艺术概论之音乐共24页

音乐专业《艺术概论》教学大纲一、教学目的与要求1．教学目的本课程主要讲授艺术理论的基本知识，包括艺术的本质、艺术的发生、艺术的发展、艺术的形态、艺术分类、艺术作品、艺术的功用、艺术风格流派和艺术思潮、艺术家、艺术创作、艺术欣赏、艺术批评。

目的主要是为了提高学生的艺术理论素养，从理论上提高他们的艺术水平和鉴赏能力，进而使他们具有一定的艺术批评能力。

2．教学要求本课程要使学生牢固树立正确的、科学的、先进的艺术观；加强理论与实践相结合的原则，面向社会，面向市场，面向世界，使学生以先进的艺术思想和多彩创作方法指导艺术创作和艺术设计的实践；加强课外作业的力度，提倡学生去图书馆、资料室，提高自学能力、查阅资料的能力和独立写作的能力。

二、教学内容及学时安排第一章艺术的起源与发展[教学目的与要求]理解并掌握艺术的起源和艺术的发展[重点与难点]关于艺术起源的几种观点；艺术发展的一般规律[教学时数]2[主要内容]第一节艺术的起源一、艺术起源的五种学说（一）艺术起源于“模仿”（二）艺术起源于“游戏”（三）艺术起源于“表现”（四）艺术起源于“巫术”（五）艺术起源于“劳动”（六）人类实践与艺术起源的多元决定论。

二、艺术起源的归结第二节艺术发展的一般规律一、艺术随时代的变化而变化二、艺术发展的不平衡性三、继承与创新、吸收与借鉴对艺术发展的重要作用[参考书目][1]《艺术概论》，高师《艺术概论》教材编写组编，高等教育出版社，北京：1999年版。

[2]《艺术概论》，王宏建主编，北京：文化艺术出版社，2000年版；[3]《艺术学概论》（新版），彭吉象著，北京：高等教育出版社，2002年版；[课堂训练、作业思考题]1．关于艺术起源的五种观点是什么？2．如何理解艺术起源与人类实践活动的密切关系？3．如何理解艺术发展的一般规律？第二章艺术与人类社会系统[教学目的与要求]首先探讨艺术与人类生活的关系，以认识艺术在人类生活中所占据的位置，进而重点探讨艺术与经济、科学、宗教等社会形态的关系，力求以此把握艺术的本质特征。

《艺术概论》课程教学大纲一、教师或教学团队信息二、课程基本信息课程名称（中文）：艺术概论课程名称（英文）：Introduction to Art课程类别：□通识必修课□通识选修课□专业必修课■专业方向课□专业拓展课□实践性环节课程性质*：■学术知识性□方法技能性□研究探索性□实践体验性课程代码：0630010周学时：2 总学时：32 学分:2先修课程：无授课对象：音乐学（师范）专业大一学生三、课程简介本课程是音乐学（师范）专业学生的专业方向（模块一）课程,属于学术知识性课程。

是一门系统讲授艺术基础知识和基本原理的理论学科，是音乐鉴赏类课程的前期课程。

本课程教学重点为艺术的性质和艺术活动的规律。

本课程教学设计的主要内容为艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术作品论和艺术接受论。

四、课程目标本课程设置的目的在于使学生掌握马克思主义艺术理论的立场、观点和方法，系统把握艺术的基本理论和知识，提高鉴赏和分析音乐作品及其他艺术作品的能力，树立健康向上的审美理想，为学习其他课程以及从事音乐教育及其他音乐相关学科奠定一定的理论基础。

五、教学内容与进度安排*（一）教学内容绪论1.课时数：12.讲授内容：了解《艺术概论》的研究对象和主要内容，理解《艺术概论》的学习目的，掌握《艺术概论》的研究方法。

重点：《艺术概论》的学习目的难点：《艺术概论》的研究方法3. 学生学习任务：听讲、讨论4. 教学方法：讲授为主，穿插提问、讨论5. 课外学习要求：思考题第一章艺术本质论1.课时数：32.讲授内容：（1）艺术与社会生活的关系。

