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短篇剧本赏析（精选五篇）第一篇：短篇剧本赏析（高考前三个月，一切都是那么沉重）场景一:（教室）老师一：（拿一沓卷子，发给学生）同学们把前天的卷子拿出来，我们这节课讲这张试卷，刚才发的卷子你们下去做一下，当作自测，我们后天讲。
（老师开始板书）老师二：（拿一沓卷子，发给学生）这一节课我们做一个小测试，20分钟的时间。
这是关于数列的专题试卷。
剩下的时间我们简单地讲解。
（学生开始做试卷）字幕（冥思苦想中……）场景二：（书店）妈妈：带孩子去买参考书。
（妈妈，给孩子挑出物理提高书，示意孩子选，一起接着选）妈妈：你看你这次物理经常都是考100分左右，至少要110啊！孩子：（嘀咕）总分才120，并且这次最高112.（最后提着三本书走了，再去其他书店）场景三：（成绩单出来了）同学一：快来看，成绩出来了，（很多同学拥在一起，看成绩单，她找到自己的名次，第五名）（悲伤地转身坐在自己的位置发呆（镜头特写学生盯着物理成绩93））场景四：班主任：同学们，这次成绩总体来看还是不错的。
个别的不是很理想。
同学们回去自己总结一下。
可以私下里和我谈谈自己的问题，我们可以一起解决。
同学A:：翻开书桌上的一张纸：纸上写着同学B的安慰：（从前，有一颗豆，她伤心了，有一只猪看见了，便鼓励豆，坚强点，于是有了朱古力豆！）（从悲伤中转变为笑）场景五：（回家的路上）背着沉重的书包，和同学讨论着走了。
（镜头拉向天空）。
第二篇：《狮子王》剧本赏析《狮子王》剧本赏析一、影片简介片名：《狮子王》英文： The Lion King国别：美国片长： 89分钟导演：罗伯?明科夫罗杰?阿勒斯编剧：艾琳?梅奇乔纳森?罗伯茨琳达?沃佛尔顿制作：迪斯尼发行：博伟上映时间：l994年6月27日二、剧作赏析自1994年夏天上映以来，迪斯尼推出的第32部经典动画电影《狮子王》席卷世界各地，在欧洲、拉美和非洲的20多个国家，成为历史上最受欢迎的英语影片。
《狮子王》更是电影史上第一部进入票房排名前十名的动画电影，并保持过近十年电影史上动画电影的最卖座记录。
电影剧本分析技巧导读：电影剧本是电影制作的起点，它承载着整个故事的脉络和情节安排。
分析电影剧本可以帮助我们更好地理解电影的创作和表达方式。
在本文中，我将分享一些电影剧本分析的技巧，帮助读者深入了解电影创作的奥秘。
一、了解电影剧本的基本结构1.1 故事背景设定在分析电影剧本之前，我们首先要了解故事的背景设定。
故事背景包括时间、地点、社会背景等要素，它们对故事的发展和角色的塑造起到重要的作用。
在阅读剧本时，要注意故事背景的交代和描写，以便更好地理解剧情。
1.2 故事引子故事引子是故事发展的起点，它引导观众进入故事的世界。
分析剧本时，要注意故事引子的设置和铺垫，它们在故事的开始阶段至关重要。
1.3 故事发展与冲突故事的发展与冲突是整个剧本的核心。
分析剧本时，要关注故事情节的推进和角色之间的冲突。
要注意角色的性格和动机，以及故事情节的转折点和高潮部分，这些元素对于理解剧本的内涵起到至关重要的作用。
1.4 故事结局故事的结局是整个剧本的收尾部分，它给观众留下最后的印象。
分析剧本时，要注意故事结局的呼应和意义。
结局必须与故事的发展和冲突相符合，给观众一个合理而又有深度的印象。
二、挖掘角色的性格和动机2.1 角色的性格角色的性格是剧本中一个非常重要的要素。
分析剧本时，要仔细观察和思考每个角色的性格特点，包括他们的行动方式、言谈举止、情感表达等。
要注意角色的一致性和转变，这些因素对于角色形象的塑造起到重要的作用。
2.2 角色的动机角色的动机是驱使故事发展的重要力量。
分析剧本时，要深入思考每个角色的动机，即他们为什么会做出某种行为或作出某种选择。
要关注角色的内心世界和需求，理解他们的动机有助于我们更加全面地理解故事的发展。
三、关注台词和对白的表达3.1 台词的含义台词是角色对话的重要表达形式。
分析剧本时，要仔细思考每个台词的含义和用途。
要注意台词的隐喻和象征意义，挖掘其中的深层次信息。
3.2 对白的表达对白是剧本中角色之间交流的方式。
