印度电影文化

2017.No27摘 要 电影作为一种综合性的艺术体裁，直接而形象地再现了特定国家特定时代的社会状况。

自电影产业化之后，便出现了类型化，并形成了不同的类型模式保留和发展下去。

随着社会文化不断发展，电影类型也开始出现分化和重构。

印度电影在吸收一般影片制作方法和元素的同时，还创造性的引入了歌舞元素，使其在电影界异军突起，具有独特的风格类型。

本文对印度电影的特点和文化内涵进行了分析，以更好地认识印度电影。

关键词 印度电影 特点 文化内涵0 引言1913年，印度首部国产电影《哈里什昌德拉国王》正式上映，这也是印度国产电影的开端，世界电影业由此多了一个新的成员，至今已走过了一个多世纪的历程。

在这个漫长的发展过程中，印度电影经历了十分曲折和起伏，例如殖民地统治、民族独立斗争、政局动乱、恢复国家治理秩序、发展经济等，这些都在印度电影历史上打上了深深的烙印。

总体来说，印度电影主要经历了以下几个发展阶段：上世纪十至二十年代，是印度电影的探索期和成长期；上世纪三十年代到二战时期的“制片厂时期”，五十年代印度电影步入黄金发展时期，到了六七十年代迎来了新电影运动；八十年代被黑社会掌控的混乱期，以及九十年代的贻害期。

这期间的电影制作暴露出一系列突出的问题，例如题材重复、模式老旧、制作手法简单粗糙，将印度电影带入到了最萎靡的发展阶段。

进入到新世纪后，印度电影开始重新振兴。

2015年，《巴霍巴利王：开端》（Baahubali：The Beginning）夺得了印度电影票房桂冠，这也使一向是由宝莱坞组成的印度电影市场得到了改观。

近年来，印度电影逐渐引入到中国国内，并得到了观众的好评，例如《三个傻瓜大闹宝莱坞》《我的个神啊》《摔跤吧爸爸》等，在国内电影上座率令人侧目。

需要强调的是，印度电影在保留传统精华的同时，也在不断创新和改变，引入了许多崭新的元素，形成了独特的风格体系和特色。

1 印度电影主要特点1.1 融合了许多歌舞元素从全球电影发展过程来看，歌舞片占据了重要的一席，是最具浪漫型、最富有艺术气息的影视作品。

从文化维度层面解读印度电影《三个白痴》以及印度教育问题、文化维度论的基本介绍和解读荷兰文化研究所所长霍夫斯泰德，是最早尝试利用广泛的数据资料，来测试不同的文化价值取向的学者之一。

其文化维度理论由以下五个方面构成：1. 个人主义和集体主义。

个人主义有以下几点组成：1）个人是最为重要的社会单位；2）强调独立自主而不是相互依赖；3）个人成就是能得到回报的；4）个体的独特性是至高无上的价值。

在集体主义文化中：1）相对于个人，更强调集体的观点，需要和目标；2）集体强调社会规范和职责，而不是对享乐的追求；3）强调集体共享的信仰而不是将个人区别于集体的信仰；4）强调与集体成员合作的强烈意愿。

2. 不确定性规避。

霍夫斯泰德认为不确定性规避能反映，在某种文化中的人们，被其认为无条理、不明晰或者难以预料的情形，所引起的紧张、不安的程度；亦能反映人们人们为了努力规避这些情形，保持严格的行为准则，或保持对绝对真理的坚信。

