《美学是什么》读书笔记

美学四讲读书笔记【篇一：李泽厚《美学四讲》笔记】第一讲：美学是什么？分析美学对艺术欣赏和批评中各种复杂的问题，通过语言解析，作了细密的探讨和科学的清理，它在揭露美学中一些基本概念和美丑艺术模拟表现形式主义现实主义等的词意含混歧异多义是有贡献的。

维特根斯坦：美学之谜是各门艺术对我们发生作用之谜艺术是一种公共的游戏，游戏虽无规律，但有参加者必须遵守的规则，而艺术的这种规则是与一定的生活和文化紧密相联系的审美领域中那许多词汇、概念以及他们在这语言中的使用规则，是与一定的文化生活紧密相联系的今天的美学不但一方面变成元批评学，即关于批评原理的语言研究，同时另一方面，艺术史和艺术社会学的具体研究却已经远超美学，占据了首要的地位。

所谓美学，大部分一直是美的哲学、审美心理学和艺术社会学三者的某种形式的结合美学是以美感经验为中心，研究美和艺术的学科，这是从哲学角度对当前美学做某种现象的描述和规定。

一，哲学美学任何心理学和社会学的科学研究都替代不了美的哲学思辨美的哲学所要处理和探寻的问题，深刻地涉及了人类生存的基本价值，结构等一系列根本问题，涉及了随时代而发展变化的人类学的历史本体论。

也有特定时代、社会的人们的主观意向、欲求、情致表现的方面，其中包含有某种朦胧的、暂时还不能被科学所把握所规定的东西，这东西又总是与人的存在或本质，人生的价值和意义，人的命运和诗情纠缠在一起。

没有纯粹的哲学，哲学总是自己时代意识和人生之诗的精华。

二，马克思主义美学从马恩开始，到卢卡契、阿多诺，从苏联到中国，从形态上说，马克思主义美学主要是一种艺术理论，特别是艺术社会学的理论。

以艺术的社会效应作为其核心和主题成为其一贯的基本特色，而这社会效应又经常是与马克思主义提倡的无产阶级革命事业和批判精神联系在一起加以考虑、衡量、估计和评论的，是一种艺术的社会功利论。

正由于高度重视和主要着眼于艺术对现实生活和革命斗争的实际效用，从而强调艺术对现实生活的某种摹写，反映、认识，便成了基本的美学理论。

以下是一些关于美学朱立元读书笔记的内容：
1.美学是一门关于审美现象的综合性学科，涉及到哲学、心理学、艺术学、社会学等
多个领域。

2.朱立元是中国著名的美学家，他的美学思想以“天人合一”为核心，主张审美活动
是人与自然、社会和自我之间的和谐互动，是身心合一、内外协调的愉悦体验。

3.朱立元认为，审美不是一种孤立的主观感受，而是与人类文化、艺术、社会制度、
历史发展等多种因素密切相关。

审美活动是在特定的文化背景和社会条件下进行的，因此不同的社会和文化环境下，审美的形式和标准也会有所不同。

4.在朱立元的美学思想中，艺术作品是艺术家通过自己的创造力和审美情趣，将自然
和社会的现实与自己的思想和情感相结合，所形成的表现形式。

艺术作品不仅具有审美价值，还能够反映出一个时代的社会文化风貌和人们的思想观念。

5.朱立元的美学思想强调审美愉悦的重要性，认为审美活动应该给人带来身心愉悦的
感受。

审美愉悦不是单纯的感官满足，而是与人的情感、认知和道德境界提升相互关联。

审美愉悦是人类文化发展的重要动力之一，能够促进人的全面发展和精神文明建设。

以上是部分关于美学朱立元读书笔记的内容。

如果需要更深入的了解，建议阅读相关美学书籍或参考朱立元的美学著作。

《美学原理》读书笔记《美学原理》读书笔记(精品5篇)你是不是也在找《美学原理》读书笔记的资料，那就对了，作者精心整理这篇《美学原理》读书笔记文章，应该可以解答你的疑惑，更多《美学原理》读书笔记相关的资料，可以右上角搜索。

