柯达伊教学法——国外音乐教学法述评之一
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柯达伊左尔坦(1882、12、16~1967、3、6)是20世纪在国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。
以他的名字命名的"柯达伊教学法〞是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。
这个体系具有深刻的教育哲学思想,有高标准的艺术、审美要求。
特别在音乐教育中如何学习继承民族艺术文化,在实践中如何吸收、借鉴前人的、国外的行之有效的方法,等等,柯达伊教育体系在理论与实践中都对音乐教育的开展提供了珍贵的经历。
一.概述柯达伊生长在一个有着良好艺术修养的家庭中。
幼年起就承受到高雅音乐的熏,少年时期学习多种乐器,参加各种音乐表演和创作活动。
由于他18岁之前都是在中小城市的环境生活,使得他有时机接触到纯朴的乡村音乐。
早期的教育、家庭和家乡的艺术环境,都对他后来艺术观念的形成具有重要影响。
柯达伊是以同时学习作曲、指挥和语言、文学完成他的高等教育的。
这使得他获得了深厚的艺术、文化根底,为他后来成为艺术家和学者作了良好的准备。
柯达伊首先是一个作曲家。
他的创作始终在寻求与普通群众的联系,他希望使人民更接近艺术,使艺术更接近人民,这促使他不断探索、更新艺术创作形式,扩展艺术教育的容。
柯达伊是第一个从音乐创作角度深入研究本国语言特点的人,并且在作品中为他的母语赋予了完美的艺术表达;是柯达伊第一次在歌剧的舞台上引进了民间歌曲,在匈牙利戏剧史上迈出了历史性的一步;是柯达伊带头为儿童创作高水平的合唱艺术作品,激发了青少年参与艺术活动的热情。
许多重要的评论都认为,他的作品是匈牙利灵魂的表露。
柯达伊音乐中的声音就是匈牙利的声音。
柯达伊还是一个民族音乐理论家。
在1917年出版的"匈牙利民间音乐中的五声音阶"中柯达伊分析了匈牙利民族音乐五声音阶特征和提出的理论,对后来匈牙利的民族音乐研究具有重要的指导意义。
1937年出版的"匈牙利民间音乐"曾被翻译成多种文字。
它是集民族、民间音乐理论、人类学、社会学、民族历史沿革、语言学等多方面领域所进展的高度概括、综合的研究。
世界著名三大音乐教学法随着新课程的改革和实施,素质教育的推进,教育创新势在必行。
在经济发展过程中,多种文化在相互融合和渗透。
音乐教育可以强化学生的道德观念和情感,培养人的创造力。
那么,小编给大家介绍下世界三大音乐教学法,其效果好,实用性强。
一、达尔克罗兹音乐教育其特色是体态律动教学。
它要求学生把身体作为乐器,把听到的音乐再现出来。
体态律动不同于舞蹈,它是以身体作为乐器,通过身体动作,体验音乐节奏的速度、力度、时值变化,体态律动的动作一般分为原地动作和空间动作两类。
原地动作包括;拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌唱等;空间动作包括;走、跑、爬、蹦、跳、滑等。
这些动作可以和身体的高、中、低位置结合,也可以用身体的头、身、臂、手、脚等各个部位,与歌声的动作、体感、表演等相互配合,以表示不同的节奏、旋律、和声、复调、曲式等。
它以游戏为课程方式,发现个别学生松懈、涣散时,会立即变换,永远处于新鲜状态。
二、柯达伊音乐教育其特色是以歌唱教学为主,从简单的单声部旋律到轮唱、合唱等歌唱形式,都是以清唱的方式来实施教学,而且不依赖任何乐器的伴奏。
声音是听觉的艺术,它没有视觉的形象,柯达伊教学法中有一套非常实用的手势,可以让孩子通过视觉形象来感受音高的概念。
这组手势其实是英国人约翰·柯尔文首创的,柯达伊把它借鉴到自己的音乐教育体系中来,并发扬光大。
儿童不但能在「唱」当中学会呼吸、歌唱的技巧,更重要的是各种音乐的知识和常识也能通过「唱」的方式来学习。
三、奥尔夫音乐教育奥尔夫倡导元素性的音乐思想,他指出:学生在学习中必须动脑、动手、动脚,全身心地感受和表现音乐。
