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贾磊磊中国艺术研究院副院长中国艺术研究院副院长贾磊磊，1955年10月出生，祖籍陕西。
1985年毕业于中国人民大学中文系，获得学士学位；1989年毕业于中国艺术研究院研究生部电影史论硕士研究生班；2004年考入南京师范大学文学院戏剧影视文学专业在职博士研究生。
曾任中国艺术研究院影视研究所副所长、中国艺术研究院文化发展战略研究中心主任、中国艺术研究院院长助理等。
现任中国艺术研究院副院长。
学术成果：担任全国艺术科学规划小组特别委托课题《中国文化发展战略研究》项目负责人；国家社科基金重大项目“提高我国文化软实力研究”首席专家；国家科技部《提高国家文化软实力的战略与策略》首席专家；国家社会科学基金艺术学决策咨询项目《国家文化安全研究》首席专家。
主要著作：《电影语言学导论》、《武之舞--中国武侠电影的形态与神魂》、《银幕上的意义－－电影的观赏与阐释》、《中国武侠电影史》、《影像的传播》、《什么是好电影》等专著；发表“寻求理想的文化存在方式”等论文。
所获奖项：2008年被“创意中国·和谐世界”文化产业国际论坛授予“中国文化产业思想人物精英奖”。
社会兼职：国务院颁发政府特殊津贴专家；国家广播电视电影总局电影审查委员会委员；国家新闻出版总署进口音像制品审查委员会委员等。
不同文化之间的互动与交流是影响世界和平的重要课题。
本课程认为世界文化的多样性与差异性容易造成不同文化之间的理解偏差与文化误读，从而使文化生存处于非正常状态。
认为应当积极构筑不同文化之间相互交流的有效路径，建立一种具有最大通约性的文化传播方式。
相较于语言文字的符号系统，非文字的视觉文化符号在跨文化交流中能够起到更直观、更生动的效果，对文化传播的推动作用更为巨大。
文化的力量（上）贾磊磊中国艺术研究院副院长二0一三年九月文化的力量（上）不同文化之间的互动与交流是影响世界和平的重要课题。
本课程认为世界文化的多样性与差异性容易造成不同文化之间的理解偏差与文化误读，从而使文化生存处于非正常状态。
“用现实主义精神和浪漫主义情怀关照现实生活”作者：许传霞来源：《北方文学·上旬》2014年第12期文学最该是一个个性、自由、开放，最终成就其多样性的精神领地，过多的藩篱反而会禁锢它的发展。
但文学也是特定时代的文学，不可避免地受制于其特定时代的社会文化语境。
尤其中国当代文学命运同国家社会的发展一直都是休戚与共的关系，从这一意义上说，习近平北京文艺座谈会上的讲话无疑对中国当代文学的未来发展具有重要的导向作用。
北京文艺座谈会也呈现出一个新特色即文学性的突显，文学话语大大超过了政治话语，体现为更多的文学性追求与文学性表达。
现代经济社会，文艺以更自由、更多元的状态发展，但却始终没有形成真正的健全的多元化格局，而是更多地体现为浮浅的某一类型的畸形膨胀，特别是一段时间以来，跟风类型化严重。
如影视界抗日题材偶像化、娱乐化；一个“斗”字涵纳当今电视剧主题：宫斗、婆媳斗、闺蜜斗、夫妻斗……网络文学或风情或魔幻或穿越，题材到情节都趋于模式化套路化……缺乏对现实生活深入的体悟，更多的是主观臆想式激情的偏狭，既缺乏事实依托，又缺乏情感理性，带来一片天雷滚滚，造就了一个雷剧雷作盛行的时代。
由于迎合大众消遣娱乐快餐式消费心理，这类思想性艺术性皆不足的作品却在目前市场上大行其道，相较于严肃的“正”文艺反而实现了经济利益最大化。
习近平总书记强调“文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气”。
大众文化品位需要一个培育的过程，在铜臭气大行其道的现在，更应该发挥纯文学的积极引导作用，在良性的文学市场形成之前，纯文学更不应该被完全市场化。
习近平总书记的讲话也指出了当今文艺创作存在的问题，“在文艺创作方面，也存在着有数量缺质量、有‘高原’缺‘高峰’的现象”，“艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地。
