汉服款式在现代服装设计中的应用
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传统服饰云肩在现代服装中的创新应用传统服饰在现代社会中的创新应用一直是时尚界的热门话题。
传统的云肩作为中国传统服饰的一部分,也开始在现代服装中得到了越来越多的关注和应用。
云肩是中国传统服饰中的一种独特设计,它在服装设计中起到了装饰和点缀的作用。
如今,在时尚界云肩的创新应用已成为一种时尚潮流,不仅适用于传统汉服,也可以融入到现代时尚服饰中,成为服装设计的一种新亮点。
一、云肩的传统意义云肩,是指在服装的肩部进行装饰,通常是用绣花、刺绣、云纹等手工艺制作而成的。
在中国古代,云肩是贵族装束中的一种重要配饰,代表着尊贵、典雅和高贵。
云肩的设计有着独特的寓意,它所代表的不仅是华贵,更是一种文化的传承。
二、云肩在传统服饰中的应用在中国传统服饰中,汉服是最为典型的代表之一。
汉服是中国传统服饰的一种,它的特色就是在服装设计中融入了大量的云肩元素。
汉服的云肩设计通常是用绣花、云纹等手工艺制作而成的,它不仅可以增加服饰的华丽感,还可以展现出佩戴者的高贵气质。
在古代,贵族们在重要场合上常常会选择佩戴云肩,使得他们在人群中更加显眼。
随着时代的变迁,汉服的云肩设计也在不断地进行创新和改良,以适应现代人的审美需求。
云肩的创新应用还可以表现在不同的款式和材质上。
设计师们会结合现代流行元素,将云肩的传统手工艺和现代科技相结合,创造出更多样化、更具个性的云肩款式。
利用立体感十足的剪裁和缝制工艺,将云肩设计得更加立体和突出;利用现代科技的印染工艺,将云肩设计得更加鲜艳和亮丽。
四、云肩在服装设计中的意义云肩作为传统服饰的一部分,在现代服装设计中的创新应用,不仅可以丰富服装的设计元素,还可以传承和发扬中国传统文化。
在全球化的时尚潮流中,中国传统元素的应用不仅可以展现中国文化的魅力,还可以使服装设计更加具有独特的民族特色。
云肩的创新应用也可以促进中国传统手工艺的传承和发展。
传统的云肩制作通常需要经过复杂的手工工艺,设计师们在进行云肩的创新应用时,通常会与手工艺师进行合作,共同打造出更多样化、更具创意的云肩设计。
传统服饰云肩在现代服装中的创新应用传统服饰在现代的服装设计中一直扮演着重要的角色,它们不仅代表了文化传承和历史积淀,更是设计师们不断探索和创新的灵感源泉。
在中国传统服饰中,云肩是一种具有独特魅力的设计元素,它既能展示独特的民族风情,又具有一定的实用性。
在现代服装设计中,设计师们对云肩进行了创新应用,将其融入到不同风格的服装设计中,赋予服装更多的文化内涵和时尚元素。
本文将探讨传统服饰云肩在现代服装中的创新应用,从中探寻传统与现代的结合之美。
一、传统服饰云肩的设计特点云肩是中国传统服饰中的一种装饰元素,它通常出现在汉服和传统的民族服装中。
云肩的设计特点是将宽大而蓬松的袖口延伸至肩部,形成一种犹如云朵般轻盈飘逸的效果。
这种设计不仅能够凸显出中国传统服饰的高贵与华丽,同时也可以增加服装的整体视觉效果,使得人在穿着时更加端庄优雅。
传统的云肩设计通常采用丝绸、缎子等材质,再搭配上珍珠、珠宝等点缀,让云肩更加华丽动人。
在传统的服饰设计中,云肩既是装饰品,又具有一定的实用性,能够遮挡佩戴者的肩部和胳膊,起到一定的保暖作用。
二、云肩在现代服装设计中的创新应用随着社会的发展和文化的交流,中国传统服饰正逐渐走向世界舞台。
