维多利亚时期的平面设计
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讲课稿第四节“工艺美术运动”中的平面设计一、课堂组织1、点名:2、回顾上节课内容:二、工艺美术运动(一)工艺美术运动简介1、背景:工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成了设计水准急剧下降。
一些设计家希望从传统的设计和远东的设计风格中吸取某些可以借鉴的因素,从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。
(1)维多利亚风格:维多利亚女王是英国历史上在位时间最长的君主,长达64年(1837-1901年),这是英国最强盛的所谓“日不落帝国”时期。
在英国历史上被称为维多利亚时代,此时正值英国自由资本主义由方兴未艾到鼎盛、进而过渡到垄断资本主义的转变时期,经济、文化空前繁荣,君主立宪制得到充分发展,使维多利亚女王成了英国和平与繁荣的象征。
维多利亚时期是富裕的发展时期,设计上的矫揉造作、繁琐装饰、异国风气占了非常重要的地位,无论是从建筑与室内设计上,还是从产品设计上,乃至平面设计上,都弥漫了这种风格,这种风格的流行,是资本主义发展初期,在长期和平繁荣发展的前途下不可避免的现象。
(2)中国历史上在位时间最长的皇帝是康熙。
在位61年,前无古人,后无来者。
乾隆60年,是他孙子,不能超过他,在位60年就退位了。
2、性质:针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等,因为工业革命的批量生产所带来的设计水平下降而开始的设计改良运动。
也就是说,设计家希望通过艺术和设计来改造社会,并建立起以手工艺为主导的生产模式。
3、主张:提出了“美与技术结合”的原则,主张美术家从事设计,反对“纯艺术”;在设计上强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用的目的,从而创作出了一些朴素而实用的作品。
4、代表人物:理论指导是拉斯金,运动主要成员是莫里斯、马金托什、沃尔特·克兰、阿什比等。
5、影响:以英国为中心的“工艺美术运动”波及不少欧美国家,对后世的现代设计运动产生了深远的影响。
对于设计改革做出了重要的贡献。
但这批设计家提出否定工业产品,否定工业化,提倡恢复中世纪的手工艺传统,企图逃避工业化在设计上的影响,因此,从历史发展角度来说,它具有一定的局限性和落后性。
·维多利亚时期的大众化平面设计维多利亚是整个19世纪的英国君主,她把18世纪和20世纪联系起来,创造了一个和平、繁荣的、没有战争动乱的稳定局面,从而使英国的经济、政治和文化都得到极大的发展和进步,使英国成为当时世界上最强大的国家。
由于生活的安定,物质的日益丰裕,经济高速发展,因此人们对于艺术、审美的要求也日益增高。
维多利亚时代是对美学价值的探索,研究和追求新形式、新艺术的时代。
由于探索的方向各有不同,因此,维多利亚时代的设计风格一方面表现出复杂的矛盾和折衷倾向,同时也体现出由干物质丰裕而造成的繁琐装饰化趋向。
维多利亚时期在设计风格上一个最显著的特点是对干中世纪哥德风格的推崇和流行。
在这种流行风格的后面,是当时一些知识分子对干中世纪,特别是哥德时期的道德、宗教虔诚的崇拜和向往。
推动这种风格的一个非常重要的人物是英国建筑家普京,他的重要设计是英国国会大厦的室内和细部装饰设计,充分体现了当时流行的哥德复兴风格。
普京对干哥德时期的道德和宗教虔诚是顶礼膜拜的。
他虽然反复强调,他之所以设计哥德式的室内、家具和其他用品,不是为了“风格”,而只是为了复兴哥德时期的精神,但是,不可辩驳的是他的这些设计,确确实实地推动了哥德风格在英国的普及与流行。
追求中世纪浪漫主义风格和情调的主要设计家中,比较早的代表人物有欧文·琼斯(Owen Johns. 1809-1874)。
为了掌握他认为真实的艺术和设计风格,琼斯曾经花费了相当多的时间在西班牙、近东地区、中东地区进行考察,对于伊斯兰艺术进行了非常系统的研究。
他对于北非摩尔人的艺术和装饰最为钟爱,在西班牙,他对格拉纳达地区摩尔人修建的美轮美奂的阿尔汉布拉宫殿进行了详细的考察和研究,这个研究使他对干北非伊斯兰教文化和艺术的特征有非常深刻的认识,1842-1845他年出版了自己的著作((阿尔汉布拉宫的规划、布局、局部和细部》(Plans,Elevations, Sections, and Details of the Alhambra)·经过几年的深人探索,他干1856年出版了自己最具有世界影响的著作《装饰的语法》(The Grammar of Ornament)。
