音乐表演艺术中表演者主体地位的确立研究

声乐演唱中舞台表演的地位及方法作者：来源：《新闻爱好者》2018年第11期舞台表演作为视觉感受、听觉感受、造型设计、空间设计、灯光舞美效果为一体的艺术表现形式，在声乐演唱中有着重要的地位，它不仅能够保证声乐演唱的效果，还能够通过舞台视觉的配合和冲击放大声乐演唱中的艺术情感和艺术表达，从而达到更好的声乐演唱效果。

周亚男等人编著的《声乐演唱技巧与舞台表演实践》（2016年11月由中国书籍出版社出版）系统化地梳理了声乐演唱中的基础唱法理论，从声乐演唱的实践出发，充分阐释了声乐演唱中的技法完善、舞台准备、舞台表现力等，指出在实际的演唱作品中要加强学生在声乐表演中总结经验，从而切实提高学生的声乐表演水平，增强声乐表演的音乐表现力。

一、声乐演唱中舞台表演的地位分析声乐演唱是一个追求整体舞台效果和视听感受的表演艺术，在声乐演唱的舞台表演中，演唱者的唱功、音乐表现力、舞美灯光、舞台互动等都会影响到演唱效果，因此在声乐演唱中舞台表演处于重要的地位。

首先，舞台表演是声乐演唱的整体呈现平台。

在舞台表演中，声乐演唱的肢体动作、唱功技法、情感表达、互动关系和其他舞台要素的配合都会在一个整体的舞台上相互配合和映衬，任何一部分的不足都会造成整体效果的损失，而每一个部分的高配合度整合则会给声乐演唱的最终效果增添丰富的艺术尝试，给受众的音乐审美带来更多细腻的视听感受。

在演唱的过程中，观众对声乐作品情感的领悟和共鸣十分重要，直观化的舞台视觉设计有助于帮助观众更快地融入声乐作品的情感语境中，更快地实现演唱者和听众之间的音乐情感共鸣。