越来越多的设计师将传统的元素融入到现代的服装设计中,使得服装不仅具有传统的韵味,更融合了现代的时尚元素。
云肩作为中国传统服饰中的经典元素,同样在现代服装设计中得到了充分的发挥和创新应用。
1. 时尚与民族风的结合在现代的时尚设计中,设计师们将云肩融入到了各种风格的服装中,展现出不同的时尚魅力和民族风情。
在高定时装秀中,可以看到设计师们运用云肩设计,将其融合到长款礼服中,营造出一种高贵典雅的气质。
云肩的轻盈飘逸效果与丝绸、缎子等材质的搭配,使得服装更加具有文化底蕴和时尚魅力。
2. 创意与实用的结合在日常的休闲服装设计中,设计师们也将云肩融入到了更为日常化的设计中。
如T恤、衬衫等服装中加入云肩元素,不仅使得服装更加独特有趣,还可以增加服装的整体立体感。
汉服元素在现代服装设计中的应用浙江理工大学13营销系学生汉服,全称是“汉民族传统服饰”,又称汉衣冠、汉装、华服,是从黄帝即位到公元17世纪中叶(明末清初),在汉族的主要居住区,以“华夏-汉”文化为背景和主导思想,以华夏礼仪文化为中心,通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格,明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系,是中国“衣冠上国”、“礼仪之邦”、“锦绣中华”、赛里斯国的体现,承载了汉族的染织绣等杰出工艺和美学,传承了30多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术。
汉服传承历史悠长,虽然在清朝剃发易服等统治政策下消失了,但因为具有强大的生命力,其部分元素一直没有灭绝,现代社会的一些重要祭祀、纪念活动、民俗节日等仍能看到汉服的部分元素。
21世纪初,随着中国国力的发展,人们开始审视自己传统文化中的优秀部分。
一些人通过考据汉服并取其精华去其糟粕,复原了汉族传统服饰,同时通过恢复传统节日,恢复传统礼仪,祭祀先贤,推广传统学说,宣传传统乐器等重新宣导恢复传统汉服并身着汉服进行推广,并称之为汉服复兴。
汉服复兴:新人举办汉服婚礼随着汉服复兴的进一步兴起,汉服元素作为极有民族特色的设计元素在近几年也越来越多地融入在日常服装中。
无论从理论意义还是实践意义来说,传统汉服元素在时间的辗转下依然散发着熠熠光辉本文将以具体传统汉服特征与现代服装元素的结合为主题,探讨汉服元素在服装设计中的应用。
元素一:交领汉服中左侧的衣襟与右侧的衣襟交叉于胸前的时候,就自然形成了领口的交叉,所以形象地叫做“交领”;交领的两直线像交于衣中线左右代表传统文化的对称学,显出独特的中正气韵,代表做人要不偏不倚,如果说汉服表现天人合一的话,交领即代表天圆地方中的地,地即人道,即方与正。
而袖子,则是圆袂,即代表天圆地方中的天圆。
汉服的领型最典型的是“交领右衽”,就是衣领直接与衣襟相连,衣襟在胸前相交叉,左侧的衣襟压住右侧的衣襟,在外观上表现为“y”字形,形成整体服装向右倾斜的效果。
中国传统元素在现代服装设计中的运用中国传统元素一直都是现代服装设计中极具价值和吸引力的素材之一。
这些元素通常包括:中国风的图案、元素、颜色、纹饰、以及传统服饰用的材料。
现代服装设计师注重传统元素的运用,以此打造出一系列具备中国传统文化特色的时尚品牌,引起了全球范围内的极大关注。
中国传统元素中最常见的一个就是“中国风”图案的应用。
这些图案表现为中国传统文化的一种特征,常常可以在现代服装设计的设计中看到。
例如,服装上的“龙凤”,可以明显地识别出这是中国风图案的一部分。
