2019中国音乐人报告

研究报告：中国流行音乐的现状发展一、引言中国流行音乐，作为社会文化现象的一部分，反映了当代中国社会的情感、价值观和生活方式。

近年来，随着中国经济的快速发展和全球化的推进，中国流行音乐也发生了许多变化。

本报告将对中国流行音乐的现状及发展趋势进行深入探讨。

二、中国流行音乐的现状1、多元化发展：中国流行音乐的内容和形式日益丰富，包括流行、摇滚、电子、民谣等多种音乐类型。

同时，各地区也形成了独特的音乐风格，如四川的川渝说唱、广东的粤语流行歌曲等。

2、互联网与新媒体的推动：随着互联网和新媒体的普及，网络歌曲和短视频平台如抖音、快手等对流行音乐的影响越来越大。

许多网络歌手和原创音乐人通过这些平台迅速走红，也使得流行音乐的传播更加迅速和广泛。

3、音乐产业的发展：近年来，中国的音乐产业得到了快速发展，出现了许多专业的音乐制作公司、唱片公司、音乐节和演唱会等，为流行音乐的发展提供了更多的机会和平台。

三、中国流行音乐的发展趋势1、原创音乐的崛起：随着版权意识的提高和音乐制作技术的普及，越来越多的音乐人开始创作和发行原创音乐。

未来，原创音乐将成为中国流行音乐的主流。

2、与国际接轨：随着中国音乐的国际影响力不断提升，中国流行音乐将有更多机会与国际接轨，与世界各地的音乐人进行交流和合作。

3、音乐与科技的融合：随着科技的进步，虚拟现实技术、人工智能等将在音乐领域得到广泛应用，为流行音乐的创作、表演和传播带来更多可能性。

四、结论中国流行音乐正处在一个多元化、快速发展的阶段。

面对新的挑战和机遇，我们需要保持开放的态度，鼓励创新和原创，同时也要加强对音乐版权的保护，为中国流行音乐的未来发展创造一个良好的环境。

中国流行音乐的发展与价值中国流行音乐的发展可以追溯到上世纪初，当时中国的流行音乐刚刚起步，主要由西方国家的音乐和歌曲构成。

随着时间的推移，中国流行音乐逐渐发展壮大，逐渐形成了自己独特的风格和特点。

中国流行音乐的发展经历了多个阶段。

当代音乐2019年第4期MODEＲN MUSIC华语流行音乐中的新马音乐人汪志诚［摘要］华语流行音乐的发展史上有这样一群人，他们来自海外，但大都与我们同根同源，他们远离家乡来华发展并逐渐走出了属于自己的一片天地。

他们曾穷途末路，也曾历经辉煌。

他们就是在华语流行音乐发展史上举足轻重的一群人———新马音乐人。

［关键词］华语流行音乐;新马音乐人;海外;金曲［中图分类号］J605［文献标识码］A［文章编号］1007－2233(2019)04－0153－02［收稿日期］2018－12－23［作者简介］汪志诚(1993—)，男，意大利国立普契尼音乐学院硕士研究生。

(美国19121)最近在各大论坛上有一个名为“2018年十大金曲榜单”的话题，引发了广泛的质疑和讨论，并有网友贴出了2005年的华语乐坛十大流行曲与之进行对比，曲目如下:光良《童话》、梁静茹《可惜不是你》、蔡依林《野蛮游戏》、周杰伦《发如雪》、Twins 《莫斯科没有眼泪》、周笔畅《笔记》、SHE 《不想长大》、林俊杰和金莎《被风吹过的夏天》等。

这些传唱至今的华语流行金曲和音乐人，大都出自曾在华语流行音乐史上一度处于领先地位的港台音乐工厂。

可细看这份歌单，会发现很多音乐人其实并非来自我国的香港和台湾，而是来自东南亚的两个邻近国家:新加坡和马来西亚。

其实新加坡和马来西亚的音乐人来华发展这个现象，不是个例也非昙花一现，至今还在继续着。

马来西亚位于东南亚的马来半岛，新加坡与马来西亚为邻，曾隶属于马来西亚，后于1965年宣告独立。

新加坡和马来西亚作为拥有多元文化和经济的国家，其华人华裔就占了人口和族群的较大比重。

华语为新加坡四大官方语言之一，在马来西亚有许多华文报刊、电台等。

华语歌曲在新马两国也为许多新马民众所传唱聆听。

一、新马刮起的“新谣”风自上世纪60年代新加坡宣布独立开始，李光耀放弃了原计划作为马来联邦一部分时以马来语为共同语的政策，转而恢复了殖民时期的英语的主流地位，华文的地位持续受到打压。

