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《划时代的音乐大师——贝多芬》教案
【教学目标】
1、聆听《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章及《第九交响曲》第四乐章，感
受、体验、认识、理解作品的音乐情绪，以及欧洲古典主义音乐风格的特点。
2、通过了解古典时期西方音乐的重要代表人物－贝多芬，认识维也纳古典乐派后期的音乐文化特征。
3、初步懂得古典时期重要的音乐体裁－奏鸣曲、交响曲及奏鸣曲式。
【教学重点、难点】
重点：聆听《第九交响曲》，感受、体验其音乐情绪及音乐风格，理解音乐内容
难点：认识、理解古典主义音乐特征
【教学过程】。
【课标分析】通过学习《热情奏鸣曲》、《第九（合唱）交响曲》第四乐章，引导学生正确把握贝多芬的作品的风格内涵，了解作品的曲式结构，启发学生把学习、生活同乐曲所表达的深刻内涵结合起来以及古典主义时期重要的音乐体裁等音乐知识。
【学情分析】维也纳古典音乐对当今高中生来说还是有一定的距离的，因为他们的业余欣赏活动中较少的涉及古典音乐，所以要提前安排课前预习，可以通过网络查找资料，了解作品的创作背景，有利于理解作品内涵。
【评测练习】（一）讨论：贝多芬的伟大之处在哪里？（艺术成就、思想）（二）聆听海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐大师的作品片段，谈谈你对三个音乐片段的感受？【观评记录】教学过程注重学生的主体地位，体现了探究教学创建及和谐高效课堂的精神，通过多种教学形式，引导学生积极参与音乐体验，以提问的方式，检测学生对教学中所设计的问题理解情况。
探究讨论贝多芬《第九交响曲》第四乐章的音乐情绪、音乐风格，理解音乐内容。
（以组为单位交流，教师评价）。
教师对学生演唱欢乐主题及时评价。
鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解，使学生对古典主义音乐有了进一步的认识和了解。
信息技术在音乐课堂中的运用，激发了学生自主学习的兴趣，并在教师的引导下，有层次，清晰地认识、了解古典主义音乐风格及思想内涵。
使其艺术审美由最初的感知认识到理性认识，最终，使情感得以升华，增强了审美能力，提高了审美品味和修养，较好地实现了教学目标。
【教材分析】本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第八单元第十五节《贝多芬》。
这个单元主要探究贝多芬的音乐作品，一共有两首，分别是《第二十三钢琴奏鸣曲》第三乐章和《第九交响曲》第四乐章。
重点是通过学习《第九（合唱）交响曲》第四乐章，引导学生正确把握贝多芬的作品的风格内涵，了解作品的曲式结构，启发学生把学习、生活同乐曲所表达的深刻内涵结合起来以及古典主义时期重要的音乐体裁等音乐知识。
《第九（合唱）交响曲》是贝多芬晚期的代表作品，也是贝多芬全部创作的高峰和总结。
教案：划时代的音乐大师――贝多芬[设计思想]1、从“以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心”的传统教学思想束缚中解放出来，把学习的主动权真正地交给学生，变机械、被动地学习为主动积极的探索式学习。
2、建立民主平等的师生关系，教师从“传道者”的角色转变为学生学习、获取知识的引导者的角色，引导学生学会怎样去学，并激发他们树立终身学习音乐的愿望。
3、贯彻“以音乐审美为核心、培养兴趣爱好”的基本理念，强调聆听、体验、理解、鉴别，渗透相关文化，拓宽学生的音乐文化视野。
[教学目标]1、激发学生学习贝多芬音乐作品的兴趣，参与了解、认识、评价贝多芬的学习活动。
2、引导学生搜集有关贝多芬的各种资料，在感受、体验、理解、评价的过程中能，逐步提高其音乐审美判断能力。
[教学重点]欣赏贝多芬《第九交响曲》第四乐章。
