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初中音乐教学创新第一篇范文：初中音乐教学创新音乐教育作为我国基础教育的重要组成部分，对培养学生的审美情趣、提高综合素质具有重要意义。
初中阶段的音乐教学，既是对音乐基础知识的巩固，也是对音乐审美能力的提升。
在新的教育背景下，初中音乐教学创新成为亟待探讨的问题。
本文从教学理念、教学内容、教学方法、评价体系等方面，探讨初中音乐教学的创新途径。
一、教学理念的创新1.坚持以人为本。
音乐教学应关注学生的个体差异，充分尊重学生的兴趣、爱好，发挥学生的主动性，培养学生的音乐素养。
2.注重审美教育。
音乐教学应强调审美体验，让学生在感受音乐之美中，提升审美情趣，丰富情感世界。
3.弘扬民族音乐。
重视我国民族音乐的教学，传承民族文化，增强学生的民族自豪感。
4.融入多元文化。
音乐教学应拓展国际视野，引入世界优秀音乐文化，提高学生的文化素养。
二、教学内容的创新1.拓展教学题材。
将传统音乐、现代音乐、民族音乐、外国音乐等有机结合，丰富教学内容。
2.关注音乐背后的故事。
通过讲解音乐作品的创作背景、作曲家生平，激发学生的学习兴趣。
3.融入跨学科内容。
结合历史、文学、舞蹈、绘画等学科，提升音乐教学的综合素质。
4.重视实践环节。
增加合唱、合奏、独奏等实践活动，提高学生的音乐表现力。
三、教学方法的创新1.情境教学法。
通过音乐欣赏、情景表演等方式，营造良好的音乐氛围，让学生在情境中感受音乐。
2.启发式教学法。
引导学生主动思考、探索，激发学生的创新意识。
3.小组合作教学法。
鼓励学生互相交流、合作，培养学生的团队精神。
4.信息技术辅助教学。
利用多媒体、网络等现代技术手段，提高音乐教学的趣味性和互动性。
四、评价体系的创新1.过程性评价。
关注学生在音乐学习过程中的表现，全面评价学生的音乐素养。
2.多元化评价。
结合自评、互评、他评等多种评价方式，全面客观地评价学生。
3.弹性评价。
根据学生的个体差异，设置不同层次的评价标准，给予学生充分的肯定。
4.激励性评价。
初中音乐教学的创新实践第一篇范文：初中音乐教学的创新实践音乐教育是培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。
在初中阶段，音乐教学不仅要传授音乐基础知识，还要激发学生的学习兴趣，培养他们的音乐素养和创新能力。
本文将结合初中音乐教学的实际情况，探讨创新实践的方法和策略。
一、激发学生兴趣，提高学习积极性兴趣是学生最好的老师。
音乐教师应从学生的年龄特点和兴趣出发，设计富有吸引力的教学活动，激发学生的学习兴趣。
例如，在教授《茉莉花》这首歌曲时，教师可以先播放不同版本的《茉莉花》，让学生欣赏、比较，从而引发他们的学习兴趣。
二、注重音乐基础知识的传授音乐基础知识是音乐学习的基础。
教师应通过生动、形象的教学方法，如比喻、故事等，让学生在轻松的氛围中掌握音乐基础知识。
同时，教师还应注重实践操作，让学生在实践中巩固所学知识。
例如，在教授音符时值时，教师可以让学生用肢体动作表现不同音符的时值，增强学生的直观感受。
三、培养学生的音乐鉴赏能力音乐鉴赏能力是音乐素养的重要组成部分。
教师应引导学生欣赏不同风格、不同地域的音乐作品，提高他们的音乐鉴赏能力。
此外，教师还可以组织音乐鉴赏活动，让学生在欣赏、分析、评价音乐作品的过程中，提高自己的审美水平。
四、创新教学方法，提高教学质量1.情境教学法：通过设定具体的情境，让学生在情境中感受、体验音乐的美。
例如，在教授《梁祝》这首曲子时，教师可以讲述梁山伯与祝英台的爱情故事，让学生在故事情境中感受音乐的魅力。