其次，舞台表演是声乐演唱重要的音乐实践平台，它对演唱者的演唱基本功、音乐实践能力、艺术理念、现场感染力和表演心态都提出了更高的要求。

舞台表演对演唱者能力的要求是很高的，因为演唱者必须在统筹各项音乐元素和表演元素的基础上凸显自身的声乐演唱技术和演唱特色。

面对丰富的视觉元素和听觉元素，听众要将注意力更多地放在声乐演唱者的唱功上，需要演唱者在各项元素中做到游刃有余、有主有次的整合。

表演者权归属及行使规则研究表演者的权利归属及行使规则，是保护表演者及其表演作品的法律基础。

在国内外法律实践中，针对表演者权益的保护涉及到版权法、合同法等多个法律领域，市场经济的发展和文化创意产业的崛起，更加需要强有力地保障表演者权益。

本文将探讨表演者权利归属及行使规则，并分析国内外案例，提供借鉴。

一、表演者权利归属表演者权利是指表演者根据其在表演活动中所表现的人格特征、创造性状态以及对其表演作品所贡献的劳动和智力，而对其表演作品享有的相关权利。

具体来说，表演者权利分为人格权和财产权两个方面。

1. 人格权：表演者所享有的人格权，涉及到其在表演中所表现的个性、形象、风格等方面。

这些人格因素往往与表演作品的质量、特色密切相关。

表演者应有权控制自己表演作品的表现方式、使用情境和主题等方面。

人格权的归属原则，一般是表演者。

2. 财产权：表演者所享有的财产权，是指其因表演活动而获取的经济利益权利。

包括表演作品的表演权和制作权等权利。

这些权利的归属原则，国家法律法规可能有所不同。

在我国，根据版权法规定，表演者对其表演作品的表演权和制作权享有著作权的相应权利。

二、表演者权利行使规则表演者权利的行使，需要遵循一些基本原则。

尤其是在建立合同关系的前提下，明确双方权利义务，保障表演者权益的同时维护公司合法利益。

1. 合同法原则：表演活动中，表演者和使用方应明确权利、义务和责任等内容，签订书面合同，并约定交付期限、福利待遇等具体条款。

在合同中规定表演作品的表演权和制作权划归表演者，既避免了表演者权利的侵害，也为公司节约了一定的成本。

2. 共同拥有原则：表演作品涉及到多个创作人员的共同创造，其表演权和制作权都应归属于各参与方所有，符合表演者、制作人员之间利益统一化的原则。

3. 依法限制原则：表演者权利的行使，需要受到国家法律法规的限制。

表演作品如涉及到国家安全、公共秩序、社会公德等方面的内容，应依法做出限制和规范。

三、案例分析1. 《白鹿原》版权纠纷案：该案中，广告公司将《白鹿原》剧目改编为广告宣传片，被原作者诉为侵害著作权。

毕业论文（设计）题目学院学院专业学生姓名学号年级级指导教师毕业教务处制表毕业二〇一五毕业年三月毕业二十日表演毕业论文题目一、论文说明本团队长期从事论文写作与论文发表服务，擅长案例分析、编程仿真、图表绘制、理论分析等，专科本科论文300起，具体信息联系二、论文参考题目钢琴表演的阶段性探析我国表演（体育）专业本科人才培养目标与课程设置研究情景剧表演教学在护理礼仪教学中的应用社会表演学视野下主持人角色定位与角色表演研究论表演者权音乐表演专业学生舞台焦虑心理咨询的个案研究我国竞赛表演市场的注意力经济学分析提高高职学前专业“幼儿歌曲演唱与表演”水平的有效途径影视动画的表演技巧研究对动画表演与影视表演异同的研究论武术套路的表演艺术论角色表演者的困境节目主持“表演性”的理论探析对三大表演体系的再探讨表演中再创作的美学要求歌唱中的形体表演研究山西艺术高职音乐表演专业教学现状研究艺术表演团体体制改革研究（1996-2005年）高校服装表演专业女模形体课程教学设计与展开的实证研究从录音师视角谈音乐表演者的声音表现问题浅析钢琴表演的相关研究对中国高校表演专业教学现状及发展的思考戏曲表演中的虚和实作为诠释的音乐表演电影表演：情绪、情感的艺术表演的力量我国表演者权制度研究音乐治疗对声乐表演专业学生“表演焦虑”心理干预的实证性研究戏剧中的记者与社会表演服装表演的商业价值分析谈表演教学中的小剧场话剧作为学科的表演与作为科学的表演低碳影视表演艺术研究《视听表演北京条约》视角下表演者权利问题研究论表演者权的法律保护中国舞台武术套路表演发展现状的分析与研究教育生活中的表演体育强国建设中我国竞赛表演业政策研究论表演者权影视动画表演思维与表演技巧的应用研究纪录片“情景再现”中的表演元素演员话剧表演创作中的节奏研究表演及表演者的法律研究论表演者权的国际私法保护流行导向性服装表演模特舞台表演形象的设计研究体育艺术表演学生社会实践能力培养的研究武术表演的艺术性探究表演者权主体理论与立法完善服装表演的特征分析与应用技术研究服装表演中个性化情感表达实现要素解读戏剧表演与影视表演差异麈议话剧表演与声乐的融合罗伯特·德尼罗电影表演艺术研究表演的结果呈现论《视听表演北京条约》体育舞蹈表演性音乐的编辑原则与方法表演者权利研究话剧表演训练中的游戏感研究走出戏剧的影视表演文本向剧本的转变——作为表演艺术的戏曲文学的新变化表演与对话——表演视野下的山西“二人台”传承人影视动画表演艺术创作研究幼儿园观摩教学中教师表演的研