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第三章盆景的风格与流派1．风格：盆景艺术家在创作过程中所表现出来的艺术特色和创作个性。
2．流派：在风格的基础上发展而来，，它体现在盆景作品的内容与形式的各个要素之中。
盆景诸多要素在一定区域内程式化，便形成了盆景的艺术流派。
3．树木盆景的八大流派各有什么特点？1）苏派：形成于苏州一带，代表人物有周瘦鹃等，传统使用的树种有雀梅、榆、三角枫等，其传统的造型有一定的格式，如六台三托一顶，主要采用粗扎细剪的造型手法，追求清秀古雅、生机盎然的艺术风格。
圆片。
2）扬派：形成于扬州一带，代表人物有万觐堂、王寿山等，传统使用的树种有松、柏、榔榆、黄杨等，主干造型多为游龙式、悬崖式，造型手法是精扎细剪，云片圆正平薄，片中小枝“一寸三弯”，以气势严整壮观、清秀古拙、层次分明为特色。
3）川派：形成于四川成都一带，代表人物有李宗玉等，树种取材广泛，有金弹子、六月雪、贴梗海棠、桂花等，成都盆景多采用自然式造型，讲求野趣天成，而重庆盆景多采用主干规则式造型，讲求身法，棕丝攀扎给人以造型艺术美。
4）岭南派：流传于广东、广西、福建一带，代表人物有孔泰初等人，使用的树种以榕、榆、雀梅、木棉等南方植物为主，高耸型、大树型为其造型特点，而蓄枝截干、大飘枝的造型手法则为其所独创，艺术风格苍劲自然、飘逸豪放。
5）海派：主要分布于上海一带，代表人物有殷子敏等，树种以松柏类为主，造型朝微型化发展，以明快流畅、精巧玲珑的艺术风格而著称。
6）浙派：形成于杭州、温州等地，代表人物有潘仲连等，传统使用的树种以松柏类为主，主要是五针松，浙派盆景的造型特点以高干型、合栽式最具代表，造型手法是针叶树以扎为主，阔叶树以剪为主，刚劲自然、充满时代气息。
7）徽派：分布于洪岭、歙县、绩溪、休宁、黟县一带，以宋钟铃等为代表人物，传统使用的树种有梅、黄山松、罗汉松、桧柏等，造型以规则式为主，如游龙式，其造型手法采取粗扎粗剪的方式，追求浑厚、古朴的艺术风格。
8）通派：流传于南通一带，代表人物有朱宝祥等，传统使用的树种有罗汉松、六月雪等，以两弯半的造型为主，又称“鞠躬式”，造型手法以棕丝蟠扎为主，整体造型浑厚雄健。
我国盆景流派及其艺术特色姓名:学号：院系：班级：指导教师：我国盆景流派及其艺术特色摘要：对我国主要盆景艺术流派及其特点作出简要的分析，为今后中国盆景的学术研究方向提供参考。
关键词：盆景流派艺术特色前言：盆景，是以活的植物、山石、山石代用物等实体性材料为物质手段，以盆盎一类器皿为造型空间，通过自然景致立体艺术形象的创造而真实地再现自然，并且表现人们对自然的审美理想和艺术情感的一种园艺艺术品。
盆景是我国首创的园林艺术小品，它既有优美的造型，又具有生命力。
在制作时是以盆为“纸”，以树、石为“绘”，通过巧妙的加工和培育，运用“咫尺千里，小中见大”的国画手法，给人以“一木则古树参天，一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的艺术感受。
因此被誉为“无声的诗，立体的画”，深受国人喜爱。
盆景艺术源起于中国，可谓是历史悠久，源远流长。
早在7000年前的新石器时代，我国就有了草本盆栽，汉代则出现了木本盆栽并出现了水旱盆景形式的“缶景”，到唐代盆景艺术就已经达到了相当高的水平。
发展至今，出现了众多的风格流派。
目前，中国盆景主要有五大艺术流派和两大类，随着盆景艺术的不断创新和盆景材料的日益丰富，我国盆景的新类别也在逐步产生。
〈一〉我国五大盆景流派有：川派、岭南派、苏派、扬派、海派。
其它盆景流派有：徽派、浙派、闽派、桂派、京派、香港派、台湾派等。
