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视频拍摄技巧如何拍出令人惊叹的自然风光自然风光是摄影、摄像以及视频制作中最受欢迎的主题之一。
无论是广告片、纪录片还是旅游宣传片，摄影师和摄像师们都希望能够捕捉到最美的自然景色。
然而，如何拍摄出令人惊叹的自然风光是一门需要技巧和经验的艺术。
本文将为您介绍一些关键的视频拍摄技巧，帮助您拍摄出令人惊叹的自然风光。
一、选择合适的时间和天气条件拍摄自然风光的第一步是选择合适的时间和天气条件。
不同的景色在不同的时间和天气下呈现出不同的魅力。
例如，早晨和黄昏时段的光线柔和而温暖，适合拍摄日出和日落。
阴天和多云天气可以增加景色的层次感和柔和度，适合拍摄湖泊、河流和山脉等景色。
二、把握光线的运用和角度选择光线是摄影和视频拍摄中最关键的要素之一。
正确地使用光线可以帮助您捕捉到自然风光的美丽和细节。
在拍摄过程中，要注意光线的方向、强度和颜色。
合理使用正面光、侧面光和背光，可以突出景色的轮廓和细节。
此外，选择不同的角度拍摄可以带来截然不同的效果。
试着蹲下、仰望或者低角度仰拍，创造出与众不同的视角。
三、运用稳定器和滤镜在拍摄自然风光的过程中，稳定器和滤镜是非常有用的辅助工具。
稳定器可以帮助消除手持摄像时的抖动，使画面更加平稳和稳定。
而使用滤镜可以改变景色的颜色和明暗度，增加画面的艺术效果。
常用的滤镜包括偏光镜（用于减少反射和增加鲜艳度）、渐变中性密度滤镜（用于平衡亮度差异）等。
四、拍摄稳定且流畅的镜头运动在拍摄自然风光时，稳定并流畅的镜头运动是至关重要的。
缓慢而平稳的推进、拉远或者横移运动可以增加画面的动感，并使观众感受到自然风光的广袤和壮丽。
使用云台或者轨道可以帮助您实现更加流畅和稳定的镜头运动。
五、注意构图和景深的运用构图是摄影和视频拍摄中最基本的要素之一。
精确把握构图原则可以帮助您创造出更有吸引力的自然风光画面。
尝试使用“三分法则”或者“黄金分割线”将画面分割成准确的比例。
此外，景深的运用也非常重要。
通过调整光圈和焦距，将景色前后的元素都呈现在清晰的画面中，增强画面的层次感和深度。
拍摄海景的8个技巧拍摄海景是许多摄影师和旅行者都热衷的一个主题，因为海洋的美丽与壮观是无可比拟的。
以下是一些可以帮助你拍摄出出色海景照片的技巧。
1.选择适当的时间：为了拍摄最好的海景照片，选择适当的时间至关重要。
黄金时段，也就是早晨和傍晚的时光，是天空变得柔和而光线变得更加温暖的时候。
此时，你可以拍摄到美丽的日出和日落，同时还能获得更加丰富的颜色和纹理。
2.寻找感人的远景：海洋是一个广阔而无边际的景观，为了增强照片的深度和视觉吸引力，寻找一个感人的远景。
这可以是一座岛屿、一组岩石或一座灯塔。
有了一个有趣的远景，你的照片将更具吸引力。
3.利用前景元素：在拍摄海景的时候，充分利用前景元素来增加照片的层次感和趣味性。
这可以是一棵树、一块岩石、一朵花或是一只船只。
将前景元素放在画面的前面，可以使照片更具深度和立体感。
4.使用滤镜：滤镜可以帮助你在拍摄海景时控制光线和色彩。
灰度渐变滤镜可以帮助你平衡海洋和天空之间的亮度差异，使照片更加平衡和自然。
极光滤镜可以增强照片的颜色饱和度，使蓝天和海洋更加明亮和鲜艳。
5.利用水平线：水平线是拍摄海景时一个重要的参考。
确保水平线在照片中平行，并且位于适当的位置上。