[教学难点]理解作品的中的音乐主旨和情感。
[教学用具]多媒体课件、钢琴等。
[教学内容]《第九交响曲》第四乐章。
[教材分析]贝多芬的《第九交响曲》在他的全部作品中占有特别突出的地位。
这是他在交响乐领域中伟大成就的总结；它集中地体现了他创作的思想境界、革命热情和艺术理想。
《第九交响曲》是在法国革命的理想和成果被彻底摧毁的那一段反动时期写成的。
在那艰难黑暗的日子里，这位日渐衰老的伟大作曲家，仍然忠于革命的信念，始终以自己的音乐作为自由、平等和博爱的号角。
因此，在《第九交响曲》中，他最后一次又回到英雄斗争的主题上来；而且为了使尽可能多的听众更明确地理解这部作品的思想内容，他在最后乐章中用人声歌唱席勒的《欢乐颂》中的部分诗句。
这部作品又称《合唱交响曲》完成于1824年2月，1824年5月7日在维也纳首演。
当时贝多芬失聪无法考虑担任指挥，他坐在乐队中，演出结束时，掌声雷动，他都没有知觉。
[教学过程]导入：在上课之前老师了解了一下，同学们都非常喜欢流行音乐，而且对一些歌手和他们的歌曲都耳熟能详。
那老师要考一下大家了，有一首歌曲是台湾的一个女子组合演唱的，内容描写的是自己既想长大又害怕长大的这种矛盾的心情，大家说这首歌曲叫什么？（《不想长大》），好，下面咱们就集体演唱一下这首歌曲的高潮部分，来体会一下这首歌曲的曲风。
划时代的音乐大师—贝多芬教案一、学习目标：（一）了解贝多芬的生平、代表作及音乐历史贡献。
(二）通过聆听贝多芬《热情奏鸣曲》、《第九交响曲》第四乐章以及演唱《欢乐颂》来感受欧洲古典音乐的特点。
（三）初步懂得奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的音乐知识。
二、教学内容安排：（一）以聆听贝多芬《第九交响曲》第四乐章及《热情奏鸣曲》为重点内容，再感受、体验音乐情绪表现，风格特征，理解内容方面进行细致的赏析。
（二）了解贝多芬创造的背景，作品产生的影响及作用。
（三）在教师的引领下，欣赏并分析第四乐章《欢乐颂》。
（四）充分发挥学生特长，通过指挥，歌唱的形式激发他们的兴趣、调动情绪活跃气氛。
三、重点、难点：重点：聆听贝多芬《第九交响曲》第四乐章，感受、体验其音乐情绪及音乐风格，理解音乐内容。
难点：认识交响曲，奏鸣曲的音乐特征。
四、教具钢琴，课件。
教学过程一、导入师：请同学们拿出双手，模仿老师以下拍打的这段节奏。
预备起X X x︳X XX︳x x ︳X —‖刚才你们在模仿的时候，是模仿听到的声音还是模仿眼睛看到的动作呢？做个试验吧，接下来请你们闭上眼睛仔细聆听以下这段节奏。
XXXX XX︳XXX x‖师问:同学们知道刚才这段节奏表达的情感是强烈的还是轻柔的呀？生：强烈的。
师：对的，它表达的是一种强烈的情感。
接着请大家再次闭上眼睛聆听老师接下来拍打的节奏。
你们能分辨出刚才这段节奏表达的是什么样的情感吗？XXXXXXXXXX(没有声音的节奏学生无法分辨）师;同学们都非常疑惑。
当我们听不到声音时，还能感受到音乐的表情吗？(感受不到)这说明音乐听觉的艺术（非常棒）。
音乐是听觉的艺术，这就要求音乐家们都要有一对非常灵敏的耳朵，如同画家失去了眼睛一样，音乐家失聪了，你们能想象这种致命的痛苦吗？可是有一位伟大的失聪的作曲家却在200年前创造了音乐史上的神话。
你们知道他是谁吗？（贝多芬）对，他就是集古典主义之大成，开浪漫主义之先河的划时代音乐家路德维奇.凡.贝多芬。
人教版高中音乐鉴赏第十五节《划时代的音乐大师-贝多芬》教案设计思想：1.从传统的以教师、课本、课堂为中心的教学思想中解放出来，让学生成为主动的探索者。
2.建立平等的师生关系，教师成为学生研究的引导者，激发学生的研究兴趣和终身研究的愿望。
3.强调聆听、体验、理解、鉴别，拓宽学生的音乐文化视野，以音乐审美为核心，培养学生的兴趣和爱好。
教学目标：1.激发学生研究___音乐作品的兴趣，参与了解、认识、评价___的研究活动。
2.引导学生搜集有关___的资料，在感受、体验、理解、评价的过程中提高音乐审美判断能力。
