音乐艺术管理基础概论复习资料图文稿

音乐基础知识复习资料音乐是一门充满艺术性的学科，它涉及到音符、节奏、和声、音色等多个方面。

对于学习音乐的人来说，掌握音乐基础知识是非常重要的。

本文将为您提供一份音乐基础知识的复习资料，希望对您的学习有所帮助。

一、音乐的元素音乐有四个基本元素，即旋律、节奏、和声和音色。

旋律是音乐中的主线，是一系列有序的音高组成的。

节奏是音乐中的时间感，包括强弱、快慢和重复等要素。

和声是不同音高同时存在时的组织形式，它使音乐更加丰富多彩。

音色是音乐中的声音质感，不同乐器和歌唱方式都会有不同的音色。

二、音符和音阶音符是音乐中的基本单位，用来表示不同的音高和时长。

常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。

音阶是按照特定的规律排列的音符，常见的音阶有自然音阶、和声小调音阶等。

熟练地掌握音符和音阶是学习音乐的基础。

三、乐谱和节拍乐谱是用来记录音乐的符号系统，包括谱号、五线谱、简谱等。

五线谱是最常用的乐谱方式，用五条平行的线和标记在上下方的音符表示音乐。

节拍是音乐中的基本单位，它确定了音乐的节奏感。

常见的节拍有二拍、四拍、八拍等，用不同的符号表示。

四、音乐的流派和曲式音乐有各种各样的流派，每个流派都有自己的特点和风格。

古典音乐、摇滚、流行、爵士等都是常见的音乐流派。

曲式是音乐作品的结构形式，包括奏鸣曲式、小步舞曲式、变奏曲式等。

了解不同的音乐流派和曲式对于理解音乐作品的结构和特点非常重要。

五、乐器和声乐乐器是演奏音乐的工具，分为弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。

常见的乐器有钢琴、小提琴、吉他、萨克斯等。

声乐是用人的声音来演唱、表达情感的形式，分为男声、女声、儿童声等。

了解不同乐器和声乐的特点有助于对音乐作品的理解和欣赏。

六、音乐常识在音乐的学习过程中，还需要了解一些音乐的常识。

比如，音乐的历史发展、著名音乐人物、音乐理论和音乐聆听技巧等。

这些常识会让您对音乐有更深入的了解，提升您对音乐的欣赏水平。

总结：音乐基础知识的学习是音乐学习的重要组成部分，它涉及到音乐的多个方面。

乐理复习资料精编一、与基本音乐符号有关知识1、三连音：把原来按偶数均分为两部分的音符时值平均分成三部分。

2、五连音六连音七连音：把原来按偶数均分为四部分的音符时值平均分成五部分六部分七部分。

3、九连音十连音十一连音等：把原来按偶数均分为八部分的音符时值平均分为九部分十部分十一部分等。

4、二连音四连音：将附点音符的时值平均分成两部分或四部分以代替原来的三部分。

二、与节奏节拍有关知识5、单拍子：每小节只有一个强拍的称单拍子常用的有四二四三八三拍子。

6、复拍子：两个或两个以上同类型单拍子的组合每小节有一个强拍和若干个次强拍。

7、混合拍子：两个或两个以上不同类型单拍子的组合四七拍子最为常见。

8、変拍子：两种或两种以上的拍子交替出现。

9、当一拍划分为均等的两部分时第一部分为强位第二部分为弱位当一拍划分为均等的四部分时第一三部分为强位次强位第二四部分为弱位。

10、切分音：当一个音从弱拍或弱位开始延续到下一强拍或强位次强位将强音转移到弱拍或弱位上这个音就称做切分音。

11、复拍子与混合拍子的音值组合法是以合成它的单拍子小节为单位的如四五拍子相当于四二加四三。

12、强音特殊性：在通常情况下节拍中的强音多为时值较长的音弱音反之在找到强音后按照小节线后第一拍为强拍的规律来确定拍号与小节线。

13、弱起和不完全小节：旋律从弱拍或弱位起音的小节旋律最后一小节也为不完全小节。

三、与音高有关知识14、等音（同音异名音）：音高相同名称和意义不同的音称之。

15、自然半音：由相邻两音级构成的半音如E-F C-降D。

16、自然全音：由相邻两音级构成的全音如E-升F 降B-C。

17、变化半音：由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的半音如C-升C 升R-降G。

18、变化全音：由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音如降C-升 C E-降G。

19、音名分组排列顺序；大字二组大字一组大字组小字组小字一组小字二组小字三组小字四组小字五组。

首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。

这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。

声音忌讳大声喊叫。

其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！养成用丹田气说话的习惯。

意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。

多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。

口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。

长期坚持科学训练。

情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。

想把声音练的生动并且带有颤音.你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练.如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部.练好开口音.再练闭口音.比如:"u. o "闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉.提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去.并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子.我练音的歌一般都是很老的歌比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类.基本乐理第一章记谱法的基础知识用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。