究表演艺术中的速度与节奏当下表演教学中学生的“作秀”与扮演失衡沈阳体育学院表演专业（体育表演方向）毕业生就业状况及影响因素研究留住刹那芳华我国举办的现代大型运动会开幕式表演背景的演变与发展高等院校舞蹈表演专业（本科）中国民间舞课教材建设研究互动视角下的钢琴表演活动“大框”里的表和“小框”里的演王昆声乐表演艺术风格探源浅析新时期武术表演的开发与发展趋势舞台实践表演课在声乐教学中的功能应用苏菲·玛索与章子怡表演艺术比较音乐表演心理的动态分析浅谈声乐表演中的美学思维体育艺术类项目表演对学生运动参与的影响研究曲艺表演类谚语的美学意蕴论表演者权中国民族民间舞表演性组合的现状及研究竞技篮球运动表演艺术论表演者权研究服装表演艺术与舞台文化“舞台腔”的摆脱与戏剧表演元素的渗透——镜头微相表演的纪实化与性格化中国绘画与表演关系刍论高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究现代服装表演中的音乐研究《视听表演北京条约》中的表演者权利转让研究服装表演制作理论与实践探索试论中国戏曲表演艺术走上银幕的尴尬与解脱谈中国戏曲表演的技巧性谈表演理论在表演实践中的价值服装表演信息传达的有效性研究综合类艺术院校舞蹈表演专业人才教育现状与对策探究CBA联赛啦啦队表演现状及对策研究论服装表演的社会传播与功能广州市发展竞赛表演业先导项目的研究重庆市主城区幼儿园表演游戏现状研究表演艺术与社会表演性别表演—后现代语境下的跨界理论与实践组织淫秽表演罪定性问题研究我国体育竞赛表演产业政策研究蒂尔达·斯文顿电影表演艺术研究浅析三大表演资源融合对当今影视表演艺术的影响舞台表演的剧本需要“度身定译”——从戏剧翻译的特点比较《推销员之死》的两个中文译本歌唱表演与舞蹈表演关系的初探叙事民歌表演研究对我国团体操徒手动作表演的研究论舞台表演和影视表演之间的关系论低碳表演——一种新型影视表演艺术理念的建构别样的“表演”:动画的表演特质探微试论舞蹈表演课的开设民俗、社会学研究中的“表演”概念浅析舞台表演的必备条件论歌唱表演艺术的音乐表现魔术表演的立法保护研究论戏剧翻译的可表演性即兴表演练习在教学中的运用论表演在主持专业培养中的学理意义及教程研究论电影表演中的感觉艺术斯特里普与刘晓庆情节剧电影表演艺术比较服装表演中的审美追求本色表演在人物塑造的重要性2011年至2013年世界体育舞蹈表演舞锦标赛前八名中外选手对比研究影视动画创作中的动画表演风格比较研究中国高校服装表演专业教育的现状与发展研究健身气功舞台表演节目的理论与创编方法研究论声乐表演艺术的形体语言论80年代中国电影表演的纪实美学及其史学分析放大·还原·缩小——谈影视表演与戏剧表演的异同将训练贯穿表演教学始终的探讨武术套路在舞台上的表演艺术视听表演者权利转让保护研究偶动画材料在角色表演中的应用研究表演者精神权利研究动画角色表演对戏曲程式化表演的借鉴研究姜文与肖恩·潘的电影表演艺术比较研究表演教学中“游戏”的重要性影视动画创作中喜剧性表演的研究与实践人类表演学视角下《蝴蝶君》和《中式英语》中的文化冲突论视听表演者权利的保护论戏剧表演在电视综艺节目主持中的运用我国表演舞拉丁舞创编理论的研究表演（体育）专业社会需求现状调查与对策研究中国戏曲表演搬上银幕的剧场效果关于戏曲表演的技巧性探微试分析表演中的语言技巧电影表演与戏剧表演的结合点舞蹈形式在当今服装表演中的运用钢琴表演的阶段性探析我国表演（体育）专业本科人才培养目标与课程设置研究情景剧表演教学在护理礼仪教学中的应用社会表演学视野下主持人角色定位与角色表演研究论表演者权音乐表演专业学生舞台焦虑心理咨询的个案研究我国竞赛表演市场的注意力经济学分析提高高职学前专业“幼儿歌曲演唱与表演”水平的有效途径影视动画的表演技巧研究对动画表演与影视表演异同的研究论武术套路的表演艺术论角色表演者的困境节目主持“表演性”的理论探析对三大表演体系的再探讨表演中再创作的美学要求舞台表演实践在声乐教学中的现实意义论民间表演艺术表演者集体权主体在声乐教学中糅合舞台表演训练实践的研究中国歌剧表演史研究戏剧表演形体训练课程中教学思维及方法的对策研究网络环境下表演者权保护探究体育与艺术融合背景下北京市体育院校表演专业发展研究论综合性大学表演专业创新型人才的培养第十二届全国体育运动会开幕式团体武术表演创编研究武利平二人台表演艺术研究发饰设计在服装表演中的应用研究关于钢琴音乐表演艺术的几点美学思考体育院校表演专业本科生实践能力及培养途径研究梁朝伟与尼古拉斯·凯奇电影表演艺术比较研究罗伯特·德尼罗的电影表演研究关于三个内部体验技术元素在歌剧表演中的探究中华团体武术表演研究从意大利假面喜剧论声乐教学在影视表演专业的定位及功能浅析舞蹈表演中技术技巧的运用群众舞蹈表演与专业舞蹈表演所存在的差异和共性钢琴表演紧张心理的因素分析加强高校声乐表演专业“演唱心理学”教学之思考我国现代运动会开幕式大型团体操表演服装的演变及发展趋势初探对奥运会开幕式表演作品若干艺术装饰的研究6-7岁学习小提琴儿童音乐表演焦虑之研究论声乐与表演的互生互育关系论团体操的内涵及表演模式的发展演变琼剧表