教学重点：欣赏___《第九交响曲》第四乐章。
教学难点：理解作品中的音乐主旨和情感。
教学用具：多媒体课件、钢琴等。
教学内容：《第九交响曲》第四乐章。
教材分析：《第九交响曲》是___在法国革命理想被摧毁的时期创作的，体现了他的思想境界、革命热情和艺术理想。
作品中回到了英雄斗争的主题，最后一乐章使用了人声歌唱___的《欢乐颂》中的部分诗句，以使尽可能多的听众更明确地理解作品的思想内容。
教学过程：导入：了解学生对流行音乐的喜好，让学生集体演唱一首流行歌曲来体会其曲风。
引导学生：分析歌曲的速度、风格、歌词等特点。
欣赏《第九交响曲》第四乐章，引导学生理解作品的音乐主旨和情感。
搜集有关___的资料，进行感受、体验、理解、评价的活动，提高学生的音乐审美判断能力。
结合多媒体课件和钢琴演示，深入浅出地讲解作品的音乐形式和结构。
总结：回顾研究过程，激励学生继续研究和欣赏优秀的音乐作品。
分析。
这首钢琴曲是___的早期作品，与《欢乐颂》的风格截然不同。
它更加轻快、灵动，充满了青春的活力。
可以说，《热情》是___早期创作的代表作之一。
同学们可以听一下这首曲子，感受一下它与《欢乐颂》的风格对比。
可以发现，虽然两首曲子风格不同，但都充满了___的个性和独特的创作风格。
总之，___的音乐具有无穷的魅力和感染力，它能够打动我们的心灵，激发我们的情感。
教学设计：划时代的音乐大师――贝多芬[教学目标]通过欣赏贝多芬不同时期的音乐作品，体验作品音乐情绪，分析每部音乐作品背后蕴含的情感和作者的创作意图，体味作曲家的高尚人格。
[教学重点]通过音乐作品分析音乐背后蕴含的情感。
[教学难点]最终总结贝多芬是怎样的一个人[教学过程]一、导入播放《命运交响曲》，请同学们说出其作者是谁，引入课题——《划时代的音乐大师—贝多芬》。
以《命运交响曲》为背景音乐，并用课件出示贝多芬图片，介绍贝多芬一生的曲折经历：路德维希·冯·贝多芬出生在莱茵河畔波恩城的一个音乐世家里，是伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。
贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。
二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。
但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，1789年法国资产阶级革命进步思想意识给他许多启发，奠定了他人文主义世界观的基础—人类平等、追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。
他曾说：“一年的自由比一百年的专制主义对人类有用得多”。
贝多芬一生的作品虽然不太多，但他却被公认为是世界上最伟大的音乐家。
之所以赢得如此高的声誉，关键在于他集卓越的音乐天赋和热情奔放的性格于一身，有崇高的理想和强烈的社会责任感，有坚韧不拔的意志和不屈不挠的毅力。
二、新课教学：1、相关音乐知识介绍——维也纳古典主义音乐维也纳古典主义音乐常简称为“古典乐派”。
18世纪下半叶至19世纪20年代，在奥地利维也纳形成这个重要的音乐流派。
其代表人物是“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。
这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。
2、欣赏《第九交响曲》第四乐章（1）作品简介（见教材分析）（2）出示乐曲内容示意图并对其几个重点做分析（听赏片段）：可怖的号角合奏宣叙调（大提琴及低音提琴）引子前三个乐章主题片断及宣叙调《欢乐颂》主题可怖的号角合奏欢乐壮丽宣叙调（男中音独唱）的颂歌欢乐主题（男中音、合唱、四重唱、合唱）第一次变奏（四重唱、合唱）第二次变奏（器乐、男高音独唱、男声合唱）英雄凯歌器乐发展段欢乐主题（合唱）团结主题（男声合唱、混声合唱）亿万人两个主题的赋格（合唱）民团结对比段（男低、男高、女中个一句，合唱）变奏（四重唱、合唱、四重唱）团结欢乐主题（合唱）团结欢乐尾声①可怖的号角合奏声：像怒潮的冲击一般，令人联想到第一乐章那惊心动魄的第一主题。