五大盆景流派：1、川派盆景风格特点：四川盆景在山水盆景中不安放桥亭、船筏、人物等摆件，仅以山石竹木做巧妙的组合，给人以“咫尺之内瞻巴山千寻，一盘之中望蜀水万里”的艺术感受。
在制作树桩盆景时，以丰富多彩的蟠扎技艺而见长，树形扎曲多姿，苍古雄奇，悬根露爪，盘根错落，尤以花果盆景著称于世。
树桩以古朴严谨，虬曲多姿为特色；多悬根处理。
山石盆景则以气势雄伟取胜，高、悬、陡、深，典型地表现了巴山蜀水的自然风貌。
传统造型：棕丝蟠扎，讲究身法，以规则类为主。
常用树种：川派树桩盆景一般选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、杜鹃等花木。
观赏植物学简述盆景的各大流派、每个流派的代表树种、传统技法、艺术风格、代表人物、作品（附图）。
一、扬派扬派盆景唐、宋时已有制作，至清代，扬州广筑园林，大兴盆景，有“家家有花园，户户养盆景”之说，并形成流派。
1949年，扬派盆景有了进一步的发展。
代表树种：松、柏、榆、杨(瓜子黄杨)传统技法：精巧的剪扎技艺.。
艺术风格：层次分明、严整平稳的独特造型。
扬派盆景技艺精湛，尤以观叶类的松、柏、榆、杨(瓜子黄杨)别树一帜，具有层次分明、严整平稳、富有工笔细描装饰美的地方特色，饮誉海内外。
代表人物：万觐堂、王寿山代表作品：古木清池（榔榆）二、苏派苏派盆景是以苏州为中心的盆景艺术，历史悠久，有其独特的造型结构和艺术风格，是中国盆景的主要流派之一。
苏派盆景艺术的发展得天独厚。
太湖石玲珑透剔，山崖溪边嘉树随手可得。
苏州山水秀丽，风光宜人，在历史上早就有不少造园名手，把山林野趣摄于城市的园林艺术之中，因而“咫只千里，缩龙成寸”的盆景艺术更有了借鉴的范本；加之苏州向为文人荟萃之地，盆景艺术长期受其文化艺术的熏陶，遂逐步形成苏派盆景艺术的区域特性和独特的传统风格。
代表树种：松、柏、雀梅、榔榆、黄杨、三角枫、石榴、鸟不宿等。
传统技法：粗扎细剪，以剪为主、扎为辅艺术风格：老干蟠枝、清秀古雅。
制作精细，灵巧人微，宛如江南丝竹乐那样，予人以典雅、绮丽、朋快、流畅的感受。
深受苏州古典园林的影响。
运用中国绘画的画理，讲究意境。
代表人物：周瘦鹃、朱子安代表作品：秦汉遗韵（圆柏）三、川派川派盆景是以四川省名来命名的盆景艺术流派, 其中又分为川西与川东两处地方风格。
川西以成都为中心包括温江、郫县、灌县、崇庆、新都、什邡等县。
川东以重庆为中心,包括重庆周围各县。
四川位于长江上游，东部为四川盆地，西部为青藏高原，盆地土地肥沃，农业发达，是中国富饶地区之一，素有“天府之国”称号，高原海拔较高，山岭重叠，尖峰深壑，耸人云霄。
还有风景秀丽的峨嵋，山势巍峨，峰峦挺秀。
盆景的艺术流派及每个流派的艺术风格和代表作品一、扬派代表树种：松、榆、杨（黄杨）艺术风格：扬派盆景的艺术特点是“严整而富有变化，清秀而不失壮观”。
扬派盆景采用棕丝“精扎细剪”的造型方法，如同国画中的“工笔细描”。
扬派盆景还特别讲究“功力深厚和自幼培养”，这就是“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。
由于受扬州经济文化和地理环境的影响，扬州盆景和扬州园林一样，既有北方雄建的特点，又有南方秀美之特征。
这也是形成扬州盆景艺术特点的原因。
代表作品巧云（黄杨）腾云（黄杨）岫云明末遗韵行云二、苏派代表树种：榆、雀梅、三角枫、石榴、梅艺术风格：苏派盆景风格的特点，第一是古雅。
将几十年甚至几百年树龄的枯干老枝，缩龙成寸，移植在咫尺的盆中，显得古朴苍劲。
例如朱子安老艺人创作的一盆雀梅，有人称誉它为"盆景之王"。
这盆古雀梅造型优美，姿态奇特，蟠扎粗枝，裸露盆面，三十七片叶片，亭亭似盖，苍翠欲滴，既显得苍老古拙，老而弥健，又是生机蓬勃，葱绿可爱。
苏派盆景的第二个特点，是制作精细，灵巧人微，宛如江南丝竹乐那样，予人以典雅、绮丽、朋快、流畅的感受。