《美学原理》读书笔记篇1在漫漫人生的旅途中，我们总是在寻找、在探索，试图解开生活中那些美学的奥秘。

在这过程中，我们往往需要一盏明灯，引导我们走向正确的方向。

这本书《美学原理》正是这样一盏明灯，它为我们揭示了美学的基本原理和核心概念，让我们对美学有了更深入的理解。

这本书的作者是张法教授，他拥有深厚的学术背景和丰富的实践经验。

书中，张法教授从多个角度对美学进行了阐述，包括美学的基本概念、审美心理、艺术创作等。

他以清晰、简洁的文字，深入浅出地剖析了这些概念，使我们在阅读过程中能够感受到美学的魅力。

在阅读这本书的过程中，我对美学有了更深刻的认识。

我意识到，美学并非遥不可及的学科，它就在我们的日常生活中，体现在我们的一言一行中。

比如，在我们的言谈举止中，语言的美学、节奏的美学、情感的美学都需要我们去探索、去感知。

这使我意识到，我们每个人都是生活中的艺术家，需要用心去感受、去创造美。

同时，书中的一些实例也给我留下了深刻的印象。

比如，作者提到了唐代诗歌的鼎盛，那是中国美学的高峰。

这些诗歌充满了诗情画意，既有豪放派的磅礴大气，又有婉约派的柔美细腻。

这些例子使我认识到，美学并不只存在于遥远的古代，它就在我们身边，存在于我们的时代。

然而，《美学原理》这本书也存在一些不足之处。

例如，书中的一些理论阐述可能对于初学者来说过于复杂。

对此，作者可以在写作过程中尽量简化语言，以便让读者更好地理解。

此外，书中还可以增加一些实际操作建议，帮助读者更好地将美学原理应用到日常生活中。

总的来说，《美学原理》是一本非常值得一读的书籍。

它为我们提供了深入了解美学的基础知识，让我们对美学有了更全面、更深刻的认识。

通过阅读这本书，我不仅对美学有了更深入的理解，也更加明白了美学的实践价值。

黑格尔《美学》读书笔记黑格尔《美学》读书笔记篇1在广阔的人类文化视野中，艺术始终占据着重要的地位。

从古至今，无数的艺术家们以他们的创作，赋予了世界以色彩、情感和生命。

然而，对于艺术的理解和欣赏，不同的人可能会有不同的观点。

在此背景下，黑格尔的《美学》一书犹如一颗璀璨的明珠，为我们照亮了理解艺术的道路。

这本书的主旨是通过对艺术的深入探讨，展示其与社会历史、道德伦理、自然科学的相互关系。

作者在书中指出，艺术并不仅仅是美学上的欣赏，更是社会精神上的追求，是人们在现实生活中实现自我和追求自由的重要手段。

读过这本书后，我对书中的观点产生了强烈的共鸣。

在书中，黑格尔详细阐述了艺术在人类生活中的重要角色，以及对未来艺术的发展趋势的预见。

这些观点使我对艺术有了更深的理解和尊重。

此外，我也注意到了书中提到的几种艺术形式之间的关联性，比如音乐和绘画，以及古典艺术和现代艺术之间的差异。

书中的一些具体观点也给我留下了深刻的印象。

例如，黑格尔强调了艺术的社会功能，认为艺术可以帮助人们理解世界和自我。

此外，他还提出了艺术的未来发展趋势，即从浪漫主义到现实主义，再到后现代主义。

这些观点不仅让我对艺术有了更深的理解，也激发了我对未来艺术的探索欲望。

在阅读这本书的过程中，我有时会被其中的复杂理论所困扰，但同时也正是这些理论激发了我的思考。

例如，书中提到的“艺术即自由”的观点，使我开始思考艺术如何实现自由，以及自由对于艺术的重要性。

总的来说，《美学》是一本值得一读的好书。

它不仅为我们提供了深入理解艺术的视角，也为我们提供了思考艺术的工具。

我相信，这本书将会在我的人生旅程中发挥重要的作用。

黑格尔《美学》读书笔记篇2黑格尔《美学》读书笔记黑格尔的《美学》是一部宏大的著作，它涵盖了西方艺术的历史和理论，深入探讨了艺术与哲学、宗教、政治等其他人类活动的交叉领域。