教你如何分析剧本文/紫阳道人导演分析剧本的首要任务就在于掌握剧本的主题思想,因为主题思想是剧本内容的主体核心;导演的“二度创造”,就是依据主题思想来评价剧中情节的事实、事件和人物的行为,斗争；也是依据主题思想来决定演出的形象构思和艺术处理;若不掌握剧本的主体思想,就抓不住剧本统一的中心冲突,也就丧失了对剧本情节事件发展的严格逻辑,和结构的贯穿线索掌握;而剧本的主题思想,人物和情节三者是相互紧密联系在一起的,主题思想支配着人物和情节,而人物性格决定情节发展,情节结构展现思想意图;整个戏剧的形成过程,这三者是相互促进、相互影响、相互渗透,很难机械地予以分开;作者创作剧本的程序,一般说首先是从生活出发,因为作为观念形态的文艺作品,都是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物;主题思想是作者对生活的理解和体验,受生活暗示和启发,逐渐孕育而成,整个创作过程也是作者不断明确和深化主题的过程;“戏剧作品与其他形式的文学作品的区别,就在于戏剧作品的主题思想主要是,而且几乎绝对是通过人物之间的斗争,就是说通过冲突表现出来的……;现实主义艺术作品的基础必须是冲突；能够反映出矛盾的、为具体的历史环境所特有的并且对于主人公在其中活动着的那个环境来说是具有典型意义的冲突;”——狄德罗所以剧本的情节,都是由人物性格极其所处的环境结构而成;各种不同人物性格的发展和相互关系展开冲突与矛盾,遂构成情节;“冲突的发展构成戏剧情节的基础;……戏剧冲突越鲜明清楚,情节的发展就越尖锐急剧,作品的思想意图也就揭示的越富有表现力和感染力;……在戏剧冲突发展中主要是由于参与该冲突的人的性格所决定;”——狄德罗由此,我们可以得出这样的结论：作家创作剧本是从现实生活中得到体验和认识,加以概括和提炼,根据实际生活创造出各种各样的人物来,刻画其性格与心理,构成矛盾冲突性格冲突与环境间的冲突,展现出主题思想内容;导演是以作者的剧本为根据的,他的创造开始是以剧本为起点的,他的创造程序,正与作者相反,作者是以现实生活为创造起点,而以完整的剧本创作告终;导演的工作开始就是以作者的终点为起点,而是以创造完整舞台演出再现现实生活形象为终结段落;两者不同的工作程序：剧作者的工作程序：现实生活→主题思想→人物→矛盾冲突→情节结构→剧本导演的工作程序：作者剧本→情节结构→矛盾冲突→人物→主题思想→现实生活→舞台形象剧本中所反映的主题剧本中所描写的东西、剧本所反映的那个现象或那些现象,他是作者根据现实中某一一定范围内所要解决的问题或现象不是单一的,因为生活本身就是非常复杂、丰富的,作者要反映生活,他必然在剧本中写出许许多多的现实现象;但是,不管剧情是如何的复杂,其中总有一个是主要的主题也是基本的主题;正是有了它,才把其他的一些主题统一起来而成为整体包括所有的事件和人物,并决定着全剧的动作的统一;每一个主题都必然通过一定的冲突矛盾表现出来,而主要主题,也必然在剧本的基本冲突矛盾中表现出来,也即是在一些主要事件中表现出来;换言之,剧本的主要主题是由它的主要冲突所组成;所以,要想找到主要主题,先得找到主要冲突;——要找主题,先看冲突;剧本分析的主要内容一、确定剧本的主题思想即剧作者通过剧本要对生活说些什么;它是含蓄地隐藏在故事和人物行动中;有的剧本思想立意不止一个,也有的不是单一的,而是多义的;二、事件、事实及段落划分1、事件的寻找事件就是“戏眼”,即戏的核心;找到并抓住它,每段、每幕乃至整个戏的重心就会清楚,导演才有能力去表达;在一幕戏中可能只有一个事件,也可能有一个以上的事件;还有两个连续发生,而且发生的时间接近,前一个事件导致第二个事件的发生;2、事实的寻找事实分类：1、与人物有关的；2、与规定情境有关的；3、与剧情情节发展有关的;3、划分段落划分后命名内容概括,明确段落中的主要行动：人物名字加动词三、人物及人物关系以及形象系统人物分析：1、人物的价值观念2、人物的情感方式3、人物的思想方法4、人物的欲望5、人物的心态6、人物的历史对他产生的特殊影响7、人物的行为方式8、人物的生理状态9、人物的语言与形体特点人物关系的分析：1、人物形象系统分析①社会关系：与其他人物的关系怎样他的历史,他的经济地位,他的意趣与向往是怎样的这些都可以从台词中找到依据;更重要的是从他周围的人物的台词中去找;如,别人对他的评价,介绍,议论;指责,以及在别的人物与他直接冲突的台词中去找;这样,便可以找出这一人物的行为逻辑性的规律来;②分析人物对剧中所发生的事件的态度与表现③从剧本结构上看作者对他的安排,在全剧中他都有些什么直接行动在剧本的冲突中,他是站在哪一方面的④作者的人物说明与舞台提示,对他都说了些什么关于他的仪态,服饰,生理等方面都有些什么特点与表现剧中人物,各个人在剧本结构中的位置不同,任务不同,所以有轻有重;有的是“主体结构性人物”,他们推动剧情发展,展开矛盾斗争,行动性较强;既起故事性作用,也起情节性作用;有的是“一般情节性人物”,他们揭示环境某一方面,补充说明人物关系,或陪衬主体,丰富主体和内容、或适当应剧情结构需要,帮助矛盾冲突的进展;他们的任务相对比较轻松一点,甚或有的任务很轻,作家对他们的着墨不多而已;可是,他们都是必不可少的剧中人物;既然是“人物形象系统”,则又需要从角色互相关系的角度来区分他们是“贯串动作”方面的人物还是“反贯串动作”方面的人物;把相对立的两个阵营系统分开,更能有助于处理矛盾冲突和突出主题思想;而反贯串动作方面的人物是：在形象系统中,更包括某些不出场的人物,以及包括某些重要的物件,动物等;他们在剧本中也占有一定的形象意义与形象分量;它是属于剧本的完整的形象群的;如：在剧中几次出现的“信件”；如：原剧中没有出场的弗捷里柯.