如果你想突出海洋的广袤感，可以将水平线放在画面的下方，如果你想突出天空的美丽，可以将水平线放在画面的上方。
6.注意构图：构图是任何一幅好照片的关键。
在拍摄海景时，尝试使用不同的构图方法来找到最佳角度。
尝试使用第三方规则来将主要元素放在画面的适当位置上，或者尝试使用对称构图来创造平衡和秩序感。
7.捕捉水流效果：海洋中的水流是一个充满动态和活力的元素，可以用来增加照片的舒适和视觉吸引力。
使用较慢的快门速度和三脚架，可以将水流捕捉成柔和而有光泽的效果。
这样的效果可以使照片更具魅力和动感。
8.注意天气和天气状况：天气和天气状况对室外摄影来说至关重要。
晴朗的天气通常会给予你明亮和生动的颜色，而多云天气则会给你柔和和幽深的效果。
摄影十大必备技巧1、控制虚实，利用景深突出主体：画面中主体的强化有许多种方法，其中通过景深强化主体是利用了虚实变化的手法。
对初学者来说，这种手法运用起来并不困难，只要通过调整拍摄距离、镜头光圈以及镜头焦距，就可以合理地将画面中唯一清晰的焦点汇聚在摄影师想要重点表现的画面主体上。
2、妙用曝光补偿，决定明暗细节：曝光补偿和包围曝光在摄影实践中有着广泛的应用。
虽然数码相机的测光系统已经十分智能和完备，但当初学者遇到一些复杂的拍摄场景时，如画面中光比过大，或夜景、冰雪这样的场景，数码相机的测光系统难以提供100%准确的曝光控制。
此时，曝光补偿和包围曝光就能派上大用场了。
3、活用测光模式，表达画面主题和拍摄意图：测光模式的正确选择是影响一张照片曝光成功与否的重要因素。
数码相机的测光功能经常被影友们忽视。
虽然在各种拍摄模式下，数码相机都可以进行自动测光操作，但拍摄场景的光线条件千差万别，默认的测光模式并不能胜任其中的全部情况。
当主体的光照情况和背景又很大差别时，可以选用点测光模式。
在点测光模式下，相机对图像中某一对焦点周围约占画面3%的区域进行测光，保证此区域曝光正确，忽略画面其他部分的测光。
使用点测光对照片主体测光，可以使照片主体曝光正确。
4、构图的减法艺术，突出画面主体：失败的照片各有各的问题，而成功的照片往往具有共性。
在很多时候，构图所要做的工作就是在选择合理的视角、合理的取景范围的同时，避开那些可能对画面想要表达的中心元素形成干扰的其他元素。
这看似简单的道理和方法，许多影友却难以真正贯彻，贪多是初学者在构图时的通病。
对于减法的应用，面对和拍摄对象主体在一起的许多元素，我们应该如何取舍?如果不忍心舍弃它们中的绝大多数，就难以真正把其中最精华的那个元素表现好。
要知道，当画面中的并列的元素过多时，读者的注意力会被迅速分散。
即使其中有明显的主体，当主体与一些无关元素同时出现时，它的视觉效果和读者注意力也会受到严重的干扰和影响。
风光摄影的拍摄技巧风光摄影是摄影的一种重要分类，拍摄风光的摄影师一般会花更多的时间在拍摄上，更多的关注环境的和谐及拍摄的细节之间的关系，以及简单的形式内容上的传达，而不是专注于把某种具体对象传达给观众。
因此，拍摄风光摄影的技巧也相对特殊。
一、视角技巧拍摄风光摄影时，可以通过不同的视角来突出所拍摄的风景特色，令风景的整体形象更加完美。
例如，拍摄山谷风光时，可以考虑从山谷的高点下面拍摄；川谷风光，可以考虑从河流的两侧角度拍摄；湖泊风光，可以考虑从正对湖面拍摄，以达到更好的效果。
二、曝光技巧当拍摄风光摄影时，要注意使用正确的曝光技巧，以期达到比较完美的风景效果。