同样,服装上也可以看到其他具有浓厚中国风格的图案,如“瓷器花鸟”和“山水画图案”等等。
在现代服装设计中,这些图案被广泛运用,因为它们不仅具备审美意义,而且还代表了中国文化的优美传统。
另一个非常重要的中国传统元素是颜色。
在中国传统文化中,红色通常被认为是一种向外界展示祝福的颜色。
在现代服装设计中,红色也被广泛运用,因为它与中国传统文化的结合是不可替代的。
除了红色,服装设计师还使用其他颜色,如黑色(代表神性和尊崇)、金黄色(代表财富和荣誉)和紫色(代表地位和尊严)等,来表达服装所代表的特定含义。
除此之外,还有许多其他传统元素在现代服装设计中得到了充分的运用。
例如,传统的刺绣技术和针法,可以被应用到服装上去,用以表现奢华的面料和绣花设计。
另一个很重要的元素是服装所使用的材料。
絹,缎和丝绸等传统面料也被用来制作服装,并用来展示中国传统文化的历史和文化。
再例如,中国传统文化中的服饰如汉服、唐装等也越来越多地出现在现代服装设计中,以此表达服装品牌的对中国文化传统的追求。
总的来说,中国传统元素在现代服装设计中的运用具有非常重要的意义。
它不仅仅是一种注重文化遗产的表现,而且通过传统元素,现代服装设计可以将中国的历史和文化展示给广大消费者,同时让中国文化因此蓬勃发展。
因此,设计师们在现代服装设计中充分地运用中国传统元素是非常有意义和重要的,也将使得具有中国传统元素的时尚品牌更加受人欢迎和认同。
探索中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合【摘要】中国传统服饰文化源远流长,蕴含着丰富的历史底蕴和文化内涵;而现代服装设计则在不断追求创新和发展。
本文主要探讨了中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合之道。
首先介绍了传统服饰元素在现代设计中的运用,强调了传统文化对于现代设计的影响与启发;其次分析了现代技术与传统工艺的结合,以及设计师对于传统服饰文化的理解;最后探讨了中国传统服饰文化在国际舞台上的表现。
通过对传统与现代融合的实践和思考,不仅展示了传统与现代的完美结合之美,也强调了传统服饰文化的传承与创新,进而揭示了探索中国传统服饰文化与现代服装设计更多可能性的重要意义。
通过这样的探索与实践,中国传统服饰文化将更有活力地传承和发展下去。
【关键词】中国传统服饰文化、现代服装设计、融合、创新、传承、影响、启发、技术、工艺、设计师、理解、国际舞台、完美融合、可能性。
1. 引言1.1 中国传统服饰文化的魅力中国传统服饰文化源远流长,博大精深,承载着悠久的历史沉淀和丰富的民族情感。
其独特的魅力在于传承着古代文化的精髓,展现着中华民族的优雅与典雅。
中国传统服饰注重细节和创意,采用优质的面料和精湛的手工艺,体现了对美的追求与珍视。
其设计风格独具特色,既有端庄大气的宫廷服饰,又有朴实随意的民族服装,展现了丰富多彩的文化与艺术表现形式。
传统服饰文化不仅是一种装饰,更是一种精神的传承和延续。
每一种服饰都承载着特定的历史背景和文化内涵,反映了当时社会制度、价值观念和审美观念。
中国传统服饰多样而丰富,不仅各具特色,而且贴近人心,融入了丰富的人文情感和生活哲学。
其独特的魅力在于使人们可以感受到中华文化的博大精深,体会到中华民族的传统美德与生活智慧。
1.2 现代服装设计的创新与发展现代服装设计在当今社会中扮演着重要的角色,随着时代的发展和文化的交流,现代服装设计不断进行创新与发展。