这部作品对于理解西方美学和艺术的发展具有深远的影响。

在阅读过程中，我深深地被黑格尔的哲学思想所吸引。

美学原理读书笔记一直以来，我都对美学有着一种朦胧的好奇和向往。

总觉得美是一种神秘而迷人的存在，却又难以捉摸。

最近读了一本关于美学原理的书，仿佛为我打开了一扇通往奇妙世界的大门。

这本书开篇就提到，美不是一种孤立的存在，而是与我们的生活息息相关。

它存在于大自然的每一个角落，存在于我们日常的点点滴滴之中。

比如，当清晨的第一缕阳光透过窗户洒在脸上，那温暖的感觉，那柔和的光线，就是一种美。

这种美不需要华丽的辞藻来形容，只需要我们用心去感受。

书中还讲到，艺术是美的集中体现。

就拿绘画来说吧，一幅好的画作不仅仅是线条和色彩的组合，更是画家情感和思想的表达。

我想起有一次去美术馆参观，看到一幅莫奈的《日出·印象》。

站在那幅画前，我仿佛被带入了那个朦胧的清晨。

水面上波光粼粼，天空中的色彩如梦如幻。

我凑近去看，能看到画家笔触的痕迹，那些看似随意的涂抹，却恰到好处地表现出了光影的变化。

那一刻，我真切地感受到了艺术的魅力，那种美让我陶醉其中，久久不能自拔。

再说建筑之美。

我们生活的城市中，到处都是各种各样的建筑。

有些建筑只是为了满足功能需求，而有些则成为了城市的地标，成为了美的象征。

比如巴黎的埃菲尔铁塔，它那独特的造型，在蓝天的映衬下显得格外壮观。

我曾经在一个傍晚时分，远远地看到了埃菲尔铁塔。

夕阳的余晖洒在它身上，铁塔仿佛被镀上了一层金色的光芒。

周围的人群都在驻足观赏，拍照留念。

那一刻，我明白了，建筑不仅仅是一堆砖头和钢材的堆砌，它可以成为一种精神的寄托，一种美的传递。

在书中，作者还强调了审美体验的个体差异。

每个人对于美的理解和感受都是不同的。

就像有人喜欢古典音乐的优雅，而有人则钟情于摇滚乐的激情。

记得有一次和朋友一起去听音乐会，我陶醉在古典音乐的优美旋律中，而朋友却觉得有些枯燥。

后来又去听了一场摇滚演唱会，朋友兴奋得手舞足蹈，而我却觉得过于喧闹。

这让我深刻地认识到，美是多元的，没有绝对的标准。

书中关于自然美的描述也让我感触颇深。

第一章绪论1、美学史上对美学研究的几种代表性看法：（1）有人说美学是研究美和美的规律这样一门学科。

（2）认为美学是研究艺术的，这个思想来源于德国古典美学的集大成者黑格尔。

（3）认为美学是研究审美经验和审美心理的学科。

（4）人与现实之间的审美关系。

2、实用主义美学家杜威主张以审美经验作为美学的研究对象，他的一部美学代表作就名为《艺术即经验》。

美国新自然主义美学家托马斯。

门罗也主张放弃对美作形而上学的探讨，而强调对人们的审美经验作尽可能客观的描述。

3、19世纪德国的美学家费希纳，著有《实验美学》和《美学入门》。

4、第五种观点重点放在研究主客体之间审美关系上面。

中国著名美学家蒋孔阳也持这一观点，在他晚年著作《美学新论》。

5、美学研究的对象是审美现象，即处于人与世界的审美关系中的现象或审美活动。

6、美学是一门关于审美现象的综合性的人文学科，这句话是我们对美学的学科性质和定位的基本概括，它包括三个层面：（1）美学研究对象是审美现象也即审美活动，（2）美学是一门人文学科，（3）美学是一门综合性的人文学科。

7、在中国，人文学科这个提法是从上世纪90年代以后才逐渐被学术界接受的。

8、把美学划归于人文学科，而不划归到自然科学和社会科学，主要有如下理由：（1）作为人文学科的美学与自然科学、社会科学的研究对象不一样。

（2）美学作为人文学科与自然科学、社会科学的研究方式和方法也不相同。

9、美学的核心方法应当是哲学方法。

10、审美意识可分为初级审美意识和高级审美意识两个层次。

11、美学作为一门独立学科的确立，有两个重要标志：一是有专门的系统美学著作问世；二是形成了独立的、区别于其他学科的研究对象和范围。

12、美学作为一门独立学科的形成以德国哲学家鲍姆加登1750年出版的《美学》一书为标志，鲍姆加登也因此被称为“美学之父”。

13、鲍姆加登创立的“感性学”在我国被翻译成“美学”。

14、马克思的实践论：首先马克思的实践概念是在继承和批判西方传统实践观念，特别是德国古典哲学（尤其是费尔巴哈和黑格尔）的实践概念的基础上形成和发展起来的。

美学读书笔记当阅读完一本名著后，你有什么总结呢？不妨坐下来好好写写读书笔记吧。

那么我们如何去写读书笔记呢？以下是店铺精心整理的美学读书笔记，希望对大家有所帮助。

美学读书笔记1《街道的美学》和《续街道的美学》集中体现了芦原义信以“外部空间设计”为中心的建筑美学思想。

1960年起，他即开始研究外部空间问题，为此曾两度到意大利考察。

因为作者具有东西方的教育背景，所以作者在书中既引用来自西方的格式塔理论，又引用中国的“阴阳”学说，对日本和西欧国家的建筑环境与街道，广场等外部空间进行了细致的分析比较，提出了积极空间、消极空间、加法空间、减法空间等一系列饶有兴味的概念;但在我看来，这本书最重要价值在于，芦原义信归纳出了东方和西方在文化体系，空间观念，哲学思想以及美学观念等方面的差异，并对如何接受外来文化和继承民族传统问题提出了许多独到见解。

在提出这些差异的时候，作者却往往能从一些敏感的生活细节出发，从中挖掘出背后的深刻根源，中西结合，小中见大，令人敬佩。

同时，芦原义信这部《街道的美学》和《续街道的美学》一扫现代西方建筑理论虽言之凿凿却无法直接指导设计实践的弊端，而把当代许多建筑理论、丰富的知识寓于通俗易懂的流畅文字中，通俗而不浅薄。

并且，作者又把这些理论应用于自己的建筑创作，通过自己的大量作品说明这些理论，故理论性强但又不脱离实践。

此为此书最大的特点。

同时，作为建筑师的他十分懂得利用图示语言，使得本书更加易读。

美学读书笔记2艺术欣赏就是对美的发现与感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里，《美学散步》读后感。

画家诗人创造的美，就是他们的心灵创造的意象，独辟的灵境，那么什么是意境呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；（4）因研究物理，追求智慧，而有学术境界；（5）因欲返本归真，而有宗教境界。

