湖南传统音乐类非物质文化遗产保护与传承研究

昆曲非物质文化遗产的保护与传承重要性

摘要：近年来社会进步迅速，自2001年昆曲被列入联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产代表作”后，随着中国政府逐步建立起各级非遗保护体系，以及有针对性地对昆曲采取政策扶持，昆曲的地位与处境大为改善。昆曲成为世界“非遗”这20年间，在昆曲的传承、保护与研究方面，既有政府出台的政策措施与相关部署，也有昆曲爱好者及学者的支持与工作。在既有的基础上，逐步实现跨越性的发展，获得了很大的进展并取得较多的成果。特别是以昆曲传承与研究为主要工作，以与之相关的各级学校、学术机构为研究对象，可明显看到昆曲在这些领域和组织里的发展、变化、取得的成果，以及尚待解决的问题。

关键词：昆曲非物质文化遗产；保护；传承重要性

引言：2021年9月25日，青年昆曲艺术家张冉“为爱新声—昆曲室内乐版《牡丹亭》”在上海音乐学院成功上演。这一版《牡丹亭》最具特色之处在于东西方艺术的跨界合作，作曲家张士超、彭荣鑫、徐可结合中国传统乐器的音质特点，以西洋多件弦乐乐器模仿中国古琴特色，小提琴、大提琴拨弦音色的有机组合，重新构建《牡丹亭》游园之景的清雅古静。演出采撷[游园][惊梦][寻梦][离魂]等四个重要片段上演，这场演出在现代化昆曲音乐之路上，带给观众新的体验。但中西音乐文化上的碰撞与断层，如昆曲曲牌体的程式化旋律与西洋乐器复调的变化，竹笛、檀板、板鼓的固定音色与节奏在现代乐章中的处理与表达，人声表演的主导地位与整个大合奏音量的抗衡等问题，仍然值得我们反思。

1“专业化”保护

专业化保护是中国戏曲在技艺规范和文化品格方面的规律性的保护方式，既符合中国戏曲整体传承发展的共通经验，也保证了中国戏曲剧种各具特征的个性化经验。戏曲艺术从其成熟开始，就以职业化的方式进行演出创造，职业化的要求贯穿于一个演员从幼童时期的技术训练到专业素质的养成，当然也贯穿于一个表演团体乃至一个声腔剧种从形制简单到体制完备的过程。这就让戏曲艺术在专业化的方向上不断提升，最终造就出戏曲这一表演艺术在中国封建社会后期的异军突起，独具中华审美风范。昆曲素有“百戏之师”的美誉，是中国古典戏曲艺术的集大成者和典型代表，其专业化集中体现在以曲牌体为本体的南北曲音乐和剧诗文学、以行当和身段为基础的表演美学，用诗、乐、歌、舞的至高范式展示着古典戏曲艺术的最高准则。昆曲专业化保护的核心在于“人”，即戏曲艺人群体与表演团体、传承团体；专业化保护的范畴在于“戏”，即融汇多元本体技艺的剧目；专业化保护的本质在于“规范”，即贯穿于舞台艺术的多元技艺内容和艺术规律；专业化实现的目标在于推进戏曲的“活态”传承与发展，即昆曲在与时俱进中实现从古典到现代的兼容与转化。一部昆曲发展史，也是一部昆曲保护史，更是一部昆曲学术史。中国戏曲发展史中至为宝贵的经验就是理论与实践相伴而生，尤其是在昆曲盛行的明清两代，围绕昆曲艺术实践而出现的理论总结，构成了相对完整的中国古典戏曲理论体系。因昆曲艺术本体研究而产生的评点学、格律学、曲学、唱论、演员品鉴等，既总结了创作经验，又提升了创作层次，更引领了创作风尚。特别是在昆曲的“清工”“戏工”传统中，“清工”以迥异于职业演员的身份特征，标识出了切究声韵的文化背景，这是昆曲传承发展中学术化保护的一个鲜明例证。

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以实地调研法研究平湖派琵琶的现状传承与保护发展

作者：苗新茹 张向前 靳铃培

来源：《赢未来》2018年第13期

摘要：作为国家级非物质文化遗产，平湖派琵琶对研究传统民族文化具有重要的理论意义和现实意义。本研究旨在梳理传承脉络，厘清在平湖派琵琶保护中使⽤的方式，并通过多方的访谈，找到现有的保护方式中存在的优势和不足，结合其它非物质文化遗产保护的经验，对其保护手段进行优化和创新，推动平湖琵琶的保护工作。

关键词：平湖派琵琶 传统文化 传承与保护

琵琶是一个历史悠久的弹拨乐器，明清以来，经过琵琶艺术大师们的创造与传承，逐渐在江南地区形成无锡派、浦东派、平湖派等几个流派。但随着时代发展，平湖派琵琶日渐没落。现有文献中多研究平湖琵琶历史传承谱系和演奏技巧，但笔者认为任何一项研究，目光都要向前去探索和发展，所以笔者结合以往研究中的不足与缺憾，决定通过实地研究，深入了解平湖派这一传统的民族音乐遗产的传承情况，促进这一传统文化更好的传承与发展。

一、平湖派琵琶的历史发展脉络

平湖派琵琶经过李芳圆、吴梦飞、吴柏君、朱英等人的传承发展，尤其是经过朱英重新校订、规范记谱的平湖派琵琶的十三套大曲作为上海国立音乐院的琵琶教学用曲之后，平湖琵琶开始进入大众视野，并在其教学实践和演出中发扬传承。

