
4、以上作业统一用八开纸绘制，自由排版。
细部结构，整理完成，文字标注
下装
• 比例分配：以腰围（W） 为参照 • HL=0.77W • H=1.04W • L=2.9W • C=0.9W
①腰围W②中心对称轴③a、直裆深0.8W b、臀宽 1.4W
④裤长3W ⑤侧缝线⑥a、脚口线0.4Wb、连接剩余并画门裆
三、服装款式图的工艺与细节表现
• 课外作业： 收集不同风格的服装画作品并了解时 装画大师。
例如：时尚插画大师David Downton： David Downton 1959年出生于英国伦敦。原本受平面设计训练， 从学校毕业之后却以出色的茶花风格成功闯出名号。Downton善于 掌握人体形态，简洁线条加上不做作的风格，让他在时尚界迅速窜 红。 Downton从1997年开始活跃于法国巴黎高级女性时装秀。他 为英国与澳洲知名媒体如《泰唔士报》.《周日版泰唔士报》.《周 六电讯报》.《独立报》以及《Harpers Bazaar澳洲版》等，撰写 时装秀的相关报道。作为时装艺术家，Downton在伦敦举行过3次 个展，2002年5月在纽约也举行过一次个展。近期的作品为香港中 环历山大厦购物中心的视觉图象，以及《Vogue》China女性时装 系列插画。
二、款式图的比例结构
★粗细相间的线条
★正背面和局部细节
★文字说明
1)比例分配原理
以肩宽S为参照可以推出上装各部位尺寸 肩宽=腰节=S 腰节=肩宽=S 衣长=1.6S
袖长=1.4S
SL =1.41S
L=1.54S
2)女西装款式图绘制步骤
基本框架：
①肩宽S
③衣长线1.5S
时装画技法2

时装画技法2

also the expression and abstract of life.
人体的理想比例
艺术的总规律在于： 艺术来源于生活，而又高于生活。
although, our models and photographs are real people, we are trying to construct a fantasy figure. a good deal of imagination is helpful. try not to be too literal when sketching figures, especially clothes, which can seem to appear as a mass of folds and wrinkles.
头部和身长比 1：5 1：6 1：7
[二]时装画中人体的比例 BODY PROPORTION
女性正面比例 绘制步骤
construction of the frontal view—— Step-by-step
一直、二横、三块、四 肢、重心
[二]时装画中人体的比例 BODY PROPORTION
总之人体比例的拉长、 夸张，必须以人体的客观实 在为基础，在作画时，要慎 重而非主观臆断。
Don’t exaggerate body proportion as you like.
[二]时装画中人体的比例 BODY PROPORTION
儿童比例
construction of ¾ profile
年龄 3~5 6~9 10~14
The flat
外形——轮廓
顺序
1、画服装 2、选姿态 3、画人体 4、穿衣服 5、画细节
作业：
着装人体画3幅，练习人体比例与动态，黑白作品。 要求：可在书上37~41页中选择临摹，也自己可以找 模板原创。
时装画表现技法一第二章PPT教案

时装画表现技法一第二章PPT教案


➢男人体的夸张部位
➢男人体躯干宽厚健壮，呈倒梯形，肌肉发 达，轮廓硬朗。主要夸张部位是肩部的宽 厚、四肢的强健、胸廓的体积感、下颌的 轮廓、脖子的粗壮等。男性时装人体也是 以真实人体为依据的适度夸张表现，但它 通常省略一些真实人体的内部结构特征， 以健康、健美彰显男性气质。
第二节：时装画人体姿态
➢4．嘴的画法
➢嘴部的结构有上唇、下唇、上唇结节、嘴 角，其附近结构有人中、劾唇沟等。唇形 的刻画在时装画中也很重要，能够显露人 的表情变化和个性特征。厚而圆的唇形显 得敦厚性感，长而薄的唇形显得善变刻薄。 嘴角上翘感觉喜悦，向下感觉悲伤。
➢ 5．发型的画法
➢ 和时装领域的其他的元素一样，发型也是紧限时 尚的。头发有许多不同的类型，直发、卷发、长 发、短发，包括流行的各种假发以及通过挑染、 漂染等手段对头发颜色的改变，这些使头发无论 从形式上和色泽上都更易于和服装形成一个统一 的美的整体。头发的式样和长度是比颜色更重要 的因素。发型的选择要根据个人的脸形、气质、 体形及服装的造型来综合考虑，不能一味追求流 行发式，而且同一种发型因脸型的差异会产生不 同的装饰效果。
➢ 女人体的夸张部位
➢ 女人体具有线条柔和的外形特征，主要的夸张部位是修长 的脖子丰满的胸部、纤细的腰肢、浑圆的殿部，胸、腰、 殿的动态关系，头、手、脚的造型等。胸、腰、殿作为女 性的特征，在设计图中常常作为夸张的重点，无论从正面、 侧面、半侧面都应表现出优美微妙的曲线。在下半身的夸 张处理上，大腿和小腿都应适度拉长，使整个人体比例显 得协调。另外，除了对女性第二性征的强调和夸张，从颈 到肩的曲线更能体现出女人的内涵美，展现优雅的女人味， 可在服装人体中着重强调和夸张这一部位。总之，女人体 的夸张是以优美、典雅为最终目的。
时装画技法第二章发型的绘制