拉斯波尼等等;他们要么在剧中有着象征意义,要么直接与主题内容有关,与情节发展有关;一般地说,“主体结构性人物”他的行动都是贯串全剧,是基本人物,作家对他的策划总是比较深些,有大量细节充实他,所以较为立体多面;而“一般情节性人物”占剧本的篇幅少些,描写也不可能很细微,只能是半立体的,还要在分析中以理推情,加以丰富与补充;有些戏特少的人物,则往往近乎于平面或剪影式,则需以大量直接间接生活经验予以充实、补充;这就得从其少量的台词中寻觅着隐约的感受,作为开展合理想象的根据;同时,我们分析人物形象,研究角色性格,对于语言要特别注意;因为语言是表达人物思想的具体工具,角色的思想、意向、思维、冲突……都是通过语言表现出来,人物间的相互交流也是通过语言而沟通的;在语言中最能反应出人物对事、对物的态度,人物说话的方式,正是我们理解他的一把钥匙;而且作家的创作风格特点,也是从语言中予以体现的;我们在人物语言中,可以发现关于他们的阶级和时代的特色,还可以得到某些警句、哲理,更提供深一步理解角色思想深度与高度的线索和素质;至于人物的社会地位、职业特点、文化程度、知识兴趣、民族气质,更容易在语言中揭示明白,可以直接让我们领会与了解;四、矛盾冲突有相互的行动就会有矛盾冲突,一部戏中会有多个矛盾冲突,要清楚整个戏中有多少对矛盾冲突,更要注意主要的冲突;主要冲突就是全剧中最大的冲突,冲突的双方的行动是全剧发展的动力,没有了这个冲突全剧的其它冲突就成了支离破碎的片段;如雷雨有许多对矛盾冲突,最主要的是蘩漪与周萍的冲突;没有了这个冲突,整个戏就不能展开;一对人物的冲突——雷雨；生存与生存环境的冲突——茶馆等等;五、主线与辅线是叙事的线索;是否构成线索要看它在全剧中是否有延续性;大多数的主要冲突在叙事上也是主线;不同的是,次要冲突可能有多个,但辅线的线索不会太多;搞清二者的孰轻孰重及它们之间的关系;主线一般要承载剧本的思想立意,但更多的是故事的主要发展线索;如：蘩漪与周萍是主线,周朴园和鲁侍萍是辅线;六、贯穿行动、反贯穿行动、最高任务贯穿行动：全剧的贯穿行动,剧中人物在这场斗争里追求一定的目的,而为了达到这个目的,他们就采取了一系列大大小小的行动;这一条奔赴同一个目标、贯串整个剧本、或此或彼地囊括了全部登场人物的行动线;它往往是全剧的推动力;全剧的贯穿动作与角色的贯穿动作是两个不同的概念;人物的贯穿动作：人物在追求这一主要目标时所采取的最基本的行动,他的贯串全剧的基本行动性的内在意向,即角色的贯串行动;全剧的反贯串行动：那些反对这个目标的人物,也要采取一系列的行动反行动,因此,就出现了一条反行动线;也就是与全剧贯串行动相对立的行动;最高任务：人物的最高任务：人物的主要生活任务,他所追求的最终目标;全剧的最高任务：主题思想的深刻化,就是主题思想在行动中的具体化行动着的主题思想;就是全剧贯串行动的目的,是剧作者的立意所在,从内涵上讲等同于主题思想;演出的最高任务：七、剧本结构1、按时序分：顺时序叙述、倒时序叙述、二者结合交叉进行2、按时空分：现实时空、现实时空+心理时空、由过去时+现在时+将来时组成的多重时空、在同一时间展开多个空间3、按结构分：单线结构、复线结构、散点结构、套层结构八、风格狭义的风格：风格是一位艺术家的作品内容和形式的独创性,是他的作品中内容和形式统一的特色;是由于作者的个性造成的;广义的风格：是概括了某一历史时期许多艺术作品共同具有的形式和内容的特点的;它往往是因某一历史时期经济、文化、政治等各方面的影响而形成;这种形式也不尽相同,有的是作者自觉地树立一面旗帜,有自己的纲领,如象征主义戏剧；有的是作者不自觉的形成了一个创作流派,这个流派虽然没有宣言,但不约而同地会有相同或相近的风格,如荒诞派戏剧;无论那个作者或什么流派,都涉及到“形势与内容的关系的特点或特色”这个关键所在;这个关键所在可以将它认为是作者对艺术如何反映生活所运用和把握的一种表述方式;导演对剧本风格的分析