文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。
应该用现实主义精神和浪漫主义情怀观照现实生活……”现实性的匮乏尤其是当世文学创作所面临的一个突出现状，即缺乏思想艺术俱佳足够表现当世品格的反映现实的厚重之作。
现实主义电影应坚守正确的价值导向作者：贾磊磊《光明日报》（2016年03月21日14版）作为一种美学精神，现实主义是贯注在不同题材、类型、风格电影中的一种价值取向。
其实质是通过审美的方式对社会生活本质进行深刻揭示，对历史发展方向进行正确判定，对人性善恶进行真切洞悉。
艺术对现实的审美创造不能脱离生活的本质属性，特别是以现实主义美学而命名的艺术作品，对现实生活本质、社会历史发展、人性善恶的判断，必须建立在正确的价值导向之上。
在多样文化语境下传递真善美不论是作为一种大众文化的娱乐形式，还是文化产业的独特样式，电影在日趋多样化的文化语境中，必须建构正确的文化取向——现实主义精神恰恰是支撑这种价值取向的美学基础。
吴天明导演的《百鸟朝凤》里，世代相传的“唢呐王”在传授演奏唢呐的过程中，倾注的不仅是一种艺术技艺，更是一种精神信仰——包涵着他对于人生、理想、社会的多重寄予。
男主人公在传统民间艺术的舞台上展现出力挽狂澜的文化雄心，对于观众来说，坚守的技艺是什么已经不再重要，重要的是坚守中展示出的那种对独立人格精神的确认以及对中国优秀文化传统的尊奉。
可见，现实主义说到底不是对现实的屈从，而是对现实的抗争。
这种抗争既包括对现实问题的揭示，也包括对现实负面现象的批判。
《心迷宫》看似讲述的是一个发生在中国农村关于“连环怪尸案”的刑侦故事，但在这些波澜与漩涡不断的影像叙述之中，凸现的并不是血腥的暴力，而是当代社会情感关系的裂变。
“怪尸案”只是影片所要讲述的人性故事的引语，这种对当今社会家庭伦理问题的真实揭示，为主流电影“植入”了更多的现实社会内容。
与此相类似的还有影片《烈日灼心》，创作者在一个杀人案的叙事框架内展开了一个灵魂转化、人性变异的生死故事。
那些在烈日光焰下令人炫目的镜头，昭示的是人的内心世界——一个善恶并存、是非混杂的天地。
在许多主流电影都将区分善恶是非的边界设定在人物的身份、地位、甚至性别之间的时候，《烈日灼心》却将正邪的界碑设立在人的内心世界，将一种几乎尽善的品格与一种近乎极恶的行为合为一体，这种交汇对立的人性冲突使银幕上映现出异样的现实光彩。
现实主义的意义现实主义是指艺术追求真实、客观描写现实的一种思想流派。
它在十九世纪后期兴起于法国，并成为当时一股重要的文学潮流。
但是，现实主义并不止限于文学艺术领域，它具有更为广泛的意义和价值。
1.现实主义的意义现实主义的意义在于把现实呈现给人们，而现实是人们存在的基础。
现实主义通过描绘现实社会、生活、人性等方方面面，为人们提供了一种理解现实、认知现实的方式。
它教给人们如何认识、分析和解决问题，让人们认识到生活中的问题及其存在的根本原因。
同时，现实主义也强调了对话语的真实性和艺术创新，这样就能使受众更加容易地接受和理解这些现实。
2.现实主义的价值现实主义的价值体现在以下几个方面：（1）开拓了艺术领域现实主义在艺术领域的出现、发展和变化，使文学、戏剧、电影等各种艺术形式不再是凭空想象的虚构，而是以真实的社会生活为基础。
这使得艺术具备了更为真实的世界性和历史文化的内涵。
（2）促进了社会进步现实主义描写了社会矛盾和深刻的阶级冲突，这一方面呈现了当时社会的现实，另一方面也激发了公众的反对精神，促进了社会进步。
（3）提高了审美品位现实主义反对形式主义和虚无主义，提倡自然真实。
在艺术创作上，讲究细致真实、生动活泼的表现方式，这样的审美体验系统能够让现代人更加健康和独立，有助于提高社会的艺术品位。
3.结论现实主义是一种追求真实、客观的思想理念，它具有重要的意义和价值。
现实主义的呈现方式不限于文学艺术，还可以体现在各种社会文化领域。
当今社会，我们更需要像现实主义者那样，去真实地记录我们的生活和社会。