时装画技法第二章发型的绘制

时装画技法第二章发型的绘制时装画是指以时尚为主题的绘画作品，其中发型是时装画的重要组成部分。

通过绘制不同的发型，可以为时装画增添独特的个性和风格。

在进行时装画发型绘制时，需要掌握一些基本的技法和注意事项。

首先，在进行发型绘制之前，需要先了解各种不同的发型设计。

可以通过观察真实的时尚杂志、时装秀或者网络上的时尚图片来获得灵感。

同时，要注意不同的发型适用于不同的人物形象和风格，因此在选择发型时要考虑到时装画的主题和所要表达的意境。

其次，绘制发型时可以使用不同的绘画工具，如铅笔、彩色铅笔、水彩、油画等。

考虑到时装画较多使用颜色和层次感，常用的绘画工具可以为彩色铅笔和水彩，因为这些工具可以更好地表现发型的颜色和质感。

另外，还可以选择不同的纸张来进行绘制，较光滑的纸张可以更好地展现细节。

在绘制发型时，要注意以下几个方面：1.线条的运用：发型的线条是非常重要的，可以通过线条的变化来凸显发型的层次感和质感。

可以使用不同粗细的线条来描绘不同的发丝和发根。

2.着色和渐变：选择合适的颜色和技法进行发型的着色和渐变。

可以使用颜色铅笔或者水彩进行绘制，通过叠加不同的颜色和运用水彩的渐变效果来表现发型的立体感。

3.细节的处理：要注意发型的细节处理，如头发的光泽、卷曲度、分层等。

可以使用打点、晕染、研磨和划线等技法来表现发型的质感和细微的细节。

4.头部和脸部的比例：发型的绘制应该与头部和脸部的比例相符合，要注意发型与面部特征的和谐和统一此外，还可以通过参考一些时尚杂志或者时装画师的作品来获得更多的启发和灵感。

可以学习一些时尚杂志上的发型示意图，了解不同发型设计的构图和绘制方法，以及如何利用线条和颜色表现发型的风格和特点。

总之，发型作为时装画的重要组成部分，在绘制时需要注重线条的运用、着色和渐变的处理、细节的处理以及头部和脸部的比例。

通过掌握这些技巧和注意事项，可以更好地表现出时尚画的发型设计，为时装画增添更多的个性和风格。

课 时装画技法人体比例课件

课 时装画技法人体比例课件

详细描述
在时装画中，姿态的表现非常重要。通过掌握人体比例，可以更好地调整模特的姿态。 例如，为了表现模特的优雅气质，可以将重心放在一只脚上，同时调整腰线和膝盖的位 置，使姿态更加协调、平衡。此外，还可以通过调整头部、肩部和臀部的比例关系，使
姿态更加生动、自然。
运用人体比例表现服装特点
要点一
总结词
要点二调，为时装设计提供准确 的参考依据。
理想的人体比例
理想的人体比例通常以头长为单位， 男性一般为7-7.5个头长，女性一般 为6-6.5个头长。
在时装画中，为了追求美感和视觉效 果，通常会采用一些夸张手法来调整 人体比例。
人体各部位的测量方法
头长
从头顶到下巴尖的长度。
不断探索与创新时装画技法
学习其他艺术形式
通过学习其他艺术形式，如摄影、雕塑等，借鉴其表现手法和技 巧，运用到时装画中，以丰富自己的绘画语言和表现力。
尝试不同的绘画材料和工具
不断尝试不同的绘画材料和工具，探索其特点和表现力，以及如何 运用它们来表现时装画中的人体比例和形态。
创新构图和表现手法
通过不断尝试和创新，发展出自己独特的构图和表现手法，形成个 人风格，使自己的时装画作品更具个性和创意。
姿态调整的练习
总结词
掌握人体动态变化规律
详细描述
通过调整人体姿态，掌 握人体动态变化规律， 使时装画中的人物更加
生动自然。
练习方法
选择不同姿势的图片或 模特，进行临摹或创作 ，注意观察和表现人体
的动态特征。
注意事项
注意保持人体的平衡和 稳定性，避免出现不合
理的姿态。
服装特点表现的练习
01
02
03
详细描述
时装画是一种以绘画形式表现服装设计的艺术形式，它通过 艺术化的手法将服装款式、面料质地、色彩搭配等元素呈现 出来。它不仅是设计师表达设计理念和展示设计成果的重要 手段，也是服装产业中重要的沟通工具。