可以考虑使用匹配曝光技巧，通过控制相机的快门速度来控制色彩对比度，从而达到心仪的效果。
此外，可以考虑使用曝光补偿技巧，补偿曝光值可以更好地控制特定元素的亮度，以达到有效平衡的效果。
三、点景技巧在拍摄风光摄影的过程中，需要注意点景技巧。
拍摄者可以选择多个具有特色的眼睛点，如树木、花朵等。
这些对象可以作为关注点，让拍摄出的作品更加鲜明。
此外，拍摄者还可以考虑找到一些位于其中的突出背景，以增加其中的深度感。
四、色彩技巧色彩技巧在拍摄风光摄影中也非常重要。
在拍摄风景时，可以考虑使用合适的白平衡技巧，让前景和背景的深浅程度搭配得更合理。
此外，可以考虑把握颜色的搭配，使用相关的色彩来控制前景和背景的和谐性，达到更具艺术感的效果。
五、光线技巧风景摄影中，光线技巧也非常重要。
在拍摄风景时，可以考虑使用太阳光照射的瞬间，让图片中的前景和背景都带有明显的阴影，从而达到更好地把握光线的效果。
此外，拍摄者还可以考虑使用夜景拍摄，让黑暗中的前景特色弹射出更加惊艳的光彩。
总之，拍摄风光摄影，需要结合上述技巧，才能让拍出来的作品更精彩，更有艺术感。
拍摄者可以根据具体的拍摄地点，结合自身的技术水平，对上述技巧进行深入的分析和运用，从而达到自己的拍摄效果。
摄影曝光知识：如何利用曝光调节技巧拍摄大自然摄影曝光是摄影技术中非常重要的一项。
而对于摄影师拍摄大自然的时候，更是需要掌握曝光调节技巧，以便更好地记录自然美景。
接下来，就让我们一起探讨一下如何利用曝光调节技巧拍摄大自然。
一、了解曝光相关知识在刚开始讲如何利用曝光调节技巧拍摄大自然之前，我们需要先了解一些基本的曝光知识。
曝光是拍摄过程中镜头接受的光的量，也就是我们所说的亮度。
光线越强，则曝光越充分，照片越亮。
光线越暗，则曝光不足，照片越暗。
摄影中的曝光通常是由快门速度、光圈大小和ISO值三个因素综合作用所产生的结果。
快门速度指的是相机的快门运转时间，单位是秒或毫秒；光圈则是相机的镜头打开程度，这个程度在相机的光圈表里有相应的数字表示，例如f/2.8，f/5.6等；ISO值则是相机的感光度，越高则相应的画面噪点越大，但是可以提高暗场效果。
了解了这些曝光相关知识之后，我们就能更好地灵活运用曝光调节技巧来拍摄大自然了。
二、曝光调节技巧1.利用快门速度调节曝光快门速度是我们调节曝光的最重要的手段之一。
在拍摄大自然时，我们可以尝试利用快门速度来控制景深，例如给一朵野花拍摄，通过减慢快门速度，可以在背景模糊的背景下大大突出花瓣。
另外，在拍摄动态场景比如风景中的云彩或者飞鸟时，也可以通过调节快门速度，将快门速度调低，让慢门相机“感知”那些闪过的云朵或飞禽，便于捕捉一些颜色和光影的细节，创造出更加写意的画面。
2.利用光圈调节曝光光圈可以控制景深，因此在拍摄景深较大的自然环境时也能起到重要的作用。
例如拍摄日落或日出的时候，我们可以采用较小的光圈，这样便可以将景深扩大，使整个画面更加通透明亮。
此外，拍摄茂密森林或者湖的倒影时，可以采用较小的开口（如f/8，f/11），这样可以突出景中的一个主题和细节。
这也是拍摄自然时光圈调节曝光的常见方法。
3.利用ISO值调节曝光ISO值可以调节相机的感光度，这个功能在自然光线较暗或者需要下降快门时十分重要。
视频拍摄技巧如何拍出令人惊叹的城市风光城市风光作为影视拍摄的重要题材之一，呈现出的繁华与现代感令人印象深刻。
对于想要拍摄令人惊叹的城市风光的影视摄影师来说，掌握一些专业的拍摄技巧是至关重要的。