但随着传统师徒制的解构，对于平湖琵琶这一非物质文化遗产，系统的、传其本味的继承发展情况如何，尚缺乏资料，平湖派琵琶的传承令人担忧。为此，我们有必要走访平湖琵琶的发源地，对其传承人的现况进行深入了解。

平湖市文化部门为推动平湖派琵琶的传承，请来了朱英的儿子朱大祯。朱大祯13岁起在父亲朱英的指导下学习琵琶，他通过几十年来的学习已基本掌握了平湖派琵琶的相关技艺，现在朱大祯为国家级非物质文化遗产传承人。

二、平湖派琵琶的现有传承状况

民间音乐类非物质文化遗产保护与传承研究

近年来，中国的非物质文化遗产保护和传承已成为了各界人士关注的重点。在这些非物质文化遗产中，民间音乐类非常重要，因为它是这个国家数千年文化的精髓之一。民间音乐类非物质文化遗产在其美学、历史和社会价值方面都有着非常重要的意义，具有保护和传承的必要性。

由于时代和社会环境的变迁，传承和保护民间音乐类非物质文化遗产变得非常困难。古老的音乐传统已经面临很多挑战，其中一些挑战来自西方文化的影响、流行音乐的影响、原住民文化的影响等等。因此，我们必须采取一些措施来保护和传承这些遗产。

首先，我们需要制定一些政策和计划，以促进民间音乐类非物质文化遗产的保护和传承。这些计划和政策应该包括鼓励和支持学生学习民间音乐，提供资金和资源支持各种社区组织和学堂，以及设立文化奖项和奖金等。

比如，在中国，政府可以制定一些相关政策来增加对于民间音乐的支持和鼓励。政府可以通过文化节或其他公共活动，来提高民众对于民间音乐的认知，鼓励爱好者积极传承保护。同时，政府还可以通过扶持旅游业等方式，为民间音乐的传承保护提供增加值，这样既能够保护文化遗产，也能够带来经济收益。

除此之外，还可以在教育体系上做文章。政府可以向学校提供资金和资源，为学生们提供更多的民间音乐课程和课外活动，开设有关非物质文化遗产保护和传承的教育活动等等。这样能够让更多的人了解和学习这些音乐遗产，同时也可以为保护和传承这些遗产打下更加坚实的基础。

除了政府和教育体系的支持，民间组织也可以提供重要的支持和帮助。这些组织可以为民间音乐提供空间和资源，组织相关活动，培训各种人才等等。他们可以起至关重要的作用，在保护和传承民间音乐方面。比如，在某些地区，已经有一些组织成立起来，专门致力于民间音乐的保护和传承，这些组织以本地文化为基础，根据当地音乐形式的特点，开展各种活动，包括音乐会、展览和研究等等，让更多人了解和学习民间音乐。

我　意±寨＼蘸＼臻＼　意　僳　傣　

从湖南少数民族音乐国家级非物质文化遗产代表作谈起　

●王桂芹　

国是一个多民族国家，各民族在历史的长河中都　

创造了丰富多彩的优秀传统文化，闪烁着各民族　

文化的光辉。这些优秀的民族文化潜移默化地影响着　

各民族人民的精神生活，是他们不可或缺的精神食粮。　

自上世纪六七十年代特别是改革开放以来，我国　

自上而下开展的民族音乐集成搜集、整理工作，展开了　对民族民间音乐的保护和传承、发展。尽管这一时期的　

工作大多局限在收集、整理、保存的层面上，但为以后　

的非物质文化遗产进一步保护奠定了扎实的基础，提　

供了可靠的依据。当历史进入二十一世纪，２００４年８　月２３日我国人大常委会批准联合国教科文组织第３２　

届大会通过的《保护非物质文化遗产公约》；继而，国务　

院于２００５年１２月颁发了《关于加强文化遗产保护的　

通知》：２００６年６月１０日我们又迎来了我国的第一个　

“文化遗产日”，非物质文化遗产保护工作引起了全社　

会的广泛响应和关注。特别是自２００１年以来，我国的　昆曲艺术、古琴艺术和新疆维吾尔木卡姆艺术以及蒙　

古族长调相继被联合国教科文组织列为世界“人类口　

头和非物质文化遗产代表作”，大大地推动了我国保护　

“非遗”的进程，预示着我国各地区对传统民族文化进　

入全面、整体性的保护阶段。　

以湖南为例，就有多项国家级的非物质文化遗产　

代表作，与少数民族民间音乐有关的项目就达十多个，　它们分别是第～批入选的土家族打溜子（湘曲十家族　

苗族自治州）、土家族摆手舞和土家族毛古斯舞（湘西　

十家族苗族自治州）、靖州苗族歌台（靖州苗族侗旅自　

治县）、湘西苗族鼓舞（湘西　ｉ＝家族苗族自治州）；第二　

批入选的是土家族梯玛歌（龙山县）、湘西苗族民歌（古　

首市）、瑶族民歌（花瑶呜畦ＬＩＪ歌／降刚县）、土家族咚　

咚喹（龙Ｉ【Ｊ县）、侗族芦笙音乐（通道侗族ｆ１治县）、瑶族　

长鼓舞（汀华瑶族自治县）等。　这些项目之所以被列入国家级非物质文化遗产代　表作名录，缘于其承载着重要的文化价值和民族智慧。