3. 权力距离。

霍夫斯泰德认为，权力距离即是某个社会、组织或团体中，拥有较少或较小权力的成员对权力分配不平等这一事实现象的接受程度。

该维度的前提是一个社会对权力不平等的分配在关系、组织和机构中的倾向程度。

4. 男性化与女性化。

男性化倾向是指社会中两性的社会性别角色差别清晰，注重物质成就，强调竞争。

女性化倾向这是指社会中两性的社会角色互相重叠，男性与女性都应表现得谦逊，顺和关注生活质量。

5.长期导向和短期导向。

长期导向和短期导向体现着一个民族对长远利益和近期利益的价值观，表明了一个社会的决策是受传统和过去发生事情的影响程度大，还是受现在或将来的影响程度大。

二、解读《三个白痴》与印度教育1. 电影背后的文化解读三个白痴》，从一定程度上反映了印度社会和教育的一些机制，以及年轻一代的价值观念。

霍夫斯泰德的五个文化维度在电影中均有一定的体现，这为解读印度社会和教育提供了一种文化的视角。

电影中，皇家理工的校长在开学第一天对新生的讲话中这样说道：“噪鹃从来不自己筑巢，他只在别人的巢里下蛋，要孵蛋的时候他们会怎样？他们会把其他的蛋从巢里挤出去，竞争结束了，他们的生命从谋杀开始，这就是大自然一一要么竞争，要么死”从校长的讲话中我们可以窥见印度社会是一个强调竞争和能力的谁会，这种价值观念被深深的渗透到了教育中去，从文化维度层面来分析，在一定程度上我们可以将印度社会解读为一个相对男性化倾向的社会( masculinity )，竞争意识和能我们还能发现在印度的教育机制中， 教师和学生之间悬殊的话语 权，以及教师对学生“命运”的极大控制权。