1、由1885年奥地利音乐学家阿德勒发表的《音乐学科的范围、方法和目的》一文以后，音乐学被作为音乐学术研究领域的总称而确定下来。

2、音乐学的研究对象是有关音乐的一切事物，他们包括人类历史的和当今的全部音乐成品和音乐行为。

3、欧洲古典主义时期的主要音乐体裁为：交响曲、协奏曲、室内乐、奏鸣曲。

4、欧洲中世纪罗马教会的圣咏是格里高利圣咏，歌词取自圣经，用拉丁文语演唱。

5、唐代的主要音乐机构是大乐署鼓吹署梨园教坊。

6、16世纪末，歌剧诞生于意大利的弗洛伦萨。

7、《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，儒家经典之一，保存了西周初期到春秋末年共五百多年间各类音乐作品的歌词305篇分风、雅、颂三部分。

8、《乐记》是我国最早的一部比较完整体系的音乐理论著作，总结了先秦时期儒家的音乐美学思想。

相传为战国时期公孙尼子所著。

9、春秋战国时期是思想空前活跃、学术繁荣的时代，形成了“百家争鸣”的局面，其中儒家学派的代表是：孔子、荀子、孟子。

10、舒伯特被称为“艺术歌曲之王”，他创作了600多首艺术歌曲。

11、西周时期的六代乐舞分别是：云门、大武、大咸、大濩、大夏、大韶。

12、古希腊音乐是以诗、舞、乐三位一体为主的音乐艺术。

13、唐代的主要音乐机构是大乐署鼓吹署梨园教坊。

14、音乐史学是从历史观点出发研究音乐及与它相关联的现象的学科，是音乐学最主要的、中心的领域。

15、春秋战国时期是思想空前活跃、学术繁荣的时代，形成了“百家争鸣”的局面，其中道家学派的代表是：老子、庄子。

16、古典主义时期的奥地利国作曲家莫扎特奠定了古典协奏曲的经典形式。

17、巴赫的作品《十二平均律曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，证明了平均律运用到键盘乐器上的切实可行，被称之为钢琴音乐的旧约全书。

18、莫扎特创作的歌剧代表作有：《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》。

1、清唱剧清唱剧一词源于教堂的祈祷室。

它的起源句追溯到中世纪的神迹戏,文艺复兴戏剧性的歌唱祈祷。

艺术管理学概论复习资料一、填空1、艺术管理主要包括对丁•音乐、美术、戏剧、艺术设计、舞蹈、电影、电视艺术等在内的社会化活动的管理行为。

2、我国政府文化艺术管理职能丄要是由文化部、新闻出版总署、广电总局等三大系统承担。

文化部是我国文化行政的最高机构。

3、艺术行业组织的主要职能：服务职能、沟通协调职能、管理职能。

4、公益性艺术事业管理客体的基本特征：公共性、非营利性、服务性。

5、艺术行业组织的当代特征：具有明显的时代特征，强调组织的意识形态性；国家与政府管理的色彩浓厚；艺术行业纽织对保证社会精神文明建设的方向就有重要的作用。

6、艺术事业单位主要包括：艺术演出类单位、艺术创作类单位、图书文献事业单位、文物事业单位、群众文化事业单位、广播电视事业单位。

7、艺术管理方式一般包括：艺术管理程序.艺术管理方法、艺术管理手段等方面。

8、宏观管理方式主要包括：政策规范、艺术行政、法律制约、经济调节和社会舆论促进与监督等。

9、微观管理方法包括：价值链管理、制度化管理、协调性管理、激励式管理。

10、艺术营销策略：广告策略、营销推广策略、公共关系策略、品牌与包装策略。

□、艺术创作与制作的资金来源大致分为：政府投资、社会投资、金融市场融资、社会捐助。

12、传播主要包括两个核心要素：信息（传播的材料）和流动（传播方式），艺术传播也是如此。

13、一个完整的艺术传播，其信息主耍主要有以下几方血构成：信源、信宿、讯息、媒介、反馈。

14、信息管理主耍包括：收集信息、制作信息、收集处理反馈信息、信息的储存、信息维护。

15、艺术信息收集要坚持：及时、准确、全面、垂点等原则。

16、艺术传播方式：现场传播方式、展览性传播方式、人众传播方式。

17、大众传播方式包括：传统的大众传播方式、网络传播。

18、艺术传播的具体体现：艺术传播的审美价值、艺术传播的认识价值、艺术传播的教育价值。

二、名词解释1、艺术管理学：是人们对丁•艺术管理活动的规律及其特性予以研究的学科。

一、艺术管理的当代使命与任务与艺术管理的基本原则（一）艺术管理的当代使命与任务1、创造良好的机制与环境,推进艺术创作的繁荣。

（1）建立有益于艺术活动的社会机制,艺术活动需要良好的机制。

无论是艺术企业，群体，个人，需建立在良好的，畅通的运行机制之上,方能保证艺术创作活动的高效率运行。

（2）创造和谐的人际环境，艺术活动中人与人的关系,是艺术生产力发展的强大驱动力。

艺术活动中人与人的关系主要包括：艺术生产者与管理者，艺术生产者之间，生产者与消费者。

（3）保护艺术家的利益,艺术生产者是艺术生产力中的第一要素.在艺术生产力发展中，尊重人才，艺术家，建立和健全人才培养，极大地调动艺术生产者的积极性和创作动力,是驱动文化艺术健康与持续发展的关键。