本文将介绍一些关键的技巧和观点，帮助您拍摄出令人惊叹的城市风光。
一、选择合适的拍摄设备在拍摄城市风光时，选择合适的拍摄设备是至关重要的。
一般而言，单反相机或者无反相机是拍摄城市风光的常用工具。
它们拥有较大的传感器和较好的画质，能够更好地还原城市景色的细节和色彩。
此外，选择合适的镜头和稳定器也能提升拍摄的质量。
广角镜头可以捕捉更广阔的城市景观，而稳定器能够避免拍摄时的晃动，保证画面的稳定性。
二、充分挖掘城市元素要拍摄出令人惊叹的城市风光，需要充分挖掘城市的元素。
首先，找准视角。
选择合适的角度来展现城市的繁华和壮丽是非常重要的。
可以尝试拍摄从高处俯瞰的视角，或者选择在建筑物、街道等结构物附近进行拍摄，以突出城市的纵深感和层次感。
其次，利用光线。
城市的光线丰富多样，拍摄时可以根据光线的方向和强度来创造出不同的效果。
清晨和黄昏时分的柔和光线可以营造出浪漫和神秘的氛围，而白天的阳光则能更好地展示城市的明亮与活力。
三、抓住瞬间，记录动感城市风光常常与城市的快节奏相结合，为了拍摄出令人惊叹的城市风光，摄影师需要通过记录城市的动感来展现城市的魅力。
首先，抓住瞬间。
在繁忙的城市中，各种瞬间都可以成为拍摄的素材。
例如，路过的车辆、行人的穿梭、摩天大楼的霓虹灯等，都能够为画面增加生动感和活力。
其次，利用延时摄影或者快门速度。
延时摄影可以将较长时间内的景象压缩成短短几秒钟，突出城市的快节奏感；而快门速度可以冻结运动的轨迹，捕捉到细小的细节和变化，为画面增添动感。
四、特色建筑和地标的选取城市风光中的特色建筑和地标是不可或缺的元素，它们代表着一个城市的文化和特色。
在拍摄时，摄影师可以选择一些具有代表性的建筑物或地标进行突出，以展现城市的独特之处。
摄影的八大手法摄影是记录世界的方式，也是表达艺术的一种方式。
摄影是人类常用的传达信息的方式，它可以让我们看到一些令人着迷的场景，也可以传递情感。
摄影师通过不同的技巧和技能来拍摄照片，以捕捉最佳效果，以突出照片的主题。
下面介绍几种摄影的手法，以便摄影爱好者们充分发挥摄影的艺术潜力。
第一，视角（Viewpoint）。
视角是摄影师拍摄图片时构思的重要组成部分。
正确的视角可以使照片具有深度，并强调主体的特点。
拍摄时，摄影师可以尝试不同的视角，用夸张的方式拍摄，也可以用距离空间的概念来让画面具有深度。
第二，长曝光（Long Exposure）。
长曝光是摄影师们最爱的技巧，它能有效的捕捉景物的运动，使照片形成柔和的艺术美感。
长曝光还可以使照片更加动感，重点抓拍到被拍摄主体周边的一些元素，从而获得更加特别的效果。
第三，连拍（Burst Mode）。
有时，想要拍出最佳的照片，摄影师们会使用连拍（Burst Mode）拍摄技巧。
在连拍（Burst Mode）模式下，摄像机会持续快速的拍摄照片，拍摄的图片会依次放入队列中，这样可以捕捉到一些瞬间细节，从而效果更佳。
第四，追焦（Follow Focus）。
追焦（Follow Focus）是拍摄移动物体时的一种技巧。
在这种技巧下，摄影师会用追焦（Follow Focus）系统在移动物体周围自动定位，以确保拍摄时效果更加准确。
这种技巧非常适用于拍摄动物，运动员等物体，能够捕捉到动作的瞬间细节，带来的效果极佳。
第五，强光（Strong Glows）。