《服装画技法》教材

《服装画技法》教材英文回答：Fashion Drawing Techniques is a comprehensive guide to the fundamentals of fashion illustration. Intended for aspiring and intermediate artists, this textbook provides in-depth coverage of sketching techniques, proportions, figure drawing, and fabric rendering. With step-by-step instructions and numerous illustrative examples, this book empowers readers to develop their skills in creating accurate and stylish fashion sketches.Chapter 1: Introduction to Fashion Illustration.This chapter introduces the concepts of fashion illustration and its significance in the industry. It explores the types of fashion sketches, their purposes, and the materials commonly used.Chapter 2: Basic Sketching Techniques.This chapter covers the foundational principles of sketching, including line quality, shading, and perspective. It provides exercises to improve hand-eye coordination and develop confidence in rendering basic shapes.Chapter 3: Human Proportions.Drawing accurate human figures is crucial for fashion illustration. This chapter provides detailed guidance on understanding human proportions, head-to-body ratios, and variations in body types.Chapter 4: Figure Drawing.Moving beyond basic proportions, this chapter focuseson capturing the nuances of human anatomy and movement. It explores different poses, gestures, and facial expressions, providing tips for creating dynamic and expressive figures.Chapter 5: Fabric Rendering.Rendering fabric textures is a vital aspect of fashion illustration. This chapter introduces techniques for depicting various fabric types, simulating their drape, and creating realistic folds and creases.Chapter 6: Clothing Construction.This chapter provides an overview of clothing construction, examining different garment pieces, seams, and closures. Understanding these elements helps artists accurately render clothing details and avoid common pitfalls.Chapter 7: Garment Sketching.With the fundamentals established, this chapter guides readers through sketching different types of clothing, from simple garments to complex couture pieces. It covers bodice shapes, skirts, sleeves, and accessories.Chapter 8: Fashion Presentation.The final chapter focuses on presenting fashion sketches effectively. It discusses the importance of composition, color theory, and the use of digital tools for enhancing and refining sketches.Chapter 9: Advanced Techniques.For advanced practitioners, this chapter explores specialized techniques such as figure distortion, perspective drawing, and rendering intricate details. It provides insights into creating visually captivating and memorable fashion sketches.中文回答：服饰画技法教材是一本关于时装插画基础知识的综合性指南。

