水彩画基本表现技法ppt课件

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水彩教学课件PPT

约翰·萨金特
约翰·萨金特是19世纪末至20世纪初的美国画家，被誉为“现代肖像画之父”。他的水彩画作品以精湛的技法和细腻的表现力著称，成为肖像画领域的典范。萨金特的作品多表现人物形象，注重刻画人物的情感和性格特点。
THANKS
感谢观看
主题和内容的表现
评价水彩画时，需要考虑画家对主题和内容的表达是否准确、生动，是否能够引起观者的共鸣和思考。
作品鉴赏
威廉·透纳
英国画家威廉·透纳是19世纪最伟大的水彩画家之一。他的作品以独特的技法和表现力著称，将水彩画的特性发挥得淋漓尽致。透纳的作品常常表现自然风光和历史场景，展现出他对自然和历史的热爱和关注。
技法和表现力
水彩画的技法和表现力也是欣赏的重点。观察画家如何运用水彩画的特性，通过笔触、渲染等技法，表现出画作的意境和效果。
评价的标准
真实性和原创性
评价水彩画的标准首先在于其真实性和原创性。一幅好的水彩画作品应该具有真实表现对象的能力，同时也要有独特的艺术风格和创意。
技法和表现力
技法和表现力也是评价水彩画的重要标准。画家对水彩画的特性、技法和表现力的掌握程度，将直接影响画作的质量和效果。
水彩画的发展
19世纪英国
19世纪的英国是水彩画发展的黄金时期，出现了许多杰出的水彩画家，如约翰·康斯太勃尔和约瑟夫·马洛德·威廉·特纳等。
20世纪
20世纪是水彩画发展的另一个高峰期，许多艺术家开始尝试将水彩画与其他艺术形式结合，创造出更加丰富的艺术效果。
中国水彩画
中国水彩画起步较晚，但近年来发展迅速，许多艺术家开始探索如何将中国传统文化与水彩画结合，创造出具有中国特色的水彩画作品。
用线条的疏密、粗细、刚柔等来表现物象的轮廓和结构。

水彩课程课件ppt

节奏与韵律原则
利用色彩、线条和形状的变化，营造出节奏感和韵律感。
常见构图形式
S型构图
三角形构图
对称构图
放射性构图
画面中的元素以S型曲线形式排列，具有流动感
和优雅感。
画面中的元素构成三角形，给人以稳定和平衡
的感觉。
画面左右或上下对称，具有庄重和正式感。
画面以某一点为中心，元素向四周放射，具有
点彩
通过将小点状的颜料自然散布在画面上，形成梦幻般的视觉效果，增强画面的表现力。
03 水彩画的构图与布局
构图的原则与要素
01
02
03
04
统一性原则
保持画面整体统一，避免过多的元素和色彩，突出主题和重
点。
平衡性原则
合理安排画面元素的位置和重量，使画面看起来稳定和平衡
。
对比与调和原则
通过对比和调和来增强画面的层次感和视觉冲击力。
人物创作
总结词
人物创作是水彩画中的高难度主题，它需要画家具备扎实的绘画功底和较高的艺术修养。
VS
详细描述
人物创作不仅要求画家掌握人物的外形特征，还需要表现出人物的内在气质和情感。在创作过程中，画家需要注意人物的构图、比例、动态等方面的表现，同时还需要注重色彩搭配和光影处理，以呈现出立体感和质感。
远近关系。
04 水彩画的主题创作
风景创作
总结词
风景创作是水彩画中的重要主题之一，它能够展现自然之美和画家的情感。
详细描述
风景创作通常包括山水、树木、花草、天空等元素，通过色彩和笔触的变化表现出自然景色的层次感和空间感。在创作过程中，画家需要注重构图、色彩搭配和光影处理，以营造出独特的视觉效果。