《2019中国电音市场洞察报告》北京、上海、广州、深圳省会城市、天津、重庆除上述城市之外的地级市县级市、县、乡镇兴趣爱好包括听音乐，且经常听的音乐类型包括电音，且听电音的行为不能仅听推荐歌单中包含的电子音乐，且接触电音时间在3个月以上，且听电音的频率每周至少2-3次，且平均每次听电音的时长在10分钟以上至少主动搜索某一曲风的电音，且最近一年花费1000以上至少主动搜索某一曲风的电音，且至少每天听一次电音，且时间超过30分钟消费重度电音爱好者和时间重度电音爱好者，均属于重度电音爱好者非重度电音爱好者均属于泛电音爱好者一线城市二线城市三线城市四线城市在全球电子音乐产业年产值趋稳的情况下，中国电子音乐用户规模、电子音乐节数量、电子音乐线上播放量均以高年复合增长率逐年递增，未来市场增长空间巨大电音爱好者呈现年轻化和男性化的特点，以白领和学生为主，他们兴趣多元，生活充实，认同潮流文化的个性和先锋电音爱好者中，重度电音爱好者占比57%；他们更男性化、更年轻，学生和白领群体占比更高，收入水平也更高，同时比泛电音爱好者更喜欢去酒吧、夜店，参加派对和演出等社交性活动“放松心情”和“享受氛围”是电音爱好者听电音的主要原因；House Music、Bass Music是更受喜爱的电音风格多数电音爱好者接触电音有一定年限，在听电音上整体表现出高频、长时的特点在听电音的行为上电音爱好者普遍更为主动；特别是重度电音爱好者，比泛电音爱好者更倾向于根据电子音乐风格和特定DJ的歌单/专辑主动搜索，对电子音乐更依赖，考虑到电子音乐现场的意愿更强电音在爱好者不同情绪状态和不同生活场景中全面渗透，重度电音爱好者听电音的场景更多元，意味着电音可以跨界合作的领域越来越广泛90%的电音爱好者主要通过音乐类APP听电音；重度电音爱好者比泛电音爱好者更倾向于到电音现场听电音电音爱好者对电音相关领域的消费热情及消费意愿高，消费能力强电音爱好者在电音领域的消费线上线下全面覆盖电音爱好者对跨界产品的高兴趣度，使线下消费有望成为产业新一轮增长点。

中国民宿行业发展研究报告一、引言随着中国经济的持续增长和城市化进程的加速，人们的旅游需求日益旺盛，民宿行业也因此得到了快速发展。

本文旨在深入探讨中国民宿行业的现状、趋势和挑战，以期为行业的发展提供参考。

二、中国民宿行业现状近年来，中国民宿行业呈现出爆发式的增长。

从北至南，从东至西，各地的民宿如雨后春笋般涌现。

这些民宿以其独特的风格、个性化的服务以及深入当地文化的体验，吸引了大量的游客。

特别值得一提的是，中国民宿行业的发展受益于政策环境的改善。

政府对旅游业的大力扶持以及对于非标准化住宿的接纳和鼓励，使得民宿行业有了更大的发展空间。

三、中国民宿行业趋势1、多元化和个性化：随着消费者对旅游体验需求的日益个性化和多元化，民宿行业也呈现出多元化和个性化的趋势。

从复古风格到现代设计，从田园风光到城市特色，民宿的多样性和个性化正在成为吸引游客的重要因素。

2、结合当地文化：越来越多的民宿开始注重结合当地文化，让游客在住宿过程中深入体验当地的风土人情。

这种趋势不仅丰富了民宿的内涵，也提高了游客的满意度。

3、绿色环保：随着环保意识的提高，绿色环保成为了民宿行业的重要发展趋势。

许多民宿开始引入绿色建筑材料，推广节能减排，甚至采用可再生能源。

4、智慧化：在科技发展的推动下，民宿行业也开始智慧化。

智能门锁、无人前台、AR/VR体验等智能化设施和服务正在逐渐普及。

四、中国民宿行业挑战1、法律法规问题：尽管政策环境对民宿行业的发展有所改善，但仍然存在一些法律法规上的问题。

例如，民宿的定义和标准尚不明确，导致一些地方出现了灰色地带。

2、品质问题：随着民宿数量的增加，品质问题也逐渐凸显出来。

一些民宿服务水平不高，设施陈旧，卫生条件差，严重影响了游客的体验。

3、安全问题：民宿的安全问题也是消费者的重点。

如网络安全、隐私保护、消防安全等问题，都需要行业引起重视。

4、竞争激烈：由于门槛相对较低，民宿行业竞争激烈。

如何在众多竞争对手中脱颖而出，提供更好的服务和体验，是每一个民宿需要考虑的问题。

伟大的中国音乐教育事业先行者――萧友梅、致力于音乐教育的学习萧友梅 1901 年在广州时敏学堂毕业后赴日本留学，在东京 高等师范学校附属中学学习钢琴与声乐， 1904 至 1909 年一直在 东京音乐学校注册学习， 1906 年期间在东京帝国大学部学习教 育。

