马远《松寿图》-宋代名画,马远水墨山水人物名画高清大图赏析

高清赏析：南宋李唐《万壑松风图》
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李唐(1066-1150)，南宋画家。

字晞古，河阳三城(今河南孟州)人。

初以卖画为生，宋徽宗赵佶时入画院。

南渡后以成忠郎衔任画院待诏。

擅长山水、人物。

变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。

晚年去繁就简，用笔峭劲，创'大斧劈'皴，所画石质坚硬，立体感强，画水尤得势，有盘涡动荡之趣。

兼工人物，初师李公麟，后衣褶变为方折劲硬，自成风格。

并以画牛著称。

与刘松年、马远、夏圭并称'南宋四大家'。

存世作品有《万壑松风图》、《清溪渔隐图》、《烟寺松风》、《采薇图》等。

《万壑松风图》南宋李唐绢本设色纵188.7厘米横139.8厘
米现藏于中国台北故宫博物院
《万壑松风图轴》是作者晚年精心杰作。

此图以浓谈色画高崖深塑，苞松叠翠。

山石多用小斧劈皴，峭利如削如砍，并用擦、点、染等技法，积墨深厚、坚实、厚重。

画时宜注意把握疏密、及浓淡层次的变化。

该图构图满实，有一种威压的力量欲突出画面，用浓墨重色画万松深壑，高岭飞泉，云雾峦嶂，山石作大斧劈皴，气势雄厚之极。

墨色涩而不枯，厚重而又不失灵气，山石虬劲丰实，笔意不凡，能曲折多变地勾划出丘壑的变化，远山空灵峻丽，似有升腾之意，石下小泉流水，似有汩汩之音，别有一番雄奇秀丽之境界，气魄壮丽，云中山顶，四面峻厚。

来源：美术史。

北宋马远传世名画《梅石溪凫图》（超高清）宋马远梅石溪凫图页绢本设色 26.7x28.6cm 台北故宫博物院藏马远（1140-1225），南宋画家。

字遥父，号钦山，祖籍河中(今山西永济)，出生于钱塘(今浙江杭州)。

史料记载他为南宋时期光宗、宁宗画院待诏。

马远出身绘画世家，他的曾祖父马贲、祖父马兴祖、伯父马公显、父亲马世荣、兄马逵、子马麟均为宋代知名画家，画院高手，一门五代七人均曾供职画院，尤以马远最为著名，有“独步画院”、“院中人独步”的美誉。

宋宁宗和皇后杨妹子甜艮喜欢马远的画，经常在其画上题字跋诗，有时还作为珍品赏赐给朝中的大臣。

宋马远梅石溪凫图局部马远擅山水、花鸟、人物，其山水师法李唐，多画江浙山水，树木杂卉多用夹笔，用大斧劈皴带水墨画山石，方硬严整；构图取自然山水之一角，山峦雄奇峭拔，或峭峰直上而不见顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐。

宋马远梅石溪凫图局部马远艺术上继承家学而超过了他的先辈，他继承并发展了李唐的画风，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法大胆取舍剪裁，描绘山之一角水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观。

这种"边角之景"其特点正如前人所指出的"全境不多，其小幅或峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐"，给人以玩味不尽的意趣。

宋马远梅石溪凫图局部马远绘画风格独特，富有诗意。

画水能表现出在不同环境气候下的种种形态。

其花鸟作品善于在自然环境中描绘花鸟的神情野趣。

所画人物，取材广泛，多画佛道、贵族、文人雅士、渔樵、农夫等，闲雅轩昂，神气盎然。

马远在当时影响极大，有独步画院之誉，与李唐、刘松年、夏圭并称南宋四家，又与夏圭并称马夏。

有《踏歌图》、《水图》、《梅石溪凫图》、《西园雅集图》、《孔丘像》等传世。

子马麟，亦善画，宁宗时任画院祗候，擅花鸟、山水等，禀承家学，有《层叠冰绡图》等传世。

浅析马远、夏圭山水画中的笔墨意趣作者：邢澄来源：《教育界·下旬》2015年第05期【摘要】马远、夏圭的山水画集中表现了南宋时期山水画的新风貌，他们的作品有着独特的构图形式和笔墨表达特点，有相同之处也有一定差异。