于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器,是一组很容易掌握的打击乐器。
同时,他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏,并冠以“人体乐器”的美称。
学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”,必然沉浸在一种游戏般的欢快之中,他们在不知不觉中就会接受到音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。
柯达伊教学法在小学音乐教学中的运用1. 简介柯达伊教学法是一种在小学音乐教学中广泛应用的教学方法。
它是由意大利音乐教育家柯达伊(Emile Jacques-Dalcroze)在20世纪初创立的,以培养学生对音乐的感知和表达能力为核心。
柯达伊教学法通过身体运动和节奏感知来帮助学生理解音乐的基本概念,从而提高他们的音乐素养和创造力。
2. 柯达伊教学法的主要内容柯达伊教学法的主要内容包括以下几个方面:2.1 身体运动柯达伊教学法强调学生通过身体运动来感受音乐的节奏和旋律。
教师会引导学生进行一系列的身体动作,如手臂的挥动、脚步的跳动等,以帮助他们更好地理解音乐的节奏和感觉。
2.2 节奏感知柯达伊教学法注重培养学生对音乐的节奏感知能力。
在教学中,教师会通过一些简单的节奏练习,如击鼓、拍手等,帮助学生掌握节奏的基本概念和技巧。
2.3 音乐表达柯达伊教学法通过让学生进行即兴表演和创作,培养他们对音乐的表达能力。
教师会给学生一个主题或情感,要求他们通过音乐的方式来表达出来,如通过声音、乐器等。
2.4 教师示范在柯达伊教学法中,教师扮演着重要的角色。
他们会通过自己的身体动作、声音等示范给学生,引导他们更好地理解音乐的概念和表达方法。
3. 柯达伊教学法在小学音乐教学中的运用3.1 提高学生的音乐感知能力柯达伊教学法通过身体运动和感知节奏的方式,帮助学生提高对音乐的感知能力。
学生通过身体动作和节奏练习,能更好地理解音乐的节奏和旋律,从而提高他们的音乐素养。
3.2 增强学生的表达能力柯达伊教学法注重培养学生的音乐表达能力。
通过让学生进行即兴表演和创作,学生能够通过音乐来表达自己的情感和思想,进一步提高他们的创造力和表达能力。
3.3 激发学生的兴趣和参与度柯达伊教学法通过活动化的教学方式,能够激发学生对音乐的兴趣和参与度。
学生在参与身体动作和节奏练习的过程中,能够更加积极地参与到音乐教学中。
3.4 培养学生的合作精神柯达伊教学法注重学生之间的合作和互动。
柯达伊教学法柯达伊(zoltan kodaly 1882-1967)是一位著名作曲家、哲学家和音乐教育家。
他把一生的精力都奉献给匈牙利的音乐教育。
1905年,柯达伊和巴尔托克(Bela Bartok)于1905年开始赴匈牙利各地收集民谣,由此,让他渐渐地警觉到需要去改善歌唱的品质、训练优秀的音乐教师和小孩以提升匈牙利人民的音乐水准。
1920年,他运用民谣素材创作儿童合唱曲;柯达伊于1929年,决定使音乐成为每个小孩教育的一部分。
柯达伊从事音乐教育多年,深感教学法的重要:1.为提高音乐教学法,以收音乐教学实际的效果。
2.音乐课教学时间非常有限(国小每周80分钟,国中50分钟,高中50分钟),更要讲求更高效能的方法,来提高学习成果,3.工欲善其事,必先利其器,做任何事皆须讲求方法,4.柯达伊音乐教学法是目前世界上所广泛应用教学法之一,所以在此提供高大宜音乐教学法作为音乐老师教学参考。
柯达伊音乐教学法的主要理念他的主要教学理念如下:(一)音乐教育是完整的人所需要的发展。
(二)音乐是每一个小孩与生俱来的权利,而不是某些音乐天才的特权。
(三)人声是最好的教学工具,因为它是自由而且可以接近的。
(四)小孩子从他们的经验中理解是最好的,因此,参与是学习音乐最好的途径。
(五)「祇有最好的,才是适合小孩子,」他的意思是最高品质的音乐素材是用母语演唱的民谣。