当未经调节的光照过亮时，使用强光（Strong Glows）技巧就可以有效的调节图像的亮度，调整出舒适的色调。
由于强光（Strong Glows）技巧允许摄影师在大部分黑暗环境中拍摄，所以对于拍摄暗景物体非常有用。
第六，黑白（Black and White）。
黑白（Black and White）比较适合拍摄城市风光。
黑白（Black and White）拍摄，使用黑白对比度，强调灰色调的细节，模糊照片中所有的色彩，让照片具有明确的视觉焦点，给人一种干净利落的感受。
风光摄影，是一种以自然风光为主题的摄影艺术形式，它通过摄影师的镜头，将大自然的美丽瞬间定格，传达出对自然的热爱与敬畏。
作为一名风光摄影师，我在实践中总结了一些拍摄心得，以下是我的风光摄影总结。
一、把握光线光线是风光摄影的灵魂，合理的运用光线可以使画面更加生动。
在拍摄过程中，我遵循以下原则：1. 选择合适的时间：在拂晓和黄昏前后的两个黄金时段拍摄，此时阳光柔和，色彩丰富，有利于表现景物的轮廓和纹理。
2. 利用逆光：逆光拍摄可以使景物边缘产生光晕效果，增强画面的层次感。
在逆光下，要注意曝光补偿，避免过度曝光。
3. 运用侧光：侧光可以突出景物的立体感，使画面更具动态。
在侧光下，要注意光比控制，避免画面过暗或过亮。
二、明确主题在风光摄影中，明确主题至关重要。
以下是我总结的一些寻找主题的方法：1. 观察细节：在拍摄过程中，关注景物的细节，如花卉、树木、河流、山岳等，从中寻找具有代表性的元素。
2. 选择独特的视角：尝试从不同的角度观察景物，寻找与众不同的拍摄角度，使画面更具创意。
3. 营造意境：在画面中融入情感，以诗意的语言表达对大自然的赞美之情。
三、构图技巧构图是风光摄影的关键，以下是我总结的一些构图技巧：1. 横幅与竖幅：根据拍摄场景和主题选择合适的横幅或竖幅构图。
2. 画面留白：在构图时，注意留白，使画面更具呼吸感。
3. 利用线条、节奏、纹理等元素：在画面中融入线条、节奏、纹理等元素，使画面更具视觉冲击力。
4. 对比与平衡：在画面中运用对比与平衡，使画面更具美感。
四、后期处理后期处理是风光摄影的重要组成部分，以下是我总结的一些后期处理技巧：1. 调整曝光：根据拍摄场景和光线条件，调整曝光，使画面更接近真实。
2. 色彩调整：根据主题和情感，调整画面色彩，增强画面的艺术效果。
3. 添加滤镜：运用滤镜，如渐变镜、偏振镜等，增强画面的氛围。
总之，风光摄影是一门富有挑战性的艺术。
在拍摄过程中，我们要不断积累经验，提高自己的审美能力和技术水平。
【每周欣赏与学习】之二：风光摄影师的8个拍摄技巧一、灵活使用光圈一般来说，风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。
比起长焦镜头，广角镜头能拍出更大的景深；比起大光圈，小光圈能拍出更大的景深，而准确对焦十分重要。
我们都知道，光圈收得越小，景深就越大，清晰的部分越多，因此，一般建议使用非常小的光圈，比如f/16和f/22。
但是，光圈收得过小反而会有损于影像的清晰度，这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。
衍射，最简单地说，就是当光线穿过镜头光圈时，镜头孔边缘分散光波。
光圈收得越小，在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大，影像就变得越不清楚，结果影像里显现的细节就越少。