但它的"精"，绝不是细密繁琐，而是精巧在布局构思和气韵意境上，"体现了"大胆落墨，小心收拾"的中国画理。
例如朱子安创作的小盆"一枝显秀"，利用一棵盘根错节的树桩，以灵巧的艺术手法，使其长出一根枝条，古桩与新枝相映成趣。
苏派盆景第三个特点，是深受苏州古典园林的影响。
有人称苏州盆景是浓缩了的苏州园林。
江南的造园名手，明代有张南阳、计成;清代有张涟、石涛等，他们都是既擅长绘画，又以造园闻名。
随举一石，颠倒置之，无不苍古成文，迂回人画。
所以，在某种程度上来说，苏州园林可说是苏州盆景的模本，反之，苏州盆景也可说是苏州园林的小样。
苏派盆景第四个特点是运用中国绘画的画理，讲究意境。
例如按照文征明诗意创作的水石盆景"倚空石壁"，追求潘夭寿画意的千层石水石盆景"云起"，以及榆桑合栽的"牧归桑榆晚"等，都是立意新颖，构思精巧，取法自然，意境深远，寓景抒情，妙趣横生。
目录一、盆史概述 (01)二、盆景的分类 (02)三、盆景的风格与流派 (06)(一)岭南派盆景 (06)(二)川派盆景 (14)(三)苏派盆景 (14)(四)扬派盆景 (15)(五)徽派盆景 (16)(六)海派盆景 (16)(七)浙派盆景 (17)(八)福建盆景 (18)(九)北方盆景 (18)四、类型与形式 (19)(一)树木盆景的类型 (19)(二)树木盆景的形式 (19)五、艺术表现 (25)(一)审美原则 (25)(二)表现手法 (30)六、盆景材料 (31)(一)树木材料 (31)(二)盆钵材料 (40)七、制作技术 (45)(一)采掘 (45)(二)养坯 (46)(三)树桩的造型加工 (47)(四)养护管理 (58)八、树木盆景制作欣赏 (64)直干式、斜干式、临水式、卧干式、悬崖式、曲干式、单干式、双干式、多干式、合栽式、根提式、附石式、贴木式、枯峰式、垂枝式、枯干式、风吹式、藤蔓式、霹干式、象型式、根提式、连根式、提篮式。
一、盆史概述盆景，中国优秀传统艺术之一，是以植物和山石为基本材料在盆内表现自然景观的艺术品。
它以植物、山石、土、水等为材料，经过艺术创作和园艺栽培，在盆中典型、集中地塑造大自然的优美景色，达到缩地成寸、小中见大的艺术效果，同时以景抒怀，表现深远的意境，犹如立体的美丽的缩小版的山水风景区。
盆景源于中国，盆景一般有树桩盆景和山水盆景两大类，盆景是由景、盆、几(架)三个要素组成的，它们之间相互联系，相互影响的统一整体。
人们把盆景誉为"立体的画"和"无声的诗"。
二、盆景的分类中国传统盆景主要分为两大类：树木盆景和山水盆景，这两大类盆景早在宋代就已形成。
随着盆景艺术的不断创新和盆景材料的日益丰富，我国盆景的新类别也在逐步产生。
树木盆景以木本植物为主要材料，通过攀扎、修剪，嫁接．雕刻等技术加工和园艺栽培在盆中表现自然界的树木景象者，统称为树木盆景。
盆景艺术五大流派盆景艺术五大流派我国盆景流派众多，有传统的五大派别：扬派、岭南派、川派、苏派、海派，若这五大派再加上湖北，福建和浙江，就是人们常说的八大派。
五大流派盆景各有特点：扬派特点是片式，比较薄，层次分明；岭南派特点是自然，层次清楚，自然生长，自然修剪；川派特点是三弯九拐；苏派特点是技条多，层次不分明；海派特点是饱满。
（一）扬派盆景扬派盆景艺术形成于明代，成熟于清代，享誉于当代。
它得益于扬州文化，又将自身融入扬州文化之中，成为一门独特的高雅艺术。
据中国盆景艺术大师赵庆泉介绍，扬派盆景融“诗、书、画、技”为一体，堪称中国盆景艺术代表作。
“层次分明、严整平稳”的风格和“一寸三弯”的剪扎技艺是扬派盆景最显著的特征。
目前，扬派盆景已经入选第二批国家级“非遗”公示名单。
扬派盆景的艺术特点是“严整而富有变化，清秀而不失壮观”。