会使得导演理解剧作者如何去看待生活,又如何用自己的形式来表达对生活的看法,这也就帮助导演理解了剧本的艺术特点,从而对未来演出艺术特色的创造提供了更坚实的基础;演出风格：演出风格就是这个剧目演出特有的艺术特色;它包含了创作者对生活的态度,对艺术与生活关系的态度,对演出所期望产生的审美效果;如现实主义的——表现主义生活化——艺术化煽情——思索演出风格由演出中的多个创作因素组成,各个创作部门都会有自己的风格,他们都要服从演出的整体风格,而其中表演风格在演出风格的确立上起决定性的因素——表演风格决定了演出的风格;九、体裁“喜剧是将那些无价值的撕破给人看”,“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”;实际上鲁迅道出了体裁的定义;“体裁就是基于对现实的态度而产生的对题材的特定的解释……体裁取决于对事件的态度……”——古里叶夫体裁就是对待剧本内容的态度以及他希望观众以什么样的态度去对待剧本里的人和事;导演对体裁的分析将决定他未来打算让观众以什么样的态度来对待演出,来观照演出中的人和事;体裁会对观众与演出之间的审美距离产生影响;演出体裁就是创作者对这个演出剧目中的人和事的态度,同时也是希望观众在看戏时所采取的态度;另外,体裁还是决定观众观剧审美距离的因素之一;比如,演剧采用了喜剧的题材,那么创作者无论自己还是希望观众对演出中的人和事的态度是超然的,是俯视的目光,是高于剧中人的一种关照;同时,喜剧的体裁由于人类多年形成的演剧和观剧经验,它的演出中的人和事可以是夸张的,不用严格的生活逻辑去比量的;表演的体裁决定整个演出的体裁感;十、剧本背景资料及剧作者资料1、有关剧作者本人的经历、生平、传记等;2、剧作者的其他作品;3、有关剧作者及作品的评论;十一、规定情境1、人物所处的特定的时空环境,包括大的背景时间的、空间的、政治的、历史的、文化的、经济的、民族的等等和具体的时间、地点;2、在这个特定的时空环境里的人物行动人的生活目标、意向、欲望、资质、思想、情绪、情感特质、动机、对待事物的态度;3、在这个特定的时空环境里的人物心理状态同2;4、特定的人物关系外部规定情境就是剧本的事实、事件,也就是剧本的情节格调,剧中生活的外部结构和基础;5、已经发生的事实;6、事件;如何认识规定情境：首先要对剧本作深入、细致的研究;从每一段、每一场、每一幕到全剧,从局部到整体去研究;再返过来,从整体到局部、从大到小去研究,这个过程往往要反复进行;总之,规定情境所包括的六个方面都要研究,尤其是“在这个特定的时空环境里的人物行动”和“在这个特定的时空环境里的人物心理状态”要与演员认真研究;仅有研究是不够的,二度创作中最重要的是想象;想象一是要将文字的东西变成可视、可听的形象；二是要把那些原本模糊的、大致的东西具体化;这种想象也可以说过是对剧本的开掘;只有通过研究和想象才能使规定情境逐步在导演心中清晰起来;如何使规定情境尖锐化：规定情境是否尖锐往往决定一部戏是否有真正的冲突和人物的选择,也决定了戏是否好看;尽管剧本对规定情境有所限定,但导演仍要用富于想象的创造力来使规定情境更加尖锐,当然这种想象的基础是来自于对剧本的深入研究和开掘;1、让人物的行动更积极;2、抓住人物关系的特殊性3、发掘事实、事件对人物的作用4、从丰富和厚实的背景中寻找和产生动力规定情境的变化：规定情境不是一成不变的,随着人物行动的展开,人物关系的变化,时间的推移等等,都会使之发生变化;尤其是事件的发生往往会让原有的规定情境产生巨大的变化,甚至发生逆转;所以,要特别感受事件对于规定情境的作用;。
话剧剧本分析七要素
1、第一个要素就是“世界”：
世界不仅仅是一个地理的空间，而且是你整个影片的环境。
在观众看话剧的这90分钟到2个小时的时间里，你要将他们的身体和情感带去一个什么样的地方？
2、第二个元素是“主人公”：
3、第三个元素是你主人公的“问题"：
好的戏剧来源于问题和冲突。
4、第四个元素是“核心关系”：
5、第五个元素是“类型”：
是喜剧、动作、惊悚，还是科幻、恐怖？
6、第六个元素是“基调"：
它比类型要多些细节。
7、第七个元素是“参考片”：
要选出一部经典的、相似的作品作为指导。
写剧本不是你一个人待在家里闷头干的过程，而要邀请别人来给参考意见。
好的参照物可以让大家更好地理解要做的类型。
教你如何分析剧本剧本分析是指通过对剧本的细致分析和解读，探究其中包含的主题，情感，故事结构等元素，并从中洞察角色之间的冲突以及故事的内涵。
下面将为您介绍如何分析剧本的步骤和方法。
第一步：读懂剧本在剧本分析之前，首先要对剧本进行全面的阅读。