一般来说，在以下情况下你就会开始看到衍射效应：ASP-C尺寸传感器的相机光圈收小到f/11以下；全画幅传感器的相机光圈收小到f/16以下。
为了说明不同光圈下的衍射效应，我们在这里展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍摄的一系列照片——对焦和整体曝光保持不变，唯一的变化就是光圈大小。
这些照片的后期处理都是使用同一软件和设置。
光圈设在f/8时，照片中所有景物都很清晰，背景中树木的细节表现得也不错；光圈f/11时，景色还算清楚，但光圈收得更小时，随着景深的增大，影像明显越发不清晰，细节不显明。
这是风光摄影中的一个重要问题，尤其是制作大尺寸影像时。
正是这种看上去“糊状”的植物，损坏了很多摄影师的数码风景照片。
二、理解快门我们通过拍摄水体来探讨快门的选择。
如何拍摄水体的运动，是一个有争议的问题。
一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体，使用高速快门速度来“凝结“水体的运动。
另一些人喜欢有意将水体“模糊化”，以营造运动感。
这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。
重要的是，两者定要取其一，如果介于两者之间的话，水体既不模糊也不清晰，那就往往会给人以凌乱感和无意识感。
如果你希望停住水体的运动，一般得使用1/500秒或更高的快门速度——确切的快门速度要视水体的流动速度而定。
风光摄影师一般都是用小光圈(大f/数)来获得足够大的景深，使前景和背景细节都合焦清晰。
这样一来，通常就要采用相对长的曝光时间，尤其在弱光条件下。
很多摄影师喜欢走另一个极端——使用长时间曝光来使流水模糊化，其中的一个原因是，对于观者的眼睛来说，这种“模糊化”的效果为影像增添了活力和动感，所以更加赏心悦目。
1/2秒的曝光应该足以实现这个效果，长达数秒的曝光会更好——这就能保证营造动人的白色的、丝绸般模糊感。
为了能长时间曝光，要使用最小光圈(一般是f/22)，并确保照相机的ISO设在最低。
至此如果快门速度还不够低，你就需要滤光镜的帮助了。
三、安排前景我们都知道，世界是三维的，而照片是二维的。
风景照片拍摄失败的一个主要原因是，照片无法传达我们眼睛所看到的那种深度感。
幸运的是，我们还可以使用一些构图技巧来克服这个相当让人不快的小问题。
创造照片深度一个有效的方法是摄入一个有力度的前景，通常要使用广角镜头来拍摄。
用这种方式突出前景，就为眼睛创造一个“进入点”，将观者拉入场景中，赋予照片一种距离感和规模感，这样就为照片添加了深度。
广角镜头能达到这样的效果，原因在于它能延展透视，将靠近镜头的成分进行夸张性的展现，从而打开了前景以远的景致。
但是，你得留神，这样做会使中距离景色看上去有空洞感，缺乏趣味。
一个弥补的办法就是采用低视点拍摄。
这就压缩了中间的距离，构图中就不会出现太多的空白空间。
你还需要使用小光圈，仔细调焦，以达到最大景深，使前景和远处景物都焦点清晰。
正确处理：母牛欧芹和金雀花都是很诱人的前景，能将观者的视线引入场景之中，并为远处的景致构成恰如其分的框架。
广角镜头加上f/22的小光圈营造出很大的景深。
我们一起听听著名风光摄影师亚当-伯顿怎么设置前景：应该指出的是，我首先关注的并不是前景，毕竟最重要的是拍摄主体。