世界平面设计史纲要☐平面设计(graphic design),是在平面空间中的设计活动,是二维空间中各个元素及其组合的布局设计,包括字体、版面编排、插图、摄影的采用,所有这些内容的核心在于传达信息,表现方式是以印刷技术实现。
相关领域:视觉传达设计(visual communications design),界面设计(interface design),信息设计(information design)☐平面设计作品,多指印刷批量生产的产品如书籍装帧、包装装潢、广告、标志、企业形象识别系统、出版物的字体与版面设计,建筑设计的表现、工业设计的表现、影视动漫多元媒体(multimedia)设计也采用平面设计的若干手法。
☐影响平面设计的因素,是社会、政治、经济、文化、科技等因素的综合,集中体现了一种时代精神和文化品味。
平面设计是在中国最早得到完善的。
汉代蔡伦发明造纸术,现存最早的印刷品是唐代的《金刚经》(公元886年)十九世纪机械化印刷技术促进了平面设计大发展,大众化市场需求产生平面设计师职业。
第一章平面设计在工业化以前的发展过程☐原始平面设计的开端文字,各种形象的符号,原始人洞穴壁画、雕刻、石刻,巴比伦《汉摩拉比法典》(公元前1800年),古埃及《死亡书》(前1370年),中国的甲骨文(公元前1300年)、青铜器图案、印刷术(950年),拉丁字母的起源是古希腊字母(前1700年),阿拉伯数字。
☐字母的创造和在平面设计中的使用罗马字体(拉丁文字)在西元二世纪普及1.古典风格:古埃及、古希腊、古罗马的综合。
2.凯尔特人(Celtic)的书籍设计:基督教手抄文书,比如圣经。
《都罗之书》(680年)3.卡罗林时代(the Caroline)平面设计的复兴公元789年,国王查理曼发布命令,努力统一整个欧洲书籍的版面标准、字体标准、装饰标准。
4. 西班牙的图画表现主义风格发展书籍抄本具有强烈的装饰风格,复杂插图装饰,书籍四周有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰;并在公元945年出现了完全以图案为中心的装饰扉页,扉页采用非常工整的几何图案布局,色彩绚丽。
1. 平面设计史的发展是从符号及文字创造开始的。
2. 人们终于知道楔形文字是已知世界最古老的文字。
3. 苏美尔人的文字最早是写在泥板上的,特点:在泥板上印刻,只适合书写较短的.直线的笔画,由于书写时用芦苇角或木棒角按压,在按压的地方印痕较宽.较深,抽出是留下的印痕则较细.较窄,这样,这种文字符号的每一笔开始部分都较粗,而末尾部分都较细,就像木楔一样,“楔形文字”的名称就是这样来的。
4. 死亡书》是世界上最古老的书籍,后人亦称此书为《金字塔经典》。
5. 汉字是世界三大古老文字中唯一流传至今的文字。
中国文字最早形态是简单象形的。
与埃及不同,中文早期是以文字为中心的记录和书写排列,早期并没有插图与文字并存的先例,直到清代都没有发生变化。
中文造字的三种基本方法:形音意6人类最早的文字包括三种基本类型,:苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的象形会意和仿音结合的文字。
他们的共同之处在于都具有一个单字本身构造的特点,每个字自成体系,本身具有完整的架构,类似图画。
7. 公元前13世纪左右,古代腓尼基人创造了世界上第一套拼音字母。
8. 罗马字母的两个重要特点一是出现了装饰线二是采用了方形的大写字母“方体”。
9.什么是中世纪?艺术史的中世纪是指介于两个艺术高峰即古希腊罗马艺术和文艺复兴之间的一段时间,大约从公园13世纪到14世纪。
近1000年左右。
10.教士比修斯抄写的《比修斯评圣约翰启示录文书》是这个时期比较重要具有代表意义的作品之一,作品中出现了以水粉为基础的插图,11. 1265年的《杜斯启示录》是这个时期的手抄《启示录》,特点:书中每页都附有插图,文字都分两栏,书写工整。
12.意大利人于1262年在他们制造的纸张上采用了水纹,以作为产品的标记。
13.公元1400年前后,欧洲出现了最早的木板印刷,产品大部分是宗教肖像或者当时的政治领导的肖像。
14. 古登堡(德国)采用铅为材料铸造字模进行印刷,改变印刷材料,用亚麻仁油混合灯烟黑灰制成黑色油墨。
1) 最早的平面设计形式?岩穴笔划最为原始的平面设计作品2) 拉文特岩画,在原始社会,图画先于文字,人们通过图画来传递信息。
这些形象简洁、具有强烈的符号特征,都是当今标志设计的动机。
3) 公元前 2500 年摆布,苏美尔人创立了楔形文字.文字特点:是一头粗,一头细.粗的一端像三角一样,是楔形,所以管它叫“楔形文字”4) 《死亡书》最引人注目 ,它是世界上最古老的“书籍”。
5) (人类最早的文字包括了三种基本类型,即苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系 . )6) 腓尼基人的字母是最早的字母,也是欧洲字母的始祖,渐渐发明出一套 22 个字母的字母群。