《美学》读书笔记(5篇)关于对《美学》读书笔记，本文将围绕读书笔记，进行解答论述，希望对你有所帮助。

《美学》读书笔记篇1《美学》读书笔记在阅读《美学》这本书之后，我深感其独特的魅力和深度。

这本书由德国哲学家恩斯特·海德格尔所著，主要探讨了美学的本质、历史以及现代性。

海德格尔的美学观点强调了艺术与生活的本质联系。

他提出，美学并非仅仅是一种理论，而是一种生活方式，一种对存在的理解方式。

在海德格尔看来，美学应该被视为一种“此在”，即美学应该被视为一种生活的方式，而不是一种抽象的理论。

海德格尔的美学观点也强调了现代性的重要性。

他认为，现代性不仅仅是科技进步和经济发展的象征，更是对人的存在的理解方式的转变。

海德格尔认为，现代性把世界作为存在者的世界，这种理解方式让我们忽略了世界本身的存在。

海德格尔认为，我们需要重新思考现代性，并把它作为我们对人的存在理解的一部分。

在我看来，海德格尔的美学观点强调了艺术和生活的本质联系，同时也强调了现代性的重要性。

我认为，我们需要重新思考美学，把它作为一种生活方式，而不是一种抽象的理论。

同时，我们也应该重新思考现代性，把它作为我们对人的存在理解的一部分。

总的来说，《美学》这本书让我对美学有了更深入的理解和思考。

我相信，这本书将会对我未来的学习和生活产生深远的影响。

《美学》读书笔记篇2《美学》读书笔记在深入阅读《美学》这本书之后，我对其主旨有了更深的理解。

这本书的作者是德国哲学家黑格尔，他以严谨的逻辑结构和深邃的哲学思考引领我们进入美学的堂奥。

首先，我深感黑格尔对美学研究的深度和广度。

他的研究跨越了艺术、自然、宗教、道德等多个领域，将美学置于一个系统的、辩证的理论框架中。

这使我认识到美学并非孤立的存在，而是与社会、文化、历史等密切相关。

其次，黑格尔强调了美的本质在于其自身的发展和自我实现。

他认为美是理念的感性显现，这种理念需要通过艺术、宗教、哲学等不同的阶段来实现自身。

美学原理读书笔记美学，这门看似抽象却又与我们的生活息息相关的学科，总是能在不经意间触动我们的心灵，引发我们对美的思考和感悟。

最近读了一本关于美学原理的书籍，让我对美有了更深层次的认识。

书中开篇就提到了美的本质问题。

关于美是什么，从古至今，无数的哲学家、艺术家和学者都试图给出一个确切的定义，但始终没有一个统一的答案。

有人认为美是客观存在的，是事物本身所具有的属性；有人则认为美是主观的，取决于人的感受和评价。

而作者认为，美是主客观的统一，既离不开客观事物的形式和属性，也离不开人的主观感受和意识。

这让我联想到我们在欣赏自然风光时，同样的山川河流，在不同的人眼中可能会有截然不同的美感。

有的人会被壮丽的景色所震撼，感受到大自然的伟大和神秘；而有的人可能只是匆匆一瞥，毫无感触。

这正是因为每个人的主观意识和情感体验不同，从而对美的感受也各不相同。

在探讨美的形式时，书中提到了比例、对称、和谐等元素。

比例和对称在建筑、绘画等艺术形式中常常被运用，它们能够给人带来一种稳定、平衡的美感。

比如古希腊的帕特农神庙，其建筑结构的比例和对称堪称完美，展现出了一种庄严、肃穆的美。

而和谐则是指各种元素之间的协调统一，不仅包括形式上的和谐，还包括色彩、声音等方面的和谐。

一幅优秀的绘画作品，往往在色彩的搭配上十分和谐，让人赏心悦目。

音乐也是如此，优美的旋律、和谐的和声能够让人沉浸其中，感受到美的愉悦。

书中还强调了审美体验的重要性。

审美体验是一种主观的、个体的感受，它不仅仅是对美的外在形式的感知，更是一种内心的情感共鸣和精神的升华。

当我们欣赏一件艺术作品时，我们不仅仅是在看它的线条、色彩和构图，更是在通过作品与作者进行心灵的交流，感受作者所表达的情感和思想。

这种体验能够让我们超越日常生活的琐碎和烦恼，进入一个纯粹的美的世界，从而获得心灵的慰藉和满足。

在谈到审美对象时，作者指出自然美、社会美和艺术美是美的主要表现形式。

自然美是大自然赋予我们的礼物，山川湖泊、花鸟鱼虫都蕴含着无尽的美。

黑格尔美学读书笔记范本10份黑格尔美学读书笔记 1黑格尔浓缩的“美是理念的感性显现”定义,虽说看似简单的一个判断,可是它里面却包含着极其丰富的具有很高价值的思想和智慧,同时又显示了它的内容根基特别深厚。

认清这一问题首先应对黑格尔的理念有一个正确的认识。

黑格尔指出：“一般说来，理念不是别的.，就是概念，概念所__的实在，以及这二者的__。

”黑格尔认为世间万物都是由先于它而存在的概念生发出来的，事物的存在是概念显现自身于事物的活动，是概念的自己实现。

当概念出现于实在里并且与实在结成__体时概念就成为了理念。

黑格尔的理念是具体的概念与实在的__，是主观理解的，同时也是客观存在的。

黑格尔这一定义的三个来源首先，这一定义来自于黑格尔的唯心__哲学体系。

黑格尔认为由概念生发出外在的自然界，而自然界是概念的异化。

理念才是概念与实在的__。

理念是绝对精神，绝对精神的初级阶段就是艺术，就是美。

因此，黑格尔的美其实就是他哲学体系的一个发展阶段。

其次，这一定义来自于黑格尔对于艺术的研究，是他经验的积累。

虽然黑格尔不是一个艺术家，没有直接从事艺术实践活动，但他对于艺术问题进行了哲学思考、研究，把艺术的特点归纳以后总结出美的定义。

第三，这一定义也来源于黑格尔以前的或同时代的德国古典美学。

黑格尔的理论受到了康德、席勒、谢林的很大影响。

黑格尔美学读书笔记 2黑格尔（1770-1831）是德国古典唯心__的集大成者，他的主要著作有《精神现象学》、《逻辑学》、《哲学全书》、《法哲学原理》以及后来死后由学生整理出版的《历史哲学》、《宗教哲学》、《哲学史讲演录》和《美学》等。