这样有助于让我们更好地认知、了解现实世界，加深对人生的理解和思考，在面对人生中的各种挑战时更加坚韧、勇敢和真实。
《戏剧之家》2019年第04期 总第304期115影视观察作为一部以社会真实故事为叙事原型的现实主义影片，《我不是药神》这部文牧野导演的长篇处女作，在延续导演青睐的现实主义风格和社会题材的同时，汇集监制宁浩和徐峥的风格特征，将宁浩的“灰色幽默”和徐峥的“囧系列结构”借鉴其中，整合了当代观众对电影的多重心理需求，进而实现了电影在社会效益与经济效益、艺术品质与思想品质的高度统一。
一、情与法的纠葛影片中的人物都置于情与法的道德困境，药贩（程勇）、警方和病患群体三组人物关系充满了情与法的纠葛。
主角程勇的人物设置极大地诱发了观众的同情心和同理心。
影片一开头就交代出程勇的基本状况：中年离异，父亲卧病在床，生活混沌以卖“印度神油”度日。
第一次走私仿制药是因生活所迫，目的是为了解决自我之需，此时他既是为了金钱违背社会法律的药贩子，同时也是病患群体的救命恩人。
于情，他是拯救病患性命的英雄；于法，他是销售假药的罪人。
而以吕受益的死亡为节点，程勇再次走上贩药之路，这一次是自我重建的过程，以进价甚至倒贴将药卖给病患，在贩药被抓时，程勇将车横在路中间，拦住警察，而这一拦，不仅是站在执法者的对立面，更是站在了法律的对立面。
警察将他的脸按在地上时，他一脸的坦然安详，这时他的形象已经完全升华为病患们的“救世主”了，但他依然是有罪的救世主。
影片对警方的刻画并未将之放在敌对立场，情法纠结的犹疑化设置增添了人情味。
①警察曹斌并不是冷冰冰的执法者形象，他也在自己的良心和职责中纠结。
一方面，作为执法者的曹斌坚决与违法行为作斗争，严格执行上级指派的任务。
另一方面，警察也并非冷血无情的执法机器，侦查中他发现“假药”并不假时，试图劝局长不要追查了；在病患老太太向他发出“你能保证你一辈子不生病”的追问时，内心煎熬的曹斌在情与法的纠结中选择了良心，私自放走了被拘留的病患。
病患群体是本片叙事情感层面的依托。
慢粒白血病患者需长期服用药物方可维持生命，而正版格列宁药物价格昂贵，极少有人能长期负担得起，而印度仿制药的出现，给了他们活下去的希望。
现实主义文学在当代中的价值与意义在当代，面对世界快速变化的现实，我们需要一种更加真实、更加接地气的文艺风格。
作为此类文学的代表性流派之一，现实主义文学对此有着重要的价值与意义。
本文将从几个不同角度出发，探讨现实主义文学在当代的价值与意义。
一、现实主义文学的批判性现实主义文学强调呈现现实的真实面貌，而这又包括了社会问题的详实展示。
因为这一特征，现实主义文学往往能够用锐利的眼光揭露一些时代现象引发的问题，并以批判的姿态呈现。
例如，小说《红楼梦》中，曹雪芹通过对封建王朝的家族生活和政治斗争的揭示，确立了自己的内容和风格，尤其突出的是对封建文化、官场腐败的揭露。
再例如，鲁迅的小说对封建文化的批判就很明显，直接抨击了当时的文化现象，推动了中国现代文化的发展。
当代仍有许多需要揭示的社会问题，例如贫富差距、环境污染、种族歧视等等。
现实主义文学可以通过以真实事件为基础展现现代社会的难处，同时叙述人们在面对这些问题时的心路历程和情感波动，以激励读者思考，在社会热点问题上发表自己独特的观点。
二、现实主义文学的拓展现实主义文学虽然强调真实世界的呈现，但并不等于只关注表面的描摹，而忽略了作品的深度与内涵。
真实主义文学既要描绘社会现实，也要表现人民文化，关注每个人，每个角色的内心情感，折射人类生存困境的同时，进行深度探讨上层与下层的矛盾，人与人之间的各种复杂关系，从而构成一个真实的、有机的世界。
现代艺术潮流不断变化，作家面对着不同的表现方式与媒介，例如网络文学、电影与电视剧等。
这时，现实主义文学可以通过多样化的创作手法对传统题材进行拓展，保持更新鲜的感觉，使作品有更广泛的受众，并且在越来越多元化的文学市场上有更好的发展。
这种拓展可以表现在文字风格、题材设置或者其他方面。
三、现实主义文学的启示性现实主义文学可以激发读者探讨自身生活以及社会现实。