演艺术谈浅析影视表演课中“动物模拟”训练的三个阶段论戏剧表演程式与人物塑造的关系我国戏剧表演观念的形成与拓展演员的表演——戏剧表演的神话原型王爱爱戏曲表演艺术研究体育产业化视域下我国知名职业啦啦队表演啦啦操的编排研究我国三所体育院校体育表演专业本科培养方案的研究武术舞台表演创编研究论表演者权的法律性质中国龙狮运动竞赛表演市场的现状与对策研究演员在不同导演作品中的差异化表现中国网球竞赛表演市场的发展前景研究浅析舞台表演和影视表演之间的相关性声乐表演理论研究浅谈声乐及歌剧表演舞蹈表演中情感基调的把握刍议舞台表演实践中紧张心理的调控策略解析舞蹈表演中的心理素质与养成音乐表演中的情感表达探究演员表演艺术浅谈浅谈中国戏曲表演的特殊性论声乐表演艺术的本质舞台表演的必备条件分析试探究戏剧表演中的节奏特征关于音乐表演心理的研究互动中的“自我”呈现——互动表演论的核心理念分析戏剧、影视与动画表演的真实性与虚拟性思辨论我国表演者权的保护音乐表演心理初探电影表演与戏剧表演的结合点表演者权片论——关于表演、表演者、表演作品相关的几个特殊问题历史上不同的音乐表演美学观念和表演风格比较探讨舞蹈表演中面部表情的应用试论声乐表演的演唱技巧声乐表演审美特征及其艺术实践初探声乐表演艺术与大众审美取向之融合对影视表演专业教学课程设置的思考公开课中教师表演的质性研究英语表演式教学研究服装表演艺术的视觉文化传播解析沙画表演中的艺术谜题石家庄市体育竞赛表演市场的研究我对动画中角色表演的思考我国服装表演艺术现状与特点的探研浅论戏剧表演中形体语言的运用“表演”与“表演研究”的混杂谱系戏曲表演程式和人物塑造间的关系歌唱艺术表演质量的重要因素探究聋人文化变革中的聋人表演中国动画中的戏曲化表演研究影视作品网络传播中的表演者权利及其民法保护论表演者权论歌唱的舞台表演高职表演艺术人才培养的思考与实践——“月赛制”表演课教学改革初探我国竞赛体育表演产品供应链运行机制研究当代中国电影表演教育现状研究潘虹表演艺术研究声乐表演中怯场心理的成因与克服对策关于音乐表演的教学技巧探讨声乐表演艺术中的形体艺术舞蹈表演中面部表情的特征及作用探究服装表演与造型设计戏剧表演与影视表演的理解与探析论影视表演与戏剧表演之艺术相通及其意义戏曲表演形体设计及其研究对象初探我国运动会开幕式表演嬗变历程与未来发展趋势——兼论第12届全运会开幕式表演特点及合理性诠释有关音乐表演中“理解”问题的探讨“空城计”的时空建构与叙事——兼论舞台表演对戏曲叙事的影响民间表演艺术表演者集体权之国际间立法探析秦腔表演艺术系统论寻找表演中的作品——对“表演”和“表达”的概念反思关于音乐表演者审美经验的思考试论戏剧表演的动作性戏剧表演专业的声乐教学研究《视听表演北京条约》研究我国体育院校表演专业本科培养方案的研究浅谈如何提高舞台艺术表演能力武术表演专业选材调查研究——以上海体育学院武术表演专业为例论我国表演者权的立法和完善——以《视听表演北京条约》为视角谈戏曲音乐表演活动的美学原理论传统的音乐表演活动基本特征基于民俗表演活动的非物质文化遗产嬗变研究服装表演的艺术形态研究影响我国儿童钢琴表演焦虑心理形成的相关因素分析及其对策研究表演者权研究普通高校音乐表演专业课程体系重构研究探究彭丽媛民族歌剧表演艺术特色莆仙戏音乐中锣鼓点与戏曲表演关系之探究音乐表演技能培养之我见浅谈舞蹈表演艺术关于音乐表演技能培养的几点看法戏曲表演的形式美浅析音乐表演艺术的风格流派浅谈民族声乐表演中的要素和训练浅谈音乐表演中的想象论1979年至1984年的中国电影表演美学话剧表演多元化浅识声乐表演的美学思维探析相声表演艺术的重要特质——“是我非我”浅谈舞蹈表演队形与图案视觉信息传达效果的研究普通高等学校本科体育表演专业课程设置与改革研究汤姆·汉克斯表演艺术研究艺术家跨国表演所得的课税规则问题研究分析戏剧表演中的节奏舞台表演创作中肢体语言的表意功能浅析戏曲表演的技巧性浅论演唱技巧和肢体语言在歌剧表演中的运用音乐表演类高职院校教师实践能力的现状调查与问题分析浅析声乐表演艺术特性及情感表现方式非角色表演在节目主持中的运用研究舞蹈表演中的舞者与舞蹈谈舞蹈表演中面部表情的运用刍议舞蹈表演中的心理素质与养成音乐表演的艺术风格和艺术表现试论中国歌剧表演的发展方向服装表演的起源与演变谈表演教学中人物性格的塑造服装表演的起源与演变(英文)团体操表演队形变化方法与实例音乐表演实践、表演效果与表演者的情绪状态音乐剧的表演节奏探讨论声乐表演艺术的特性及情感表现方式中国早期话剧的表演观念与实践论声乐表演过程中的艺术再创作普通高校音乐表演专业古典吉他本科方向人才培养模式学科建设改革和创新研究元认知干预技术对音乐表演焦虑干预效果的研究幼儿园表演游戏开展的现状研究服装表演对服装品牌推广促进作用的研究论音乐表演中的体验论服装搭配师对服装表演的重要影响面向重用的数字皮影表演平台核心技术的研究与应用中国戏剧舞台上的即兴表演珠三角康乐类主题公园表演活动优化研究声乐表演艺术的审美体现角色表演在中学生口语能力培养中的作用浅谈声乐表演中的形体表演论日本表演者权内容的演变论民族艺术表演者权的主体论音乐表演者舞