在这个多元化的时代,设计师们不断寻求新的灵感和创意,努力将传统与现代相结合,创造出符合当代社会需求的服装设计。
汉服元素在现代服装中的应用与发展研究汉服作为中国传统服饰文化的代表之一,已经存在了几千年的时间。
近年来,随着人们对文化传统的重视和关注,汉服在现代服装中得到了越来越广泛的应用与发展。
本文将探讨汉服元素在现代服装中的应用与发展研究。
一、汉服元素的应用1. 散发古典美现代服装往往以简洁、干练为主,暴露大量肌肤是常态,没有传统的服饰那种朦胧的美感。
但汉服与之不同,它一般都比较宽松、长袍类的衣服,有种在行走时会被风吹拂的感觉。
在现代服装使用汉服元素,可以给人一种古典、优雅的美感。
2. 突出独特的文化气息现代人越来越强调个性和独特性,使用汉服元素可以在服装中突出独特的文化气息。
比如在设计上加一些中式图案,或是在服装上添加华丽的装饰品或配饰等等,这些设计往往都会让人联想到中国传统文化,突出服饰的文化特色。
3. 表现骨子里的气质汉服的设计一直以来都非常注重每一寸细节,从领口到袖口,从图案到装饰,每一个细节的设计都充分考虑了人物的个性和气质。
在现代服装中,使用汉服元素不仅可以表现服装本身的气质,还可以通过服装的细节设计反映出穿着人的骨子里的气质。
二、汉服元素的发展1. 以派尺寸的方式重新设计汉服尺寸狭窄,尤其是对于现代人来说,有些过于紧身。
因此,现代服装的设计师们开始尝试重新设计汉服的尺寸,以适应现代人的身形。
比如,将汉服的样式进行微调,将长度和宽松度增大,从而将汉服元素融入到现代服装中,形成一种全新的服装风格。
2. 运用新型面料与细节的设计虽然传统汉服以色彩斑斓、细节复杂而闻名,但现代的汉服设计师们年轻、创新,他们不断尝试使用新型面料和卫生布料等创新的材质,运用当代细节设计元素和工艺技术来配合传统的汉服元素,创造出更多的、更具现代感的汉服款式。
3. 随保守与开放的中式元素在19世纪初期,中国逐渐开始与外界接触,传承汉服的同时开始了对西方服饰的借鉴,这也促进了汉服的演变和发展。
现代管理、容忍,主张传统与现代相结合的思潮在社会中越来越普及。
中国传统元素在现代服装设计中的运用中国是一个拥有悠久历史和深厚文化的国家,而中国传统元素也一直是服装设计领域中不可或缺的重要组成部分。
在现代服装设计中,设计师们常常将中国传统元素融入到设计中,以表达对传统文化的尊重和传承。
以下是中国传统元素在现代服装设计中的运用。
第一,服装图案的设计。
中国传统图案是中国文化的瑰宝,具有独特的美学价值。
在现代服装设计中,设计师们经常运用中国传统图案来设计服装的印花、刺绣等细节。
常见的龙凤图案、蓝色白瓷花纹、古代书法字体等都成为了现代服装设计中常见的元素,并给服装增添了中国传统的文化气息。
第二,服装的剪裁。
中国传统服装的剪裁一直以来都以简洁、端庄、典雅为主要特点。
设计师们在现代服装设计中常常借鉴中国传统服装的剪裁方式,使得服装在保留传统元素的同时又不失现代感。
使用传统的汉服剪裁方式设计的连衣裙、上衣等,不仅能够展示女性的柔美身姿,还能够展现出中国传统的韵味。
面料的选择。
中国传统的面料有丝绸、棉麻、纱绸等,这些面料不仅柔软舒适,而且具有独特的手感和光泽,是传统服装中常用的面料。
现代服装设计中,设计师们也常常使用这些传统面料来设计服装。
通过选择传统面料,设计师们不仅能够突出服装的质感,还能够传递出对传统文化的敬意。
第四,颜色的运用。