作品从现实出发，特别注意对社会现象下人的价值的探讨和反思，这就帮助了我们对自我生存的价值做出更多的反思与改变。
当代大学生应该怎样提高我国文化软实力第一篇：当代大学生应该怎样提高我国文化软实力当代大学生应该怎样提高我国文化软实力中国人民大学新闻学院教授喻国明指出：“一个国家是存在两种实力的，一种是硬实力，一种是软实力。
硬实力通常是指国家的GDP、硬件设施等，而文化、制度、传媒等被称为软实力。
”硬实力是相对于国内生产总值、城市基础设施等硬实力而言的，是指一个城市的文化、价值观念、社会制度等影响自身发展潜力和感召力的因素。
软实力：则分为国家的凝聚力、文化被普遍认同的程度和参与国际机构的程度等。
世纪90 年代初，哈佛大学教授约瑟夫·奈首创“软实力（” Soft Power）概念，从此启动了“软实力”研究与应用的潮流。
按照他的观点，软实力是一种能力，它能通过吸引力而非威逼或利诱达到目的，是一国综合实力中除传统的、基于军事和经济实力的硬实力之外的另一组成部分。
这一概念的提出，明确了软实力的重要价值，将它提高到了与传统的“硬实力”同等甚至比其更为重要的位置——正如约瑟夫·奈所言，“ 硬实力和软实力同样重要，但是在信息时代，软实力正变得比以往更为突出”。
围绕“软实力”的一系列研究，明示人们以一种新型、全面和平衡的发展路径，在提升各级主体综合实力问题上启迪着人们的新思维。
在分析一个国家的综合国力的构成要素时，通常将之分为有形力量与无形力量，或硬实力与软实力。
美国哈佛大学教授约瑟夫·奈就将综合国力分为硬实力与软实力两种形态。
硬实力是指支配性实力，包括基本资源（如土地面积、人口、自然资源）、军事力量、经济力量和科技力量等；软实力）则分为国家的凝聚力、文化被普遍认同的程度和参与国际机构的程度等。
相比之下，硬实力较易理解，而软实力就复杂一些。
约瑟夫·奈把软实力概括为导向力、吸引力和效仿力，是一种同化式的实力--一个国家思想的吸引力和政治导向的能力。
“软实力”作为国家综合国力的重要组成部分，特指一个国家依靠政治制度的吸引力、文化价值的感召力和国民形象的亲和力等释放出来的无形影响力。
作为理论方法的地缘文化视域：中国电影文化图景的一种阐释路径作者：贾磊磊李震牛鸿英虞吉黄望莉峻冰来源：《艺术广角》2020年第03期导语：中国电影的地缘文化研究与中国电影学派的时代建构贾磊磊可以肯定地说，中国电影一百多年以来有种一以贯之的民族文化精神在延续、在回响、在激荡。
这种文化精神不是无缘无故地出现的，她是在特定的社会历史与地缘政治的相互作用下，在中国文化艺术的交相辉映下逐步形成的。
过去，我们对电影精神特质的研究往往在电影美学的体系内展开，在电影美学的体系内又将这种对电影精神层面的探讨集中在电影创作主体的范畴内——比如说对于中国电影导演不同代际特征的研究，以及对于中国电影不同艺术个性的研究等。
现在我们需要把这种电影研究的路径重新设置，将电影精神特质与文化属性的研究从美学（艺术哲学）的视域转向地缘文化的视域，将创作主体的研究转向地缘客体的研究，为中国电影的精神图景寻找一种地缘文化的阐释路径。
从这种意义上讲，电影地缘文化的研究将为中國电影研究打开了一个不同以往的阐释空间。
我们不是忽视对导演的个人风格，或某个群体的创作特质的研究，而是将这种传统的电影历史与美学的研究方法与中国电影的地缘文化特质整合起来，在中国电影学派时代的框架内确立一种独属于电影地缘文化的研究路径。
这种研究方法与其他研究方法的根本区别在于，它更加关注中国电影百年以来错综复杂的生成机制，也更加关注中国电影百年以来不同地域之间的内在区别，这种对于处在相同地缘文化中创作的电影相互之间所产生的关联性、互文性、通约性的关注，是中国电影地缘文化研究的侧重所在。
近日来，于陕西师范大学新闻学院创立的“中国电影地缘文化研究中心”就是本着这样一种学术理念。
目前发表的这组文章，是与北京电影学院未来影像高精尖创新中心中国电影学派研究部共同合作的标志性成果。
我们确信，这种学术探讨必将会在中国电影理论批评的进程中留下更为坚实的历史脚步，产生更为深远的学术影响。