《时装画技法》课件PPT精选

步骤讲解 : 铺出底色，布料接缝处留下空白，将留白处用笔渲染。 用干笔的毛锋沿同一方向轻刷以表现牛仔布的肌理效果。 仔细画出接缝处的细小褶皱。 画出轧在线缝处的明线。
注意：一般用涂抹干檫的技法表现牛仔面料粗犷的效果，缉明线是其服装最显著的特征。 适用范围广泛，各年龄消费人群皆可穿着。最初是以工装及休闲装为主，但随着时代发 展，不同风格特质的服装已逐渐涉足各个领域。
宽，手
为4/5单位长度，脚为一个多单位长度。
⑵女子人体：
肩宽为两个头宽；腰宽为一个单位长度；臀宽与肩宽同长。
3、实践作业：临摹正面男女理想人体。尺寸：八开素描纸。
（五）人体与服装 人体是服装造型的基础，它对服装造型有限定作用，其限定作用一般表
现为两个方面： 一是人体对服装的支撑作用；二是人体的基本形、结构和
时装插画（FASHION ILLUSTRATION）是一种根据文章内容或编辑风格的需要， 用于活跃版面视觉效果的时装插图形式。它可以不具体表现时装款式、色彩、面料的细 节，只希望画面能吸引读者，多配在时装报纸或杂志中，也常用于时装海报、POP广告、 产品样本中。时装插画以简洁夸张的形式，富有魅力的形象引人注目，以达到加强视觉 印象的目的。
时装画技法
【一】 时装画概述
一、时装画的概念
时装画是将服装设计构思以写实或夸张的手法表达出来的一种绘画形式。线条、 造型、色彩、光线和面料肌理是时装画的基本要素。其种类因消费目标和绘画工具的不 同而千变万化，有水彩、水粉、钢笔、铅笔、剪纸和计算机绘制等。时装画是表达服装 设计构思的重要手段，是传递时尚信息的一种媒介，其对服装审美有积极的推动作用。
三、各种常见面料的绘画表现 24学时 （一）常见面料质感表现 14学时1、棉织物
⑴ 棉印花布、灯芯绒、泡泡纱、牛仔布等面料特点分析。 ⑵ 以上面料表现技法步骤示范讲解。
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1.在画面的上端定义标记A点，下端脚的 位置做一标记B点。然后由a点到b点画一 条中心垂直线。在中间等分这条垂直线定 出c点。上半身分为四个头长，下半身为 四个头长。
画出头部的椭圆形。颈部的圆柱体，肩部 的等腰三角形，以及躯干的两个梯形
2.画出上臂、前臂的圆柱体，画出手的菱 形。再画出腿的圆柱体，脚的锥形立方体， 标出关节的转折点
了解人体躯干的运动规律：人的主体是躯 干，脊柱起到上下联系的作用，连贯头、胸部 和骨盆，上肢和下肢分别附生在胸廓和骨盆上， 通过关节连接，可自由活动。
人体中心线— —是人体左右对 称的中轴线。
人 体 重 心 线 —— 重心是人 的重量的集中点。
• 人体与重心线
• 1.站立时，前身从颈窝 向地面引一垂线为重 心线。 • 2.双脚分开，重心落 在较大的支撑面内， 如双脚用力均匀，重 心在两脚中间。 • 3.双脚用力不同，重 心偏向用力大的，上 臂略长于头的长度，下臂约等于头的长 度。
女人体的夸张部位：胸，腰， 臀的曲线，颈部及四肢的长度， 头，手，脚的一定姿态等，其 中胸，腰，臀曲线的夸张很重 要的，正面，侧面和半侧面等 均应体现其优美的曲线。
男人体的夸张部位，从生理学的角 度看，男性和女性的人体特征有着 明显的区别，所以反映到内在的气 质和外在的感觉上都截然不同，一 般来讲，男人体（指成年男性人体） 的主要夸张部位是：肩部的宽厚感， 四肢的长度和肌肉的发达程度等。
• 肩线与髋线
• 1.站立时双脚用力均匀， 重心不偏移，肩线与髋线 平行 • 2.站立时两脚用力不均匀， 重心偏移：
• 当身体重心在某一条腿 时，由于承受躯干的重量 而使其髋骨提起，臀部则 向另一个方向倾斜；同时 由于臀部的倾斜而使肩部 向身体受力的一侧倾斜， 即肩线与髋线倾斜方向相 反。
总结： 在时装画中，人体 的姿态多种多样，唯一 的窍门就是找准关键点 和主要线。
2.嘴