但对我来说，前景仅次于拍摄主体。
因此，不管什么时候出去拍风光照，我总要寻找一个存在很多潜在拍摄机会的拍摄点。
到了场地，我会各处察看，寻找最吸引人的拍摄主体，最好的拍摄角度。
一旦选择了拍摄地点，我就开始寻找前景兴趣物。
什么样的前景兴趣物算得上好，这没有现成的规则，但是你总是得考虑几个因素。
重要的是，你必须仔细斟酌要纳入哪些东西，不能看到什么就拍什么。
我喜欢风光摄影，所以我总是寻找天然元素作为我的前景——岩石、花卉、水是通常的成分。
我知道，这些东西能融入我所构思的大画面中，相反，一个人造的物体就会显得不协调。
试着蹲下来，靠近你想拍摄的前景物，你的照片就会凸显生机！但也要注意不能降得太低，否则，有可能你的前景比你的远景更突出，使影像失去平衡。
同样道理，你的被摄物必须干净、简洁——奇妙的背景会被混杂的前景所淹没！最后一点，使用小光圈也很重要，把焦点对在场景纵深范围的三分之一处，能让你获得好的景深。
做到了这样简单的几条，你就能大大改进你的风光影像的构图。
四、了解色彩色彩不仅具有视觉冲击力，它还能表示不同的情调，激发不同的情感，并产生与文化背景相关的象征意义。
想想你的影像中一种占主导地位的颜色能产生什么效果。
可能你需要减弱或者加重这种颜色。
在构图、光线照明和使用滤光镜的时候应该认真考虑色彩。
红色是一种强烈的颜色，特别在与黑色背景相对照时更显强烈。
红色被普遍用来表示警告或危险的标记，让人难以忽视。
在摄影中，红色是最有力量的颜色，最抓人眼球，但红色也可能成为让人分心的颜色，如果风景中出现一个小红点，比如远处的一辆红色小车，一只红色小船，或一个红色邮箱。
蓝色是一种与世无争的颜色，能用来表达平和、悲伤或宁静。
在摄影中，蓝色通常用来传达寒冷之情，特别当蓝色与水体和冬日景物相搭配时，效果尤其好。
蓝色是风光摄影师的重要颜色——色彩饱和的蓝天往往成为绝佳的背景。
绿色常用来表示健康和生机。
很显然，绿色是植物的主导颜色，因此成为很多植物照片的主导颜色。
绿色很容易被明亮的、具有前进感的颜色（比如红色）所掩盖，一般说来，视觉冲击力不强。
不过，当单独使用时，绿色依然能使影像气氛强烈、生动有趣。
黄色是另一种明亮的、具有前进感的颜色，常用来代表幸福或光明。
黄色能为你的影像增添暖意，与蓝色相配合或映衬之下效果特别好。
黄色与其他类似的鲜艳颜色（比如金色和橙色）是秋天的代表色。
黄色可成为静物影像的很好背景。
五、手动输入色温不同的光源会产生不同的色调，一般以光线的“暖”或“冷”以及其中存在的绿色或品红色的量来表示。
比如，家用的钨丝灯泡发出的光线比阴天室外的光线要暖和得多。
荧光灯光则带有一种绿色调。
光源的暖度或冷度被称为“色温”，用开尔文(K)来表示。
数值越低，光线就越暖。
比如，日落的色温为3000K 左右，中性的日光(晴日中午)约为5000～5500K，阴天约为7000～8000K。
我们的眼睛能很快很容易地适应不同光源的颜色，会把白色物体看成白色，不管这物体是在钨丝灯光下还是在多云天的室外。
不过，要是想用数码单反照相机来准确呈现色彩，就必须设置正确的白平衡，你可以在照片拍摄时设置，也可以在RAW转换器中处理你的影像时设置。
依我个人经验，我建议在用RAW格式拍摄时就设定好白平衡，这样就能有更多的灵活性。
在拍风景照时，我们并不追求绝对准确的颜色，重要的是捕捉到令人愉悦的色彩。