美术入门水彩基础课程演示ppt

1
2
原色：任何颜料都无法
间色：用三原色中任何
调配和组合出来的色，
两种颜色相混合而成的
又称一次色。例如大红、
颜色。例如红与黄、黄
柠檬黄、湖蓝。
与蓝、蓝与红等混合而Fra bibliotek成的橙、绿、紫就是间首先在幻灯片中，并在以后播放这一组幻灯片时，以此次记录下来的时间放映，同时弹出如图2所示的结果，在此图中显示出了每张幻灯片放映的对应时间；点击“否”，那么你所做的所有时间设置将取消。选择用于打开程序的文本或对象，执行“幻灯片放映”菜单中的“动作设置”命令。如果用户想要在幻灯片放映过程中通过单击选定对象的方法来打开程序，请使用“单击鼠标”选项卡；如果希望在鼠标移过对象时打开程序，请单击“鼠标移过”选项卡。在其中单击“运行程序”，再键入路径或单击“浏览”查找要打开的程序。完成以后单击“确定”关闭对话框LHJ+FHX。
识
首先在幻灯片中，并在以后播放这一组幻灯片时，以此次记录下来的时间放映，同时弹出如图2所示的结果，在此图中显示出了每张幻灯片放映的对应时间；点击 “否” ，那么你所做的所有时间设置将取消。选择用于打开程序的文本或对象，执行“幻灯片放映”菜单中的 “动作设置 ”命令。如果用户想要在幻灯片放映过程中通过单击选定对象的方法来打开程序，请使用 “单击鼠标” 选项卡；如果希望在鼠标移过对象时打开程序，请单击 “鼠标移过” 选项卡。在其中单击 “运行程序” ，再键入路径或单击 “浏览 ”查找要打开的程序。完成以后单击“确定”关闭对话框LHJ+F HX。
美术入门水彩基础演示

美术水彩PPT课件学习版.ppt

优选
5
湿的接色：邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现
过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
优选
20
作品欣赏
优选
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优选
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优选
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优选
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优选
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优选
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优选
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优选
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优选
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课后作业
• 1、收集素材 • 2、利用各种材料、手法、工具等大胆尝试
水彩绘画 • 3、规格：15cm x 15cm
20cm x 20cm
优选
30
谢谢观赏
优选
31
3、水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
优选
19
“留白”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留白”。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留白”的技法。
水彩画技法
优选
1
两大基本技法：干画法和湿画法
（一）、干画法：是指前一遍色彩干透后，再进行多次重叠与覆
盖的作画方法。干画法在行笔运色过程中笔触与水迹明显，不需要水色衔接，运用色块和色块之间的衔接塑造形象。用笔干脆利落，边线分明，是干画法的一种技巧。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

水彩ppt课件技法

资金是运动的价值，资金的价值是随时间变化而变化的，是时间的函数，随时间的推移而增值，其增值的这部分资金就是原有资金的时间价值
擦洗
濕時以海棉吸取顏料。
濕時以衛生紙吸取顏料。
乾時以砂紙磨去顏料。
资金是运动的价值，资金的价值是随时间变化而变化的，是时间的函数，随时间的推移而增值，其增值的这部分资金就是原有资金的时间价值
用細筆沾清水，洗出鐵釘部位，以衛生紙擦乾，橡皮擦清潔沾污處，共畫出投影及左邊生鏽釘子。
用細筆鉤勒出較深木紋。
资金是运动的价值，资金的价值是随时间变化而变化的，是时间的函数，随时间的推移而增值，其增值的这部分资金就是原有资金的时间价值
待乾後剝除留白膠。
畫上花朵細部，並作整體調整，作品完成。
步驟一
英查理斯雷德教堂寫生 55×76.2㎝
资金是运动的价值，资金的价值是随时间变化而变化的，是时间的函数，随时间的推移而增值，其增值的这部分资金就是原有资金的时间价值
步驟二
资金是运动的价值，资金的价值是随时间变化而变化的，是时间的函数，随时间的推移而增值，其增值的这部分资金就是原有资金的时间价值
炭筆、簽字筆先畫出輪廓及明暗，再加淡彩。
溝尺：手持畫筆及玻璃棒，畫出平直的線條。
资金是运动的价值，资金的价值是随时间变化而变化的，是时间的函数，随时间的推移而增值，其增值的这部分资金就是原有资金的时间价值
用扇形筆或乾筆可作出特殊效果。
在塗過松節油的紙上上色。
潑色步驟一