扬派盆景采用棕丝“精扎细剪”的造型方法，如同国画中的“工笔细描”。
扬派盆景还特别讲究“功力深厚和自幼培养，这就是“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。
由于受扬州经济文化和地理环境的影响，扬州盆景和扬州园林一样，既有北方雄建的特点，又有南方秀美之特征。
（二）岭南盆景岭南盆景产生于明清，而形成独特风格则是建国后。
栽种盆景的范围以广州为中心遍及珠江三角洲和广西中南部地区。
广州盆景是岭南盆景的重要组成部分。
岭南人特别是广州人酷爱盆景，栽种盆景已成为人们生活的一部分，许多家庭天台、阳台、客厅、书房都栽种和摆设盆景，以此美化环境，调剂生活，既可舒眼目，怡心神，又可陶冶性情，带来无穷乐趣。
岭南盆景的制作、陈设和欣赏，有“一景二盆三几架”之说，即除景外，盆具和几架的选用也很重要。
岭南盆景多用石湾彩陶盆，有圆盘、方盆、多角盆、椭圆盆、长方盆、高身盆等，讲究吸水透气、色泽调和、大小适中、古朴优雅。
几架有落地式和案架式，多用红木等较名贵的木材制作，使之协调和谐，相映成趣。
（三）川派盆景四川古称巴蜀。
中国盆景流派及其艺术风格中国盆景流派及其艺术风格来源/中国盆景复制·编辑/塞上齐翁我国幅员辽阔，由于地域环境和自然条件的差异，盆景流派较多，尤其是在改革开放以来，传统流派有了进一步的发展，并不断出现新的流派，形成百花竞艳的大好局面。
就传统的五大流派而言又分为南、北两大派，南派以广州为代表的岭南派，北派包括长江流域的川派、扬派、苏派、海派（后三派过去统称江南派）等。
中国的盆景艺术流派源远流长，多姿多采，由于各地因具体条件的差异，发展很不平衡，巨则如浩浩大江，细则似涓涓清溪，各具风格，各有个性，争奇斗艳，百卉竟开。
除前面五大流派之外，其他一些流派，在新的历史时期，也以崭新的风采，趁改革开放之东风，大有同川、扬、苏、沪、岭南一争雌雄之势，从而开创了一个前所未有的盆景艺术的繁荣局面！五大流派及其风格岭南派盆景及其风格以“花城”广州为中心的广东盆景，因地处五岭之南面称为岭南派。
这里气候温暖，日照充足，雨水充沛，草木滋润，得天独厚的自然环境，为盆景艺术繁荣提供了极为有利的条件。
虽然岭南盆景艺术起步较晚，但也有数百年历史。
清朝广东藉著名诗人屈大均，在其所著的《广东新语》中就有较详细的记载。
然而，岭南派盆景艺术风格的真正形成，则是本世纪３０年代以后的事。
传统的广东盆景，形似北派的“游龙弯”式，树干蛇行直立，左右垂臂横出，作五托或七托，树顶扁平，称“古树”，又叫“将军树”，这种盆景很费功夫、时间，一般需要三四十年才能成型。
到上世纪末，随着社会的变革，文化艺术的发展，特别是受到岭南画派的影响，一部分广东画家既善于绘事，又爱玩盆景，在造型上进行了大胆改革，以画意为本，逐步扩大树种范围，成为当今岭南盆景的雏型。
３０年代以后，广东盆景分作三个流派：一是以盆景艺术家孔泰初为首的一派，树形苍劲浑厚，树冠秀茂稠密，构图严谨，表现旷野古木的风姿；二是以广州三元宫道士为首的一派，主要利用将要枯死的树桩作材料，经过精心培育，从某一部分长出新芽，以潇洒流畅为贵；三是以广州海幢寺的素仁和尚为首的一派，扶疏挺拔，兀立云霄，技托虽少而不觉空虚，含蓄简括，高雅自然，很有点郑板桥“冗繁削尽留清瘦”，“一枝一叶总关情”的诗意。
中国五大盆景派系及其风格中国盆景艺术有着悠久的历史和优秀的传统。
盆景是栽培技术和造型艺术的有机结合，融自然美和艺术美为一体，人们誉之为无声的诗、立体的画，活的艺术、有生命的雕塑品。
中国盆景艺术，随着我国文明历史的长期发展形成了她独特的风格。
中国素有“世界园林之母”的美称，是盆景艺术的创始国。
早在三千年前的殷周时期，已有“囿”的营造。
秦汉时期，中国园林形式出现了“苑”、“别墅”、“王室灵台”，展现出园林之美。