印度的电影业对全球文化的影响电影是一种流行的艺术形式，可以传递各种情感、思想和价值观念。

世界各地的电影业都对创造和传播文化起着重要作用。

而在印度，这个被称为“宝莱坞”的电影工业不仅是大规模的商业产业，也是塑造和传播印度文化的力量。

本文将探讨印度的电影业对全球文化的影响。

一、印度电影业的兴起与发展印度电影的起源可以追溯到20世纪初，当时印度电影制作公司开始崛起，如卡拉·查努的歌舞片《拉贾·哈琴德拉》。

20世纪30年代，印度的默片时代结束，音乐和歌舞成为电影的标志性元素。

此后，宝莱坞开始兴起，成为产量最高、最具影响力的电影工业之一。

二、印度电影的文化特色1. 音乐和舞蹈的重要性：印度电影以其丰富多样的音乐和舞蹈场景而闻名于世。

这些音乐和舞蹈表达了印度文化和价值观，并成为电影中的重要元素。

2. 色彩斑斓的视觉效果：印度电影以其丰富多彩的视觉效果而著称。

从华丽的服装到精心设计的场景，这些元素为观众呈现出一个充满活力和美丽的世界。

3. 家庭观念的强调：印度电影通常强调家庭关系的重要性。

情感纠葛、家庭纷争和家庭和谐等主题常常在电影中得到探索和呈现。

4. 宗教和传统：印度社会的宗教和传统也常常成为电影的主题。

电影通过故事和角色，传达着宗教信仰和文化价值观念。

三、印度电影业对全球文化的影响1. 传播印度文化：印度电影在世界各地观众中享有巨大的受欢迎程度。

这些电影展示了印度文化的独特之处，让观众更加了解印度的风土人情、宗教信仰和传统文化。

2. 促进文化交流：印度电影也起到了促进不同文化之间交流和理解的作用。

通过电影，观众可以跨越国界，了解到不同文化背景下的情感和价值观念。

3. 影响电影制作风格：印度电影的独特风格和创意手法对全球电影业产生了影响。

一些印度电影的故事叙事方式和艺术表现形式，启发了其他国家的电影制作者。

4. 文化软实力的塑造：宝莱坞的电影产业使印度成为一个在全球范围内备受瞩目的文化大国。

印度电影《德里六号》的多重文化解读《德里六号》是一部由Rakeysh Omprakash Mehra执导的印度电影，于2006年上映。

这部电影以德里恐怖袭击为背景，讲述了六个不同背景和文化的人在一个汽车爆炸事件中相互交织的故事。

《德里六号》通过讲述这些不同文化之间的冲突和融合，对印度多元文化进行了深入的探讨。

电影的第一个故事以一个小男孩Mohammad（Mohammed Sahil）为中心。

尽管他是一个穆斯林小男孩，但他梦想成为一名正规的歌手，这是一个来自印度较为传统的职业。

他的父亲反对他的梦想，并希望他能非常传统的成为一个宗教学者。

该故事探讨了传统与现代，宗教与追求个人梦想之间的矛盾和冲突。

第二个故事是关于Sonia（Soha Ali Khan），一个来自印度东北邦的女孩，她在德里寻找工作和发展。

她面对来自主流社会的歧视和对她外貌的偏见。

电影通过展示她的困境，讨论了印度的种族问题和来自次文化群体的歧视。

第三个故事是关于奥利维亚（Jessica），一个在印度做社会工作的美国女孩。

她在印度工作期间目睹了一场汽车爆炸事件，这引起了她对印度复杂的社会和政治现象的思考。

她被印度的多元文化深深吸引，但也无法完全理解和融入当地文化。

通过奥利维亚的视角，电影探讨了外国人对印度文化的困惑和涉及。

第五个故事是关于英国归侨Ramesh（Atul Kulkarni），他曾是一位理想主义的社会活动家，但最终决定回到印度来与他在乡村的传统根源和文化结合。

这个故事探讨了全球化对个人和社会的影响，以及对传统文化的重新定义和重新评估。

通过这六个不同而交织的故事，《德里六号》传达了多元文化的重要性和需要受到尊重和理解的信息。

电影指出，尽管不同文化之间存在冲突和隔阂，但只有理解和尊重对方，才能实现和谐和发展。

它同时批评了种族和性别歧视以及传统观念的妨碍。

电影以一种富有戏剧性和感情的方式，引导观众对印度复杂而多样的社会进行思考，并试图为印度的多重文化带来更深入的理解与和谐。

印度电影《德里六号》的多重文化解读【摘要】《德里六号》是一部展现印度多元文化的电影，通过不同角度展示了印度社会的复杂性。

影片反映了印度文化的多元性，社会问题的现实反映，以及多重文化融合的体现。

影片也探讨了性别角色的变革和宗教传统的对比。

通过对这些元素的展示，观众可以思考影片传达的价值观，对社会现实有所启发。

多重文化解读的重要性也在文章中得到强调，让观众更加认识印度社会的复杂性和多元性。

《德里六号》的多重文化解读提供了新的视角，帮助观众更好地了解这个多元文化国家的社会面貌。

【关键词】印度电影, 德里六号, 多重文化解读, 印度文化, 社会问题, 多元性, 融合, 性别角色, 宗教, 传统, 价值观, 启发, 观众, 重要性.1. 引言1.1 简介印度电影《德里六号》是一部由拉克斯克默·普賈導演的电影，于2009年上映。