（2）艺术用形象反映社会生活。

艺术形象的类型。

形象性是艺术的基本特征。

（3）艺术反映世界的真实性（4）艺术典型的定义，艺术典型特征。

（5）艺术的审美特征和情感特征。

理解并掌握艺术的社会本质、历史本质、认识本质、审美本质。

重点：艺术与其它意识形态之间的关系、艺术的形象性、艺术反映世界的真实性、情感在艺术中的作用和地位。

音乐艺术概论知识点总结一、音乐的起源和发展历史音乐的起源可以追溯到早期人类的原始音乐，包括口语歌唱、击打物体发出的声音等。

随着人类社会的发展，音乐逐渐演变为一种正式的表现形式，出现了乐器、谱曲、音乐理论等概念。

不同文化地区的音乐发展史也有所不同，如中国的古乐、印度的印度古典音乐、欧洲的古典音乐等。

二、音乐的基本知识1. 音乐元素：音高、音调、节奏、旋律、和声等是构成音乐的基本要素，对于理解音乐的本质和表现形式非常重要。

2. 音乐符号：音乐符号是表示音乐元素的符号，包括五线谱、音符、节拍符号等，是演奏、演唱音乐的重要工具。

3. 音乐器乐：乐器是音乐表现的工具，根据其音色、演奏方式、音域等特点可以分为弦乐器、管乐器、键盘乐器、打击乐器等。

4. 音乐形式：音乐形式是指音乐作品的结构和组织方式，如奏鸣曲、交响曲、协奏曲等，不同的音乐形式具有不同的特点和风格。

三、音乐的理论知识1. 音乐的基本理论：包括音高、音色、音响、力度等基本概念，对于分析和理解音乐作品非常重要。

2. 和声学：和声学是研究音乐和声的关系和规律的学科，包括和声体系、和弦、和声进行等内容。

3. 音乐理论家和作曲家：众多的音乐理论家和作曲家对音乐的理论知识有着深刻的研究和贡献，如巴赫、贝多芬、莫扎特等。

四、音乐的表现形式1. 古典音乐：古典音乐是指欧洲传统音乐，包括巴洛克音乐、古典音乐和浪漫主义音乐等时期的音乐作品。

2. 民间音乐：民间音乐是指世界各地的民族音乐，包括中国民乐、印度音乐、非洲音乐等，具有浓厚的民族特色和文化传统。

3. 流行音乐：流行音乐是指当代大众音乐，包括摇滚、流行、爵士等风格，是当今音乐市场中最受欢迎的音乐形式之一。

五、音乐艺术的影响和价值音乐艺术对人类文化生活有着重要的影响和价值：1. 情感表达：音乐是一种情感的表达方式，可以通过声音和节奏传达情感和思想。

2. 文化传承：音乐艺术是各种文化传统和价值观念的载体，对于传承和发展文化有着重要的意义。

艺术批评：是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的文化活动。

指艺术批评家在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象所作的科学分析和评价。

艺术欣赏与艺术批评的关系：艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象，以大众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品进行感受、理解和评判的过程。

艺术批评是根据一定的思想立场和美学原则、理论体系、对艺术作品为中心的一切艺术现象进行理性的分析和审美判断的创造性活动。

在艺术接受活动中，艺术欣赏与艺术评价关系密切；艺术欣赏是艺术品评的基础，而艺术批评是艺术欣赏的发展和升华。

艺术欣赏活动与艺术批评相辅相成，促进艺术史、艺术学深化发展，从而使人类的精神生活更加丰富。

艺术家显著的人格特征：（1）人格具有整体性，指人格的各个要素不是孤立的、互不相关的，而是有机统一的整体；有一次，贝多芬听到要举行音乐会为贫困的人民筹集捐款，就立刻带病上场演奏，为他所同情的人们献上自己的一份力量。

（2）人格具有独特性和共同性；贝多芬不愿做一个客厅里的宠儿，他宁愿在自己的住所，能够随己意进进出出、起床、穿衣和吃东西。

他喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。

（3）人格具有稳定性，可以从一个人目前的行为表现推论其未来可能的行为；贝多芬的一生，就是不屈不挠与命运西方艺术概念发展的三个主要阶段：古希腊：指一切技术的产生和制作活动。

中世纪到文艺复兴：指自由人的艺术。

18世纪：指美的艺术。

《喷泉》：理查德。

莫特。

是马克思授予艺术品艺术资格的。

现代艺术品创作观念的特征：1、相关性：现代审美观念转变的关键在于，受到现代工业与文化的影响，解释艺术的角度变了。

古典主义的就艺术品本身来解释的方式，只注重作品的布局、比例、色彩等是否合理协调的原则也不适合现代文艺创作了。

现代艺术所要求的是就艺术品与人的关系进行解释，重点在于是不是出色地表现出人的某种情感和想象。

同时，也正因为这种相关性，所以现代艺术始终允许相互矛盾的解释。

学科性质艺术概论是在“艺术学”的基础上发展起来的，“艺术学”包括音乐学，舞蹈学，戏剧学，电影学，美术学，语言学等哥们具体的艺术学科学科任务1.确立科学的，进步的艺术馆。

2.探讨艺术活动的规律和特点3.知道人们将遵循艺术规律进行行动的创造。

关于艺术活动发生的几种观点模仿说游戏说表现说【这种观点认为艺术起源于人来情感表现和交流的需要】无数说【这种观点认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动】劳动说【艺术产生的根本动力和原因是劳动】多元说【艺术的起源应当是多因的，而不是单因的】艺术是一种审美的仪式形态艺术作为一种特殊的精神文化现象，它既具有一般形态的特征，同时又具有审美的意识形态。

作为审美的意识形态，艺术与意识形态其他部门以及政治科学均有着密切的联系。

艺术与哲学哲学是从事对自然界，人类社会和人的思维等领域中带有普遍性规律的研究。

哲学通过美学这一中介对艺术产生影响。

艺术是通过审美创造对哲学家的思维及思想产生启迪。

从而在一定程度上影响哲学。

艺术与宗教的相互关系宗教影响艺术，为艺术提供宗教题材和内容，尤其表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上。

艺术影响宗教，表现在参与宗教活动，还表现在宣扬宗教思想上。

道德与艺术的相互关系道德影响艺术，一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术的内容和精神得以体现。

作家，艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大影响。

艺术与科学的联系和区别科学技术促使艺术家文化心理结构的改变，新的艺术形式的产生和美学理念的变化，艺术的思维方式和价值追求也一直对科学发展有一定的影响。

艺术类别艺术种类艺术可分为五大类别：实用艺术、造型艺术、表情艺术、语言艺术、综合艺术。

造型艺术的主要种类绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术、书法艺术中国画的主要特点1.采用中国特别的毛笔、墨、砚，在宣纸或绢锦上作画。

“笔墨”即技法和色彩，“笔”指钩、勒、*、点等运用毛笔的不同技法：“墨”指烘、染、泼、积等墨法，分五色，焦浓、重、淡、清。