2.互动教学法：教师与学生、学生与学生之间的互动，可以提高学生的参与度和积极性。
例如，在教授合唱曲目时，教师可以组织学生进行分组练习，让学生在互动中提高合唱水平。
3.信息技术与音乐教学的融合：运用多媒体、网络等信息技术，可以丰富音乐教学手段，提高教学效果。
例如，在教授乐理知识时，教师可以利用多媒体演示乐谱、音符等，让学生更直观地理解乐理知识。
五、注重个性化教育，培养学生创新能力音乐教育应关注学生的个性差异，因材施教。
初中音乐教学创新探索第一篇范文在教育改革的大背景下，初中音乐教学的创新探索已经成为教育工作者关注的焦点。
音乐教育，作为培养学生审美情感、提高综合素质的重要途径，应当紧跟时代步伐，不断探索创新。
本文将从教学内容、教学方法、教学评价三个方面，探讨初中音乐教学的创新路径。
一、教学内容创新1.融入多元文化：在全球化背景下，将世界各地的音乐文化融入初中音乐教学，拓宽学生视野，培养具有国际视野的音乐人才。
2.贴近学生生活：结合学生的生活经验，选择富有生活气息的音乐作品，激发学生的学习兴趣，提高音乐教育的实效性。
3.注重音乐实践：增加音乐实践环节，如合唱、合奏、音乐创作等，让学生在实践中提高音乐技能，培养团队协作精神。
二、教学方法创新1.情境教学法：通过创设丰富的音乐情境，让学生在情境中感受音乐的魅力，提高音乐鉴赏能力。
2.信息技术辅助教学：利用多媒体、网络等现代信息技术手段，丰富教学手段，提高教学效果。
3.翻转课堂：将课堂主导权交给学生，鼓励学生在课前通过自主学习获取知识，课堂上进行交流、探讨，提高学生的自主学习能力。
三、教学评价创新1.过程性评价：关注学生在音乐学习过程中的表现，如参与度、努力程度等，全面评价学生的音乐素养。
2.多元化评价：采用自评、互评、教师评价等多种评价方式，全面客观地评价学生的音乐水平。
3.个性化评价：针对不同学生的特点，给予个性化的评价，激发学生的学习兴趣，指导学生制定个性化的学习计划。
总之，初中音乐教学创新探索是一项系统工程，需要教育工作者共同努力，不断尝试、总结、完善。
通过教学内容、教学方法、教学评价的创新，为学生营造一个充满活力、富有吸引力的音乐课堂，激发学生的音乐潜能，培养具有创新精神和实践能力的音乐人才。
第二篇范文：初中学生学习方法技巧在当前教育环境下，初中音乐教学的创新探索为学生提供了更多的发展机会。
为了更好地把握这些机会，初中生需要掌握科学的学习方法技巧，提高音乐素养。
浅谈培养中学音乐教育的创新能力《音乐新课程标准》要求：通过音乐教育，着力培养学生的创新精神、合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人生和生活积极乐观的态度。
“新”是素质教育的灵魂，音乐是提高学生素质，培养学生创新能力的重要学科，如何在音乐教学中培养学生的创新思维，提高提高学生的创新能力，是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。
音乐是一门综合艺术，许多有成就的人都与音乐有不解之缘，并从中受到启迪，甚至有的人说，音乐是他们思维和创作的源泉。
一、激发创造性思维。
是培养创造能力的核心所谓创新能力，是指根据一定的目的和任务，运用一切已知信息开动思维活动产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的智力产品。
创造能力的培养，其核心是创造性思维的培养。
发展创造性音乐教育，要求音乐教育的引导者能够使学习者充分发挥创造力，用音乐打开学习者想像的闸门，培养他们的创造思维能力，使他们学会以审美的态度感悟人生，认识社会。