(六)唱歌必须是无伴奏的,就像传统的民谣演唱。
(七)儿童的音乐教育依赖于他们的指导者,因此,他们必需是最好的音乐家、教育家。
(八)用好的方法在学校教音乐和唱歌,对孩子而言,是一种享受,而不是折磨,将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵,这个热诚将延续至他们的一生。
(九)去开启千万人的耳朵和心灵接触庄严的音乐是一件伟大的事情。
(十)孩子们在这里所学的(学校),将永远不会忘记,这个将成为他们生命中的光和血。
「孩子纯洁的灵魂应被视为神圣的,我们必须在他们的心灵种植最好的品质;如果移入任何坏的东西,他们的灵魂将被污染」。
柯达伊教学法在小学音乐教学中的应用柯达伊教学法是由法国音乐家柯达伊创立的一种音乐教学方法,它突破了传统的音乐教学模式,注重培养学生的创造力和音乐表达能力。
在小学音乐教学中,柯达伊教学法可以起到很好的引导作用,能够提高学生的音乐素养和艺术修养。
柯达伊教学法强调音乐的感受和表达。
在小学音乐教学中,教师可以通过听音乐、观看音乐视频等方式,让学生感受音乐的美妙和情感表达。
在这个过程中,教师可以引导学生表达自己对音乐的感受,比如用自己的语言描述音乐给自己带来的感觉,并鼓励学生展开想象,用声音等方式表达自己的情感。
柯达伊教学法注重培养学生的创造力。
传统的音乐教学注重学生对乐曲的演奏和模仿,而柯达伊教学法则更加注重学生对音乐的创造和改编。
在小学音乐教学中,教师可以引导学生进行创作,比如让学生编写简单的旋律、编排小型合奏乐曲等。
通过这些创作活动,培养学生的音乐想象力和创造力,同时激发学生学习音乐的兴趣。
柯达伊教学法强调个体差异和因材施教。
在小学音乐教学中,每个学生的音乐天赋和能力是不同的,传统的教学往往是按部就班地教授乐理知识和演奏技巧。
而柯达伊教学法则更加注重根据学生的个体差异,因材施教。
教师可以通过了解学生的兴趣爱好和音乐表现力,采用不同的教学方式和方法,帮助每个学生发展自己的音乐才能。
柯达伊教学法强调音乐教育的综合性。
小学音乐教学不仅仅是教授音乐知识和技能,更重要的是培养学生的音乐素养和艺术修养。
柯达伊教学法通过让学生参与音乐创作、音乐表演等活动,综合培养学生的音乐能力和艺术修养,让他们在音乐艺术中得到全面的发展。
柯达伊音乐教学法柯达伊教学法,世界三大音乐教育体系之一。
柯达伊(Zoltan Kodaly,1882-1967)匈牙利作曲家、民族音乐学家和音乐教育家。
出生于一个音乐爱好者家庭,十五岁写下了管弦乐《序曲》,显示出非凡的才华。
十八岁入保兹蒙尼大学,同时兼读李斯特音乐学院,毕业后去法国留学。
其作品涉及几乎所有体裁,最著名的有《匈牙利诗篇》,歌剧《亨利·雅诺什》(后改编为组曲),乐队作品《管弦乐协奏曲》、《孔雀变奏曲》、《加兰塔舞曲》等。
他最杰出的成就是在民间音乐的研究上。
自1905年和巴托克合作研究匈牙利马扎尔民歌起,搜集了三千多首民歌,并主编了《匈牙利民间音乐选集》,出版多部民间音乐论著。
1963年被选为国际民间音乐理事会会长。
1923年后,柯达伊开始潜心研究学校的音乐教育。
他在广泛深入地采集,研究了真正的匈牙利民族的基础上,运用民族调式,五声音阶编写了大量的声乐教材,并创作了许多体裁的音乐作品。
《读谱及符号标志教学法》回挫了柯达伊教学法的全部精华。
1925年后,柯达伊开始注意青少年音乐教育事业,并成为其晚年主要活动。
在他的努力下,音乐课成为学校课程的有机组成部分。
同时,积极倡导歌唱运动并进行教材改革。
柯达伊音乐教育思想的基本观点和内容(1)主张立足提高全民族的文化素质,强调民族音乐教育。
(2)以唱歌为基础,推崇合唱教学。
(3)重视早期教育。
(4)严格选择教材,重视教师的选择。
柯达伊教学法的主要工具(1)首调唱名法这是柯达伊教学法的基本手段之一。
优点是旋律性强,相对音高易唱准、即兴伴奏便利、移调方便且易于记忆和表现。