东汉－－隋朝时期，盆栽兴起，采用“掇山理木”的技术方法，人工山水园应运而生，讲求意境表现。
唐宋时期，由盆栽艺术加工而成的盆景与山水画互为影响。
诗人王维、杜甫、白居易、苏轼、王十朋、陆游等有咏山石的诗篇及《宣和石谱》、《渔阳石谱》、《梦梁录》等专著的相继问世，繁荣和发展了盆景艺术。
元、明、清时期，“些子景”（微型盆景）的出现，使盆景另辟蹊径。
画家饶自然所著《绘宗十二忌》从理论上阐述了制作山水盆景及用石方法，丰富了盆景制作。
《素园石谱》、《长物志》、《考槃余录》、《广群芳谱》、《花镜》等专著的相继出现，形成了研究盆景的学术空气。
我国幅员辽阔，由于地域环境和自然条件的差异，盆景流派较多，尤其是在改革开放以来，传统流派有了进一步的发展，并不断出现新的流派，形成百花竞艳的大好局面。
就传统的五大流派而言又分为南、北两大派，南派以广州为代表的岭南派，北派包括长江流域的川派、扬派、苏派、海派（后三派过去统称江南派）等。
一、岭南派盆景以“花城”广州为中心的广东盆景，因地处五岭之南面称为岭南派。
这里气候温暖，日照充足，雨水充沛，草木滋润，得天独厚的自然环境，为盆景艺术繁荣提供了极为有利的条件。
虽然岭南盆景艺术起步较晚，但也有数百年历史。
岭南派盆景形成过程中，受岭南画派的影响，旁及王山谷、王时敏的树法及宋元花鸟画的技法，创造了以“截干蓄枝”为主的独特的折枝法构图，形成“挺茂自然，飘逸豪放”特色。
创作题材，或师法自然，或取于画本，分别创作了秀茂雄奇大树型、扶疏挺拔高耸型、野趣横生天然型和矮干密叶叠翠型等具有明显地方特色的树木盆景；又利用华南地区所产的天然观赏石材，依据“咫尺千里”、“小中见大”的画理，创作出再现岭南自然风貌为特色的山水盆景。
盆景的艺术流派第一节盆景的艺术流派盆景在我国有着悠长的历史，不同地方的盆景各有特色和制作技巧；人们对盆景的审美也各有不同的看法，因为盆景美没有具体的品评标准，所以在讲盆景的品评和欣赏前，我们先了解我国盆景的流派。
盆景是融园艺学、美学、文学于一炉的我国盆景艺术，可说是我国自然风貌的浓缩与升华，是独树一帜的东方艺术珍品。
作为造型艺术的盆景，在它漫长的发展过程中，由于我国幅员广大，地区辽阔，各地的气候条件、植物资源、山石种类、风土人情，以及文化熏陶的不同，再经各地的历代民间艺人和盆景爱好者的精心培育和不断创新，形成了各自的地方色彩和独特的风格，因而产生了流派。
有人把我国盆景概括为两大派，即南派与北派。
以广东、广西等地作为南派；以苏州、扬州、四川和长江、黄河以北的地方统称为北派。
过去研究和制作盆景的人有这样说法，但这种分类方法过于笼统，因此在在分派上远远不止这两种。
有人认为形成盆景流派，应有一定的标准： 1．作为盆景的树种，应具有地方特色：如扬派的黄杨、雀舌罗汉松；苏派的三角枫、石榴；川派的金弹子、黄桷树；岭南派的九里香、榕树等。
2．要具有反映流派个性的特殊艺术造型：如扬派的云片型，苏派的六台三托一顶，川派的悬根露爪，岭南派的大树型，海派的微型等。
3．有独创的造型技巧手法：如扬派的以扎为主，岭南派的蓄枝截干，苏派的粗扎细剪，川派的蟠扎，海派的金属丝缚扎等。
4．融合树种、造型和技法等特点，形成自己的独特风格：如扬派的层次分明，苏派的清秀古雅，川派的雄伟奇突，岭南派的飘逸豪放，海派的自然流畅等等。
目前国内不少人根据上述四项标准，把扬派、苏派、川派、岭南派和海派，称之为中国盆景的五大流派。
有人认为这五大流派，虽是主要流派，但并不能概括全国流派，还应有浙派、徽派、广西派、福建派等等。
也有人认为这五大流派，即使加上浙派、徽派、广西派、福建派，仍难免有重南轻北之嫌，如辽宁的木化石盆景，丹东的树蔸杜鹃盆景，天津的山水盆景，以及北京的桂桩盆景，山东各地的屏风式树桩盆景，都可以作为流派或流派的一个分支。