课题：《划时代的音乐大师――贝多芬》
曾辉
【设计思想】
1、从“以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心”的传统教学思想束缚中解放出来，把学习的主动权真正地交给学生，变机械、被动地学习为主动积极的探索式学习。
2、建立民主平等的师生关系，教师从“传道者”的角色转变为学生学习、获取知识的引导者的角色，引导学生学会怎样去学，并激发他们树立终身学习音乐的愿望。
3、贯彻“以音乐审美为核心、培养兴趣爱好”的基本理念，强调聆听、体验、理解、鉴别，渗透相关文化，拓宽学生的音乐文化视野。
【教材分析】
贝多芬的《第九交响曲》在他的全部作品中占有特别突出的地位，这是他在交响乐领域中伟大成就的总结。
它集中地体现了贝多芬创作的思想境界、革命热情和艺术理想。
《第九交响曲》是在法国革命的理想和成果被彻底摧毁的那一段反动时期写成的。
在那艰难黑暗的日子里，这位日渐衰老的伟大作曲家，仍然忠于革命的信念，始终以自己的音乐作为自由、平等和博爱的号角。
因此，在《第九交响曲》中，他最后一次又回到英雄斗争的主题上来；而且为了使尽可能多的听众更明确地理解这部作品的思想内容，他在最后乐章中加入人声歌唱席勒的《欢乐颂》中的部分诗句。
这部作品又称《合唱交响曲》完成于1824年2月，1824年5月7日在维也纳首演。
当时贝多芬失聪无法考虑担任指挥，他坐在乐队中，演出结束时，掌声雷动，他都没有知觉。
【学情分析】
对于更多的高中生来说，贝多芬无疑只是个最熟悉的陌生人。
他们知道贝多芬和《致爱丽丝》、《命运》、《月光》，却又难以领略《热情》奏鸣曲、《合唱》交响曲这类思想内容深刻、专业程度艰深的作品，他们对贝多芬满怀崇敬又感受不到贝多芬顽强的创作毅力和追求自由、平等、博爱的精神。
因此，本课教学我以贝多芬九部交响曲中部分片段为铺垫，以“欢乐主题”的探寻为教学主线，让学生在了解音乐作品本身的同时，理解贝多芬毕生追求的“自由、平等、博爱”的精神追求。
【教学目标】
1、知识与技能目标：了解贝多芬及其主要作品的风格特征，掌握古典主义音乐风格特征，初步了解奏鸣曲式的体裁结构。
2、过程与方法目标：聆听、感受贝多芬的《第九（合唱）交响曲》第四乐章及其主题《欢乐颂》的音乐情绪，把握作品的深刻内涵，使学生能从音乐要素、时代背景等方面去感受古典主义音乐作品，提高审美能力。
3、情感态度价值观目标：从贝多芬音乐追求中受到启迪，增强对全人类团结友爱、“自由、平等、博爱”等艺术理想信念的追求。
【教学重点】
1、欣赏、体验贝多芬《第九（合唱）交响曲》第四乐章及其主题《欢乐颂》，理解其创作思路与感受音乐情绪。
2、在欢乐主题的欣赏线索中，感知贝多芬对音乐创作的艺术理想与“自由、平等、博爱”社会理想的毕生追求。
【教学难点】
1、理解作品的创作动机和深刻内涵，掌握《第九（合唱）交响曲》第四乐章奏
鸣曲式的结构布局
2、归纳古典主义时期的音乐特点。
【教学用具】
钢琴、多媒体课件、音像资料
【教学过程】
一、谈话式导入
说到作曲家贝多芬，好像无人不知，因为只要提到音乐家大家总会想起他；但他大多数的音乐又让人感觉到陌生，因为他的很多经典作品我们会觉得很难听懂，以至于不知该怎么去聆听？今天，就让我们一起走进贝多芬、聆听贝多芬！
[设计意图]：从大多数人对贝多芬的了解谈起，直截了当的进入到本课课题。
二、贝多芬简介与提炼
一起来观赏一段简短的关于贝多芬的视频简介，提炼总结出贝多芬的特点。
[设计意图]：关于贝多芬的生平与艺术创作有太多的内容，学生们在有限的时间内较难接收太多的信息，选择一段简的短视频简介能起到很好的概述作用，学生们也能更好的接收这些信息并及时提炼出贝多芬的特点。