中国传统文化中颜色的象征意义非常丰富,融入到服装设计中能够展现出丰富的文化内涵。
红色象征喜庆和热情,设计师们经常在婚礼、节日等场合的服装设计中使用红色;黄色象征中华民族的象征色调,经常出现在重要典礼、纪念活动中使用。
通过运用中国传统元素中的颜色,设计师们能够赋予服装更多的情感。
中国传统元素在现代服装设计中的运用,既能够凸显服装的独特性和个性,又能够传递出对传统文化的敬意。
在现代社会中,人们对传统文化的认同感和热爱度越来越高,中国传统元素在现代服装设计中的运用具有很大的市场潜力。
随着社会的不断发展,相信中国传统元素在现代服装设计中的运用也会愈发丰富多样。
汉服元素在现代中式婚礼服中的应用【摘要】汉服元素在现代中式婚礼服中的应用,是一种将传统文化与现代时尚相结合的创新设计。
在历史背景下,汉服元素逐渐成为流行趋势,被引入到现代中式婚礼服设计中。
设计师们巧妙地将汉服元素融入到婚礼礼服的款式和细节中,展现出独特的美感和文化内涵。
配饰方面,传统的发饰、耳坠等也被重新演绎,为新人的婚礼造型增添了一份古典与现代并存的风采。
在婚宴场景布置中,汉服元素的运用也让整个场景更具有东方韵味和历史感。
汉服元素的应用丰富了现代中式婚礼服的设计,展现了传统与现代相结合的独特魅力,让婚礼更富有文化内涵和个性化,成为现代新人追求的时尚选择。
【关键词】汉服元素, 现代中式婚礼服, 应用, 历史背景, 设计, 配饰, 新人婚礼造型, 婚宴场景布置, 结合, 文化内涵, 个性化.1. 引言1.1 介绍汉服元素在现代中式婚礼服中的应用汉服元素在现代中式婚礼服中的应用,是近年来婚礼领域的一个热门话题。
随着人们对中华传统文化的重视和复兴,越来越多的新人选择在婚礼上加入汉服元素,以展现自己对传统文化的珍爱和尊重。
汉服作为中国传统服饰的代表,具有悠久的历史和独特的设计风格,其简洁大气的线条和精美的绣花图案,让人们在穿着时感受到一种古典美的韵味。
在现代中式婚礼服中,设计师们巧妙地融入了汉服元素,使整体造型更加典雅华丽。
无论是在礼服的剪裁、面料的选择,还是在细节的处理上,都能看到汉服元素的影子。
而在婚礼礼服配饰中,如发饰、腰带等也经常搭配汉服元素,增添了整体造型的精致感和华丽感。
现代新人在婚礼上选择汉服元素,不仅仅是为了展现个性和时尚,更重要的是表达对传统文化的珍视和传承。
汉服元素的应用丰富了现代中式婚礼服的设计,让婚礼更具有文化内涵和个性化。
传统与现代相结合,展现出独特的魅力,为婚礼增添了浓厚的中国传统风情。
2. 正文2.1 历史背景下汉服元素的流行在历史背景下,汉服元素在现代中式婚礼服中的应用源远流长。
探索中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合【摘要】中国传统服饰文化与现代服装设计的融合是一种富有挑战性和创新性的探索。
本文从传统服饰文化的珍贵性和现代服装设计的多元发展入手,探讨了传统服饰元素在现代设计中的应用、融合传统工艺与现代技术、文化创新与时尚潮流的结合、设计师对传统文化的理解与表达以及消费者对融合设计的接受程度等方面。
通过这些讨论,可以看出传统与现代在服装设计中的完美结合,不仅促进了中国文化的传承与发展,也为开拓国际市场提供了新机遇。
有效融合中国传统服饰文化与现代服装设计不仅有利于传统文化的传承,也能够为中国服装设计带来更大的发展空间和国际影响力。
【关键词】传统服饰文化、现代服装设计、融合、传统元素、工艺、技术、文化创新、时尚潮流、设计师、消费者、理解、表达、传承、发展、国际市场、中国文化、结合、新机遇。