嘴部的结构山上唇、下唇、口裂线．嘴角及人中构成，一般下唇比上唇略厚，描画 唇形的线条忌讳死板．应根据明暗关系，有轻重虚实的变化。女性嘴唇较为润泽，可提亮 高光以示嘴唇的光泽感。 (1)嘴的各个方向
(2)嘴各个方向画法
3.鼻子
鼻子的主要结构由鼻骨、鼻翼软骨、鼻孔构成。正面平视的鼻子可用梯形概括，鼻头为 一个大圆，鼻翼为两个小弧形．两个鼻孔相连成个大弧形。侧面平视的鼻子可用三角形概 括。在时装效果图中．鼻子的省略画法是：正面可以省略鼻骨，只画鼻翼、鼻孔或只画两 个鼻孔，或眉毛和鼻骨连成一线。 (1)鼻子的描绘方法(从结构人手)
在这个姿势中 人物的重心在右腿上， 胸廓基本保持水平．骨 盆略微有点倾斜 是一 个很微妙的动势 从中 我们可以总结。出：当 aa‘，bb’ cc‘三条 线段间夹角越小时，人 物的肩、腰，髋之间的 扭动也就越小、人物的 姿势随之越为呆板－－ － 尤其线条相平行时人 物的姿势有时会显得j很
a
b
(三)、侧面人体分析 比较
图2-21
“画人容易画手难’．许多人在画时装画时总很惧怕手的表现，关键就在于手部的骨能与 肌肉数量较多．从而手部容易呈现出比身件其他部位更多的形态。其实在画手时，我们可 以手的结构进行几何化处理．将其简化为，几个块面：手掌是一个不规则的梯形块面，而 手指可以处理成为一截一截 长短不等的圆柱体关节处依旧以圆球体表现．在完成以上步 骤后 再进一 步进行指甲等细节的描绘，同时别忘了稍加明暗关系来表示肌肉的穿插与骨 骼的隆起．女性手部处理得修长，圆润，除了关节的转折，表面不要有太有太多的凹凸
基本比例
图中正圆部分横向三等分，第一条等分线为 发际线位置、第二条等分线为眉弓位置、第 三条等分线为鼻翼底线。在发际线处以正圆 直径为边线做正方形，下巴正好落在底边线 上。
基本比例
1. 正面比例
正方形自下而上三分之一处 为鼻翼底线，顶线处为发际线 过眉心做面部中心线，横向以 眼睛长度为单位，可以划分为 五分，第二和第四等分为眼睛 的位置。
a
e
f g d
C b
（1）纵向(长度) -在画面上确定好整个人体的高度 以a、b点标记出顶端和底端部的位置，两点之 间相距约为 -从b向上约一个头长处确定c点(脚踝处)。 -从a点到c点2间二等分得到d点(髋部最宽处)。 -a点到d点之间四等分，得到Ⅰ，Ⅱ，Ⅲ三个 等分点．从上至下I点处为下颌底线，Ⅰ与Ⅱ 点之间的中点处是肩线e经过的地方Ⅱ，Ⅲ点 的2／3为胸廓底线f所在的位置；Ⅲ点到d点的 1／3处为盆骨的顶端g从d点到c点之间二等分 处为膝盖部位 （2）横向(宽度) 只画出九个头长的等距离是不够的长和宽共同 作用才能构成整个人体的比例关系 -头宽约为头长的2／3， -肩宽(e点)约小两个头宽： -参照肩宽可以定出下胸廓线（f点)的宽度。 -盆骨顶部(g点)大致与下胸廓线一样宽， -f点与g点的水平线宽度共同作用，决了人物 腰部的粗细。 -髋部最宽处(d点)宽度与肩宽（e点）比齐。
范冰冰的杏眼
眼睛的表现最重要的是神 情表达，眼睑的开、合、 垂，扬，眉间的细微变化、 高光及眼球转动的位置部 是传神的要点所在。为了 传神，眼部在刻画时要特 别注意防止平均、刻板地 对待每一部分，应充分利 用松紧、虚实，夸张和减 弱等手段强化重点、省略 次要部分和多余细节。眼 部的化妆对各种不同的服 装风格起到呼应或对比的 作用，在叫装画中可以结 合整体服装风格、对象的 气质恰当地予以体现。
1. 先确定整个 整体的位置 2. 以较轻的笔 触，简略勾出 人物的大体结 构和基本形体。 3.进一步深入 描绘，用简练 概括的线条
一、人脸部画法
1.眼睛和眉毛
眼眶，眼睑、眼球等主要结构形成眼睛晴的基本形体．杏眼是最符合中国传统的审 美取向。在时装画中眼睛的表现更强调个性风格、狭长的、妩媚的不同眼睛反应不同 的个性风格特色。眉毛分为上下两列，眉头朝上，眉梢方向朝下。在时装画中往往也 把眉毛概括成一条线。
3.把关节处的点用线连起来，要注意腕 关节和踝关节的骨点，然后调整整体关 系 4.具体刻画头部、四肢，完善形象
（一）正面人体绘制过程 a