水彩作画技法讲解 ppt课件

我们的作画方法
• 水与色的结合、颜色的调配、时间的把握是水彩画成功与否的重要因素，而这一过程也正能反映出画者的色彩感觉和个性。水彩画有的水色一体，酣畅淋漓，有的水色明朗，轻快洒脱、柔中带刚。绘画中虽然水分、颜料的多少和具体时间的长短我们不能具体去计算度量，但我们可以从经验中判断，达到水分、颜料、时间的合理应用和准确掌握。融合可以更好的体现出水彩画的基本特征
• 水、光、色三者的融合也是水彩画作画表现中常用到的技法
厚薄颜色结合作画，可以让颜色更加的鲜艳、明确
作画中要注意多种颜色的使用、多种颜色之间的融合
大实大虚的表现方式也是我们常用的作画方法、效果也会更好。
作画步骤讲解
• 添加树干，树干要细，枝子和树叶的融合要特别的注意，自然、协调。 • 添加树的影子，表现画面光影关系的变化。
• 调整画面 • 添加些重颜色来稳重画面。 • 调节某些湖面细节，如地面的颜色和草地的塑造等。
讲评
• 询问同学们画水彩的感觉和对水彩工具的掌握程度 • 重复讲解工具的使用方法和作画技巧 • 简单点评一些具有代表性的学生作业
• 水彩材质的特性导致水彩艺术的特殊性。水色的结合、透明性质、随机性及肌理都是值得研究的课题。水融色的干湿浓淡变化以及在纸上的渗透效果使水彩画具有很强的表现力，并形成奇妙的变奏关系，产生了透明酣畅、淋漓清新、幻想与造化的视觉效果，与自然把持了和谐的灵动之美，构成了水彩画的个性特征，产生独特的不可替代的特殊性。水与色的结合、颜色的调配、时间的把握是水彩画成功与否的重要因素，而这一过程也正能反映出画者的色彩感觉和个性。水彩画有的水色一体，酣畅淋漓，有的水色明朗，轻快洒脱、柔中带刚。绘画中虽然水分、颜料的多少和具体时间的长短我们不能具体去计算度量，但我们可以从经验中判断，达到水分、颜料、时间的合理应用和准确掌握。

美术入门水彩基础演示讲解ppt课件

水粉画是用不透明的粉制颜料同样是一份六十页，四十张左右图片的文件，一个是4M左右，一个却近 50M，这是怎么回事呢？经仔细检查，原来是因为一个用BMP 图片，一个用J PG格式的图片。在该文件中，由于原图片较大（A3纸大小），存成BMP格式的作者，看一个文件就4M 左右，就将其在图片编辑器中缩了 15倍（长宽各为原来的25% ），结果BMP 文件仅为200K 左右。而用JPG 格式的作者，看每个图片文件只不过120K 左右，就直接在文件中插入，结果一个PowerPoi nt文件中存一个BMP 图片，其大小就变成了4.7M 。所以用大小适中的BMP图片，可以使你做的文件不至于太大LHJ+FHX 。
加水调和后画出的图画。
同样是一份六十页，四十张左右图片的文件，一个是4M左右，一个却近 50M，这是怎么回事呢？经仔细检查，原来是因为一个用BMP 图片，一个用J PG格式的图片。在该文件中，由于原图片较大（A3纸大小），存成BMP格式的作者，看一个文件就4M 左右，就将其在图片编辑器中缩了 15倍（长宽各为原来的25% ），结果BMP 文件仅为200K 左右。而用JPG 格式的作者，看每个图片文件只不过120K 左右，就直接在文件中插入，结果一个PowerPoi nt文件中存一个BMP 图片，其大小就变成了4.7M 。所以用大小适中的BMP图片，可以使你做的文件不至于太大LHJ+FHX 。
色。同样是一份六十页，四十张左右图片的文件，一个是4M左右，一个却近 50M，这是怎么回事呢？经仔细检查，原来是因为一个用BMP图片，一个用J PG格式的图片。在该文件中，由于原图片较大（A3纸大小），存成BMP格式的作者，看一个文件就4M 左右，就将其在图片编辑器中缩了 15倍（长宽各为原来的25% ），结果BMP文件仅为200K左右。而用JPG 格式的作者，看每个图片文件只不过120K左右，就直接在文件中插入，结果一个PowerPoi nt文件中存一个BMP图片，其大小就变成了4.7M 。所以用大小适中的BMP图片，可以使你做的文件不至于太大LHJ+FHX。

