谈谈中职工美专业色彩静物默写考试的几点认识

色彩,色彩构成知识点色彩概论：色彩的感觉是美感的最普及形式，是人感知首先作出反映的“第一印象”。

色彩及色彩构成：色彩是由光的刺激而产生的一种视觉效应，各种物体因吸收和反射光量的程度不同，呈现出复杂的色彩现象。

任何造型艺术都离不开色彩，研究色彩问题又不能脱离形态、空间。

所以，设计中色彩与造型不能分割。

色彩构成含义：将两个以上的色彩按照一定的原则，根据不同的目的的组合、搭配，构成整体美的明度、纯度、色相关系叫色彩构成。

构成目的：为了色彩的广泛应用，应用色彩的关键在于色彩搭配，使色彩搭配达到最佳的状态，包括色彩之间的调和、对比、整体感等等。

色彩的本质与体系光的特性：物理学的研究表明, 光是特定波段电磁辐射的一种表现形式, 是一种能在人的视觉引起明亮感觉的电磁辐射。

其中只有380~ 780nm波长的电磁辐射能为我们的视觉所感知, 即通常所说的光或可见光。

光谱色：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。

（牛顿1666年，白光是由七色光混合而成）光的传播与色彩现象：光在传播过程中有直射、反射、透射、散射和折射等现象。

不同传播现象会对人们的色彩感受产生不同影响。

直射现象：是指光线直接传入人的眼晴,也可以说是人的眼晴直接注视光源, 这时人眼所感受到的是光源色。

反射：是指光线照射到物体表面时产生的反射现象。

反射出的光线被人眼所接受, 因而人眼看到物体表面有色彩, 即通常所说的物体色。

光源色：人们看到的物体的色彩,总是在某种光源下产生的, 经常会受到光源色色彩倾向的影响。

同一物体在不同的光源下将呈现不同的色彩物体色：物体色是指光源色经过物体的有选择地吸收和反射, 反映到人的视觉中的光色感觉。

固有色：通常, 人们习惯于把阳光下物体呈现的色彩效果总和称为固有色。

色光三原色：1802年，英国生理学家托马斯·杨根据人眼的视觉生理特征, 提出了新的三原色理论，色光三原色由朱红光、翠绿光、蓝紫光组成。

颜料三原色：三原色是大红(品红)、杵檬黄、湖蓝。

第1篇一、引言色彩静物，顾名思义，是指以静物为描绘对象，运用色彩来表现其形态、质感、光影和氛围的一种绘画形式。

在我国，色彩静物绘画有着悠久的历史，从唐代的壁画到宋代的工笔画，再到明清的写意画，色彩静物始终占据着重要的地位。

在我多年的绘画实践中，我深刻体会到色彩静物带给我的艺术感悟和心灵触动。

以下是我对色彩静物的感悟心得体会。

二、色彩静物的艺术魅力1. 色彩的和谐之美色彩静物作品中的色彩搭配，是画家精心构思和运用的结果。

在画面中，色彩与色彩之间、色彩与背景之间、色彩与质感之间，都存在着和谐的关系。

这种和谐之美，给人以视觉上的愉悦和心灵上的宁静。

例如，一幅以白色、蓝色和绿色为主题的色彩静物画，给人一种清新、宁静的感觉。

2. 质感的细腻表现色彩静物绘画中，质感的表现至关重要。

画家通过色彩的深浅、明暗、冷暖等变化，来表现物体的质感。

例如，一幅描绘陶瓷的静物画，画家会运用灰色调的渐变来表现陶瓷的细腻质感；一幅描绘水果的静物画，画家则会运用鲜艳的色彩对比来表现水果的鲜嫩质感。

3. 光影的灵动之美光影是色彩静物绘画中不可或缺的元素。

画家通过光影的明暗、强弱、虚实等变化，来表现物体的立体感和空间感。

在画面中，光影的流动和变化，使色彩静物作品充满灵动之美。

例如，一幅描绘水面的静物画，画家会运用光影的反射和折射，来表现水面的波光粼粼。

4. 情感的真挚流露色彩静物作品中的情感，往往通过色彩、质感、光影等元素来体现。

画家在创作过程中，将自己的情感融入作品中，使作品具有真挚的情感。

这种情感真挚流露，使观众在欣赏作品时，能够产生共鸣。

三、色彩静物的创作技巧1. 观察与体验在创作色彩静物作品时，首先要学会观察和体验。

观察物体的形态、质感、光影等特征，体验色彩的变化和氛围。

只有深入了解和感受，才能在创作中准确地把握色彩和构图。

2. 构图与布局构图是色彩静物绘画的基础。

画家要根据物体的形态、质感、光影等特征，进行合理的构图和布局。

色彩默写知识点归纳总结一、色彩基本知识1. 色彩的定义色彩是光的视觉感觉的一种，是由物体的颜色和光的照射条件共同决定的。

2. 色彩的基本属性色相、明度、纯度是色彩的基本属性。

- 色相：指色彩的基本色彩名称，如红、黄、蓝等。

- 明度：指色彩的明暗程度，即颜色的明度级别。

- 纯度：指色彩的鲜艳程度，即颜色的纯净度。

3. 色彩的三要素色相、明度、纯度是色彩的三要素，它们共同决定了一种颜色。