通过仔细阅读剧本，了解剧本的情节，对话和角色的动作。
同时，理解场景的变化和角色之间的互动也非常重要。
第二步：分析剧本结构剧本的结构是剧本分析的重点之一、可以通过以下几个方面来分析剧本的结构：1.起承转合：剧本通常由起始点开始，在承接起始点后，逐渐展开故事，引入冲突，最后解决冲突并展示故事的高潮。
2.场景的变化：分析剧本中场景的变化，了解每个场景所代表的主题或情感。
3.时间轴：了解剧本中的时间线，确定故事中发生的事件的起点和终点。
4.环境设置：观察剧本中的环境和背景设置，它们如何影响角色的行为和情绪。
第三步：分析角色角色分析是剧本分析的关键步骤之一、了解每个角色的特点和目标是非常重要的。
可以通过以下几个方面来分析角色：1.角色的心理状态：分析角色的心理状态和情感，看是否存在内心冲突以及动机。
2.角色的改变：观察角色在剧本中的发展和变化，了解角色的成长和转变。
3.角色之间的关系：分析角色之间的关系，看他们之间是否存在冲突或密切合作。
第四步：分析主题和情感剧本中的主题和情感是影响观众感受和理解故事的重要因素。
通过以下几个方面来分析主题和情感：1.提取关键词：观察剧本中经常出现的关键词，这些关键词可能是剧本的主题或情感的核心。
2.观察对白和动作：分析角色的对白和动作，找出表达主题或情感的线索。
3.故事结局：分析剧本的结局，看是否呼应了主题或情感，并产生其中一种影响。
第五步：分析冲突和故事情节剧本中的冲突和故事情节是故事发展的驱动力。
通过以下几个方面来分析冲突和故事情节：1.冲突的类型：观察剧本中的冲突类型，如人物之间的冲突，内心冲突等。
2.冲突的高潮：分析剧本中冲突的高潮，了解故事的紧张程度和发展方向。
优秀影视作品剧本创作与评析影视作品是一种集合了文学、艺术、音乐、摄影等多种艺术形式的综合性创作，而剧本则是影视作品的灵魂和核心。
优秀的影视作品剧本创作与评析是影视创作中至关重要的一环。
本文将从剧本创作的要素、评析的方法以及优秀剧本的特点等方面进行探讨。
一、剧本创作的要素1.人物塑造：优秀的剧本需要塑造出鲜明且立体的人物形象。
人物的性格特点、言行举止、内心世界等都需要通过剧本来展现。
人物之间的关系和冲突也是剧本中重要的要素之一。
2.情节构思：情节是剧本的骨架，是推动剧情发展的核心。
优秀的剧本应该有紧凑的情节结构，能够引起观众的兴趣，并且合理地展示故事的发展。
3.对白和台词：对白是剧本中非常重要的一部分，能够通过人物的言语来展示他们的性格特点和情感状态。
优秀的剧本应该有精彩的对白和台词，能够引起观众的共鸣。
4.场景设置：场景是剧本中的另一个重要要素，能够为故事的发展提供背景和环境。
优秀的剧本应该有恰当的场景设置，能够为观众呈现出真实而有吸引力的世界。
二、剧本评析的方法1.剧本结构分析：通过对剧本的结构进行分析，了解整个故事的发展和情节的铺陈。
包括开头、发展、高潮、结局等各个部分的设置和衔接。
2.人物角色评析：对剧本中的人物角色进行评析，包括他们的性格特点、成长轨迹、与其他角色的关系等。
评析人物角色可以从心理学、社会学等多个角度进行分析。
3.对白和台词评析：对剧本中的对白和台词进行评析，包括语言的精准度、情感的表达、与情节的契合度等。
评析对白和台词可以从文学性、戏剧性等方面进行分析。
4.场景设置评析：对剧本中的场景设置进行评析，包括场景的选择、描写的细腻度、与情节的关联等。
评析场景设置可以从视觉效果、情感共鸣等方面进行分析。
三、优秀剧本的特点1.独特的故事创意：优秀的剧本应该有独特的故事创意，能够引起观众的兴趣和共鸣。
创意不仅仅是新颖，更要与时代和社会背景相契合。
2.紧凑的情节结构：优秀的剧本应该有紧凑的情节结构，能够引起观众的关注和悬念。
电影剧本写作学习笔记场景分析五步法：1：主人翁是谁？他的欲望是什么？他的对抗力量是什么？对抗力量的目的是什么？2：场景的开始价值是什么？是正面还是负面？3：节拍分析。
节拍：每一个动作，以及动作产生之后的反应就是一个节拍，重复性的动作算一个节拍。
4：场景的结尾价值是什么？是正面还是负面？是否与开始价值相反。
主题角色对话非常清晰的一个故事人物小传主要人物与次要人物主人翁角色目标角色拥有那样目标的原因是什么角色达到目的的阻力是什么角色目标得到实现的希望有哪些主题沉稳的作家并不出卖初稿，他们会耐心地数易其稿，直到本子尽可能地符合导演和演员的工作要求，未完成的作品较容易遭到篡改，而多加润饰的成熟作品却可以保持其完整性。
主题！主题！主题！天才被埋没的情形只是一种神话。
一流的剧本即使不被投拍，也至少会被选定。