这部电影以德里为背景，讲述了六个主要角色的故事，他们来自不同的文化和社会背景。

在这部电影中，观众可以感受到印度文化的多元性和社会现实的反映。

《德里六号》通过展示不同文化和身份之间的碰撞和融合，探讨了性别角色、宗教信仰和传统文化等议题。

这部影片引发了观众对印度社会的反思和对多元文化的理解。

在接下来的文章中，我们将对《德里六号》进行多重文化解读，探讨其深层的内涵和文化意义。

2. 正文2.1 印度文化的多元性印度是一个拥有丰富多彩文化的国家，其多元性体现在各个方面。

印度电影《德里六号》通过展示不同文化背景的人物及其生活，生动地展现了印度文化的多元性。

影片中展示了不同地区和种族的人物，如来自北印度的主人公拉菲克和来自西孟加拉的老奶奶。

他们之间的不同习俗和生活方式在剧情中被生动展示，展现了印度文化的多样性。

影片描绘了印度传统与现代文化的碰撞与融合。

主人公拉菲克是一个现代都市的小伙子，但他仍然尊重并遵从着传统的文化价值观。

这种融合体现了印度文化的包容性与多元性。

影片中还反映了印度社会中不同阶层和社会问题。

印度电影有教育意义的印度电影一直以来都在国际上享有盛誉，其丰富多样的题材和深刻的故事情节不仅吸引了印度观众，也深深影响了全球影迷。

然而，印度电影不仅仅是娱乐大众的艺术形式，它们也承载着深刻的教育意义。

通过展现社会问题、文化传统和人性探索，印度电影为观众提供了深思熟虑和宝贵的教育启示。

首先，印度电影通过展现社会问题引起观众的关注和思考。

许多印度电影敢于直面现实，揭示社会问题。

例如，电影《贫民窟的百万富翁》向观众展示了印度社会的阶级差距和贫困问题，引发了人们对社会公平和贫困现象的思考和关注。

这种引人深思的故事情节和真实的社会背景使观众更加关注社会问题，并促使他们思考如何改变和解决这些问题。

其次，印度电影传递了丰富的文化传统和价值观。

印度拥有悠久而丰富多元的文化传统，这些传统体现在印度电影中。

电影《斯拉姆巴达》是一个很好的例子，它展示了印度古老的武术形式和僧侣的修行。

这些文化元素让观众了解印度文化的深度和独特性，并且可以激发观众对传统文化的兴趣和探索。

此外，印度电影通过人性探索引发观众的深思和共鸣。

电影能够揭示人性中的喜怒哀乐，引发观众对人类情感和行为的思考。

电影《拉姆·利拉》以一种幽默而深情的方式，探索了爱情、勇气和自我牺牲。

观众通过这样的故事情节，了解到重要的价值观念，并反思自己在现实生活中的选择和行为。

在教育意义方面，印度电影还通过激发观众的思考能力和创造力来促进学习和发展。

电影不仅仅是被动接受信息的媒介，同时也是启发观众独立思考和观察的工具。

观众可以从电影中学到不同的观点和思维方式，并将其应用于现实生活中。

例如，电影《三傻大闹宝莱坞》讲述了三位大学生对传统教育体系的怀疑和追求真正的知识。

观众通过这个故事，不仅思考了传统教育的弊端，也激发了对于创新和实践的渴望。

综上所述，印度电影不仅仅是一种娱乐形式，它们还具有重要的教育意义。

通过展现社会问题、传递文化传统和探索人性，印度电影引发观众的思考和反思。

跨文化背景下印度电影在中国的现象级传播分析
随着中国国内市场的不断扩大和国际化程度的提高，国外文化也逐渐进入中国人的视野。

其中，印度电影作为其独具特色的文化产物，已在中国市场呈现出现象级的传播。

首先，印度电影集中体现了印度文化的独特价值观和审美情趣。

印度电影多数以浪漫
爱情为主题，强调文化传统、家庭观念和人际关系。

这些主题在中国文化中也存在相似的
价值观和情感共鸣。

同时，印度电影的配乐、舞蹈、服装等元素也激发了中国观众的兴趣，使印度电影在中国市场得到了充分的认可。

其次，随着互联网技术的发展，印度电影在中国市场得以更加广泛地宣传和传播。

印
度电影在中国的传播，主要依托于在线视频网站和社交媒体平台。

这些平台不仅提供了翻译、字幕等便利服务，也开拓了内容分发渠道和观众群体，促进了印度电影在中国市场的
普及和认可。

再次，印度电影的跨文化传播也需要中国市场的开放和包容。

印度电影在中国的传播
面临的主要问题是文化差异和语言障碍。

这就要求中国观众在接受印度电影时，具备开放、包容的心态和丰富的文化背景，适应不同语言和文化的表达方式。

（注: 词汇、语法方面
不容修正，情况特殊可说明。

）。

印度电影有很多教育的意义印度电影在全球享有盛誉，不仅因为其色彩缤纷、音乐动感的特点，更因为其中蕴含着丰富的教育元素。

印度电影的故事情节常常紧扣社会问题，反映人性的善恶、价值观的多样性，以及尊重他人的重要性。

本文将从多个角度探讨印度电影的教育意义。