台表演能力的提高浅谈舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用音乐表演科学与科学的表演表演视听表演者权归属模式及我国的立法选择——以《视听表演北京条约》为切入点幼儿COSPLAY艺术表演的可行性分析浅谈影视表演与戏剧表演的区别时装模特儿表演技巧表演权和表演者权的比较分析音乐表演中的内心听觉艺术作品的表演戏剧表演与影视表演的异同浅议表演艺术的特点和规律浅谈即兴表演练习在表演教学中的运用借鉴戏曲表演提升民族声乐表演中的情、神、形河湟皮影戏的程式与表演研究构建高师“手风琴综合表演艺术课程”浅谈声乐表演中的形体表演论港台演员内地演剧的表演文化效应浅谈幼儿园表演游戏的指导浅析提高手风琴舞台表演的若干思考整体语言、整体空间与整体表演动画表演在《会笑的石头》中的应用研究表演教学法在尼泊尔中小学汉语课堂中的应用研究想象力在舞蹈表演中的重要性融合、助力、提升从接受理论谈声乐表演艺术用生活浇铸艺术体育艺术类表演专业《芭蕾基础训练》课程内容体系构建研究对全国少数民族运动会室内技巧类表演项目评价体系的探讨论表演者权及其法律保护论音乐表演中的艺术个性创造浅谈音乐表演者的动态心理分析表演者权的迷失与回归兼评《著作权法》送审稿相关条款舞蹈表演中的情感因素形体语言在歌唱表演中的美学意义浅谈音乐表演心理素质的培养与训练方法话剧表演与声乐的融合时装模特服装表演技能要素探析基于音乐表演专业技能培养的几点思考探析声乐表演中的美学问题试论舞台表演中的人物造型设计的重要作用探讨声乐技巧在声乐表演艺术中的重要性情绪控制在声乐表演中的重要作用钢琴表演中应变能力的训练融入戏剧表演元素的服装展示浅析在器乐演奏中音乐表演创造的美学原则心理调节技巧在声乐表演中的应用论声乐表演中的紧张与放松谈声乐表演中歌者心理调节技巧小论戏剧表演中的音乐有关戏剧表演的艺术探讨从“母题”到“图纸”——试论“乐谱文本”在音乐表演史上的角色变化试论音乐表演实践与表演者的情绪状态试论形体动作在表演中的作用及重要性论歌唱艺术中的声音、情感、表演社会表演学:现实与虚拟之间小剧场戏剧与表演教学当今国内外影视表演教学手段之比较初探论戏剧表演中的节奏困惑与应答——初中语文课堂戏剧表演法的应用歌唱表演过程中应该注意的基本问题研究论服装表演艺术中模特形体表现与情感北京体育大学表演专业大学生就业状况及发展规划研究歌剧《洪湖赤卫队》演唱中的舞台表演分析从文化产业视角看中国表演艺术产业化的困境与出路高职院校“实理一体”教学模式的构建研究从民国报刊史料看程砚秋及其表演艺术江西省体育竞赛表演市场发展对策研究视听表演作品发行后的获酬权研究高等体育院校民族传统体育专业影视武打表演课程设置的研究对我国三所体育院校表演（体育艺术方向）专业课程设置的研究服装表演中的音乐艺术大气磅礴慷慨啸歌论表演者权影视话剧表演中形体语言的运用与研究新世纪以来中国电影的表演美学及其生态研究淮剧表演艺术浅论艺术体操表演训练特征研究浅谈主持人真诚交流的社会表演学视角多元化:淮海戏表演艺术主要的审美特征浅探小学英语课堂表演教学新模式论导演姜文的表演美学及其教育背景以情感投入为基础的即兴表演——音乐表演情感的体现跨界族群语境中的“盘索里”表演——中国延边与韩国传统说唱音乐表演的历时性比较研究由舞剧《骑楼晚风》戏剧化的舞蹈表演想到的明星、表演与文化:兼论当下中国电影的模式更新与理想重建身体与声音:华语歌舞片中的四种表演女性大型团体操与文体表演、舞台表演的比较研究室内剧的表演特性——谈《渴望》的表演国产英模银幕形象的表演创作研究吕家河民歌表演性传承研究戏剧影视表演专业招生考试研究声乐学习中个性心理因素对表演的影响探究论音乐作品的存在方式论声乐表演艺术的本质试谈杂技滑稽表演的审美特征分析话剧表演艺术的互动性节奏问题在戏剧表演中的探讨浅析影视表演和戏剧表演浅论电视节目主持中的“表演”——主持人的社会角色表演试论《乐论》的表演理论谈舞蹈表演中的三要素2000-2010间声乐表演基础理论研究文献综述集束明星、微型表演及其政治、文化效应——电影《建国大业》、《建党伟业》的表演文化论纲论音乐表演之时间事件的结构意识——以钢琴表演教学为例麦西热甫活动中的“惩罚类”表演艺术研究舞蹈表演系统论浅谈表演艺术——普通演员十五年来,对表演艺术的感悟话剧表演与“斯氏体系”戏曲程式表演与现代生活题材的辩证关系在戏曲表演课堂的体现试论音乐表演的美学原则杜夫海纳多维视野下“表演”的全新演绎京剧表演艺术系统研究旅游表演学:理论基础、内涵与内容及其实践浅谈中国戏曲表演的特殊性关于表演课程改革的思考放大·还原·缩小——谈影视表演与戏剧表演的异同时装模特表演艺术赏析试论声乐表演的审美舞蹈表演在舞蹈中的重要性的探讨浅析服装表演训练之改革和创新中等职业学校语文表演式教学法运用研究论戏剧表演训练对儿童潜力的发掘文学性与可表演性的契合音乐灯光表演方案辅助设计专家系统的研究浅谈舞台实践对声乐表演人才的促进作用谈表演艺术中的无表情表演新世纪以来国内高校莎士比亚戏剧表演现状探微——基于十届“中国大学莎剧比赛”的研究团体操表演范式的构建与解读。