虽然《美学》不是黑格尔亲笔所写，而是他的学生H。

霍托根据黑格尔在海德堡大学和柏林大学讲课的学生笔记和黑格尔本人的部分讲稿加以整理而成，但这部书也比较鲜明地表达了他关于美学与艺术的看法观点。

用了最大的篇幅对诗进行论述。

我的理解是，黑格尔认为诗是全书论述三种艺术类型和三个艺术历史发展阶段中最高旨趣的艺术形式，“它是把造型艺术和音乐这两个极端，在一个更高的阶段上，在精神内在领域本身里，结合于它本身所形成的__整体”。

美学原理读书笔记最近读了一本关于美学原理的书，这可真是给我打开了一扇全新的大门，让我对“美”这个看似熟悉实则深奥的概念有了许多新的认识和感悟。

书中提到，美并非仅仅是表面的好看，而是有着更深层次的内涵和价值。

这让我想起了有一次去参观艺术展览的经历。

那是一个阳光明媚的周末，我听说市中心的美术馆正在举办一场大型的艺术展览，涵盖了绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式。

抱着好奇和期待的心情，我决定去一探究竟。

刚走进美术馆的大门，我就被眼前的景象震撼了。

宽敞明亮的展厅里，一幅幅精美的画作挂在墙上，每一幅都仿佛在诉说着一个独特的故事。

我慢慢地走近一幅油画，画中的是一片金黄色的麦田，麦浪在微风中轻轻摇曳，阳光洒在上面，闪烁着耀眼的光芒。

我凑近仔细观察，发现画家在描绘麦浪的时候，笔触非常细腻，每一根麦秆都清晰可见，而且色彩的过渡也极其自然，从深黄到浅黄，再到微微的绿色，让人仿佛能感受到麦田中那股生机勃勃的力量。