1. 社会问题意识印度电影在许多作品中探讨了当代社会问题，如社会阶层、性别歧视、家庭暴力等。

这些电影通过直击问题的方式，引起观众对这些问题的关注。

例如，《三个白痴》这部电影以一个自闭症患者为主角，通过他和周围人的故事展示了社会对于不同的态度。

观众通过电影深入了解自闭症患者的生活和困境，增加了对自闭症的认识和理解。

2. 文化多样性印度是一个多民族、多宗教的国家，因此印度电影强调文化多样性，使观众在欣赏电影的同时，也能够了解到不同文化之间的差异和相似之处。

电影《泰戈尔》讲述了一位印度作家和一位巴基斯坦作家之间互相学习的故事。

该片通过两位主人公的交流，展示了印巴两国文化的交融和相互影响。

观众可以从中感受到文化之间的和谐与包容。

3. 人性探索印度电影经常探索人性的善恶、复杂性和脆弱性，通过角色之间的冲突和矛盾展示人性的多面性。

《兽》这部电影讲述了一个在森林中与野兽共存的男孩的成长故事。

影片通过男孩与野兽的情感纠葛，反映了人性中的原始与善良之间的对立，并引起了观众对于人性本质的思考。

4. 道德价值观印度电影常常注重介绍和弘扬道德价值观，如友情、家庭纽带、诚实等。

这些价值观通过电影故事中的角色和情节得到诠释和传递。

《我的名字叫可汗》是一部讲述农村教育改革的电影，影片通过主人公的努力和他与老师之间的情感交流，传递了对知识和教育的重视，以及信任和坚持的重要性。

总结：印度电影承载了丰富的教育意义，通过讲述社会问题、强调文化多样性、探索人性和传递道德价值观等方式，影响着观众的思考和行为。

这些教育元素使得印度电影在国内外广受欢迎，并为观众带来了更深刻的触动和启发。

因此，我们应该重视和学习印度电影所传递的教育意义，用心去感受其中的智慧和美好。

印度电影《德里六号》的多重文化解读一、“印度故事”《德里六号》讲述了一个发生在印度德里的故事。

影片中，德里的景象包括了广阔的大街小巷、市井繁华的集市、传统的印度家庭、圣洁的恒河以及绿树成阴的公园等等。

这些场景展现了印度这个神秘的东方国度的多元文化、宗教和人文景观。

影片中主人公Arun、Soniya和Arjun是三个生活在不同文化背景下的年轻人。

他们之间的故事展现了印度社会不同阶层之间的差距，以及东西方文化的碰撞。

Arun是一个富家子弟，喜欢摄影，他的摄像镜头记录下来的，既有印度的市井景象，也有西方的前卫文化形式。

Soniya来自比较保守的家庭，受传统文化的影响较大，她和Arun之间的恋爱情节直接反映了传统文化和现代文化之间的冲突。

Arjun则来自印度贫民窟，他所处的环境和生活方式与Arun和Soniya大相径庭，而这也证明了印度社会中的阶级差别和日益庞大的贫富分化问题。

二、“西方元素”《德里六号》不仅有印度文化的展示，还融入了部分西方元素。

影片中，Arun的摄影风格显得非常西方化，影片中引用了美国影片《吸血鬼布莱德》中的镜头，并将它加以改编，注入了印度本土的元素。

影片的结尾，也有一个在音乐、视觉及艺术等方面致敬西方的镜头，呈现了印度新生代年轻人所喜欢的前卫、个性化的审美品位。

三、“跨文化融合”影片所呈现的社会阶层和不同文化背景的年轻人之间的互动，表现出印度社会逐渐出现的跨文化融合的现象。

Arun、Soniya、Arjun三个年轻人在印度特有的文化背景下发生了矛盾和冲突，但他们之间的隔阂并没有阻挡他们互相了解与接纳的内心渴望。

尤其是他们的合作与团结，从民族地域到文化传承融合，从贫富悬殊到人权意识觉醒，他们不仅解决了个人问题，也预示着印度社会跨文化融合的迈步。

四、“强调家庭纽带”《德里六号》除了展现了跨文化的融合，还强调了家庭纽带的重要性。

影片中，三个年轻人的父母都对他们的子女有着不同程度的关心和期望。

印度的电影音乐和流行文化印度是一个多样化和富有活力的国家，其电影音乐和流行文化以其独特的魅力和影响力而闻名于世。

无论是富有情感的歌曲，还是充满活力的舞蹈，印度的电影音乐一直是其文化传统的重要组成部分。

本文将探索印度电影音乐的历史、特点以及对流行文化的巨大影响。

第一部分：印度电影音乐的历史印度电影音乐的历史可以追溯到20世纪30年代，当时印度电影业开始蓬勃发展。

早期的印度电影以其深情的歌曲和朴实的旋律吸引了广大观众。

这些歌曲通常反映了电影的情节和角色的情感经历，并通过音乐来表达。

随着时间的推移，印度电影音乐逐渐演变为更富有创意和多样性的形式，吸引了全球范围内的关注。

第二部分：印度电影音乐的特点印度电影音乐具有多样化和丰富的特点。

首先，印度音乐是以吉他、曼陀林和小提琴等乐器为基础，这些乐器为电影音乐增添了独特的魅力。

此外，印度电影音乐以其富有感情的歌曲而闻名，这些歌曲通常通过演员的演唱来传达角色的情感和心情。