音乐美学是音乐表演实践的基础和理论指导。

音乐表演是一个独立的、创造性的实践过程。

它既再现了音乐作品的历史时代与艺术风格特征，又体现了音乐表演者的审美意识与创造激情，展示了音乐表演者鲜明独特的个性和娴熟精湛的技巧，从而在音乐表演实践中实现了音乐表演的客体与主体的统一。

音乐美学音乐表演实践主客体关系一、前言音乐美学是以哲学为基础，以心理学和社会学的研究方法来研究、阐释有关音乐艺术普遍规律的学科。

音乐美学是音乐表演实践的基础和理论指导。

音乐表演是一个独立的、创造性的实践过程。

它既再现了音乐作品的历史时代与艺术风格特征，又体现了音乐表演者的审美意识与创造激情，展示了音乐表演者鲜明独特的个性和娴熟精湛的技巧，从而在音乐表演实践中实现了音乐表演的客体与主体的统一。

由音乐表演活动中的创造想象活动是主客体矛盾统一的过程。

作曲家创作的音乐作品是客体方面，音乐表演者的二度创作是主体方面。

主体与客体是矛盾的两个方面。

在这对矛盾中，从唯物论的根本观点看，音乐作品提供的音乐艺术形象是矛盾的主导方面，具有决定性的意义；音乐表演者的二度创作活动是非主导方面，是从属性质的，音乐表演者的再创造必须是在忠实原作的基础上进行的。