所以，数码摄影师可以利用不同的白平衡设置来获得相似的效果。
日光白平衡多云白平衡阴影白平衡荧光灯白平衡在这些图片中，摄影师马克-鲍尔遴选出多云白平衡这张作为最终的影像。
六、使用RAW文件很多风光摄影师会认为RAW格式过于繁琐，他们宁愿使用JPEG来拍摄美景，photoshop专家卢克?马西会告诉你：使用RAW格式的各种好处。
下面的两张图片是借助Element4.0调整的前后对比图，欣赏一下你就会发现二者的不同。
第一张是尚未调整时的RAW文件，表面看起来层次不够，影调也不够丰富，好像细节也不到位，实际上只需要调整一下，就会出现第二张的效果。
从前后两张图片的对比就能看出RAW格式的强大。
虽然RAW文件打开麻烦，处理麻烦，但是细节多、实现了无损压缩，而且还能在后期调整白平衡，所以，拍摄精细的风光片，一定要使用RAW文件。
七、学会使用偏振镜为什么选择偏振镜不选择UV镜？大部分人，确切地说是绝大部分摄影爱好者，在镜头前面都安装了UV镜。
在使用UV镜方面，他们进入了一些误区：1.用UV镜来保护镜头镀膜；2.UV镜安装上从来都不拿下来；3.UV镜不过几十块钱。
可以说，有这三个毛病的摄影爱好者，建议你们还是扔掉手中的UV吧，一方面几十块钱的UV镜不仅无法消除紫外线，反而会影响画质；另一方面，个人推荐还是使用偏振镜而不是UV镜。
UV和偏振的区别在于：在雾天或紫外线比较强烈时，拍出的照片有蓝紫色调。
加了UV镜可以将紫外线吸收，排除紫外线对CCD的干扰，有助于提高影响的清晰度和色彩的还原效果，但是，数码单反相机由于成像原理与胶片有本质区别，所以紫外线对成像的影响并不大。
偏振镜是能有选择地让某个方向振动的光线通过,在彩色和黑白摄影中常用来消除或减弱非金属表面的强反光,从而消除过减轻光斑。
偏振镜的原理及作用光线是以波长的方式传播的。
光线以直线的方式行进，以波的形式以各个角度向各个方向振动。
当光线达到一个表面，一部分波长被反射了，而其他部分则被吸收了。
正是被吸收的那一部分波长决定了光线所照的这个表面的色彩。
例如，一个红色的物体将反射红波长而吸收其他波长。
偏振光就不同。
偏振光的产生是因为光波经过了反射和散射，并且只沿一个方向行进。
正是这些波长产生眩光和反射，减少了色彩的强度。
偏振镜正是设计用来阻挡偏振光的，从而恢复对比度和饱和度。
偏振镜由薄薄的偏振材料做成，这个薄片夹在两片圆形玻璃片之间，旋入镜头的前端。
装置的前部可以旋转，以改变偏振的角度，这样，通过镜头的偏振光的数量可以改变，以控制偏振量。
旋转偏振镜时从取景器中观看(或使用带Live?View的LCD监视器)，反光就会忽有忽无，色彩的强度就会加强随即又减弱。
当你感到效果达到最佳时，就停止旋转偏振镜。
第一张是没有使用UV镜的效果，第二张则是加有偏振镜后的效果。
在使用时还有一点需要注意，偏振镜有两挡滤光镜因素，虽然你的照相机的自动测光系统允许调整，但应记住，这会影响你的快门速度和光圈的使用范围。
不管什么时候使用偏振镜，你一定要将你的数码单反照相机装在三脚架上，以避免照相机震动。
八、三脚架对风景摄影来说，三脚架应被视为整套装备中的重要部分。
你通常会使用最小光圈来将景深最大化，同时用低ISO感光度来获得最清晰的效果，这样的话快门速度就会很低。
有些拍摄，手持照相机就可以，但使用三脚架你就再也不用担心震动。
你还会发现将照相机置于支撑物上，你就有更多的时间和注意力去调整取景，获得尽可能好的构图。