罗马人攻克希腊借用大部份希腊字母加以修改,罗马的 23 个字母已相当完美。
几百年后中世纪时期,拉丁字母又加入 3 个字母,现代英语的 26 个字母至此完成。
罗马字母的一个重要特点是浮现了装饰线。
罗马字母设计的此外一个重要特点是采用方形的大写字母“方体”.7) “多立克”柱式特点?特点是比较粗大雄壮,没有柱础,柱身有 20 条凹槽,柱头没有装饰,多立克柱又被称为男性柱8) 中世纪古典风格:是从古典希腊、古典罗马和古典埃及的各种字体风格中综合发展起来的文字风格,同时也包含了古典时期的版面编排的特点。
9) 利用羊皮纸作为手抄本是中世纪书籍最显著的特点。
10) 凯尔特人的手抄书籍特点:首字母装饰得非常大和华贵,书籍的插图都是图案式的。
11) 标准化出版的开端:公元 789 年,查理曼发行皇家标准书,派送到欧洲各地,命令全欧洲遵照标准出版,以提高整个欧洲的文字和书籍手抄的出版水平。
12) 西班牙“图画表现主义风格特点:公元 711 年,西班牙的手抄本色采冷艳,具有浓厚的异国装饰情调,书籍抄本四边都有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰。
13) 印刷术是由拓石和盖印两种方法逐步发展而合成的.最早可追溯至中国古代的封泥和印章.14) 公元 2 世纪摆布,中国有将经文刻在石头上,通过拓印达到复制目的和复制方式。
《世界平面设计史》笔记前言,绪论1。
所谓“平面设计”,指的是在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计,其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用,而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等,而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的.2.简述现代平面设计史包含的三个基本方面:(1)对于平面设计诸因素的论述,包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等; (2)印刷技术对于平面设计的影响;(3)分门别类的讨论组成内容,比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。
3.平面设计的三个基本原则:(1)具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成,所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到;(2)先掌握可靠的技巧,然后启迪自己的灵感;(3)人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现.4.印刷术的四种基本方法:凸版、凹版、平版、孔版(镂空版)5.中国的书写字体和印刷字体种类:书写:行、草、隶、篆;印刷:楷书、宋体、仿宋、黑体。
6。
人类最早文字的三种基本类型及共同点:基本类型:苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
共同点:都具有一个单字本身构造的特点,每个字自成体系,本身有完整的架构,类似图画,或者象征图案。
7。
罗马字体设计的特点:出现装饰线,方形的大写字母。
8。
洛可可风格艺术的特点:强调浪漫情调,从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机,大量采用C形和S形的曲线作为装饰手段,色彩上比较柔和,广泛采用淡雅的色彩计划,比如粉红、粉蓝、粉绿等,也大量采用金色和象牙白色,设计上往往采用非对称的排列方法,与比较讲究对称、彩强烈的色彩计划的巴罗克风格形成对比。
9。
18世纪法国罗可可时期平面设计与印刷的风格趋向:采用非对称布局,大量采用曲线装饰,版面华丽,字体也时常采用花哨的书法体例,花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体。
维多利亚时期的大众化平面设计
亚历山大丽娜*维多利亚是英国历史上执政时间最长的女皇。
于1840年与表兄阿尔伯特亲王结婚。
维多利亚时期,是英国国力达到登峰造极地步的时期,殖民主义扩张在远东持续发展。
维多利亚是19世纪的英国君主,她把18世纪和20世纪联系起来,创造了一个和平、繁荣的、没有战争的动乱的稳定局面,从而使英国的经济、政治和文化都得到极大地发展和进步,使英国成为世界上最强大的国家。