5、在人物诞生以前开始讲述你的故事。
场景是什么？场景就是一个故事事件。
故事事件是什么？故事事件就是一个人，在某种情境中，通过冲突完成价值变化。
价值变化是什么？价值变化就是人类经验中的价值随时可能走向反面的这种二元特征。
比如说：一个女人，决定去应聘一个非常重要的职位，但是她信心不足，对自己充满怀疑，试了所有衣服，都觉得怎么搭配都不好看，她烦躁极了，忽然，她的妈妈打了电话来，告诉她家里怎么着怎么着，这个女人一下子有了信心，很容易的就搭配好了自己的衣服。
这个例子的价值就是信心，最初是负面的，而后，通过一个转折，价值得到了转变，变成了负面的，这个转折点是什么呢？这个转折点就是这个女人她妈的一个电话。
故事价值：人类经验中的价值都随时可能走向反面的这种二元性特征。
故事价值：生，死（正面，负面）爱，恨自由，奴役勇敢，懦弱。
人物在生活情境中通过冲突完成价值变化。
故事事件包括：人，价值变化，冲突，即阻碍力，可能成功的希望，转折点理想的场景就是一个故事事件。
一部典型的电影，作者需要四十到六十个故事事件。
每一场景开始的价值是什么？爱情？它是正面还是负面的，或者二者兼有之，结尾处，这一价值现在在哪里？正面，负面，还是兼而有之？尽量将一个故事事件安排在一个场景里。
电视剧剧本范文赏析电视剧是一种具有强烈叙事性和戏剧性的艺术形式，它可以通过影像和声音来展现故事情节，表达人物情感，传递社会信息。
而电视剧的剧本则是电视剧创作的基础，它承载着故事情节、人物性格、对白台词等元素，是创作的灵魂所在。
下面我们就来赏析一部优秀的电视剧剧本，探究其魅力所在。
《琅琊榜》是一部备受瞩目的古装剧，它的剧本在整个创作过程中起到了至关重要的作用。
该剧以北周末年为背景，讲述了一个关于权谋、江湖、忠诚与爱情的故事。
剧本中的情节设计紧凑，故事情节跌宕起伏，人物性格丰满立体，对白台词精彩生动，展现出了极高的艺术价值。
首先，剧本中的情节设计紧凑，将主线与支线巧妙地融合在一起。
故事情节层层递进，扣人心弦，让人无法自拔。
每一个情节都承上启下，环环相扣，没有多余的部分，使得整个故事显得非常流畅自然。
其次，剧本中的人物性格丰满立体，每个角色都有自己的性格特点和命运轨迹。
主角梅长苏机智勇敢，外表冷酷内心炙热；而太子李春华阴险奸诈，表面仁义内心阴暗。
这些角色的性格塑造非常成功，使得整个故事更加生动有趣。
最后，剧本中的对白台词精彩生动，情感真挚动人。
每一句台词都恰到好处，既能推动剧情发展，又能展现人物的内心世界。
比如梅长苏的“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”和霓凰的“天下大势，为我所控”，都成为了经典的经典台词。
通过对《琅琊榜》剧本的赏析，我们不难发现，一部优秀的电视剧剧本需要紧凑的情节设计、丰满立体的人物性格和精彩生动的对白台词。
这些元素的完美结合，才能打造出一部让观众着迷的电视剧作品。
希望今后能有更多优秀的电视剧剧本问世，为观众呈现更多精彩的故事。
教你如何分析剧本文 / 紫阳道人演分析本的首要任就在于掌握本的主思想，因主思想是本内容的主体核心。
演的“二度造” ，就是依据主思想来价中情的事、事件和人物的行，斗争；也是依据主思想来决定演出的形象构思和理。
若不掌握本的主体思想，就抓不住本一的中心冲突，也就失了本情事件展的格，和构的穿索掌握。
而本的主思想，人物和情三者是相互密系在一起的，主思想支配着人物和情，而人物性格决定情展，情构展思想意。
整个的形成程，三者是相互促、相互影响、相互渗透，很机械地予以分开。
作者作本的程序，一般首先是从生活出，因作念形的文作品，都是一定的社会生活在人中反映的物。
主思想是作者生活的理解和体，受生活暗示和启，逐孕育而成，整个作程也是作者不断明确和深化主的程。
“ 作品与其他形式的文学作品的区，就在于作品的主思想主要是，而且几乎是通人物之的斗争，就是通冲突表出来的⋯⋯。
主作品的基必是冲突；能反映出矛盾的、具体的史境所特有的并且于主人公在其中活着的那个境来是具有典型意的冲突。
”——狄德所以本的情，都是由人物性格极其所的境构而成。
各种不同人物性格的展和相互关系展开冲突与矛盾，遂构成情。
“冲突的展构成情的基。
⋯⋯ 冲突越明清楚，情的展就越尖急，作品的思想意也就揭示的越富有表力和感染力。
⋯⋯在冲突展中主要是由于参与冲突的人的性格所决定。
”——狄德由此，我可以得出的：作家作本是从生活中得到体和，加以概括和提，根据生活造出各种各的人物来，刻画其性格与心理，构成矛盾冲突（性格冲突与境的冲突），展出主思想内容。