（一）让学生从力度--音色--速度--时值--音高逐步去体验音乐，最后在这基础上主动表现音乐，用各种方式或唱或跳或奏来表现音乐，体验成功，体验音乐的美妙，即对音乐感受后的有所悟。
从人脑结构看，人脑的左半脑是语言脑，右半脑是艺术脑。
人的形象思维、创意思维是靠右半脑实现的。
音乐开发右脑，并促进左脑的发展。
（二）从音乐的本质看，音乐是情感的艺术。
音乐教育是审美的教育。
音乐教学中培养学生形象思维及想像能力，应从“听”入手。
音乐是听觉的艺术，教学中以听觉为先导，可使学生在学习中获得美感和情感体验，激发学生音乐情感，发展学生的音乐创造能力。
（三）挖掘教材的创造因素价值。
在教学中，充分利用和挖掘教材内容的时代性、教育性、趣味性、实用性，不仅着眼于学生掌握音乐知识和技能，更重要的是充分理解和挖掘教材各项教学内容中的创造因素的内涵。
如自制简易打击乐器、听音响做体态动作、昕音响绘画、听音乐故事、结合器乐教学为歌曲编配简易伴奏、结合歌曲教学进行抒发音乐情感创造性的表现和处理。
浅谈初中音乐课堂的创新教学音乐是一门艺术，是人们生活中不可或缺的一部分。
在初中阶段，音乐课程不仅仅是学习音乐知识和技能，更是对学生艺术和审美情趣的培养。
如何在课堂教学中创新，引导学生愉悦地学习，成为了音乐教师们亟待解决的问题。
在课堂教学中，创新是不断发展和提高音乐教学质量的必要手段。
以下几点应注意：首先，注重课程设计。
教师应根据学生实际，对课程进行全面细致的设计，注重课程内容的质量和实际效果。
例如，对于节奏训练，可以通过生动的节奏游戏或斗牛游戏等方式教授，培养学生对节奏感的理解和把握。
同时，教师可以结合生活场景，让学生学习歌曲和表演，例如通过合唱方式演唱《太阳出来喜洋洋》等歌曲，增加学生的参与感和学习兴趣。
其次，注重学生参与。
音乐教师应让学生成为课堂的主体，提供多元化的学习方式，鼓励学生参与音乐创作和表演。
例如，在学习合唱时，教师可以让学生分组自主排练，每个小组都需要演唱出自己的特色。
这样能够增强学生之间的交流和互动，也是培养学生创造力和团队合作精神的重要途径。
第三，注重教学手段。
现今时代，科技的发展给音乐课程的教学带来了广阔的发展空间。
例如，学生可以通过使用电子琴或声乐练习器等电子工具进行音乐演奏。
同时，还可以借助互联网等新媒体资源进行多样化的课堂实践。
在教学实践中，教师应注意根据不同学生的实际情况，选择适合他们的教学手段。
最后，注重课堂管理。
音乐课程的特点在于它必须要在一个适宜的、愉悦的、和谐的氛围与环境中进行。
因此，善于管理课堂氛围是音乐教学能够开展的关键部分。
教师应当在开课之前准备好个人的素质，让学生感受到自己的专业能力和良好的语言和行为习惯。
在课堂上，教师还需要及时地处理学生之间的矛盾和纠纷，保持一个合理并让学生感到安全、愉悦和自由的氛围，促进一个良好的学习和交流平台。
综上所述，音乐教学创新需要教师在课程设计、学生参与、教学手段和课堂管理等方面多下功夫。
只有在这样的基础上，学生才能够在音乐课堂中全面地提升音乐素质的同时，增强创造力和彼此间的交流和合作精神，使音乐教学的效果得到良好的实现。
初中音乐教学创新方法探索第一篇范文：初中学生学习方法技巧音乐教育在初中阶段对于学生的全面发展和审美素养的培养具有重要意义。
为了提高音乐教学效果，教师可以尝试创新教学方法，激发学生的学习兴趣和积极性。
本文将从以下几个方面探讨初中音乐教学的创新方法。
一、学好音乐的重要性音乐教育有助于提高学生的审美能力、陶冶情操、培养良好的兴趣爱好。
此外，学习音乐还可以锻炼学生的协调能力、提高综合素质。
因此，积极探索音乐教学的创新方法，对于学生的全面发展具有重要意义。