接着，我又被一座雕塑吸引了目光。

这是一座用大理石雕刻而成的人像，人物的表情栩栩如生，眼神中透露出一种坚定和沉思。

雕刻家巧妙地运用了大理石的纹理和质感，使得人物的肌肤看起来光滑而有弹性，衣服的褶皱也显得非常逼真。

我忍不住伸手轻轻触摸了一下，那冰凉而又光滑的触感让我心头一颤，仿佛与这座雕塑产生了一种奇妙的交流。

在摄影作品展区，有一张照片让我驻足了很久。

照片拍摄的是一个古老的小镇，清晨的阳光刚刚洒在石板路上，一位老人正牵着他的狗慢慢走过。

照片的色彩非常柔和，温暖的阳光、古老的建筑、老人和狗的身影，构成了一幅宁静而美好的画面。

我盯着这张照片看了好久，想象着自己也置身于那个小镇，感受着那份宁静和祥和。

在参观的过程中，我发现周围的人们也都沉浸在艺术的世界里，有的人静静地站在一幅画前，目不转睛地欣赏着；有的人则三五成群地低声交流着对作品的看法。

我不禁感叹，艺术的魅力真是无穷的，它能够让不同年龄、不同背景的人相聚在这里，共同感受美、欣赏美。

中国美学史读书笔记（通用3篇）中国美学史读书笔记1对于中国美学史的对象和范围的这种看法，我以为太狭窄了。

这涉及对美学对象的看法。

美学不限于研究“美”。

美学研究的对象是人类审美活动的本质、特点和规律。

随着社会的发展，美学的范围日益扩大，美学的分支学科越来越多。

现代美学的体系，不仅包括哲学美学（基础科学），而且包括审美心理学、审美社会学、审美发生学、审美文艺学以及审美应用科学。

美学的这些分支学科，有的在古代就已得到相当的发展，有的在古代仅仅有某种萌芽。

我们研究美学史，应该站在现代的高度，把自己的视野放宽一些。

中国古典美学体系是以审美意象为中心的。

它也包含有哲学美学、审美心理学、审美社会学、审美文艺学、审美教育学等多方面的内容，而以审美文艺学（文艺美学）的内容占的比重最大。

在中国古典美学体系中，“美”并不是中心的范畴，也不是最高层次的范畴。

“美”这个范畴在中国古典美学中的地位远不如在西方美学中那样重要。

如果仅仅抓住“美”字来研究中国美学史，或者以“美”这个范畴为中心来研究中国美学史，那么一部中国美学史就将变得十分单调、贫乏，索然无味。

关于中国美学史的对象和范围的另一种看法，认为中国美学史是研究中国人的审美意识的发生、发展和变化的历史。

因此，中国美学史不仅要研究历史上那些美学理论著作，而且要研究历史上各个时代的文学艺术作品所表现出来的审美意识（审美理想，审美趣味等等）。

后记在结束本书的时候，我想对本书的体例以及有关的几个问题作一些说明。

中国美学史上下两千多年，涉及的范围相当广泛，内容极为丰富。

但是一本书的篇幅终究是有限的。

这就产生一个矛盾。

解决这个矛盾有两种方法。

一种方法是对每个时代的每一个美学思想家（或每一本有关美学的著作），不分大小主次地排列起来，一一加以简略的介绍。

这种方法容易把历史变成流水账。

我觉得不很可取。

另一种方法是突出重点，。

抓住每个时代最有代表性的美学思想家和美学著作，尽量把它们讲充分一点。

《美学史》读后感
《美学史》是一部深入探索美学发展历程的著作，它不仅揭示了美学思想的演变，也展示了人类审美观念的变迁。

在阅读这本书的过程中，我深感其内容的丰富和深入，对美学有了更全面、更深入的理解。

首先，我被书中对美学发展历程的详细描绘所吸引。

从古希腊罗马时期的美学思想，到当代的美学理论，作者系统地梳理了美学的发展历程，让我对美学有了更为全面的认识。

同时，通过对各个时期美学理论的考察和论证，我也对美学的复杂性和多样性有了更深的理解。

其次，书中对自然美与艺术美的关系的探讨让我印象深刻。

作者不仅详细阐述了自然美和艺术美的定义及其与美学史的关系，还从美学史发展的线索出发，对各个时代的美学理论进行了考察和论证。

这让我对自然美和艺术美有了更为清晰的认识，也对我自身的审美观念产生了影响。

此外，书中还详细描述了各个时期审美意识的特征以及这些审美特征赖以形成的历史基础和现实条件。

这让我不仅了解了美学理论的发展，还深入了解了人类社会的历史和文化背景。

这种跨学科的研究方法让我深感启发，也让我对美学产生了更为浓厚的兴趣。

总的来说，《美学史》是一部极具启发性的著作。

它不仅让我对美学有了更全面、更深入的理解，还引导我思考了审美观念的历史变迁和社会文化背景。

我相信这本书对我未来的学习和生活都会产生深远的影响。

同时，我也深感美学的复杂性和多样性，它需要我们不断去探索、去思考、去理解。

黑格尔美学读后感篇一：黑格尔与《美学》读书笔记黑格尔与《美学》读书笔记德国客观唯心主义哲学家弗里德里希.黑格尔（1770——1831），少年时代酷爱古希腊文化与莎士比亚，受到柏拉图、荷马、苏格拉底亚里士多德著作的深刻影响,一生沉浸于思考与写作。

黑格尔以一种进步的历史观点，对人类艺术哲学以三大类型分野，从史前早期艺术到19世纪早期他生活时代的人类艺术，象征型、古典型、浪漫型：包括诗、音乐\绘画、雕刻、建筑各类专门艺术，象征型艺术是主体对要表达的理念没有清晰界定，古典型艺术从象征型发展而来，是主体的理念完全清晰是最完美的艺术。

主要指古希腊的人体艺术。

浪漫型艺术在古典型台阶上，更关心崇高的灵魂本身。

黑格尔并没有自己动笔写作这部《美学》，他只是在大学讲坛上讲授这门课程。

他的历届学生把听课笔记聚集一起，编辑成了《美学讲演录》。

一、美学是什么人的精神包含了神性，艺术家寻找的便是这种神性。

艺术作品之美，乃是神性之美。

结构主义人类学家历维.施特劳斯说：“艺术家的作品，可能是人类唯一正确的知识”。

美学作为一个学科，起初是哲学的一个分支，希腊文的“克里斯托惕克”，在希腊语中即“美”，艺术是什么?艺术要实现什么？艺术与人类关系？艺术作品怎样分析？所以我们也把美学这门学科称为“艺术哲学”。

艺术作品表现的是人的精神价值，它抓住时间、个别人物、行动以及其转变的旨趣来实现这一目的。

它将原本的现实世界改造成为更人化的世界突显出来。

世界在艺术中变得更加纯粹，更加鲜明。

一切心灵的东西都要高于自然。

艺术可以表现神圣的理想，这却是任何自然事物不能做到的。

从心灵所创造的东西与从自然所产生和形成的东西，如果两者都包含神的光荣，那么神在前者比在后者的光荣更高。

神就是心灵，只有在人身上，神性自由才是灵动的。

人类的艺术，就是人模仿神制造的自然。

二、艺术的目的人们在创造艺术时，抱有什么目的。

普遍的见解有三种：“模仿自然说”、“激发情绪说”、“理想与普遍力量说”。

黑格尔美学读书笔记摘抄及感悟
一、摘抄：
1. 美是理念的感性显现。

2. 艺术的任务是以感性形式来表现理念。

3. 艺术的内容是理念，艺术的形式是诉诸感觉形象。

4. 艺术要把这两方面调和成一种自由的统一的整体。

5. 艺术作品所提供观照的内容，不应该只以它的普遍性出现，这普遍性须经过明晰的个性化，化成个别的感性的东西。

6. 艺术作品的感性因素也非单纯的物质存在，而是感性事物的纯粹显现。

换言之，艺术作品中的感性事物必须经过心灵化，作为一种观念性的东西呈现给心灵看。

二、感悟：
黑格尔的美学思想让我深刻地认识到艺术与哲学、理念与现实之间的关系。

在黑格尔看来，美是理念的感性显现，这意味着美不仅存在于我们的感知和想象中，还体现在我们的理性和观念中。

这种理念与现实的结合，使得艺术
成为了一种能够超越物质局限、表达人类最深刻旨趣和心灵最深广真理的媒介。

此外，黑格尔强调了艺术作品内容与形式的统一。

这让我意识到，在欣赏艺术作品时，我们不能只关注其形式或技巧，而忽略了其背后所蕴含的理念和意义。

同样地，在创作艺术作品时，我们也需要注重内容与形式的和谐统一，使得作品能够真正地表达出我们的思想和情感。

最后，黑格尔的美学思想也对我自己的艺术创作产生了影响。

我开始尝试从哲学的角度来审视自己的作品，思考它们所表达的理念和意义，以及如何在形式上更好地呈现这些理念和意义。

我相信，只有真正理解和掌握这种理念与现实的结合、内容与形式的统一，我们才能创作出真正意义上的艺术品。

美学专业考研资料——朱立元《美学》读书笔记（上）第一章绪论第一节美学是一门什么样的学科一、美学史上对美学研究对象的几种代表性看法第一种，认为是研究美和美的规律的一门学科。