演是以作者的本根据的，他的造开始是以本起点的，他的造程序，正与作者相反，作者是以生活造起点，而以完整的本作告。
演的工作开始就是以作者的点起点，而是以造完整舞台演出再生活形象段落。
两者不同的工作程序：作者的工作程序：生活→主思想→人物→矛盾冲突→情构→ 本演的工作程序：作者本→情构→矛盾冲突→人物→主思想→ 生活→舞台形象剧本中所反映的主题（剧本中所描写的东西、剧本所反映的那个现象或那些现象，他是作者根据现实中某一一定范围内所要解决的问题或现象）不是单一的，因为生活本身就是非常复杂、丰富的，作者要反映生活，他必然在剧本中写出许许多多的现实现象。
但是，不管剧情是如何的复杂，其中总有一个是主要的主题（也是基本的主题）。
正是有了它，才把其他的一些主题统一起来而成为整体（包括所有的事件和人物），并决定着全剧的动作的统一。
每一个主题都必然通过一定的冲突矛盾表现出来，而主要主题，也必然在剧本的基本冲突矛盾中表现出来，也即是在一些主要事件中表现出来。
换言之，剧本的主要主题是由它的主要冲突所组成。
所以，要想找到主要主题，先得找到主要冲突。
——要找主题，先看冲突。
剧本分析的主要内容一、确定剧本的主题思想即剧作者通过剧本要对生活说些什么。
它是含蓄地隐藏在故事和人物行动中。
有的剧本思想立意不止一个，也有的不是单一的，而是多义的。
二、事件、事实及段落划分1、事件的寻找事件就是“戏眼”，即戏的核心。
找到并抓住它，每段、每幕乃至整个戏的重心就会清楚，导演才有能力去表达。
在一幕戏中可能只有一个事件，也可能有一个以上的事件。
还有两个连续发生，而且发生的时间接近，前一个事件导致第二个事件的发生。
2、事实的寻找事实分类： 1、与人物有关的； 2、与规定情境有关的； 3、与剧情（情节）发展有关的。
3、划分段落划分后命名（内容概括，明确段落中的主要行动：人物名字加动词）三、人物及人物关系以及形象系统人物分析：1、人物的价值观念2、人物的情感方式3、人物的思想方法4、人物的欲望5、人物的心态6、人物的历史对他产生的特殊影响7、人物的行为方式8、人物的生理状态9、人物的语言与形体特点人物关系的分析：1、人物形象系统分析① 社会关系：与其他人物的关系怎样？他的历史，他的经济地位，他的意趣与向往是怎样的？这些都可以从台词中找到依据。
更重要的是从他周围的人物的台词中去找。
如，别人对他的评价，介绍，议论。
指责，以及在别的人物与他直接冲突的台词中去找。
这样，便可以找出这一人物的行为逻辑性的规律来。
② 分析人物对剧中所发生的事件的态度与表现③从剧本结构上看作者对他的安排，在全剧中他都有些什么直接行动？在剧本的冲突中，他是站在哪一方面的？④作者的人物说明与舞台提示，对他都说了些什么？关于他的仪态，服饰，生理等方面都有些什么特点与表现？剧中人物，各个人在剧本结构中的位置不同，任务不同，所以有轻有重。
有的是“主体结构性人物” ，他们推动剧情发展，展开矛盾斗争，行动性较强。
既起故事性作用，也起情节性作用。
有的是“一般情节性人物” ，他们揭示环境某一方面，补充说明人物关系，或陪衬主体，丰富主体和内容、或适当应剧情结构需要，帮助矛盾冲突的进展。
他们的任务相对比较轻松一点，甚或有的任务很轻，作家对他们的着墨不多而已。
可是，他们都是必不可少的剧中人物。
既然是“人物形象系统”，则又需要从角色互相关系的角度来区分他们是“贯串动作”方面的人物还是“反贯串动作”方面的人物。
把相对立的两个阵营系统分开，更能有助于处理矛盾冲突和突出主题思想。
而反贯串动作方面的人物是：在形象系统中，更包括某些不出场的人物，以及包括某些重要的物件，动物等。
他们在剧本中也占有一定的形象意义与形象分量。
它是属于剧本的完整的形象群的。
如：在剧中几次出现的“信件” ；如：原剧中没有出场的弗捷里柯 . 拉斯波尼等等。
他们要么在剧中有着象征意义，要么直接与主题内容有关，与情节发展有关。
一般地，“主体构性人物”他的行都是串全，是基本人物，作家他的策划是比深些，有大量充他，所以立体多面。
而“一般情性人物”占本的篇幅少些，描写也不可能很微，只能是半立体的，要在分析中以理推情，加以丰富与充。
有些特少的人物，往往近乎于平面或剪影式，需以大量直接接生活予以充、充。
就得从其少量的台中着的感受，作开展合理想象的根据。
同，我分析人物形象，研究角色性格，于言要特注意。
因言是表达人物思想的具体工具，角色的思想、意向、思、冲突⋯⋯都是通言表出来，人物的相互交流也是通言而沟通的。
在言中最能反出人物事、物的度，人物的方式，正是我理解他的一把匙。
而且作家的作格特点，也是从言中予以体的。
