《音乐的优美与壮美》教学设计

《优美与壮美》《优美与壮美》是一部由乔治·斯坦纳（George Steiner）所著的哲学书籍。

作为一名著名的文化理论家和批评家，他在这部书中试图阐述人类文化的本质，探寻文化领域中那些独特的力量和趋势。

这部书给人留下了深刻的印象，并获得了广泛的关注和好评。

在这部书中，斯坦纳认为，文化就像是一座两座高峰之间的山谷，其中一座高峰象征着“壮美”，另一座高峰则象征着“优美”。

这两座高峰之间的山谷，就代表着文化领域中的多个元素、体系和传统。

而这两座高峰所代表的两种力量，也成为了文化领域中最重要的力量之一。

壮美代表着力量、热情、精神和冲动，而优美则代表着柔和、细腻、雅致和智慧。

在斯坦纳看来，这两种力量互相补充、互相依存，它们共同构成了文化领域中激荡不息的深邃波涛。

在阐述文化的两种力量时，斯坦纳援引了大量的文化作品和历史事件，例如歌剧、绘画、电影、文学、宗教等，以帮助读者更好地理解他所阐述的观点。

在作品中，斯坦纳以浅显易懂的语言阐释了这些作品背后所蕴含的深奥思想。

例如，在探讨壮美的特质时，他引用了奥德赛、世界各地的史诗和中世纪骑士小说等作品。

斯坦纳认为在这些作品中，壮美与英雄主义被高度赞扬，这些作品塑造了许多英勇、坚韧、无畏、精神高昂的形象，传递出一种激情澎湃的气息。

而在探讨优美的特质时，斯坦纳通过文化作品和历史事件来讲述柔和、细腻和智慧的重要性。

例如，他引用了巴洛克时代的领先画家、文学家和音乐家，强调了巴洛克文化中的高雅、文雅和智慧。

在他看来，当我们沉浸于某一件文化作品中时，我们会被其所传达的情感和智慧所感染和启迪。

这种情感和智慧不仅触发了我们内在的深层反应，还让我们感受到美的力量，并从中汲取灵感。

斯坦纳在书中还呼吁人们不要只固守于单一的文化领域中，而是要广泛涉猎各类文化作品，才能真正领会文化之美。

他认为，文化是多元化的，充满了矛盾和对立面，但各种文化之间的结合，能够产生更为强大的共鸣力和耐久力，它能够传递出的文化内涵将更加深刻和有意义。

河北省唐山市迁西县新集中学高中音乐欣赏《优美与壮美》教案一、教学目标：1、在音乐欣赏活动中能根据自己的感受，正确判断、区别优美与壮美这两种不同审美范畴的音乐作品。

2、能用自己的话简述优美与壮美的概念与内涵。

能理解优美与壮美既是比较而存在的又是对立互补的。

3、在研究性学习活动中，能围绕优美与壮美有哪些相同与不同的特点这一问题发表自己的见解，并积极参与归纳总结。

4、了解音乐体裁：无伴奏合唱、夜曲。

二、教学重点：在听赏体验的前提下，引导学生通过阅读课本，初步理解什么是优美，什么是壮美，并能在听赏活动中区别哪些音乐作品属于优美的范畴，哪些音乐作品属于壮美的范畴。

三、教学难点：音乐的外部形式美主要表现在音乐作品的体裁与形式上，音乐的内容美表现在音乐的内在性格与情感态度上。

四、教学方法：比较、听辨法：对比听赏带有优美和壮美色彩音乐的各种要素（速度、力度、调性、和声、音色、旋律等）。

通过速度、力度、音色的变化体会优美壮美的区别。

五、教学内容：“学习音乐美学的一般常识，了解音乐的艺术特征”，是普通高中音乐课程标准音乐鉴赏模块的重要学习内容之一。

根据高中音乐课标的要求，在音乐鉴赏模块中，结合音乐作品的体验，适当介绍一些有关音乐美的常识，对培养21世纪高中学生感受、理解与鉴赏音乐美的能力是大有裨益的。

音乐美是极为丰富多彩的，如果我们从音乐艺术形态学这个大视野来考察音乐美的话，音乐美的外部形态，主要是指音乐作品的体裁与形式。

音乐美的内在本质，则更多的是探讨音乐的内在性格及其与音乐情感性质的关系，这些都属于音乐美的范畴。

由于声乐的主要特征在于通过声音来抒发人的内心感受，特别是情感态度，因此，音乐美的范畴是和人的精神品格与情感性质的表现密切相关的。

音乐作为人类社会生活的艺术表现形式之一，它的美和一般美学的范畴息息相通。

我们对音乐美的范畴的认识，实际可以说就是了解、认识一般美学的范畴在音乐中是怎样表现的。

一般美学把优美、崇高、悲剧、喜剧作为它的基本范畴，我们认为这一在历史上形成的具有涵盖力的美的范畴，对于音乐美来说也是基本适宜的，因为我们对音乐美的范畴的介绍，也主要是以这几个范畴为基础的，不过是结合音乐美的特征对它做了一些调整，把音乐美分为优美、壮美、崇高美、喜剧美、欢乐美、悲剧美等六个基本范畴。