如柏拉图《大希庇阿斯篇》。

第二种，认为美学是研究艺术的。

来源于黑格尔《美学》，（在英文版里译成“美的艺术哲学”）。

第三种，认为美学是研究审美经验和审美心理的学科。

它分为两个层次：一是：认为美学是研究人自身的审美经验的，是将人的审美感受、感情、体验这些主观方面作为美学研究的对象。

从客体转向主体，而且是转向主体的心理方面。

这个传统是十七、十八世纪英国经验派开始。

分析哲学的代表人物：维特根斯坦。

认为关于“美”“善”之类的形而上学概念都是伪命题。

杜威也主张以审美经验作为美学的研究对象，《艺术即经验》。

美国新自然主义美学家托马斯-门罗也强调对审美经验作尽可能客观的描述。

中国有李泽厚。

二是：比审美经验深一层，以审美心理活动为美学研究对象。

这种观点也是偏向于主观方面，关注的是“美感在心理上是怎么产生的”等，从心理学角度研究审美经验，美学就成了审美心理学。

如德国的费希纳，《实验学美》、《美学入门》，认为美学是“关于快与不快的学说”。

弗洛伊德发现了心理的无意识层面，用来解释文艺中的心理学问题。

其学生荣格把无意识改为集体无意识，提出了原型理论。

第四种，认为美学的研究对象是人和现实之间的审美关系。

中国的蒋孔阳《美学新论》。

二、对美学学科的研究对象的认识美学研究的对象是审美对象，即体现着人与世界的审美关系的一切审美现象或审美活动。

审美关系的现实展开，就是人的审美活动。

并非所有的有审美因素的现象都等于审美现象。

美学应当是研究人和世界之间的审美关系、研究体现审美关系的审美现象和审美活动的学科，这是美学研究的中心问题和主要对象。

艺术美——艺术中的审美现象。

艺术本质上是一种审美活动，是审美活动最高级、最典型的形式。

波兰现象学家英伽登认为审美对象和艺术品是分开的。

《美学原理》读书笔记《美学原理》读书笔记(2011-04-21 14:07:23)标签：中国美的艺术美形式美美学杂谈分类：调查报告《美学原理》第三版杨辛甘霖编著北京大学出版社1993年7月第一版2003年11月第二版2004年2月第2次印刷总第27次印刷阅读跨度：2004年2月24日（选修）、2011年2月28日（通读）。

一什么是美学·古代的思想家对美与艺术问题所作的哲学探讨，对艺术实践经验的总结与研究，就是美学思想的起源与萌芽。

（一）什么是美学·美学是研究美、美感和艺术美的科学。

它体现了审美活动中主体与客体的关系和当前美学研究的基本内容。

一方面，美学可以集中地研究美、美的各种形态以及美感问题；另一方面，又可以从审美上研究艺术，与艺术概论有所区别。

艺术是审美意识和审美对象的集中表现，它是研究艺术的一般问题，即美学不是研究艺术的一般问题，而是研究艺术美的问题，研究艺术美的创造和欣赏的问题。

艺术美是艺术的本质问题之一，研究艺术美的创造和欣赏，即是从美学上对艺术的研究。

（二）为什么学习美学·首先，是时代的需要。

任何一门科学的发展都离不开社会的需要。

随着人民物质生活和精神生活的发展，在各个生活领域中都提出美的要求，而且创造了许多具有我们时代特点的美好事物。

这就要求我们从理论上对生活和艺术中美的发展加以概括，以便更自觉地按照美的规律去改造客观世界和主观世界。

·其次，是发展社会主义文艺的需要。

一件艺术品如果对群众的思想感情产生深刻的影响，其中便包含着一定的美学道理。

在文艺评论中就需要肯定其美学价值，这对艺术创作和欣赏都有指导作用。

·再次，是开展审美教育的需要。

审美教育的主要任务是要培养正确的审美观和提高审美的能力。

在学习美学中对美的普遍本质从哲学上加以研究，就有助于我们培养正确的审美观。

学习美学的又一个任务，就是在各种“新奇”的形式下，鉴别哪些是正确的，哪些是错误的，以便真正树立起正确的审美观。

黑格尔美学读书笔记黑格尔美学读书笔记篇1黑格尔美学读书笔记一、背景介绍黑格尔（1770-1831）是德国古典哲学的重要代表人物之一，他的美学思想深受其哲学体系的影响。