三、出示课题，从九大交响曲中了解贝多芬音乐创作的心理历程
[设计意图]：贝多芬一生创作的精髓都包含在他的九部交响曲中，因此要更好的了解一位音乐家，必须从他的作品下手，在贝多芬一生所创作的九部交响曲中，可以看出贝多芬音乐创作的心理历程和艺术追求。
四、了解第四乐章奏鸣曲式的体裁结构，进入《第九（合唱）交响曲》第四乐章的聆听，出示乐曲内容示意图并对几个重点部分做聆听与对比分析。
可怖的号角合奏
宣叙调（大提琴及低音提琴）
引子前三个乐章主题片断及宣叙调
《欢乐颂》主题
可怖的号角合奏
欢乐壮丽宣叙调（男中音独唱）
的颂歌欢乐主题（男中音、合唱、四重唱、合唱）
第一次变奏（四重唱、合唱）
第二次变奏（器乐、男高音独唱、男声合唱）
英雄凯歌器乐发展段
欢乐主题（合唱）
团结主题（男声合唱、混声合唱）
亿万人两个主题的赋格（合唱）
民团结对比段（男低、男高、女中各一句，合唱）
变奏（四重唱、合唱、四重唱）
团结欢乐主题（合唱）
团结欢乐尾声
1、带着问题对比聆听，（主奏乐器是什么？表达了什么情绪？）让学生们听懂交响曲引子部分前三个乐章的主题依次在第四乐章中出现，但被逐一否定，展现了作曲家寻求真理的曲折的心灵历程。
最后，作曲家终于找到了他的理想目标——“欢乐”主题。
（音乐不断由否定到肯定，总结出崇尚理性的音乐风格特点）
2 、带着问题聆听、体验欢乐主题的四次呈现，感受其变化。
（四遍主题由弱到强渐进，总结出逻辑严密的音乐风格特点）
3、音乐主题出现后但还是被恐怖的号角声再次打破，贝多芬想要的真正欢乐并没有到来，紧接着交响乐中出现人声，好像在说：“哦，朋友，何必老调重弹，还是让我们的歌声汇成欢乐的合唱吧！”人声加入，从宣叙调—男中音独唱—四重唱—合
唱，逐渐将欢乐主题发展到第一个高潮段落。
（表演既有器乐又有声乐，总结出内容充实的音乐风格特点）
4、视频版欢乐主题合唱欣赏，让学生们感受贝多芬所需要的就是威武雄壮的英雄凯歌。
（思想感情表达内在深沉，总结出含义深刻的音乐风格特点）
5、电影版尾声欣赏，感受极度的兴奋与激情，体会贝多芬理想主义的梦想——全人类的自由和解放、胜利和欢乐、团结和友爱。
（音乐段落分化思路清晰，总结出形式严谨的音乐风格特点）
6、学生们演唱《欢乐颂》，通过对贝多芬乐曲创作过程的探寻，能站在作曲家的角度唤起学生们情绪唱出心中的热情与美好的向往。
（音乐主题音符简单明了
，总结出语言通俗的音乐风格特点）
[设计意图]：通过深入、细微、多角度多类型的欣赏，把音乐知识贯穿于聆听当中，采用共同学习感受、探究的形式，避免枯燥、单一的知识灌输和讲解。
引导学生怎样去听、去感受，提高音乐审美能力。
同时，在重点乐段的感知中让学生们自己归纳出古典主义音乐的风格特点是：崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗。
7、讨论：对贝多芬有了哪些重新的认识？
[设计意图]：通过学生们分组讨论以及音乐教育家丰子恺与音乐评论家罗曼罗兰分别对贝多芬的音乐与个人的看法做一个小结，启发学生从音乐作品与个人魅力两个方面较综合的评价贝多芬。
五、课后拓展
对比聆听维也纳古典乐派海顿、莫扎特、贝多芬的作品片段。
说说音乐风格有何异同点？
[设计意图]：通过对比欣赏海顿、莫扎特、贝多芬的作品片段，了解古典主义音乐的共同特征及三位作曲家的个性特征。
六、课堂总结
贝多芬虽然处在古典主义时期，但他的音乐风格有了很大的突破与创新，开创了浪漫主义音乐的先河，因此被称为划时代的音乐大师！
《第九（合唱）交响曲》全曲听完需要一个多小时，第四乐章的聆听也需要二十多分钟。
虽然一节课不能完整的聆听，但我们探寻了贝多芬的创作历程，体会到了他哪怕是全聋了也要用音乐唤醒全人类的自由、平等、博爱。
今天课堂留给我们的遗憾，老师希望将会成为我们课后不断探寻的动力！
课后，对贝多芬感兴趣的同学可以完整的欣赏这部作品，聆听到一定境界时，你一定会感受到真正的快乐，一定会被这部作品而感动的！。