本文通过对马远、夏圭的风格对比和作品分析，从而列举出他们山水画中笔墨的意趣与技巧方法，对比和归纳他们的绘画风格，最后总结马远、夏圭在山水绘画发展史上的重要地位及对后人的影响，以及他们对山水画的贡献。

【关键词】马远夏圭笔墨意趣山水画马远、夏圭是南宋时期著名的山水画巨匠，他们的山水画各有自己的独特风格，也有着很多共同之处，画史上把他们并称“马、夏”，他们的山水画集中表现了南宋时期山水画的新风貌。

欣赏马远、夏圭的山水作品，往往被他们作品所附有的独特构图、笔墨皴法，以及强烈的艺术效果所感染。

他们的作品有着独特的构图形式，马远为“一角”式构图，而夏圭为“半边”式构图。

这种构图形式区别于全景式构图、小景式构图、平铺式构图等前人的绘画构图形式。

他们的绘画构图也有着共同特点，即“全景不多”，舍去“中景”，画面空灵等；在构图上，都一改五代北宋以来“上留天，下留地，正面摹写”的全景式构图，而是留出大片的空阔天地，将景物集中于一侧，表现浩淼的空间，后人称之为“马一角，夏半边”。

厉鹗《南宋院画录》引曹昭的《格古要论》中提到马远的山水：“或峭峰直上，而不见其顶；或绝壁而下，而不见其脚；或近山参天，而远山则低；或孤舟泛月，而一人独坐。

”这种独特的构图形式有着非凡的艺术感染力。

马远、夏圭的山水内容也有着他自身独特的艺术风格。

马远所画的山石树木与人物、花鸟巧妙结合起来，追求一种笔墨意趣，不单单追求绘画的技巧、造型的精准，他的绘画有着一种山水的诗意和情感的表达，追求一种空灵诗情的意境。

而夏圭的山水给人以一种简洁明朗的特点，多以江南秀丽的山水为题，集中表现了山水的地域特色，他的这种画面意境与他精准的笔墨技巧是分不开的。

马远《踏歌图》的画面留白之美马远（约1256-1302年）是中国南宋时期著名的画家，他的作品以山水画见长，被誉为“马派”代表人物。

他的代表作之一便是《踏歌图》，这幅作品展示了他在画面留白上的独特技法和美学理念。

《踏歌图》描绘了一个山谷中的人物，画面上半部分是山岳险峻，下半部分是一条蜿蜒的山路。

这个画面构图简洁而富有张力，但真正让人着迷的是画面上留白的处理。

在中国绘画中，留白是一种重要的艺术手法，它不仅可以增强画面的层次感和空间感，还可以引导观者的想象力，使画面更具表现力。

我们可以看到《踏歌图》中的山川和山路被形象地描绘出来，但是很多地方都留有空白。

在画面上半部分的山川中，有大片白色的留白，这些留白并不是没有用色，而是以淡淡的墨痕勾勒出山脉的轮廓，用“淡泊明如月，深沉静似山”来形容，这种留白处理使得山川更加神秘和空灵。

人们在观看这幅作品时，会自然而然地想象出山川背后的广阔天地，山川之间的峡谷峰峦，这是留白引发的观看者的联想。

在画面下半部分的山路中，同样存在着大面积的留白。

马远巧妙地利用留白，运用了系墨的手法，使得山路既有清晰的轮廓又有旷阔的空间，给人以走入画面的感觉。

这种留白处理使得山路显得更加曲折、迂回，让人不由得联想到山路延绵的尽头，或许有隐约的村庄或者潺潺的小溪。

最令人赞叹的是画面中的人物造型。

在这幅作品中，人物并不是画面的主体，但它却成为了画面上的一大亮点。

马远运用了留白的手法，在画面中留下了大片的空白，使得人物的轮廓清晰而立体，这是独特的马远的画法。

在这些留白的空间里，我们可以清晰地看到人物头部、身形和神态，这种留白造就的色块效果丰富多变，增加了画面的变化和层次感。

这种留白也让画面更加流畅自然，给人带来了一种简洁大气的美感。

画面中人物的衣服、裤脚和鞋子等细节部分，也通过留白的处理而显得更加生动，这些留白不仅让人物更具立体感，还增加了画面的趣味性和吸引力。

画面中的这些留白，使得整幅作品更具有活力和生命力，给观者留下了深刻的印象。