印度电影音乐还融合了印度传统音乐和现代流行音乐的元素，创造出独特而丰富的风格。

第三部分：印度电影音乐对流行文化的影响印度电影音乐在塑造和定义印度流行文化方面起到了重要的作用。

首先，印度电影音乐为观众提供了与电影情节紧密相关的音乐体验，使观众更容易和更深入地投入到电影中。

其次，印度电影音乐随着时间的推移逐渐形成了自己的独特风格，往往成为年轻人追逐和效仿的对象。

年轻人通过模仿电影中的舞蹈和音乐，来表达他们对流行文化的热爱和追求。

第四部分：印度电影音乐的国际影响力印度电影音乐不仅在国内广受欢迎，也在国际上获得了广泛的认可和影响力。

印度电影和音乐以其独特的风格和魅力，赢得了很多国家观众的喜爱。

印度电影音乐也经常在国际电影节上获得奖项，并成为海外观众了解印度文化的重要途径。

结论印度的电影音乐和流行文化是该国文化传统的重要组成部分。

通过富有情感和独特风格的音乐，印度电影音乐吸引了无数观众，并对国内外的流行文化产生了重要影响。

论印度电影中蕴含的文化摘要：许多人都知道美国有个“好莱坞”，但不一定知道印度也有一个电影城。

这是两个驻扎在不同半球的梦工厂，好莱坞在美国洛杉矶，宝莱坞在印度孟买。

造星、造梦、造钱是它们共同的本质，但它们更有自己的个性。

很多人说，宝莱坞的电影形式单一，内容自娱自乐。

看一部觉得新鲜，看第二部就觉得雷同，只有印度人才会如此推崇不已。

但是对全世界来说，宝莱坞就像印度最美丽的一张名片，展现了印度人独特的魅力。

而今，印度的电影明星们在世界名流的圈子里风头日健，不少好莱坞明星开始往宝莱坞发展。

宝莱坞明星的婚礼上，可以请到美国前总统克林顿夫妇和英国女王伊丽莎白，就连美国总统到访，还传出了宝莱坞第一美女没空见布什的消息，可见印度宝莱坞的影响力，越来越大了。

而在此中，其文化的传播的影响尤为突出。

一、印度电影的歌舞文化印度电影的一大特色在于它别具一格的音乐舞蹈美。

不同于其他国家的电影，几乎每一部印度电影都包含丰富的歌舞元素。

印度是一个能歌善舞的多民族国家，印度音乐的起源是隐藏在音乐创作者美丽的神话之中。

无论什么样的聚会、节日，印度人民都喜欢用唱歌跳舞的形式来庆贺。

宝莱坞电影中的舞蹈，尤其是早期的那些，主要是根据印度舞蹈编排的：古典风格的舞蹈，历史上印度北部舞女的舞蹈或者民族舞蹈。

印度作为世界上电影产量最高的国家，每年生产的电影有900—1000部之多，印度宝莱坞也随着印度电影的发展闻名于世。

当我们的导演都在铺张大场面，玩特技的时候，看看印度，这个曾经甚至现在都不被我们放在眼里的国度是怎么另辟蹊径，生产出了优秀的艺术，生产出了激动人心的电影作品，这也就是印度电影带给我们的启示。

印度电影的歌舞元素根源在于其民族传统和宗教影响。

印度舞源于对神无比虔诚的爱，舞者借用自己的手指、手臂、五官、身体等来表达和诠释宇宙之间的万物及自己内心的真实情感。

因此，印度舞也多了一层神秘色彩和庄严色彩。

一部成功的印度电影，其中往往引入入胜的是精湛的音乐和舞蹈。

影片表现出了几个很强的印度文化特征：①父权,男权文化。

男性的勇气和荣誉是受人尊敬的基础,婚姻由父亲安排,婚礼由父亲操办。

②集体主义散漫型关系。

人与人之间只要进入对方的公共空间,就很容易进入私人空间,大家无所不谈,无所不分享。

③情绪外露感性。

人们动作表情夸张,通过非语言的间接方式沟通情绪和冲突。

④相当森严的社会等级,通过广为人知的种姓制度表现出来。

①男权文化男权文化，包括男权主义和男权运动，是指一个主要以男性经验为来源与动机的社会理论与政治运动。

在对社会关系进行批判之外，许多男权主义的支持者也着重于性别不平等的分析以及推动男性的权利、利益与议题。

影片中虽然女性很多,但可以看出真正能做主的有影响力的都是男性。

父亲包办婚姻,父亲操办婚礼,虽有与母亲商量的镜头,但决定都是父亲做的。

有妇之夫抛弃准新娘,新郎又原谅新娘,都是男权的显示。

男权表现最鲜明的就是那个多年来不为人知的家庭秘密。

新娘的表妹丽尔性格开朗,懂事,知书达理。

由于父母早逝,所以从小与新娘一家关系亲近,甚至将新娘之父看成自己的“父亲”。

然而多年以来她心里却始终藏着一个秘密,那就是在她年幼时,曾遭到一个颇有权势的远房叔叔泰迦的猥亵。

因为其显著地位,这位叔叔也被邀请来参加婚礼,依然是道貌岸然的样子,受到所有亲戚的尊敬和款待。

在婚礼前的傍晚,大家围坐一起聊天时,由于一个小女孩(某个亲戚的孩子)不舒服躺着，叔叔走过来,邀请小女孩跟他去坐车兜风,表妹丽尔非常警觉,就跟着过去,当面指出了自己当年曾经遭到的侮辱,并要求他放开女孩。