a 肩线 Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅰ e
Ⅱ
Ⅲ f g d
d
C
b
C
b
先在8K纸上作练 习，首先，确定 画面中人体的位 置 人体不要画的过 满，不要将人物 画的过小，不要 把中心人物放在 偏离画面中心的 位置上 纵向(长度)
(二)。3／4侧面人体的 分析比较 正面站立的姿势一般 装画中出现并不多 这种3／4侧面的姿势 就很常见了。 人物的重心在右腿左 腿是放松的．这使得 肩相胯的运动方向(即 aa’，线段与bb’， 线段的走向刚好相反， 人体中心线偏离了重 心线，两者之间的角 度越大说明人物扭动 的越厉害 完成后的效果
五眼：两耳内侧
的距离为五只眼睛 长度之和，本着时 装画扩张的原则脸 的外轮廓到外眼角 之间的距离可缩短 为半只眼睛的长度， 眼睛的长度可适当 加长
4、头部
头部的基本型是一个略扁的立方体，在时装画中可以归纳成鸭蛋形。正面平行透视 时．五官的位置可以用“三停、五眼”法来划分。从其他角度看头部，都是成角透视， 因 而“三停，五眼”的等距离划分线也随之发生变化。如果人物脸部、头部刻画完美，将 为时装画增光添彩。
5.手
手的主要结构由腕骨、掌骨、指节骨构成。由于手指骨节较多，加之在透视中变形，使 得表现时有相当的难度，画不好就如同爪子，如能将手指动态表现得优美，小但为人物增 添优雅的气质．也为画面带来一些生气。 (1)手的结构画法 步骤分解：①先勾勒出结构轮廓，⑦进一步描绘．③细节刻画。
6.腿
腿的结构由大腿、小腿和膝盖构成。可用圆柱体概括大腿，圆锥体概括小腿。在画时装 画时．为了使人物身材显得修长，往往有意拉长腿部，尤其是小腿部分。但应注意适度夸 张．切忌只是一味局部拉长腿部．结果画成“麻秆”腿。 腿部各种动态
人体比例 概念： 人体比例是指，人体 与各部位之间的大小 比较，通常是指人体 各部位之间的长度比 例，并且是以数量比 例的形式来体现的。
8头半人体的比例;8头半人体的比例具体 分段为： 第一头高：头顶至下颌底 第二头高;下颌底至乳点以上 第三头高：乳点以上至腰部 第四头高：腰部至趾骨联合 第五头高：趾骨联合至大腿中部 第六头高：大腿中部至膝盖 第七头高：膝盖至小腿中部 第八头高：小腿中部至脚踝 第八头半高：踝部至地面
1.成年男人体 腰粗颈粗， 肩宽臀窄，躯干呈倒三角 形 2.成年女人体 腰细颈细， 肩窄臀宽，躯干呈正三角 形
童体的夸张
婴幼儿时期头比较大，体型腹部突出， 手和脚略胖，腹部不明显 男女童体可以按照儿童的实际比例， 按照不同的年龄区域加以适当的变化， 如姿态上活泼一些，脸部五官可爱一 些。
时装人体的绘制步骤
1. 先确定整个 整体的位置 2. 以较轻的笔 触，简略勾出 人物的大体结 构和基本形体。 3.进一步深入 描绘，用简练 概括的线条
1. 先确定整个 整体的位置 2. 以较轻的笔 触，简略勾出 人物的大体结 构和基本形体。 3.进一步深入 描绘，用简练 概括的线条
1. 先确定整个 整体的位置 2. 以较轻的笔 触，简略勾出 人物的大体结 构和基本形体。 3.进一步深入 描绘，用简练 概括的线条
（3）连接 胸廓及髋部的延长线 相交处为腰部的最细 处(即腰线处)。 关节处理球形，因其 符台人体活动的机能 性表现， 肘关节最细处基本与 腰线处在同一水平线 上。 腕关节低于髋部最宽 处。
（4）调整将各个 结构比例关系做进 一步的比较，注意 各个局部与整体的 关系及线条的连贯 性，尤其注意肩关 节和膝关节的结构 穿插关系，以及腿 部的起伏线条，避 免把人物画得过于 僵硬。
C
d
(四)、背面人体分析 比较
人体背面与人体正面的 比例关系基本一致，只 是在头部 臀部手部 以及脚后跟处有所不 同。 ■颈部可以看到后颈 项。 ■肘部的圆球与圆柱 的关系与正面的肘部刚 好相反
这是时装杂志 中出现频率最 高的姿势。由 于大量的时装 照片都是在发 布会现场抓拍 的．所以模特 儿常常呈现的 是正在T台上行 进的状态