美术ppt课件水彩画

通过增加阴影和高光，增强画面的立体感和层次感。
对主题进行深入刻画，使其成为画面的焦点。
细节修饰
调整色彩
对画面中的细节进行修饰，使其更加符合自然规律或审美需求。
根据整体效果，调整色彩的明度和饱和度，使画面更加和谐统一。
调整与完善
01
检查构图
重新审视画面的构图，确保各元素的位置和比例关系合理。
颜料
01
02
03
水彩颜料
透明度高，色彩鲜艳，适合表现清新、明快的画面。
丙烯颜料
覆盖力强，色彩鲜艳，适合表现厚重、浓郁的画面。
油性颜料
色彩鲜艳，持久性好，但需要使用调和剂。
画纸
水彩纸
吸水性好，表面有纹理，适合表现水彩画的渐变效果。
宣纸
吸水性好，表面有纹理，适合表现中国水墨画的效果。
与美丽。
《古镇春色》
以古镇为背景的水彩画，画面中老街、古桥、春花相互映衬，色彩丰富且协调，展现出古镇的韵
味和春天的生机。
《雨后》
雨后的城市景色被巧妙地捕捉在水彩画中，画面中的色彩和笔触表现出雨后清新、湿润的氛围，让人感受到城市在雨后的宁静与
美丽。
06
水彩画的学习与实践
学习水彩画的方法
基础理论学习
详细描述
在作画时，利用毛笔或刷子将颜色逐渐过渡和渲染，形成柔和、自然的画面效果。渲染法适合表现云雾缭绕的山水、柔和的风景等。
04
水彩画的创作步骤
构图
确定主题
首先需要确定水彩画的主题，这可以是风景、
人物、静物等。
草图绘制
在画布上绘制出大致的构图，标出主要元素的
位置。
确定比例关系

水彩画技法(基本技法及肌理运用)PPT课件

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4.枯笔法：是指画笔只用少许颜料，在纸的表层快速运行，常用平拖枯扫或悬腕枯勾的方法，产生一种特殊的肌理和质感，特别适宜表现树木、水波、斑迹。但要注意，枯笔用色过多时，不仅完成不了枯扫肌理，而且还会影响底层颜色的形状，可以在画之前作些必要的练习。
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Ray Hendershot 12
肌理。
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1.工具肌理 (1).用海绵局部洗涤，减弱色度，修正形体，调整画面，使其统一。还可以使用在潮湿纸面上用纸卷、毛巾、白绵纸擦抹出图案，调淡颜色；或在干爽纸面上，用砂纸轻磨纸面，丰富画面的颗粒肌理。另外，还可用滚筒向不同方向推压，产生深浅浓淡的效果。
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(2).用刀片刮出各种不同的痕迹，或用笔杆头代用刮具，表现出飞白或深色的线条。
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(4).湿印：即根据画面的需要，采用拖压的方法，使颜色在画面上压印、湿印，可以表现出丰富细腻的肌理效果，可以多次重叠压印，然后因势利导，再适当用笔加工，产生特殊效果。
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Q&A
人人思考，大声说出
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结束语 CONCLUSION
感谢参与本课程，也感激大家对我们工作的支持与积极的参与。课程后会发放课程满意度评估表，如果对我们课程或者工作有什么建议和意见，也请写在上边，来自于您的声音是对我们最大的鼓励和帮助，大家在填写评估表的同时，也预祝各位步步高升，真心期待着再次相会！
3
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2.叠加法：即分层平涂。在第一遍色干后，再加第二遍色，色彩由浅入深。叠加法能使色彩透明丰富，色块明确肯定，塑造坚硬结实，适合于表现层次鲜明或主要物体的受光部分。
5Байду номын сангаас
6
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3.留白法：留白法是水彩画中常用的技法，不同于油画、水彩画可以用白粉提亮。水彩画在画高光或浅色上，需要留出明确的位置，利用白色纸本身的亮度，调整画面在结构和色彩布局上所需要的亮度，这是水彩画独有的特点。留白法是深色对浅色形状限制留空时对亮光的处理，使高光虚实相间，自然过渡而柔和自然。在阳光直接照射的部位，可先留出受光部分，待完成其他部分后再进行浅色塑造，色彩明度容易控制。