1. 引言1.1 传统服饰文化的珍贵性中国传统服饰文化源远流长,承载着丰富的历史积淀、民族情感和审美价值。
传统服饰不仅是一种穿着方式,更是一种文化符号,通过服饰可以窥见当时社会的生活状态、人们的审美观念和价值取向。
中国传统服饰融合了丰富的民族文化元素,每一种服饰都代表着不同的历史传统和地域文化,展现出中国古代文明的多元和辉煌。
传统服饰文化的珍贵性体现在其历史文化价值、艺术审美价值和社会价值三个方面。
在历史文化价值方面,传统服饰是中国古代社会文明的重要载体,反映了当时人们对服饰的审美观念和生活方式,记录了古代社会的习俗和礼仪。
在艺术审美价值方面,传统服饰以其独特的设计风格和精湛的工艺技艺被誉为中国传统艺术宝库中的珍品,被广泛应用于绘画、戏曲、舞蹈等各个艺术领域。
在社会价值方面,传统服饰承载着民族文化认同和精神归属感,是中国文化传承和发展的重要组成部分,也是中国人民对传统文化的自豪和热爱体现。
传统服饰文化作为中国民族文化的瑰宝,具有不可替代的独特价值,值得我们珍惜和传承。
1.2 现代服装设计的多元发展现代服装设计的多元发展是指在当今社会,随着全球化、信息化和消费升级的趋势,服装设计领域呈现出多样化、多元化的发展态势。
随着传统文化热的兴起,汉民族传统服装汉服也再次走进人们的视线,作为我国民族传统服装,他曾经一度被人们遗忘,但是作为中华民族的瑰宝,他注定会再次辉煌。
虽然现在汉服重新回到人们的视线,但是人们对它的了解却还不是那么的深,有些时候甚至将汉服认成是和服、韩服。
所以,为了保护我们的民族瑰宝,更为了让人们更多的了解汉服,我们势必将汉代服饰与现代流行服饰相结合。
近十几年来,我国经济发展迅猛,各个行业都有了很大的进步。
尤其是服装和饰品这两个比较年轻的力量的发展尤为迅猛。
从前服装只是为了让人们保暖,但随着社会经济的发展以及人们自我思想意识的逐渐加强,服装渐渐地由实用性转变成为了美观性,从以前的保暖变成了现在的展现自我品味、表达自己的个性,而饰品则比服装更能体现这些。
而且,汉服作为传统服装必然有其可取之处,现代服饰可以借鉴汉代服饰的元素,将民族服饰中不适合现在社会的地方的方面加以改变,从而适应社会的发展、适应人们的审美需求,这对传统服饰以及我国现代服饰的未来来讲都是大有益处的。
关键词:汉代服饰;现代服饰;融合;促进发展第1章引言1.1研究背景和依据当今时代,经济飞速发展,人们的物质水平得到了很大的提高,但是有些人却似乎太过于重视物质,反而渐渐地忽视了自身精神文化的建设。
在这样的大环境下,有很多学者开始提到文化复兴,发展精神建设。
因此,逐渐的,精神方面的东西重新得到人们的关注。
文化又再次走进人们的视线,其中比较热的有:国学、红学、汉字以及汉服文化。
关注传统文化,并且立足于传统,适应当今社会发展新的文化。
近年来民族文化的保护这一重要的事被人们提上了日程。
一些国内的民族文化保护人士深深的感觉到国内民族文化的保护有很大的缺失,如果我们不继续学习、弘扬我们的文化,那么这些优秀的传统文化讲消逝与历史的洪流中。
因此,提出了民族文化的复兴,汉服的复兴。
不仅是那些学者们在探讨汉服的复兴,更多的是在校大学生、海外留学学生以及那些白领人士。
汉服款式在现代服装设计中的应用
作者:张凯辰
来源:《艺术科技》2015年第11期
摘要:服饰是文化的载体,是文化存在于物质形态的最好的表现形式。