在他的哲学体系中，美学被视为哲学的重要分支，旨在研究艺术、文学和音乐等艺术形式的美学原理和本质。

黑格尔的美学思想强调了美的普遍性和绝对性，认为美是理念和实在的统一，是人类精神的表现。

二、深入分析在黑格尔的美学体系中，他认为美的本质是理念的显现，即客观世界中的事物所具有的内在本质和规律。

他认为，美是一种客观的存在，而不是主观的感受。

这种美的理念在艺术作品中得到了体现，因此艺术作品的美学价值就在于其是否符合美的理念。

黑格尔认为，艺术作品应该具有普遍性和典型性，即能够代表人类精神的表现。

他认为，艺术作品应该具有深刻的思想内涵和情感表达，能够引起人们的共鸣和思考。

因此，黑格尔的美学思想强调了艺术作品的思想性和情感性，而不是仅仅追求形式上的美。

三、个人观点个人认为，黑格尔的美学思想有其独特的优点和缺点。

优点在于，他强调了美的普遍性和绝对性，认为美是人类精神的表现，这种观点有助于我们更好地理解艺术的本质和价值。

但是，他的美学思想过于强调艺术的客观性和思想性，忽略了艺术的情感性和审美性，这使得他的美学思想过于教条化和抽象化。

四、对比与参照与其他的审美理论相比，黑格尔的美学思想有其独特之处。

例如，与现代审美理论相比，黑格尔的美学思想更加注重艺术的哲学性和思辨性，而现代审美理论更加注重艺术的审美性和情感性。

但是，黑格尔的美学思想也存在一些缺点，例如过于强调艺术的客观性和思想性，忽略了艺术的审美性和情感性。

五、结论与评分综上所述，黑格尔的美学思想有其独特的优点和缺点。

优点在于，他强调了美的普遍性和绝对性，认为美是人类精神的表现，这种观点有助于我们更好地理解艺术的本质和价值。

但是，他的美学思想也存在一些缺点，例如过于强调艺术的客观性和思想性，忽略了艺术的审美性和情感性。

《美学》读后感当我沉浸在《美学》这部伟大的哲学著作中时，我深深被黑格尔的智慧所吸引。

这部作品不仅是对美的深入探索，更是对人类艺术、文化和思想的全面剖析。

首先，黑格尔强调了美的主观与客观的辩证统一。

他认为，美既不是单纯的主观臆想，也不是客观存在的物理属性。

美是主观与客观的结合，是人类在感知和创造过程中所达到的一种和谐状态。

这种观点使我重新审视了美的本质，并认识到美的存在是依赖于人类的感知和理解的。

其次，黑格尔强调了艺术在美的发展中的重要地位。

他认为，艺术是美的集中表现，是人类精神克服物质局限性的过程。

通过艺术，人类能够将内在的理想和外在的现实结合起来，创造出具有普遍意义的作品。

这种观点启发了我对艺术的更深层次的理解，使我意识到艺术不仅是娱乐和审美的工具，更是人类精神和文化的重要载体。

此外，黑格尔还深入探讨了美的各种形态和表现方式。

他分析了崇高、悲剧、喜剧等不同美的形态，并探讨了它们在艺术中的表现。

这些分析不仅让我对美的形态有了更为全面的认识，也为我提供了理解和欣赏艺术的新的视角。

在学习《美学》的过程中，我不仅了解了美的哲学理论，还领悟到了美的实际应用。

我开始更加关注身边的艺术作品，尝试从不同的角度去欣赏和理解它们的美。

同时，我也开始反思自己的审美观念，试图将其与黑格尔的理论相结合，以获得更深入的理解。

总的来说，《美学》是一部充满智慧和启发性的著作。

通过阅读这本书，我不仅对美有了更为深入的认识和理解，还对艺术和文化有了更广泛的认知。

我相信，在未来的学习和生活中，我会继续探索美的哲学和艺术，努力成为一个更加有品味和鉴赏力的人。

同时，《美学》也提醒我，要时刻保持对美的敏感和好奇心，不断追求更高的审美境界。

《美学散步》读书笔记《美学散步》读书笔记1《美学散步》这本书，是宗白华老师一生中为数不多的著述之一，里面汇集了他一生最精要的美学篇章。

据了解，这也是他生前唯一的一部美学著作。

作为我国现代美学的先行者和开拓者，宗白华老师用他细腻的笔锋，联系古今外，向我们讲述了一个不一样的美学境界。

当我随便翻翻，发现这与别的美学著作很不同：一般的美学著作，总是晦涩艰深，但这本书却用诗一般的语言，写出了中国美学的精髓。

就像书名一样，这本书用散步的感觉写美学，文字自由自在，风格无拘无束。

这本书确实让我有所收获，作者用抒情化的语言，引领我进行艺术的欣赏，令这个美学门外汉的我，很形象生动了解关于美学的冰山一角。

读完整本书，感觉就是在美学与文学中，在中外的艺术中慢慢地散步了一回，品味着散步声中留下的道道灵光。

美，并不等同于我们平时所说的魅力，美是一种抽象。

它需要通过艺术的雕琢来体现，却又不仅孕育在艺术的雕琢之中，宗白华老师在书中讲到：“最高的没，应该是本色的美。

一切美的光都是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。

在当今社会中，很多人都缺乏一种含蓄，过于直白的表达自己，这在做人处事中，只会让自己在交往中处于劣势，得不到更多的友谊，而且过于直接的表述，在一定的场合只会让自己变得肤浅。

在我们的日常生活中，也不正是这样吗？在现在日益繁忙与紧张的现代社会中，每个人整天行色匆匆，忙忙碌碌，扎在自己手上的工作中不可自拔，却忽略了应该给自己的生活留下一点空白，留下一点闲暇，让自己有时间思考一下自己的现在，自己的未来，让自己放慢脚步，欣赏一下路途上的风景。

保持住人间的诗意和对生命的憧憬，给自己的生活留下一点点空白，让自己不要丧失对未来的希冀与对生命的热爱，这是生活之道，也是让自己活得更“美”的方法。

例如说画家只是纯客观的机械式的展现景物，一幅画就是一张画起来的照片，那又有什么意思呢，只有在画作中折射出来自作家人格的高尚格调，才是一幅真正的杰作，现在专业的摄影技术之所以不同于一般人把玩照相机，是因为照片中有来自于摄影者孜孜以求的艺术境界，展现了他们内心对美的追求与渴望，而这些正体现其对美高格调的追求。