水彩课程ppt课件

水彩画的特性和工具
特性
水彩画以水为媒介，通过控制水分和颜料混合，表现出独特的透明感和色彩变化。
工具
水彩画需要使用专业的水彩纸、水彩笔、调色板、画板等工具，每种工具都有其特定的用途和技巧。
水彩画与其他绘画形式的比较
油画
水粉画
油画厚重、浓烈，水彩画轻盈、透明；油画适合深入刻画细节，水彩画则更适合表现整体氛围和光影变化。
渲染
通过渐变、过渡、叠加等方式，使颜色自然融合，形成柔和的过渡效果。
特殊技法的运用
点染
用笔尖蘸取颜料，以点的方式在画面上作画，形成斑点或点缀的效果。
喷溅
通过喷溅的方式将颜料散布在画面上，形成独特的纹理和视觉效果。
03
水彩画主题创作
风景水彩画
总结词
风景水彩画是水彩画中的重要类别，通过描绘自然风光和人文景观，传达出独特的视觉美感和情感共鸣。
水彩课程ppt课件
目录
• 水彩画简介 • 水彩画基础技法 • 水彩画主题创作 • 水彩画作品欣赏与点评 • 水彩画实践与提高
01
水彩画简介
水彩画的起源与发展
起源
水彩画起源于欧洲文艺复兴时期，最初是作为地形图或建筑草图出现的。
发展
随着时间的推移，水彩画逐渐发展成为一种独立的艺术形式，受到众多画家的青睐和推广。
选取世界著名水彩画家的经典作品，如：约瑟夫·马洛德·威廉·特纳、萨金特、怀斯等，分析其作品中的笔触、色彩运用和层次感的营造，让学生感受水彩画的独特魅力。
学生作品点评
要点一
总结词
创意与技巧的结合、个人风格的展现
要点二
详细描述
展示学生水彩画作品，从创意、技巧和风格等方面进行点评，指出优点与不足，帮助学生提升水彩画创作水平。