从辩证法的观点看，音乐表演者的二度创作是能动的方面，是再创造的主体，音乐作品是再造的对象，必须通过音乐表演者的二度创作生动再现其艺术形象，将这种美的艺术形象生动地展现给欣赏者。

音乐作品与音乐表演者的二度创作是相互依存、缺一不可的两个方面。

二、音乐作品的客体制约性作曲家创作的音乐作品制约着音乐表演者的二度创作活动。

作曲家的原作是音乐表演者二度创作的原型与基础。

从客体上来说，音乐表演者只有在作曲家提供原作的基础上进行的音乐表演活动才算是真正的二度创作活动，倘若二度创作不是建立在原作基础上进行的，不忠实原作，偏离原作太远就违背了音乐表演的本质。

1.音乐作品的时代背景制约着音乐表演者的二度创作活动任何音乐作品都是特定历史时代的产物，必定具有特定的时代烙印。

音乐表演中表演者和欣赏者的人际交往论
刘路希
【期刊名称】《南京艺术学院学报（音乐与表演版）》
【年(卷),期】2024()3
【摘要】交往是多人之间的语言或非语言的互动,音乐表演交往是表演者和欣赏者的感情互动。

结合人际传播模式来建构音乐表演中的人际交往论,表演者和欣赏者
通过听觉与视觉渠道展开感情交往,交往的声环境、光环境,交往主体的主观经验以
及观演距离与空间形式对表演者和欣赏者的交往产生影响。

该理论对当下音乐表演实践和音乐表演评论具有一定应用意义,即表演者需从交往渠道、交往环境提升交
往意识,评论者需突破音乐表演评论的单一维度,将观演反馈、音乐表演者的表现力、观演空间环境纳入评论的重要维度。

【总页数】5页(P74-78)
【作者】刘路希
【作者单位】哈尔滨师范大学教育科学学院
【正文语种】中文
【中图分类】J604.6;J601
【相关文献】
1.音乐创作者、表演者、欣赏者对音乐内容与形式的注意力倾向
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4.音乐表演者演奏
技术掌控中应注意的几个问题5.在“研究者”与“表演者”之间——探索与反思音乐人类学田野工作中的“表演观察”方法
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论二胡演奏主体的舞台表演随着中国传统音乐的再次兴起和丰富多样的表现形式，二胡演奏在舞台表演中也展现出了强盛的生命力。

二胡作为一种音乐乐器，其独特的声音和弹奏技巧，在舞台表演中可以通过多种手段得到充分的应用，使其成为音乐演奏的主体。

一、表演风格多样化在二胡演奏的舞台表演中，演奏者可以根据不同表演形式和表现目的选择不同的表演风格。

比如在民乐演出中，二胡演奏者可以通过技巧和音色的巧妙运用，演奏出悠扬、婉转、清晰的音乐效果。

而在现代音乐演出中，则可以大胆运用多种音效和变调技巧，强化音乐的现代感和个性化。

二、演奏与舞蹈的结合二胡演奏与舞蹈的结合是二胡舞台表演中一种常见的形式。

演奏者可以通过将二胡演奏和舞蹈技巧有机地结合，使得演出更具生动感和视觉效果。

同时，二胡音乐和舞蹈的融合也可以达到更高的表现效果，让观众更深刻地感受到音乐的魅力。

三、多样化的音乐风格二胡舞台表演中的音乐风格也非常多样化，演奏者可以根据不同的音乐风格，选择不同的表演方式。

如在古风音乐演出中，演奏者可以采用古乐器的弹奏技巧和音色，演奏出古朴、华丽的古典音乐。

而在现代音乐演出中，则可以运用各种音效和现代化的弹奏技巧，使演出更加奔放和自由。

四、舞台表演与影像的结合现代的二胡演奏舞台表演中，音乐与影像的结合已经成为了一种普遍的表现方式。

演奏者可以通过将影像与音乐进行融合，达到更高的演示效果，让观众更加深入地感受到音乐的魅力和力量。

总之，二胡演奏在舞台表演中具有非常多的表现形式和技巧，演奏者可以通过多种方式展现其音乐才华和艺术魅力。

二胡音乐正逐步成为文化交流和传承的重要形式，成为了中国传统音乐中不可或缺的一员。

音乐表演艺术的特征与表演人才的素养养成研究作者：罗天雯来源：《艺术评鉴》2021年第22期摘要：音乐表演作为一种直接与观众沟通的媒介，历来带给人无数美好的视听盛宴，而演奏者们作为表演的主体，其对音乐作品的理解、演绎决定了音乐表演的质量与高度，那么研究这门表演艺术无疑是每个演奏者的必要任务。