众亲友闻声而来,表妹只能忍住愤怒离开现场。

经过很长时间的反复思想斗争,她终于决定将此事告诉父亲,向他求救。

父亲开始不信,相信之后却不能立刻决定,因为他不希望得罪叔叔,更不希望当面冲突。

表妹失望之极,决定离开,不参加婚礼。

最后父亲决定保护侄女,当众宣布了与叔叔切断关系,并要求他当场离开,不得参加婚礼。

叔叔猥亵侄女,侄女忍受这个侮辱多年,最后还得通过父亲来声张正义,更加戏剧性地显示了印度文化中的男权思想。

2018-05文艺生活LITERATURE LIFE浅谈印度电影的特点及文化内涵曹铃会（延边大学艺术学院，吉林延吉133000）摘要:电影是缓解压力和娱乐的上好选择，电影最根本的初衷，是用荧幕上的几个人物在有限的时间里演绎一段富有深刻寓意的故事，来传达导演相对观众的呼吁，对当今这个世界的一些事的看法。

文章探讨关于印度电影的发展及其富有的内涵，让人们能更正确的观看电影，能真正的体会到导演的用心。

关键词:印度电影；特点；内涵中图分类号：J905文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）14-0115-01一、印度电影的发展印度电影的开端是于1913年，首部国产电影《哈里什昌德拉国王》的正式上映。

由此印度电影加入了世界电影的行列。

至今日印度电影发展了一个世纪了，在发展的过程中，印度电影可谓是吃尽了苦头，历经坎坷，一路披荆斩棘才走到今日的辉煌。

从开端到1930年左右是印度电影的发展和成长时期；于1950年左右迎来印度点印度的辉煌时期；以后由于国内不安定，黑帮的贻害社会，印度电影于1990年左右走向低谷，电影内容空洞无趣，制作手法毫无变化，题材简单老旧，可谓是电影界的烂片的创造基地；经21世纪初的发展，印度电影迎来了第二个辉煌时期。

宝莱坞为其发展功不可没，如宝莱坞的《我的个神呀》、《三傻大闹宝莱坞》、《摔跤吧！爸爸》，这些电影都为印度电影创下票房纪录，赢下了极好的口碑，极大的推动了印度电影的发展。

二、印度电影的特点印度电影极其好分辨，其主要原因便是电影中包含大量的歌舞。

印度电影中歌舞占据了电影界的主要地位，虽然是因为印度的语言的不统一，包含人种复杂，歌舞是没有国界的，容易被大多数人接受，对电影的推广有很大的好处。

但由于一言不合就开跳的做法，反而不容易被世人所接受，同时这种电影的情节被跳舞占据半壁江山，在一定的程度上会分散观看者的注意力而忽略歌舞所想表达的含义，也就是主人公此时的情感波动。