第二单元音乐的美——《优美与壮美》（南京师范大学实习教师王文君）【教学对象】：高一学生【课程类型】：以欣赏为主的音乐欣赏课【教学目标】：1.能够乐于欣赏优美和壮美的乐曲。

2.通过欣赏乐曲，学生能够用自己的语言简述优美与壮美的不同风格特点以及能够正确的判断和区别优美和壮美这两种不同音乐美范畴的音乐作品。

【教学重点和难点】：1.能够用语言表述优美和壮美的音乐要素的特征以及准确的辨析出音乐作品所属的音乐美范畴（优美或壮美）。

2.知道有时候一首乐曲并非都是一种美的范畴。

【教学用具】：多媒体及钢琴【教学过程】：一、导入：1.进行简短的自我介绍。

2.播放4首乐曲片段（悲剧美、欢乐美、优美、壮美），让学生谈谈这几首乐曲的旋律特点是什么样的以及听完后的感受。

教师总结：不同的音乐元素形成不同的音乐美，不同的音乐美带给我们不同的感受。

——引出书P26页的一段文字。

提问：“我们把音乐美分为哪几个基本范畴？”学生可答：“音乐美可以分为优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美、喜剧美等六个基本范畴。

”提问：那优美和壮美都有哪些具体的表现特征呢？设计意图：用四首学生较为熟悉的乐曲片段，来引出新课音乐的美的6个范畴。

二、欣赏优美的作品：1.仔细聆听无伴奏混声合唱曲《牧歌》的片段提出问题：演唱形式是什么？作曲家是用什么样的手法来表现草原的宽广和辽阔的。

2.带领学生用“lu”哼唱《牧歌》的主题，再次体会属于优美范畴音乐的特征。

3.欣赏全曲，思考优美的乐曲在旋律、节奏、速度与力度上有何特点。

设计意图：通过对比较有优美特点的歌曲仔细分析后，学生可以基本掌握优美的特点。

4.欣赏民族管弦乐队《彩云追月》。

着重介绍乐器、演奏形式、特有节奏。

(让学生试着跟音乐打节奏)5.再听辨乐曲《国际歌》，同样让学生听辨类型—壮美。

此时自然引入到对壮美的表现特征的分析。

三、欣赏壮美的作品：1.介绍《国际歌》的创作背景。

再把《国际歌》的第一段让学生跟琴演唱一遍，以体会壮美的音乐特征。

《音乐的优美与壮美》教学设计一•教学目标:1、在本课欣赏活动中，能够在教师的引导下让学生根据自己的感受，正确判断、区别优美与壮美的这两种不同音乐美范畴的音乐作品。

2、积极参与交流与讨论，能够用自己的语言简述优美与壮美的不同风格特点并理解两者既有区别又有相同点。

二、教学重（难）点：1、能够通过引导，让学生从音乐元素的分析中，用自己的语言总结音乐的优美和壮美的风格特征。

理解它们的概念和内涵。

2、能在理解的基础上，根据作品的音乐语言，准确辨析音乐作品所属的音乐美范畴（优美和壮美）。

三、教学过程:过程教师活动（T）学生活动（Ss）设计意图导入请听两首音乐作品，播放《我和你》和《精忠报国》片段，提问：这两首作品分别带给你怎样的感受请你用自己的语言阐述它们不同的美。

教师肯定了学生的回答后小结：不同的音乐兀素形成不同的音乐美，不同的音乐美带给我们不同的感受。

学生思考后回答问题用两首有代表性的作品导入今天的学习目标，激发学生的学习兴趣和探究欲望。

初步感受优美和壮美两种音乐美的风格特点。

欣赏与体验优美（一）欣赏《夜曲》1、多媒体播放教师课前选择的一个画面，提问：这个画面带给你怎样的视觉感受如果让你为这个画面配上音乐，你会选择怎样的音乐作品为什么（启发学生从音乐的语言要素：旋律、节奏、速度、结构等方面思考）（二）欣赏肖邦《夜曲》片段1、提问：你了解肖邦吗给同学们介绍一下。

你知道夜曲这种体裁吗学生回答后教师补充。

2、继续引导学生从音乐元素方面分析作品的风格特点。

（三）板书总结“优美”的基本特征旋律：柔和舒展，速度、力度：适中，节奏：平稳有序，结构：规整均衡。

小结：优美的音乐给人以愉快轻松的审美感受，它具有温柔、和谐、纯净、细腻的特点，人们通常将优美称之为学生结合画面和联想的相互诗词的意境欣赏音乐，在教师的引导下，从音乐元素的几个方面分析作品的风格特征。

学生根据自己所知道的关于肖邦和夜曲的知识回答问题，并互相补充。

和教师一起互动，积极发言,从音乐语言的特点总结“优美”的基本特征冃疋和鼓励学生的主观能动性，展示搜集的资料，提高学生主动学习的热情。