二、主要学习内容初中音乐教学的主要内容包括：音乐基础知识、乐理、视唱、演奏、合唱、音乐欣赏等。
教师应根据学生的实际情况，合理设置教学内容，注重培养学生的音乐素养和实践能力。
三、学习注意事项1.注重实践：音乐是一门实践性很强的学科，学生应多参加实践活动，如合唱、乐队、独奏等，提高自己的音乐表现力。
2.培养良好的音乐耳朵：学生应多听、多分析优秀音乐作品，提高自己的音乐鉴赏能力。
3.坚持练习：音乐学习需要长期坚持，学生要有耐心，养成良好的练习习惯。
四、主要学习方法和技巧1.互动教学法：教师可以组织学生进行小组合作、讨论、演示等，激发学生的学习兴趣，提高课堂活力。
2.情境教学法：通过设置具体的情境，让学生在感受音乐的过程中，提高自己的音乐素养。
3.游戏教学法：将音乐知识融入游戏中，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
五、中考备考技巧1.掌握考试大纲：了解中考音乐考试的要求和内容，有针对性地进行复习。
2.强化练习：针对考试项目，进行有针对性的练习，提高自己的音乐技能。
3.模拟考试：定期进行模拟考试，检验自己的学习成果，调整学习方法。
六、提升学习效果的策略1.建立激励机制：对学生在音乐学习中的优秀表现进行表扬和奖励，激发学生的学习积极性。
2.开展课外活动：组织音乐沙龙、音乐会等活动，丰富学生的课余生活，提高音乐素养。
3.家校合作：加强家校沟通，让家长了解学生的音乐学习情况，共同促进学生的全面发展。
浅谈初中音乐课堂的创新教学1. 引言1.1 初中音乐课堂的重要性初中音乐课堂是中小学音乐教育的重要组成部分，它承担着培养学生音乐素养、审美情趣和表达能力的使命。
音乐课不仅可以让学生感受美妙的音乐，还可以帮助他们发展潜在的音乐才华和兴趣。
在初中阶段，学生的认知能力和审美需求正在逐渐形成，音乐课堂的作用更显得重要。
通过音乐教学，学生可以感知不同音乐风格和文化，培养审美情感，拓宽视野，提高综合素质。
1.2 传统音乐教学存在的问题传统音乐教学存在的问题主要表现在教学方法单一、教学内容陈旧以及学生学习积极性不高等方面。
传统音乐教学往往采用传讲式教学，教师主导，学生被动接受，缺乏互动和参与性，导致学生学习兴趣不高，容易产生学习疲劳和厌学情绪。
传统音乐教学内容多为经典曲目和理论知识，缺乏与学生现实生活的联系，难以引起学生的共鸣和兴趣。
传统音乐教学往往重视学生的听觉感受和理解能力，忽视了学生的实践操作能力和创造性思维，使得学生的音乐能力得不到全面的发展。
传统音乐教学在满足学科教学需求的也存在着许多不足之处，亟需通过创新教学方式来弥补这些问题，激发学生的学习兴趣，提高教学效果，促进学生全面发展。
1.3 创新教学的必要性创新教学在初中音乐课堂中的必要性不言而喻。
传统的音乐教学方式往往以死记硬背为主，缺乏趣味性和参与性，导致学生对音乐学习的兴趣不高。
而随着时代的变迁和科技的进步，传统的教学模式已经无法满足学生的需求。
创新教学显得格外重要。
创新教学不仅可以使音乐课堂更加生动有趣，还可以激发学生的学习兴趣和潜能。
通过采用多媒体教学手段，可以让学生在听觉、视觉等多个方面全面感受音乐的魅力，提高他们的学习效果。
引入互动教学方式可以增强学生的参与感和学习积极性，让他们更主动地去探索和体验音乐的世界。
通过组织音乐实践活动，可以让学生在实践中感受音乐的魅力，培养他们的艺术修养和审美情趣。
培养学生创新意识和倡导合作学习精神也是创新教学的重要目标。
初中音乐课堂教学的改进与创新2023年，随着科技的不断发展和时代的变迁，在初中音乐教育方面也出现了不少新的变化和创新。