舞蹈的过多加入也会让电影情节生硬无趣。

印度电影《德里六号》的多重文化解读
首先，电影中展现了印度不同社会阶层之间的隔阂和互动。

印度社会在文化、经济、宗教、语言等方面有着丰富的差异，这些差异导致了社会上的分层和隔离，同时也让不同阶层的人在交锋中产生了不同的态度和反应。

电影中，六个主人公分别代表了不同的社会阶层，他们的行为和言语直接反映了印度社会的分裂和抗议。

而这个地铁车厢则成为了一个象征性的空间，将各种文化的人混合在一起，强调了不同文化之间的互动和交流。

其次，电影也通过地铁车厢这个微妙的时空关系展现了现代化印度所面临的困境。

印度在迅速城市化的过程中正在发生巨大的文化转变，这些变革对于许多印度人而言是挑战和负担。

电影中的地铁车厢则直接代表了这种时空关系的转变，它是传统文化与现代城市生活的交织，代表了印度现代化进程中心态和生活方式的变迁。

因此，电影探讨了印度的文化认同危机，以及如何在传统文化与现代生活之间找到平衡。

最后，电影所表现的多元文化也展现了印度开放和自由的一面。

印度一直以来都被称为世界上最多元化和最自由的文化社会之一，电影也在反映这种文化的价值。

它告诉我们每个人都有自己的故事和背景，而这些多元的文化背景却是构成印度社会的重要元素，只有理解和尊重它，才能更好地发展印度的现代文化。

综上所述，电影《德里六号》是一部介绍印度多元文化的电影，从不同层面反映了印度社会的现实和文化认同的问题。

这部电影号召人们去理解和尊重世界上的多元文化，并在不同文化之间找到平衡和协调，让世界更加和谐。

《论印度电影对歌舞元素的坚守和创新》篇一论印度电影对歌舞元素的坚守与创新一、引言印度电影，以其独特的歌舞元素闻名于世，成为了世界电影文化中不可或缺的一部分。

印度电影不仅在国内外享有盛誉，更以其丰富的文化内涵和艺术表现力，吸引了无数观众的眼球。

本文旨在探讨印度电影对歌舞元素的坚守以及在此基础上的创新，分析其背后的文化内涵和艺术价值。

二、印度电影中的歌舞元素印度电影中的歌舞元素是电影叙事的重要一环，它们常常穿插在电影的情节中，通过歌舞的形式来展示人物情感、故事背景和地域文化。

印度歌舞元素的特点包括多样化的音乐、舞蹈风格，绚丽的舞蹈动作和美妙的音乐旋律。

这些歌舞场面不仅令人赏心悦目，更能够深刻反映印度社会的文化传统和人民的生活状态。

三、印度电影对歌舞元素的坚守印度电影对歌舞元素的坚守体现在对传统文化的继承和发扬。

在印度电影中，歌舞元素不仅是娱乐观众的手段，更是传承印度文化的重要载体。

通过歌舞，观众可以了解到印度的历史、文化、宗教和风俗习惯。

此外，印度电影中的歌舞元素也体现了对美的追求和对情感的表达。

在电影中，歌舞常常被用来表现人物内心的喜怒哀乐，使观众能够更加深入地了解角色的情感世界。

四、印度电影在歌舞元素上的创新尽管印度电影坚守了歌舞元素的传统，但也在不断创新和发展。

首先，在音乐和舞蹈风格上，印度电影不断吸收各种新的元素，如国际流行音乐、民间音乐和地方特色音乐等，使电影音乐更加多元化。

其次，在舞蹈形式上，印度电影也不断尝试新的表现手法，如融合杂技、戏剧、默剧等元素，使舞蹈更加丰富多彩。

此外，印度电影还通过运用先进的电影技术，如特效、剪辑和拍摄手法等，来提升歌舞场面的视觉效果和感染力。

五、创新的意义与影响印度电影在歌舞元素上的创新不仅丰富了电影的艺术表现形式，也提高了观众的观影体验。

通过不断创新和发展，印度电影得以在全球范围内传播其独特的文化魅力，吸引更多观众。

同时，这些创新也为印度电影产业带来了巨大的经济效益。

悲喜联生，以智拔情_印度电影的情感证悟与美学智慧悲喜联生，以智拔情：印度电影的情感证悟与美学智慧印度电影以其独特的表现形式和丰富的主题而闻名于世。

通过其深入触碰人们内心情感的能力和美学上的智慧，这些电影不仅是一种娱乐形式，更是一种情感的发泄和启示。

在这篇文章中，我们将探讨印度电影如何以智慧的方式展示并唤起人们的情感，以及如何通过讲述悲喜交织的故事来传递情感的真谛。

印度电影以多样的题材而著名，包括浪漫爱情、社交喜剧、历史传记和社会问题等。

这些电影与观众的沟通不仅仅局限于视觉上的享受，更重要的是它们通过情感的呈现而触及了人们的内心。

印度电影通常以深刻的感情描绘角色的内心世界，并通过情感冲突和情感转变来展示人物的成长和意义。

一个典型的例子是宝莱坞（Bollywood）电影《三傻大闹宝莱坞》。

该电影讲述了三个大学生的故事，他们试图打破传统的教育体制，追求自己的梦想。

故事以喜剧和浪漫元素为主线，以幽默的方式展示了主人公们的友谊和爱情，同时也揭示了印度教育体系的问题。

通过表达人们对自由与独立的追求，观众们在欢笑过后也不禁思考起人生的真谛和意义。

印度电影的美学智慧体现在其选题和表现手法上。

首先，印度电影常常选择真实世界中富有情感冲突和悲喜交织的故事。

这些故事反映了现实生活中人们的挣扎、失落和欢乐，使观众们在情感上与角色产生共鸣。

例如，电影《我的名字叫可汗》讲述了一个自闭症患者的故事，他在寻找家人和实现自我价值的过程中经历了许多困难和挣扎。

观众们通过与角色的情感共鸣，体验到了困境和希望的交织，从中获得情感的启示。

其次，印度电影以其独特的表现手法塑造情感。

在音乐方面，印度电影通常通过动人的配乐和歌舞来表达情感。

音乐成为了情感的媒介，通过旋律和歌词的抒发，直接触及了人们的内心。

电影《神秘巨星》中的一首歌曲《是谁》展现了一个年轻的梦想家追求音乐事业的心路历程。

这首动人的歌曲以其诚恳和真实，使观众们能够感受到主人公内心的希望和渴望，共同经历她拼搏与坚持的心路历程。