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两大基本技法：干画法和湿画法。
（一）、干画法:是指前一遍色彩干透后，
再进行多次重叠与覆盖的作画方法。干画法在行笔运色过程中笔触与水迹明显，不需要水色衍接，运用色块和色块之间的衔接塑造形象。用笔干脆利落，边线分明，是干画法的一种技巧。
1、平涂画法(叠加法) ：即分层平涂。在第一遍色干后，再加第二遍色，色彩由浅入深。
一、色彩的基本知识
2.色彩三要素
色相、明度、纯度称为
色彩的三要素。
色相——各种颜色之间的差别。
色相由颜色名称标识，如红色、
橙色或绿色。
明度——明暗的差别，每一种
颜色都有它自身的明暗差别，
不同颜色明度不同。
纯度——颜色的饱和度/彩度。
表示色相中灰色分量所占的比
例，在标准色轮上，饱和度从
中心到边缘递增。
洋红固着性强
黄+蓝+红
赭石
水彩颜色透明度高，涂层薄，易褪色。在长时间阳光直射下，大多数颜色都会褪色。不过保存得当时，高质量的颜料是不会褪色的。
进口颜料有“温莎”和“牛顿”牌，但价格较高。国产的“玛莉”牌质量较好，价格便宜。
黑色要尽量少用，它容易把画面搞脏。
2、水彩画纸
• 分两种——粗纹纸较适合干画法，细纹纸较适合湿画法。
3、画笔
通常使用软毛画笔,笔头尖而圆的居多。最好——貂尾毛笔。其次——松鼠毛和公牛毛笔。用尼龙，尼龙和貂毛混合人工合成材料笔。保色保水性差，画细节好，价格便宜。
大中小白云，是由羊毫、狼毫混合制成的，也很宜于画水彩。方头扁平的水彩画笔适于画较大面积的颜色。
•需要几支笔？水彩用笔或毛笔，大、中、小三种型号，一般大白云、中白云、小
水彩渲染基本技法
1
一、水彩的表现力
水彩画
水彩画
水彩画
Hale Waihona Puke 插画插画动画动画
动画
建筑画
建筑画
建筑画
建筑局部效果图
某高层建筑效果图
建筑群鸟瞰图
一、色彩的基本知识
1.色彩来源
阳光照射下物体呈现出不同的色彩。白色阳光透过三棱镜后，就会分解成一条由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色组成的光谱。
擦毛或弄脏，影响着色。
11、画箱：集中存放颜料、画笔、水壶、铅笔。调
色盒等，可在外出写生时携带。
12、画架、画凳：在绘画时需要接近于水平的支
撑。画面比较小的时候，可以用手持画板置于大腿上来画。
四.渲染前的准备工作
颜料用笔用纸调色碟、杯海绵
颜料
调色碟、杯用笔
用纸
裱纸步骤
五.渲染技法——
狼毫（衣纹笔）。一般要求画笔能储藏水份、有弹性，适合涂、写、勾、点为好。
•用完画笔要用清水彻底洗净。可用肥皂。任何时候都不要把画笔头朝下放置在水杯里，会使笔头变形，可能永远无法恢复。
3.水彩盒
• 质地有搪瓷、塑料、瓷器等，以不易染色，便于清洗为好。 • 颜色按明暗、冷暖顺序排列。一般是白、柠檬黄、淡黄、中黄、土黄、桔黄、朱红、大红、玫瑰红、深红、土红、赭石、熟褐、橄榄绿、粉绿、深绿、钴蓝、湖蓝、普蓝、群青、青莲、黑。 • 要避免弄脏调色盒中的颜色，并及时清除脏颜色和用水清洗调色用具，以免影响调色效果。
一.色彩的基本知识
5.固有色、光源色、环境色
物体本身的颜色称为固有色。光源的色彩称光源色。周围环境的色彩称为环境色。三者同时存在，互相影响。
二.材料和工具
1.水彩颜料
•透明度好：柠檬黄、
翠绿、普兰、西洋红
较透明
•沉淀性：群青、赭
石、土黄等透明性较蓝+红+紫
群青
差，易颗粒性沉淀
•固着性：紫色、西
学者的理想用纸。粗面纸：表面粗糙，颜色沉入凹处，可与凸出部分形成不同的
颜色变化。适用有经验的画家。手工制纸：最好的水彩画纸是含有亚麻纤维的，手工制造。纸
张昂贵，通过纸边的水印来辨别。纸张都有正反面，用时要分清，只有纸张正面的肌理才是严格
控制的，适合绘画的需要。
• 裱画纸的方法
在纸的两面喷水使纸均匀地湿润。纸张充分吸收水分后，正面朝上，平放在画板上，四边空出贴纸条的位置，然后用涂有浆糊或胶的牛皮纸条，把纸张的四边严密地粘好。干燥以后纸张表面会变得很平整，着色时也不会变得凹凸不平。
8、水壶、水杯：洗笔的容器、装净水的容器
室外写生要备有水杯和水壶。由于水壶及水杯容量较小，水易污染，要及时清水，以免混有颜色的污水影响调色和沉积于画面，影响水彩颜色的纯净和透明。
9、铅笔：以软硬适中，接近HB的为宜。铅笔过硬
容易在画纸上留下凹痕，过软容易弄脏画面。
10、橡皮：宜用高质量的软质橡皮，以免把纸面
4、画板：固定画纸以便作画用的。室内用中间有骨架的较厚重的画板；
轻便、携带的小型三合画板。 5、画夹子：用来保存水彩画纸和画好的作品
，使之避免折损，也可以在外出写生时当作画板，用来固画纸。
6、调色盘、调色碟（餐具中的瓷碟或酒杯等可代用）洗笔的容器等
7、海绵和吸水软布：
用来擦洗画面，制作特殊效果，吸去笔中多余水分，及用清洗和擦干调色盒、调色盘。
HSB模型：A.饱和度 B.色相 C.亮度 D.全部色相
一.色彩的基本知识
3.色彩调配
红、黄、蓝称为三
原色。两种原色相调和称为间色。两种间色相调和称为复色。
一.色彩的基本知识
4.色彩的冷暖、对比与调和
橙、红、黄为暖色，绿、蓝、紫为冷色。处于相对位置的色彩，互为补色（或对比色）。相邻色彩因含有较多共同因素，故为调和色。
在作画的一天之前裱好。
• 纸张皱褶、边缘裂开原因 1．纸面喷水不均匀。 2．没有等到纸张吸进水分就粘贴了四边，或者喷到
纸面的水分已经半干，才粘贴四边，也会纸面不能绷平。 3．粘贴四边的纸条不够坚实，画纸干燥时被绷紧的纸张把四边的纸条拉得撕裂开来。 4．四边的纸条粘贴得不严密留有空隙，以致空气从某处进入纸张和画板之间，并造成画纸周的拉力不均匀。 5．画纸干燥不均匀。
画纸吸水性要适当：
吸水性过强，造成颜色灰暗和纸面的不平；
吸水性过小，颜色附着不牢靠，不易覆盖颜色。一般先把画纸裱在画板上再画，利于保持画面的平整。纸张选择决定于个人爱好、绘画风格和所画的题材。
• 纸张类型
热压纸：表面坚硬平滑，适合于素描，铅笔、钢笔和涂色。冷压纸：半粗面纸，适合光滑、细致的风格，是最通用的、初