1912年，萧友梅赴德国留学，在莱比锡大学学习教育学之余，同时在莱比锡音乐学院专修音乐理论。

1913 年又到德国莱 比音乐学院和莱比大学学习。

1916 年，萧友梅向莱比锡大学提 交博士论文《十七世纪以前中国管弦乐队的历史的研究》。

这是近代第一部专门研究中国古代乐器、 乐队史的专著， 其中不但指 出了中国音乐文化在近代以来发展缓慢和滞后的根本原因， 也提出发展音乐最为重要的方面：音乐教育和音乐人才的培养。

并取得博士学位后于 1920 年回国。

二、为我国音乐教育做出了突出贡献从制度上予以保证， 针对不少音乐学校忽视音乐教学， 教学课时的情况， 他提出要修订中小学校音乐课程标准， 学时间，并且订立音乐教育视察制度。

其次，加强音乐教育的建设，萧友梅痛感我国中小学校长期以来无适用教材， 他便一面积 极的倡议重编音乐教科书， 一面身体力行编撰了多部供普通初级 中学使用的乐理、唱歌、钢琴、风琴教材。

同时，他还利用自己同时 在基础的音乐教育上， 萧友梅有着自己明确的主张，首先要任意减少 增加教的社会影响力，为使青少年学生得到更多更好的音乐教育发挥自己的力量。

继萧友梅之后，更多的音乐教育家加入到创编音乐教材行列中，终于改变了中国教育完全依赖外国教材，和以外国教材作为主要教学内容的尴尬局面。

在萧友梅的音乐教育实践中，倡导和创建中国近代最早的专业音乐教育，无疑占有首屈一指的位置。

最具有跨时代意义的是1927年11月在上海创办了第一所高等的音乐学府一上海国立音乐院。

它的建立结束了中国长期以来无高等音乐学府的历史，对20 世纪华人的音乐事业的发展产生了深远影响，更为全国各类音乐机构输送了富有活力的新鲜血液，为音乐事业的发展提供了源源不断的后继人才，由此产生的影响一直持续到今天。

2020年中国艺术教育行业市场现状及发展前景分析新一波少儿艺术教育高峰即将到来艺术教育是以艺术为媒介，通过激发少儿发现美、欣赏美、表现美的兴趣，使其在教育中受到艺术熏陶，传播艺术文化知识，培育优良道德品质。

随着中国经济发展，对教育投资的逐步增多，家长越来越重视对孩子全方位的培养，尤其是少儿艺术方面更是得到众多家长青睐。

当前中国少儿艺术培训种类繁多，各种类型培训机构共同存在。

2016年，中国放开二胎政策，随着新出生儿到达学前年龄，新一波少儿艺术教育高峰即将到来。

1、中国艺术教育融资热度消减受一级市场资本环境遇冷的影响，教育行业投融资数量明显回落，其中素质教育领域相对更受资本青睐，共发生融资事件145起，获投案例占全行业的48%，融资金额达93.4亿元。

艺术教育领域中，在线陪练、智慧钢琴等互联网+艺术教育模式在2018年实现突围，VIP陪练、Finger、美术宝、The ONE智能钢琴、Find智慧钢琴等厂商相继获得大额融资。

但截至目前，此类商业模式的盈利能力还有待市场验证。

2019年，艺术教育领域共计发生13起融资事件，总金额约12.1亿元，资本热度开始收敛。

从复投情况来看，2019年艺术教育领域的整体复投率为44%，其中20%的企业曾获3次以上融资根据IT 桔子数据，截至2020年7月21日，2020年中国艺术教育领域发生融资事件共4起，合计融资金额5.2亿元，发生的轮次均在B轮以后。

其中美术宝是现有艺术教育领域估值最高的企业，估值达到26亿元人民币。

2、艺术教育培训分三类少儿艺术培训是关键艺术教育培训的主要服务主体包括少儿、艺考生和成人三大客群。

由此，可以将艺术教育培训划分为少儿艺术培训市场、成人艺术培训市场和艺考培训市场。

少儿艺术培训主要针对幼儿园、小学及初中阶段学生提供教育内容与服务。

根据2020年5月20日教育部发布的《2019年全国教育事业发展统计公报》，目前，我国幼儿园至初中阶段群体人数逐年上升，2019年在校总人数达20102万人，相较于2018年增长了2.3%，少儿艺术培训市场的受众群体基数庞大。

上海戏剧SHANGHAI THEATRE 聚焦一路走来无问西东□秦 岭聆听中国音乐剧人的音乐剧故事Listen to the Career Stories of Chinese Musical Practitioners说这不是另一种殊胜的机遇（挑战）呢。

