水彩表现技法 ppt
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水彩笔绘画技法1.重叠法叠色法是一种水彩绘画史中最普遍、最成熟、最具优良传统、悠久历史的技法,又有人翻译为重叠法。
叠色法从十六世纪的杜勒(Durer)的动植物画、风景画作品,十七世纪法兰德斯画家的田园风景写生、人物水彩作品,十八世纪法兰克王朝的不透明水彩宫廷人物画作品,十九世纪英国的田园派水彩风景作品,都有许多叠色法的脉络可循,是水彩画中最稳健、最基础性的技巧。
何谓叠色法,名如其意,就是将颜色由浅入深,一笔一勾地叠积上去法称之,在技术上,要在第一笔颜色干了之后,再依明暗顺序加上第二笔、第三笔,色彩在多次重叠之后,可以产生明确的立体感、空间感及笔触意味。
叠色法的优点是,画者可以按步就班地一笔一笔画上去,时间控制上有规距可循,与渲染法不同,叠色法绝对不能预先将画纸弄湿不受画纸干燥时间的限制,整体而言,可以表现出物体形状、宾主区别、光线明朗,大小对比井然有序,没有机会主义的偶然状况,也不表现游戏性质白.勺含糊不清,追求肯定的、正确的、明白的、理性的、恒常的、法则的特性,理智与感情兼并,写实而强烈。
叠色法的缺点足流于顽固、琐碎、习惯性、保守、缺乏创意,没有偶然得到的新趣味,没有意想不到奇效产生。
在西洋水彩画家中,应用叠色法的有不少,如约翰马林(John Marin)、马尔克(Franz Marc)、康丁斯基(Kandinsky)等。
2.渲染法所谓渲染,便是水彩在湿润的纸面上染化,形成精彩而特殊渲开、渗染效果的画法,跟叠色法正好采取相反的技巧,渲染法所研究的效果不干脆、反肯定,而呈现出蒙陇、湿润、柔和、渗透、模糊,界定不明的特别效果,在水彩画中,最能表现出淋漓尽致、畅快自然、柔和优美的感觉,尤其是最适于水彩这种特性的颜料技法。
渲染法,最主要的原则是由颜料在水份与纸层面上产生扩散、渗透作用,表现出迷人的色渗感作用,在技巧上,决定于水份的湿度而产生渗扩度的不同,和异效,渲染程受不同,应用的重点亦有所差异,由于渲染的成败,取决于霎那间的水份湿度控制,因此富家必须非常熟练,否则渲染失败,影响内容空虚,缺点毫无掩蔽。
⽔彩基本技法(超全总结)1、晕染法、渲染法⽔彩晕染技法分为两种,⼀种是⽐较常见的湿画法,另外⼀种叫⼲画法。
湿画法就是在湿纸上进⾏创作,把颜料⾃然晕染开之后形成⽐较朦胧的画作,没有明确的⾊彩轮廓和线条,湿画法⼜分为接⾊和重叠两种。
⼲画法是在⼲的底⾊上着⾊,不求渗化效果,可以⽐较从容地⼀遍遍着⾊,易于掌握,适合初学者进⾏练习。
(可分为层涂、罩⾊、接⾊、枯笔等具体⽅法。
)2、⼲画法在⼲的底⾊上着⾊,不求渗化效果,可以⽐较从容地⼀遍遍着⾊,易于掌握,适合初学者进⾏练习。
(可分为层涂、罩⾊、接⾊、枯笔等具体⽅法。
)⼲画法的特点:表现肯定、明晣的形体结构和丰富的⾊彩层次。
3、湿画法湿画法,顾名思义,即湿纸着⾊法,就是利⽤⽔、⾊未⼲之时,快速地进⾏颜⾊的添加,使颜料能够⾃然地渗透与渲染,从⽽形成柔和的⾊调,替代明确的轮廓线与边界,产⽣⼀种朦胧梦幻般的效果。
因“湿画法”的艺术效果含蓄、柔润、迷离,所以适合⽤来表现⽔天⼀⾊的江⾯、虚⽆飘渺的远⼭、娇巧美好的花朵等等。
湿画法注意事项:1、纸上⽔分适度。
过湿,颜⾊会流动,不易渗透;过⼲,颜⾊⽆法很好地混合晕染。
这个度的把握需要⼤量的练习与实践。
2、湿画法需要快速绘制。
这就要求作画者⼤胆⾃信,以及对⾊彩的感觉良好。
4、⼲湿结合法记住:绘画过程中,⼲画法与湿画法是交替进⾏,配合着使⽤的。
需要作画者灵活运⽤。
画⽔彩⼤都有⼲画、湿画结合进⾏,湿画为主的画⾯局部采⽤⼲画,⼲画为主的画⾯也有湿画的部分,⼲湿结合,表现充分。
5、平涂法/层涂法(属于⼲画法)即分层平涂,在第⼀遍着⾊⼲后再涂⾊,⼀层层颜⾊重叠,⾊彩由浅⼊深。
在画⾯中涂⾊层数不⼀,有的地⽅⼀遍即可,有的地⽅需两遍三遍或更多⼀点,但不宜遍数过多,以免⾊彩灰脏失去透明感。
6、接⾊法(⼲接⾊法/湿接⾊法)⼲的接⾊法:是在邻接的颜⾊⼲后从其旁涂⾊,⾊块之间不渗化,每块颜⾊本⾝也可以湿画,增加变化。
这种⽅法的特点是表现物体的轮廓清晰、⾊彩明快。