为了更好地提高学生的音乐素养和综合能力，我们需要在教学中进行改进和创新。
首先，我们需要致力于音乐教育与科技的深度融合。
随着人工智能技术的不断发展，音乐学习的方式也发生了很大的变化。
通过智能化技术的应用，可以使得学生更加深入、系统和有效地学习音乐。
相比起以往的纸质作业和口头提问，现在的教育可以更加灵活多样，例如：学生可以通过智能音乐软件进行曲子练习和训练，通过虚拟乐器进行实践演练，也可以利用网络课堂和视频学习音乐资源。
这都能进一步丰富音乐学习的形式，为学生提供更加优质的音乐教育。
其次，我们需要强调音乐教育的个性化和差异化。
不同的学生具有不同的兴趣爱好和音乐特长，因此教师需要通过不同的教学方法和资源来满足学生的需求。
例如，在教学中，可以通过音乐游戏或音乐表演等途径激发学生的音乐潜力，发掘他们的音乐才能，让学生可以充分展示自己的音乐特长，同时也可以让学生充分体验和感受音乐的魅力和美好，让学生更好地融入到音乐中。
最后，我们需要强调教学与实践的紧密结合。
在教学中，我们不仅要重视理论知识的讲解和学习，还要注重实践和应用环节的设计和开展，例如：学生们可以通过音乐会、合唱比赛等活动，将所学的理论知识转化为实际技能、技术和表现力，同时也可以锻炼学生的团队合作能力和表现能力，使学生更好地走向舞台，展示自己的才华。
综上所述，随着社会的发展和科技的进步，教师们需要不断地探索和创新，结合现代化的教育理念和科技手段，开展更加优质、个性化、差异化、多样化的音乐教育，带领学生成长为有音乐素养、具综合能力的新型人才，为音乐事业和文化建设做出更大的贡献。
创新初中音乐教学的策略探析1. 引言1.1 绪论音乐是人类文化的重要组成部分，也是生活中不可或缺的一部分。
随着社会的发展和教育的进步，音乐教育也日益受到重视。
在传统的音乐教学模式下，学生往往只是被动地接受知识，缺乏主动参与和创新的机会，导致学习兴趣不高，学习效果不佳。
为了激发学生对音乐的兴趣和学习热情，创新初中音乐教学显得尤为重要。
创新教学能够让学生在学习音乐的过程中更加主动积极，更好地理解和掌握知识，同时也能够培养他们的创造力和表现力。
如何在初中音乐教学中引入创新元素，成为了教育工作者和研究者们所关注的焦点。
本文将就目前音乐教学的现状、创新音乐教学的重要性、创新音乐教学的策略探析、案例分析等进行探讨，旨在为初中音乐教师提供一些启示和参考，为音乐教学的进步和发展贡献力量。
2. 正文2.1 音乐教学的现状音乐教学的现状可以说是面临着一些挑战和困难。
在传统的音乐教学中，学生往往只是被动地接受知识和技能的传授，缺乏实践和创新的机会。
课堂内容和教学方法相对单一，缺乏足够的针对性和个性化，导致学生学习兴趣不高，学习效果也有限。
随着科技的不断发展和社会的不断进步，传统的音乐教学方式已经无法满足现代学生的需求。
学生们对音乐的欣赏方式和审美标准有了新的需求和期待，传统的教学内容和方法已经无法跟上时代的步伐。
创新音乐教学势在必行，需要教师们不断探索和尝试新的教学方法和手段，以更好地适应学生的需求和培养他们的音乐素养。
音乐教学的现状虽然存在一些问题和挑战，但也正是这些问题和挑战促使我们不断探索和创新。
只有不断更新教学内容和方法，不断提升教师和学生的创新能力，才能真正提高音乐教学的质量和效果，培养出更多具有创新精神和音乐素养的学生。
【字数：220】2.2 创新音乐教学的重要性创新音乐教学的重要性在于提高学生的学习兴趣和参与度，激发他们的创造力和表现力。
传统的音乐教学往往注重于传授基础知识和技能，缺乏足够的互动和实践。
浅谈初中音乐教育的创新
摘要：素质教育、创新教育是当前教育界谈论最多的热门话题，许多人都看到了对学生进行艺术教育、审美教育培养的重要性。