那么，中国音乐剧曾经怎样走来？其问题何有，症结何在，前路何如？我们采访了几位音乐剧“圈内人”，从他们各自的行业经历与艺术实践中，或许可以映射出中国音乐剧的一些截面，并提供一些可以进一步思索的方向。

前路只因“为爱痴狂”近乎疯狂的爱，或许是解读音乐剧制作人李盾的一把钥匙。

从最早的《白蛇传》《西施》到后来的《蝶》《爱上邓丽君》《妈妈再爱我一次》《啊！鼓岭》，再到巡演中的《重生》和正在筹划中的《飞天》《澳门风云》，李盾已经在中国原创音乐剧领域深耕了30年，他是中国原创音乐剧兴起和成长的重要见证者、参与者，乃至引领者，很多媒体将李盾比喻为中国音乐剧的“教父”，他自己却似乎更钟情另外一种表达：他说自己是第一个为了音乐剧发了“疯”的人。

李盾与音乐剧“相逢”在“入坑”，网络流行词，指陷入某一件事中不能自拔。

“出圈”，网络流行词，“饭圈”常用语，意思是某个明星、某个事件十分走红，其热度不仅在他们固定粉丝圈中传播，而被圈子之外的更多“路人”所知晓——在《北京日报》的年末盘点文章里，这两个词，被列为2019年中国音乐剧的年度关键词。

随着原创新形态声乐综艺节目《声入人心》在全国范围内的热播，原本寂寞的“中国音乐剧”圈，忽然涌入了大量“垂直入坑”的新鲜观众与热情粉丝；诸多相关热门事件及备受关注的当红人物，也使得音乐剧、特别是“中国音乐剧”这一地位尴尬的“小众艺术”，以迅雷不及掩耳的速度“出圈”爆红，成为中国文娱的“热门产业”，一片充满无限可能的“蓝海”。

而这片“蓝海”的中心，应该就在上海。

上海市演出行业协会统计数据则显示，2019年上半年，上海全市专业剧院共举办音乐剧演出292场，吸引观众28.7万人次，剧场票房收入6152.63万元（人民币），在11个剧种中排名首位，音乐剧已然成为上海文化演出中重要的细分市场。

2019中国瓜洲音乐节演出时间表喜迎2500周年城庆共享音乐端午盛宴 2019中国瓜洲音乐节全攻略音乐是上天赠予的厚礼，每年的夏天也是音乐节的狂欢季。

我们缅怀着嬉皮年代的伍德斯托克……身未动，心已飘远。

其实不用走太远，有什么是能比来到瓜洲，在长江边、草地上感受音乐更美好的呢?2019、2019两届瓜洲音乐节声势浩大、蔚为壮观，累计观众超过10万人次! 2019年6月20日—6月21日，“海浪谷水上乐园2019中国瓜洲音乐节”又将如约而至、再次激情上演!两天时间，明星阵容、16支乐队，上百名音乐人空降瓜洲;两天时间，万千“瓜迷”从四面八方汇聚而来，带着纯真、善良和火一样的激情，带上防晒用品、零钱和垃圾袋，在蓝天白云草地、江水红日星光间，引爆万人节日狂欢!首设三个舞台精彩不断轮番上演音乐阵容众口能调第三届瓜洲音乐节在延续传统风格的同时又大胆创新，今年首次设置了三个舞台，其中一号主舞台无疑是观众最关注的舞台，这个舞台是专业歌手、专业乐队演出的舞台，是整个瓜洲音乐节的最核心看点以及最重要的表演区域，每天下午2点准时开演，16支乐队组成的表演阵容也是看点十足，每天都有不同的亮点和惊喜。

6月20日，扬州本土极富冲击力的年轻乐队黑爵乐队在主舞台率先发声;中国好声音人气歌手桂雨濛将气氛不断推向高潮;诗人、音乐人洛兵为您带来别样风采，中国最具文艺气质民谣歌手钟立风献上清新民谣，逃跑计划将压轴登场，留下一声声关于青春的呐喊。

6月21日，极夜、王梵瑞、A公馆等带来的民谣、爵士形式多样的曲目，嗨翻全场持续到晚间渐入佳境，从超女决选里走出的音乐才女郝菲尔让您领略她的特立独行，内地超人气女歌手叶蓓此番惊喜负责收官，将用其极富磁性的嗓音带您走进她的音乐世界，助2019中国瓜洲音乐节完美收官。

与主舞台相比，二、三号舞台同样精彩不断。

二号舞台为车展服务舞台，将配合车展，展开一系列促销活动，同时穿插扬州本地歌手、乐队演出。

三号互动舞台为扬州群众文化演出舞台、市民广泛参与舞台、扬州广电各栏目与观众互动的舞台，一起向城庆2500周年献礼。