从历史学来说,往往把维多利亚时代的结束时期放在1914年第一次世界大战爆发时为止。
由于生活的安定,物质的日益丰腴,经济高速发展,因此人们对于艺术、审美和追求新形式、新艺术的时代。
风格一方面表现出复杂的矛盾和折中倾向,同时也体现出由于物质丰腴而造成的繁琐装饰化趋向。
显著特点是对于中世纪哥德式风格的推崇和流行。
主要推动人物是英国建筑家-普京。
设计了英国国会大厦。
绘画上的代表人是路易斯*普朗。
特点是怀念中世纪的浪漫情调,力图以这种情调来与工业化抗争。
形成了“拉斐尔前派”。
有上述特点的设计家还有欧文*琼斯。
1842年-1845年出版了《阿尔汉布拉宫的规则、布局、局部和细部》。
1856年出版《装饰的语法》。
1849年维多利亚女王丈夫阿尔伯特组织1851年伦敦世界博览会于伦敦海德公园“水晶宫”(玻璃和钢筋,面积80万平方英尺)。
其设计师是约瑟夫*帕克斯顿。
一.石版印刷的发展
石版印刷是由德国阿罗斯*森尼非德1796年发明的。
1819年初步掌握了彩色石印方法。
法国-画家及印刷技师戈德弗罗依*恩格尔曼1837年完成了比较完善的彩色石版技术。
二.波士顿彩色石版印刷学派
英国-威廉*沙普。
将彩色书籍石印插图技术引进美国。
美国-查*霍。
完善了滚筒式石印机,可以印刷彩色。
约翰*布弗特及儿子1884年设计了参加美国总统竞选的候选人格罗夫*克里夫兰与托马斯*亨德里克竞选海报,利用美国国旗和象征美国的白头鹰、自由女神作为装饰。
1860-1900年是彩色石版印刷的黄金时期。
有现代彩色贺卡设计和出版家路易斯*普朗。
1860年成立普朗公司。
1873年在英国发行了第一张供邮寄圣诞卡,1874年设计出版了美国第一张邮寄圣诞卡。
其成为美国圣诞卡的最早奠基人,称为“圣诞卡之父”。
三.彩色石版的语汇
波士顿石版派使美国彩色石印的核心,从波士顿开始,1860年前后,石板印刷在美国已经相当普及了。
从设计上来说,则基本是一写生主义为中心的维多利亚风格,一方面大众化,另一方面则比较俗气。
彩色石印公司普朗公司、纽约的舒玛什于阿特林石版印刷公司、辛辛那提的斯托罗布里奇石印公司、克里波斯石印公司、密尔沃基的河边印刷公司和巴尔迪摩的霍恩印刷公司。
彩色石版印刷到1890年左右在美国达到顶峰,而在1895年前后开始逐步衰退了。
原因有一是大众对于印刷口味的改变,二是摄影在印刷的运用逐步取代了石板印刷的地位。
约以1897年普朗和专精摄影制版印刷的可拉克*塔伯公司合并为标志结束。
四.看版、路牌的发展
19世纪以来,欧洲的主要广告形式是张贴海报。
约1840年前后,法国艺术家与设计家罗尚采用彩色印刷技术。
之后雇佣了广告设计家保罗*包德里。
文字印刷公司于石板印刷公司合并,如莫里斯*皮埃尔公司与石版印刷为主的印刷设计艺术家艾米尔*里维合作出《冬季马戏》广告。
法国有谢列特。
五.儿童读物的设计发展
早期的英国出版的儿童读物中最著名的是“玩具书”系列。
代表人物有弗里德利克*沃克、沃尔特*克莱因(1865年设计《铁路字母表》)、伦道夫*卡特科特和凯特*格林纳威。
六.美国编辑与广告设计的兴起
1861-1864年美国独立战争结束后,随着经济发展,商业也得到促进,商业发展自然造成商业促销的需求,平面设计在这种前提下得到刺激和促进。
美国有哈泼兄弟-詹姆*哈泼、约翰*哈泼、惠斯里*哈泼和弗里奇*哈泼。
出版了《哈泼周刊》,标榜“文明杂志”,内容典雅和插图精美、平面设计讲究。
外加画家托玛斯*纳斯特,被称为“美国漫画之父”。
之后的查尔斯*帕森斯,其聘用了四位画家:艾德温*阿贝、阿瑟*佛罗斯特、豪威德*派尔(彩色网点插图第一人出版英国历史故事《阿瑟王》)和查尔斯*吉布森。
被称为“美国插画的黄金时代”(1890-20世纪40年代)。
《世纪》杂志、《斯克里本纳月刊》。
林*本顿等设计了“世纪体”用于三本杂志。
印刷业与广告业客户直接联系,是通过广告代理商进行的。
1841年沃尼*帕默费城设计事务所及艾耶父子公司。
美国和英国广告中的大部分所谓“劝说销售技术”是在19世纪最后20年形成的。
“劝说推销”指利用广告告诉读者有关广告所推销的产品或者服务具有的与众不同的特点,他们所能带来的好处等,经过精心劝说和解释,达到促进销售的目的。
七.维多利亚时期的版面设计风格
维多利亚时期的上半期,也就是19世纪上半期,平面设计风格主要在于追求繁琐、华贵、复杂装饰的效果,因此,出现了繁琐的“美术字”风气。
到19世纪下半期,设计上应为出现了金属活字和新的插图制版技术的刺激,风气更强,繁琐装饰达到顶峰造级地步。
字体设计家之一德国人赫恩*依廉伯格于美国设计了“展示字体”。
约翰*库明在波士顿的迪金森铸字公司从事字体设计。
总的来说,维多利亚时期的印刷时也得到非常大的发展,出版的发展自然也促进了平面设计的发展。
基于两方面:一是美国的插图发展,二是字体设计兴盛。