对于一个拥有厚重文化与历史的民族来说,其服饰文化的累积与传承,是其文化传承的重要组成部分。
汉服是我们汉民族历经几千年所累积的一个整体的服饰概念,它不仅仅具有功能特质,更多的是来自文化上的。
本文将从款式的角度阐述汉服的特点,继而分析其在现代服装设计中的应用。
关键词:传统;汉服;款式;现代服装设计
服饰的变化跟经济的发展程度是密不可分的。
汉代时期国力强盛,经过汉文帝和汉武帝的整顿后,经济繁荣昌盛,进入了鼎盛时期。
由于西汉丝绸之路的开辟,丝绸贸易不断发展,织锦、丝绸等源源不断传输到世界。
不仅中国的各种民族文化向外流传,与此同时,其他地方的服饰文化也与中国发生了密切的交往,包括图案和色彩都与中国传统文化融为一体。
丝绸出口贸易的同时也换来了珍贵的珠玉、琥珀等装饰品,刺激着衣着生活水平的上升。
汉代对外开放的经济政策使得它吸收和融合了来自四面八方的各种文化,是一个博大与辉煌的大融合的时代。
本文中提及的做汉服并不仅仅是将汉服的一些款式元素直接搬到现代服装设计中,以此来恢复几件古代的衣装,传承一种古老的制衣手艺,而是希望通过将汉服款式巧妙而合理地融入现代服装设计,让人们看到汉文化被遗忘许久的那种深沉的美丽和华丽的低调。
1 汉服在现代成为一种浅流
随着我国综合国力不断提高,一些人开始审视自己民族的优秀传统文化,汉服就是其中之一,汉服在现代已经成为一种浅流。
作为“礼仪之邦”,华夏礼仪文化源远流长、丰姿异彩,全世界华人都在以欣赏和感恩的眼光,重新审视着自己的传统文化。
不管是普通个人还是社会机构,越发愿意用华夏传统礼仪文化和方式来释放自己的精神诉求。
2008年北京奥运会的开幕式上,3000名表演者身着汉服为嘉宾朗诵《论语》中的篇目章节,给嘉宾们奉献了一顿饕餮盛宴,使外国友人一睹汉服光彩。
上海世博会上,数十名大学生身着深衣、曲裾、袄裙、襦裙等不同款式的汉服游览世博园,一时间变为世博会的焦点,成为记者们争相报道的新闻,煞是有趣;一些外国友人也感到新奇,争相与他们合影留念。
现今很多服装设计师把眼光也集中在“汉服”这个词语上,他们巧妙地利用汉服的款式元素,设计出一件又一件优秀服装作品。
世界三大顶级赛事之一的“国际小姐世界大会”,素有“美丽奥林匹克”的美称。
在2009年纽约时装周的T型台上,那些被视为时尚界的VIP们,却被中国的传统汉服震撼,被博大深厚的5000年文化所打动。
当非常讲究的面料、做工的汉服出现,当令人置身仙境的音乐响起时,台下的VIP们屏住呼吸,眼睛直勾勾地望着。
突然从重金属的摇滚音乐
切换到这样的仙乐,从妖魅的猫步变成庄重且大气的中国台风,从繁复的拼接到完全没有接袖缝制的一体汉服,令台下爆发着长鸣的掌声。
在国内外的很多服装发布会上,我们经常能看到利用汉服元素设计的服装。
汉元素时装,本质上是用汉服或者汉文化作为装点。
2 人们钟情汉服的主要理由——款式
服装英才网的调查显示,人民钟情汉服因为它不是功能性的服装,而是一种民族文化内蕴的释放。
人们喜爱汉服,更多的是汉服给人那种流畅俊美、娴雅超俗之感,这是其他国家、民族的服饰难以比拟的。
汉服是适应了东方人体型特征和汉民族文化内蕴的服饰。
一方面,强调领、袖部位的装饰,体现中正与威仪;另一方面,它含蓄婉约的领、长袖翩翩的袂、飘逸柔美的带,无不体现着汉服的动人魅力和东方特有的那种飘逸灵动的潇洒。
2.1 衣袂纯香——汉服之袖
“仙袂乍飘兮,闻麝兰之馥郁;荷衣欲动兮,听环佩之铿锵”,这是清代曹雪芹写贾宝玉梦见的警幻仙子形象中的一句,从中我们可以想象得到那种衣袂飘飘形象。