2、发展艺术产业，推动艺术生产力的增长(1）建立有序的，高效的艺术生产结构与生产机制，艺术产业是文化产业的重要组成部分,又是始终居于核心的部分.(2)优化和培育艺术市场，实现艺术市场运行秩序的科学调控.其中包括对产品流通机制及其渠道的调控，价格的调控,不同地域市场态势的调控，最突出的是对艺术产品的生产和传播的调控。

3、发展公益性与公共性艺术,保障人民大众的文化权利。

（1)大力发展一服务为宗旨的公益性与公共性的文化活动。

公共艺术是文化艺术可持续发展的重要保障，也是保障人民大众的文化权利，提升社会文化层次的体现，现代文化区别于传统文化的重要标志之一为人民提供文化信息,提供完善的公共空间与公共服务。

(2)强化艺术事业部门的文化服务职能。

国家与政府的艺术事业部门是实施社会性艺术服务的重要机构。

如各地群众艺术馆,艺术研究院,美术馆,图书馆等，是公益性与公共性的文化活动的典型。

4、以可持续发展为准则，保护和科学利用艺术资源与艺术遗产。

（1）保护和科学利用艺术资源，艺术资源是一个国家个地区拥有的可以用来服务和支持艺术活动与艺术创作的各种物质要素和精神要素的总称。

艺术资源的保护和利用成为艺术管理的重要课题.（2）保护,研究,开发艺术遗产。

一、音及音高1、音：物体振动产生的2、音的四种性质：高低（频率次数决定）、强弱（振幅大小决定）、长短（延续时间决定）、音色（发声体的性质、性质、泛音的多少决定）。

3、音的分类：乐音和噪音二、乐音体系、音列、音级1、乐音体系：在音乐使用中的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

2、音列：乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

3、音级：乐音体系中的各音叫做音级。

音级有基本音级和变化音级两种。

A.如何区分基本音级和变化音级：以C大调为例：白键为基本音级，黑键为变化音级。

当然在各个调式中会有说不同，以后章节我们还会解析。

（在考试中常结合调式区分基本和变化音级落实在五线谱上，希望同学们注意）三、音的分组1、为了更加直观现将音的分组用钢琴键盘键盘说明如下：（需对照熟记，常结合调式在谱面上区分）小字组：为不带数字的小写字母：如：c d e f g a b大字组：为不带数字的大写字母：如：C D E F G A B大字一组二组三组。

分别在字母右下方加数字；小字一组二组三组。

分别在字母右上方加数字。

音律1、音律：乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。

2、八度：（如图）A、B、如上图第一个音和最后一个音就是一个八度。

3、十二平均律：将八度分成十二个均等的部分—半音—的音律叫做十二平均律。

（一共十二个半音）4、全音和半音:如上图：a.相邻的两个黑白键或划线两音之间都是半音（之间没有隔键）b.相邻的两个白键（除划线）或相邻的两个黑键都是全音（之间有隔键）5、音名和唱名：（下图以C调为例）C调：音名：C D E F G ＡＢ唱名：哆莱咪发嗦啦西1 2 3 4 5 6 7音名在乐器上是固定的；由于唱谱法有固定和首调唱名法，所以唱名在乐器上不是固定的。

表现为唱名和音名的对应不是唯一的。

（如下图）D调：唱名：1 2 3 4 5 6 7音名：D Ｅ＃ＦＧＡＢ＃Ｃ这里大家会有疑问了，怎么会有＃号呢，我说由于主音１的改变以及自然调式中音阶的构成３、４级音与１、７级音的特殊半音关系，有些音名不得不升高或降低。

音乐艺术管理理论基础
总体要求：要求考生掌握管理学与艺术管理学的基础知识和基本原理，并运用基础知识和基本原理解决音乐艺术管理的实际问题。

一、管理学理论
1.管理与管理学
2.管理学的形成与发展
3.管理的环境
4.计划与战略
5.决策与预测
6.组织
7.领导与控制
8.激励与沟通
二、艺术管理学理论
1.公民社会与文化产业：音乐艺术产业的双重属性
2.西方国家艺术管理模式的形成与发展
3.我国音乐艺术管理体制形成与演变的历史
4.音乐企业的领导者
5.演艺团体和剧场的产业化运作
6.数字音乐产业的产业化运作
7.社会艺术培训产业的产业化运作。