笔者通过对初中音乐教育教学的现状分析以及在教学实践中的体会，就音乐教育的创
新谈谈自己的粗略的看法。
提起音乐，对于一般学校的学生来说，首先想到的是流行歌曲和一些港台歌星。
笔者在学校开设音乐活动课，报名参加合唱队的同学有130多名，但在面试过程中（要求自选歌曲一首），60%的同学不是音准有问题就是节拍有错，80%的同学选唱的是港台、韩日流行歌曲。
在调查中，笔者还发现几乎是所有的同学都喜欢音乐，100%的同学平常都听流行音乐，但接受系统音乐教育、能识简（线）谱的只占5%左右。
可以说学生对音乐教育的渴望与他们实际所具有的音乐素质形成了强烈的反差。
拿学生们的话说，我们整天听到的就是这些流行歌曲，看到的就是这些大腕歌星。
是啊，由于商品经济的冲击，艺术被包装变成商品，再加上一些传媒的“误导”，使学生的音乐审美价值观念极为混乱，不辨美丑，审美情趣的发展也受到了不同程度的阻碍。
音乐，它是一个国家文化和文明的象征。
荀子在《乐论》中讲：“夫声乐之人人也深，其他人也速”。
柏拉图讲：“音乐教育除了注重道德和社会目的以外，必须把人教育成善和美的”。
音乐是美的，但美在哪？为什么美？作为初中学生因受其文化基础的限制，不可能从本质上很好的体会和表达。
而“应试教育”下的音乐教育过分的强调以理服人，靠理论说教，也使音乐教育所特有的“审美育人功能”
黯然失色，收效甚微。
随着素质教育观念的深入人心，音乐教育同其他方面的教育一样，目的都是为了提高学习的质量效益，使受教育者的素质趋于优化与完善，以适应社会发展的需要。
因此，如何充分运用音乐本身的独特魅力和教育功能，采用更为生动、更
能加强学生对音乐美的理解、感受、鉴赏、创造等能力的培养的教学方法，已成为我们广大音乐教师要花大力气研究和解决的问题。
一、教师教育观念的更新是音乐创新教育的关键
匈牙利著名音乐教育家柯达依指出：“谁是音乐教师要比谁是歌剧院的指挥重要得多。
因为一个蹩脚的指挥，他不过是失败一次，而一个蹩脚的音乐教师却要连续失败三十年，要扼杀三十批儿童对音乐的爱好”。
众所周知，再好的课程教材，如果没有教师的好教法也是难以奏效的。
由于以往长期的应试教育“惯性”使然，许多教师嘴里说的是“要素质教育”“要创新教育”，用的也是新教材，却往往是“穿新鞋，走老路”，在教学上还是习惯于单纯灌输统一的书本知识。
有的教师往往非常好心的扮演一个尽责的“老母鸡”角色，生怕学生不懂、不会，于是反复讲、反复教，到头来，学生的思路却越来越窄，主动性越来越差。
长时间以来，每当我们听自己的学生唱出那种缺乏乐感的歌声时，只会埋怨他们缺乏“音乐细胞”，却没有意识到自己教学方法的陈旧，没有意识到我们正沿袭着一个愈走愈窄的老路。
当我们怀着极好的动机把自己从老师那儿学来的东西再灌输给我们的学生时，并没有意识到自己已成为一堵墙，挡住了学生与音乐的接触……
作为一名教师应当清楚的看到，对学生音乐素质的培养，只靠理论说教是不够的，它是需要学生不断的通过实践来体验的，是需要在实践活动中不断的加以丰富和完善的。
音乐教育的教学目的要重在这样的认识过程：即重在将来。
实际上它的意义已远远超出了音乐教学的本身。
这样的教学是一种深远的、潜移默化的智力开发，而音乐教学又常常是一种形象思维的活动过程，这就需要调动同学们的想象力和创造力，让学生自己去参与、去体验、去锻炼，教师只是一个引导者、挖掘者和环境创造者，应该要让学生成为真正的探索者。
只有带学生愉快地推开艺术大门，才会使学生在不断积累的学习中自觉地产生理智的需求心理，形成健康的审美体验及审美能力，激发他们热爱生活、乐观向上的积极情绪。
二、重视对学生素质的培养是音乐创新教育的核心