我在人物言中，可以关于他的和代的特色，可以得到某些警句、哲理，更提供深一步理解角色思想深度与高度的索和素。
至于人物的社会地位、特点、文化程度、知趣、民族气，更容易在言中揭示明白，可以直接我会与了解。
四、矛盾冲突有相互的行就会有矛盾冲突，一部中会有多个矛盾冲突，要清楚整个中有多少矛盾冲突，更要注意主要的冲突。
主要冲突就是全中最大的冲突，冲突的双方的行是全展的力，没有了个冲突全的其它冲突就成了支离破碎的片段。
如《雷雨》有多矛盾冲突，最主要的是蘩漪与周萍的冲突。
没有了个冲突，整个就不能展开。
一人物的冲突——《雷雨》；生存与生存境的冲突——《茶》等等。
五、主与是叙事的索。
是否构成索要看它在全中是否有延性。
大多数的主要冲突在叙事上也是主。
不同的是，次要冲突可能有多个，但的索不会太多。
搞清二者的孰孰重及它之的关系。
主一般要承本的思想立意，但更多的是故事的主要展索。
如：蘩漪与周萍是主，周朴园和侍萍是。
六、穿行、反穿行、最高任穿行：全的穿行，中人物在斗争里追求一定的目的，而了达到个目的，他就采取了一系列大大小小的行。
一条奔赴同一个目、串整个本、或此或彼地囊括了全部登人物的行。
它往往是全的推力。
全剧的贯穿动作与角色的贯穿动作是两个不同的概念。
人物的贯穿动作：人物在追求这一主要目标时所采取的最基本的行动，他的贯串全剧的基本行动性的内在意向，即角色的贯串行动。
全剧的反贯串行动：那些反对这个目标的人物，也要采取一系列的行动（反行动），因此，就出现了一条反行动线。
也就是与全剧贯串行动相对立的行动。
最高任务：人物的最高任务：人物的主要生活任务，他所追求的最终目标。
全剧的最高任务：主题思想的深刻化，就是主题思想在行动中的具体化（行动着的主题思想）。
就是全剧贯串行动的目的，是剧作者的立意所在，从内涵上讲等同于主题思想。
演出的最高任务：七、剧本结构1、按时序分：顺时序叙述、倒时序叙述、二者结合交叉进行2、按时空分：现实时空、现实时空 +心理时空、由过去时 +现在时 +将来时组成的多重时空、在同一时间展开多个空间3、按结构分：单线结构、复线结构、散点结构、套层结构八、风格狭义的风格：风格是一位艺术家的作品内容和形式的独创性，是他的作品中内容和形式统一的特色。
是由于作者的个性造成的。
广义的风格：是概括了某一历史时期许多艺术作品共同具有的形式和内容的特点的。
它往往是因某一历史时期经济、文化、政治等各方面的影响而形成。
这种形式也不尽相同，有的是作者自觉地树立一面旗帜，有自己的纲领，如象征主义戏剧；有的是作者不自觉的形成了一个创作流派，这个流派虽然没有宣言，但不约而同地会有相同或相近的风格，如荒诞派戏剧。
无论那个作者或什么流派，都涉及到“形势与内容的关系的特点（或特色）”这个关键所在。
这个关键所在可以将它认为是作者对艺术如何反映生活所运用和把握的一种表述方式。
导演对剧本风格的分析会使得导演理解剧作者如何去看待生活，又如何用自己的形式来表达对生活的看法，这也就帮助导演理解了剧本的艺术特点，从而对未来演出特色的造提供了更的基。
演出格：演出格就是个目演出特有的特色。
它包含了作者生活的度，与生活关系的度，演出所期望生的美效果。
如主的——表主？生活化——化？煽情——思索？演出格由演出中的多个作因素成，各个作部都会有自己的格，他都要服从演出的整体格，而其中表演格在演出格的确立上起决定性的因素——表演格决定了演出的格。
九、体裁“喜是将那些无价的撕破人看” ，“悲是将人生有价的西人看”。
上迅道出了体裁的定。
“体裁就是基于的度而生的材的特定的解⋯⋯体裁取决于事件的度⋯⋯”——古里叶夫体裁就是待本内容的度以及他希望众以什么的度去待本里的人和事。
演体裁的分析将决定他未来打算众以什么的度来待演出，来照演出中的人和事。
体裁会众与演出之的美距离生影响。
演出体裁就是作者个演出目中的人和事的度，同也是希望众在看所采取的度。
另外，体裁是决定众美距离的因素之一。
比如，演采用了喜的材，那么作者无自己是希望众演出中的人和事的度是超然的，是俯的目光，是高于中人的一种关照。
同，喜的体裁由于人多年形成的演和，它的演出中的人和事可以是夸的，不用格的生活去比量的。
表演的体裁决定整个演出的体裁感。
十、本背景料及作者料1、有关作者本人的、生平、等。
2、作者的其他作品。
3、有关作者及作品的。
十一、定情境1、人物所的特定的空境，包括大的背景（的、空的、政治的、史的、文化的、的、民族的等等）和具体的、地点。
2、在个特定的空境里的人物行（人的生活目、意向、欲望、、思想、情绪、情感特质、动机、对待事物的态度）。