(2)节奏时值字节读法在教节奏时,柯达伊选择了一个以法国视唱练耳体系中相似的音阶系统,既把四分音符读做ta,八分音符读做ti。
(3)音乐记谱法这种方法在记谱时,只需写出唱名的第一个字母,do可写成d,re可以写成r。
高音在字母右上角加一撇,低音在字母右下角加一撇。
(4)柯尔文手势运用手势在视唱中加强了音程感,在空间吧所唱音的高低关系具体地表现出来。
柯达伊音乐教学法
柯达伊音乐教学法是一种游戏法,由芝加哥家庭音乐学者社会学家霍
华德·柯达伊(Howard Gardner)提出。
通过这种教学法,他认为学习音
乐不只是要学习乐谱,而是要学习探索乐器的方式,并且要以游戏的方式
来学习,使学习的过程有趣而有效。
柯达伊教学法的关键是让学生们在音乐上投入互动、情境化的学习活动,而不是传统的形式性训练。
游戏作为这个教学模式的核心,在情境中
通过体验和互动,使学生们更容易理解、接受并保留所学内容,从而学习
更有效率。
这种教学法以游戏为中心,让学生们在教室内能跟朋友们一起玩游戏,不仅能使学生们更容易投入,同时也让他们有机会学习乐器技巧,新概念,以及基本乐理理论等。
同时,这种教学法还可以让学生们能够发现自身的
潜能,更容易把音乐作为日常生活的乐趣,而形成一个良好的音乐环境。
柯达伊教学法在小学音乐教学中的应用柯达伊教学法是由美国音乐教育家卡尔·奥维·柯达伊于20世纪60年代提出的一种音乐教学方法,它以学生的自我表达和创造为中心,在教学过程中注重学生情感与认知的平衡。
柯达伊教学法在小学音乐教学中的应用具有很大的实践意义。
首先,柯达伊教学法强调音乐教育要以学生为主体,重视学生的想象力,创造力和自主学习能力。
在小学音乐教学中,教师可以引导学生发挥自己的才能,运用各种艺术手段进行创造性表达。
例如,可以让学生自己编创歌曲,创作乐器演奏曲目,或者让学生根据自己的想象和感受创作音乐和舞蹈作品。
通过这种方式,学生可以更加深入地了解音乐的本质,培养自己的音乐素养和审美能力。
其次,柯达伊教学法注重学生的情感体验,尊重学生的个性,激发学生的学习兴趣和动机,让学生在欢快愉悦的氛围中进行学习。
在小学音乐教学中,教师可以通过游戏、歌唱、跳舞等多种形式来引导学生参与音乐活动。
例如,可以让学生模仿动物的叫声进行声乐训练,也可以在节日或特别场合进行音乐会演出。
在这个过程中,学生可以获得情感上的满足和愉悦,培养出对音乐的热爱和兴趣。
最后,柯达伊教学法注重学生的认知活动,鼓励学生通过理解和思考去探究音乐的本质。
在小学音乐教学中,教师可以通过分析乐曲、比较乐曲、欣赏乐曲等方式来促进学生的认知活动。
例如,可以让学生对比不同风格的音乐作品,分析它们的节奏、旋律、韵律等要素,以此促进学生对音乐表现形式的理解和掌握。
总之,柯达伊教学法在小学音乐教学中的应用,可以帮助学生更加深入地理解音乐的本质,培养学生的自我表达和创造能力,同时也可以激发学生的学习兴趣和动机,提高学生的音乐素养和审美能力。
因此,教师可以在教学过程中积极应用柯达伊教学法的理念和方法,创造出更加丰富、多样的音乐教学氛围,为学生的成长和发展提供更好的支持和帮助。
柯达伊教学法——国外音乐教学法
述评之一
柯达伊教学法是一种国外音乐教学法,它由美国作曲家、教育家和钢琴家吉姆·柯达伊(Jim Kodaly)于20世纪60年代创立。
柯达伊教学法以十分有效的方式,将音乐结构元素,如旋律、和声、节奏和形式,结合在一起。
它重视音乐听觉和动作训练,注重对孩子们的发展,采用“让学生在尽可能真实的环境中学习音乐”的原则。
柯达伊教学法重视“心灵与身体”的结合,引导学生在游戏中学习和认识音乐。
用游戏的方式来开发学生的音乐技能,使学生在学习过程中更加融入,并激发学生的学习兴趣。
柯达伊教学法还强调在学习音乐时,要通过不断地试错和反复练习,掌握基本的音乐技巧,而不是仅仅记忆知识。
此外,柯达伊教学法还特别重视“聆听”和“乐感”,以促进学生的学习。
总的来说,柯达伊教学法是一种有效的国外音乐教学法,它强调学生在实践中学习音乐,以及培养学生的音乐听觉和乐感,深受世界各地学校和音乐教师的欢迎。