翻来中学音乐课本第一册，就有前苏联现代著名教育家苏霍姆林斯基的名言：“音乐教育—--不是培养音乐家，首先是培养人。
”恩格斯曾经指出，对人的教育有两个方面：一是逻辑思维的教育，即政治、哲理的教育；二是形象思维的教育，即艺术的教育，二者缺一不可。
中学音乐教育重在对学生的形象思维教育。
乐音的不断运动能刺激人们的感官，引起反馈，最后通过联想使理智得以升华，接受高尚的思想和感情。
通过音乐的学习和训练，学生能变得开朗活泼、思维敏捷，能够保持心理的稳定与平衡，与外界能处于协调、和谐的积极状态，使学生的身
体心理素质得到培养。
音乐也能促进学生的智力功能。
它像润滑剂，使智力成分更加融合。
音乐方面的学习方法，同样也可以运用在文化课的学习之中，使学生的模仿力、分析力、理解力有显著提高，借助音乐提高学习效率，开阔视野，丰富了思维。
马克思明确指出：“社会进步就是人类对美的追求的结晶。
”音乐的美学特性是凭借旋律、节奏等一系列音乐构成要素表现创作者的审美情感，引起欣赏者的美感，使人得到陶冶和感染的。
在一系列的审美活动中，学生因爱“美”而无限愉悦的进入音乐构成要素的相互关系的综合体验中，从而使学生的审美素质也得到了
培养。
综上所述，以提高学生素质为宗旨，全面培养其良好品德，促进每个学生的身心健康发展，是我们当前音乐教育工作者的重中之重，也是创新教育的核心内容与
任务。
三、创新教育下的音乐欣赏课不容忽视
音乐欣赏课是学校音乐教育的一大部分，苏霍姆林斯基说：“懂得欣赏音乐，是审美修养的基本标志之一，离开这一点就谈不上完善的音乐教育。
”音乐欣赏从其基本性质来说是一种感情体验，多听、多欣赏是获得音乐欣赏能力的关键。
教师常常反映：中学的音乐欣赏课是最难上好的。
由于学生的阅历少，因此对作品的内涵往往难以理解，即使老师强迫学生耐着性子听，学生也不会被优美的乐曲所感动。
所以有的教师往往是音乐欣赏课一走一过，或者干脆取消音乐欣赏课。
其必然结果就是将学生推向了“精神垃圾”的边缘，令人悔之晚矣。
其实青少年对音乐的反应是有规律、特点的。
作为十二、三岁的孩子，其欣赏、认识和感情反应的能力增强，由体验型开始向理智型转化。
在以后的学龄期，学生极易被潮流所诱导，盲目随从性大，此时应对学生加强严肃音乐的学习、欣赏，使其向健康有益的活动靠拢。
十四岁至十八岁，学生渐入理性思考，此时可在欣赏作品时，指导其进行正确的想象与思考，真正进入音乐天地，并且一定要把握时机带领学生领略音乐更高层次的美。
作为教师应当充分相信学生，不要用“音乐技能”的衡量标准来评判学生的感知与接受能力，如果过分强调“技能”的作用，会让学生畏惧音乐或淡漠音乐，要知道他们对音乐的欣赏能力比他们的音乐表演能力要强得多，只是我们往往忽略了这一点。
在初中音乐欣赏教学中，学生对音乐的内容、基本情绪、风格特点、精神特征会产生一些感性认识，这种认识虽是浅层的，但却是音乐美学教育的起点。
作为教师应该积极通过创设情境、舞蹈、游戏等多种形式培养学生的注意力和记忆力，帮助学习储备审美经验，使学生从初级的满足于悦耳的感知阶段过渡到充分发挥欣赏的主观能动性，充分展开情感体验的感情欣赏，最终上升到不仅针对音乐作品的形式和表现，而且也针对作品内容和社会意义进行审美认识和审美评价的理性认识，这对于培养学生音乐修养是至关重要的。
总之，随着音乐教育教学改革的不断深入，音乐课已经逐渐从唱歌型、知识能力型的模式中解脱出来而向审美型发展。
具有“以美成善”、“以美育情”、“以美导真”、“以美助健”的音乐教育工作将在培养新时代高素质人才方面发挥出更大的作用。
笔者愿与广大同仁携手并进，积极探索教改新路，为学生综合审美素质的提
高做出更大的努力。