本文通过对音乐表演艺术特征和对音乐表演者的必备条件分析，从而探究音乐表演人才的素养养成的根本要求之所在，最终为提升自身的音乐表演理论水平和音乐表演实践能力服务。

关键词：表演艺术論音乐理论研究音乐表演中图分类号：J0-05 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）22-0180-03一、音乐表演艺术的特征（一）音乐表演的群众性对于音乐表演概念的解释中，高拂晓老师提到“群众性是音乐表演的标志”，即在广大群众的生活中，人们会依靠音乐的情感力量去缓解自己的精神压力，大家愿意花钱以看热闹、娱乐的心态去欣赏来自商业性质的音乐表演。

这种现象无论何时何地都比比皆是。

酒吧、演唱会、音乐厅等等都是人们欣赏音乐的好去处，演唱会中呐喊、音乐厅里闭目欣赏，我们会感到轻松、愉快、自由、洒脱。

这也是本文当中作者所提及的：艺术是一种自由。

音乐艺术能为我们创造一个奇妙的虚拟空间，在这里抛开生活带来的压力、烦恼，我们会随着音乐摆动，也会因为听到美妙或是震撼的音乐而浑身起鸡皮疙瘩，这种极强的感染力，也正是音乐表演的魅力所在。

（二）音乐作品表现的特殊之处艺术源于生活，对于不同的人来说有着不同的意义，欣赏者与创造者也许会在艺术作品演绎的过程中产生共鸣，但不会完全一致，当然这在相当大的程度上取决于表演者。

比如，音乐表演者通过自己对音乐作品的理解和处理，在舞台上以二度创作的方式，改变其速度或者强弱处理，尽可能的将原曲作者的原创理念及其音乐思想、音乐作品所想传递的情感等呈现给观众。

这种音乐表演的表现程度与表演者的情绪、生活阅历、舞台经验等因素也是密不可分的，同样的音乐作品会被不同的表演者传递出不同的话语，其内涵的体会也因人而异。

民族歌唱表演服务中的舞台演员与角色塑造舞台演员在民族歌唱表演服务中扮演着至关重要的角色。

他们的表演能力、角色塑造以及舞台形象直接影响着演出的质量和观众的体验。

在民族歌唱表演服务中，舞台演员需要通过自身的才艺和表演技巧，为观众呈现一个动人的故事和深入人心的形象。

本文将探讨舞台演员在民族歌唱表演服务中的重要性以及角色塑造的关键因素。

首先，舞台演员在民族歌唱表演服务中的重要性不可忽视。

他们是演出的核心，承担着传达故事和情感的责任。

他们的表演能力和表演技巧直接决定了观众对演出的感受和评价。

舞台演员需要通过准确地传达音乐的情感、舞蹈的节奏以及歌词的意境，引导观众进入故事的世界，并与之产生共鸣。

他们的形象和表演风格也是观众喜爱演出的重要元素，舞台演员通过精湛的技艺和独特的艺术表达，为观众带来非凡的感受和体验。

其次，角色塑造是舞台演员在民族歌唱表演服务中不可或缺的一环。

角色塑造是指舞台演员通过表演和形象塑造，将故事中的人物形象真实地呈现给观众。

在民族歌唱表演服务中，角色塑造需要突出人物的特点和情感，使观众能够更好地理解和感受故事的主题和意义。

舞台演员需要通过语言、表情、动作以及舞蹈等各种表演手法，将人物的内心世界和情感状态展现出来。

他们需要深入了解人物的背景和心理，通过对细节的把握，塑造出立体的人物形象，使观众对人物产生共鸣和情感共鸣。

要成功塑造角色，舞台演员需要具备以下几个关键因素。

首先是情感的表达能力。

舞台演员需要能够准确地理解和感受人物的情感，并通过富有感染力的表演手法将其传递给观众。

他们需要善于捕捉人物内心的矛盾和轻微的情感变化，并将其通过表演手法生动地呈现出来。

其次是形象的呈现能力。

舞台演员需要通过服装、化妆和道具等来诠释人物的外在形象，使观众能够在第一时间对人物产生直观的印象。

同时，他们还需要注重细节的把握，比如语音、姿态、动作等，使人物形象更加立体和真实。

最后是舞台演技的熟练运用。

舞台演员需要不断磨炼自己的表演技巧，提高自身的舞台表现力。