这正是曹雪芹写人物的高明之处,开头写仙子的服饰之美,进而引出人物之美。
袂,就是我们所说的袖,汉服的袖有广口袖,也有窄口袖,现代人们钟情的多是那种衣袂飘飘、长袖翩翩的广口袖。
何故?因其最能体现汉服的那种柔美潇洒、超然脱俗的特点。
除此,在全世界易服西化的今天,广口袖有不落窠臼的独特性。
正因如此,现代服装设计师也会在汉服中广口袖这一特点上做文章。
2.2 含蓄婉约——汉服之领
领是服饰的重要组成部分,从古到今都是设计师们设计服装时重点设计的部分。
领口如此重要,是由其所处的特殊位置所决定的。
它是服饰的亮点,起到衬托一个人面部和颈部的作用,古人在设计汉服款式的时候自然也明白这个道理。
汉服领口的款式有许多种,在这里重点介绍一种最常见的领,也是服装设计师们最钟爱的一种领口,那就是交领。
所谓交领,就是左右领口互相交叉。
值得注意的是,汉服的任何交领都是右衽的,也就是向右的那个领口永远都是在上面,向左的那个领口永远都是被压着,这就是大家熟知的交领右衽。
这种领口之所以被人们所钟爱,有其独特之处。
在现代汉服的服装设计中,交领往往成为设计师们动脑筋的对象,他们常常利用交领的俊逸、婉约的特点,从不同角度传达新感觉,或是加宽变窄,或是利用现代装饰材料、技术手法进行设计,又或者变右为左等等,不管怎样,这些设计的灵感大都来源于汉服领的特点。
吴海燕女士的服装设计作品中,常常能看到一些传统汉服的影子,吴海燕老师能将传统汉服的款式完美地诠释在现代服装设计中,在她的服装发布会上都可见一斑。
2.3 柔美飘逸——汉服之带
带是汉服中必不可少的部分,缺了带,衣服将无法穿在身上。
汉服不用扣子,只用带做系成结,这又是汉服的一大特色。
汉服中的带有很多种,有束腰的大带、革带、披帛(俗称飘带)、系腰带、暗带等。
不同位置和类型的带子都有不同的作用,束腰的大带、革带一般做束腰而用。
披帛就是所谓的飘带,起源隋代,流行于唐,一端固定在半臂的胸带上,再披搭肩上,旋绕与手臂间,起到一种搭配装饰作用,非常漂亮。
不难看出,汉服中的带的作用有两个:其一是起到固定作用;其二,起到一种搭配装饰作用。
汉服中不扣只带的特点,是人们喜爱她的另一个理由,因为那些形形色色的带,总给人柔美飘逸、娴静自然的美感。
北京奥运会上,礼仪小姐礼服的设计实实在在让世人惊艳了一番,包括“青花瓷”、“宝蓝”、“国槐绿”、“玉脂白”和“粉红”五个系列十五个款式,礼服的征稿之初便有“中国元素、民族特色、时代特征”的要求,其他姑且不说,其腰间的设计便多采用汉服中束腰大带形制的特征。
3 结语
汉服文化,连绵几千年,可以说汉族人民与汉服之间有着难分难解的情谊。
传统汉服款式与现代服装的有机融合不仅仅是设计师们发现了汉服之美,更是对汉民族文化的一种尊敬,对传统的一种惦念、一种传承。
无论是何种文化艺术,都应在继承和借鉴的基础上不断创新。
汉服作为一种传承已久的经典服饰,底蕴深厚、款式多样、纹饰丰富是其他艺术形式难以替代的,汉服中的款式元素给现代服装设计提供了大量的灵感和设计源泉。
汉服独特的东方文化魅力是持久的,不仅不会随着时光的流逝而淡去,相反会历久弥新,闪耀出更加动人的光彩。
现代服装与传统汉服的邂逅无疑使这样的光彩更加灿烂,而正是这些服饰背后的设计师催生了这个时代的到来。
当汉服成为一种浅流,当人们对传统文化怀有一种惦念,当现代服装邂逅传统汉服,笔者相信汉服文化已经在现代闪耀光芒,已经给人们带来了新的惊喜。
作者简介:张凯辰(1988—),女,咸阳师范学院,研究方向:服装与服饰设计。