4. 色彩的色温色温是指色彩的冷暖属性，冷色调是指偏向蓝色的色彩，暖色调是指偏向红色的色彩。

5. 色彩的配合颜色之间具有相互作用，通过对色彩的配合可以产生不同的效果。

如红色与绿色互补，黄色与紫色互补等。

二、色彩默写的方法与技巧1. 色彩的排列色彩的排列可以帮助学生更好地记忆和理解色彩。

常用的排列方法有光谱排列法、圆环排列法等。

2. 制定学习计划制定合理的学习计划，包括每天的默写时间和默写内容，有利于提高学习效率。

3. 多重复记忆通过多次重复记忆，可以加深对色彩的印象，提高对色彩的认知。

4. 注重练习多进行色彩的练习，可以加深对色彩的理解，提高对色彩的掌握。

5. 关注实际应用色彩默写不仅需要了解色彩的基本知识，还要关注色彩在实际创作中的应用，这样可以帮助学生更好地理解和运用色彩。

三、色彩理论知识1. 色彩的三原色红、黄、蓝是色彩的三原色，它们可以组合成所有其他颜色。

2. 色彩的对比色彩之间存在对比关系，如冷暖对比、明暗对比、纯净度对比等。

3. 色彩的心理作用不同颜色具有不同的心理作用，如红色代表热情、黄色代表活力、蓝色代表沉静等。

4. 色彩的意义色彩具有丰富的象征意义，不同的颜色在不同文化中代表着不同的含义。

四、色彩搭配技巧1. 类似色彩搭配类似色彩搭配是指选取相邻的色相进行搭配，可以产生温和、柔和的效果。

2. 互补色彩搭配互补色彩搭配是指选取对立的色相进行搭配，可以产生强烈、对比明显的效果。

3. 主次色彩搭配主次色彩搭配是指选取一个主色与一个或多个辅助色进行搭配，在色彩的运用上主次分明。

浅谈高考色彩静物默画的几点技巧色彩课程是美术院校的专业基础课之一,也是美术专业招生考试的必考科目之一。

近年来江苏美术高考色彩科目的考试也是默画形式。

而随着教学方式和考试方式的改革,不少艺术院校美术专业的入学考试由“色彩静物写生”悄悄地向“色彩静物默画”转变。

有些院校是出于减少考务工作的压力,有些院校则以素质教育为出发点,认为静物默画可以有利于发现艺术修养高、有丰富想象力和记忆力并有较扎实功底的考生。

总之,默画考试近年已逐渐形成一定的趋势。

所以,为满足美术专业的应考需要,考生除了应有一定的静物写生基本功外,还必须较好地掌握静物默画的一般规律和技巧,解决色彩静物默画考试中的一些常见的问题。

一般来说,色彩“静物写生”相对于“静物默画”。

前者提供了可视的静物、衬布、光线、色彩及规定的构图样式,考生可以依据对静物的综合感觉,选择你合适的作画角度完成作业,而后者则没有可视的静物对象让你作为参照。

通常考题只有一段文字来描述个体静物的品种、造型特征和色彩特征,规定出衬布以及其他相关的要求,考生必须依照文字的要求来完成应试作业。

静物默画考试是对考生的理性知识、形象思维能力、记忆能力、造型能力、色彩感觉等方面的素养作更深层次的考察。

它需要考生对色彩静物绘画有一个较为全面的理解,甚至是对生活的理解。

考生不仅需要了解单个静物表面的形、色特征,而且要理解这些物体相互组合的内在关系。

由于大多题型是以文字来表达的,理解题意是把握考题总体要求的一个重要因素。

要合理的设计出静物相互之间的“关系”,如物体的大小关系、高低关系,画面色调的明暗、冷暖关系,客观地表现出色彩静物的光、色原理,敏锐感受构图形式,反复思考题目的各种美的构成的可能,运用画面素描里的各种因素——例如黑、白、灰的构成关系,理解其他与视觉艺术相关的规律等等。

所有这些,都要建立在考生必须有一个扎实的色彩静物写生基础之上,而这个基础需要通过多次写生的“量”来配合,考生的水平才会有“质”的提高,在静物默画考试时才能得心应手。

色彩静物小结色‎彩静物小结这个‎月我们上了《色彩‎静物》课程，课程‎中我们继续进行绘‎画专业知识的深入‎学习，当然之前教‎素描的老师传授给‎了我们很多新的观‎念，我们学习到了‎很多新的专业知识‎、获得了很多新的‎启发，对整个绘画‎感觉有了更多的认‎识和体会。

下面我‎对近期来，《色彩‎静物》课程的学习‎心得做一个总结！‎在高中时学习绘‎画是为了应付高考‎，我的训练中过多‎的是强调画画经验‎，将画画模式化，‎在熟练的掌握画画‎的模式后，往往应‎付考试是不会有多‎大问题。

但这不能‎真实的体现艺术的‎价值。

我为了应付‎高考形成了画面语‎言的模式化处理，‎而忽视了对事物的‎观察、理解和体会‎。

就像背课文，只‎要我能在考场完完‎全全的背出来。

但‎现在我感觉处于一‎个新的环境，正如‎老师所说应该避免‎以往训练中所形成‎的模式化的作画套‎路，这就要求我必‎须放弃陈旧的观念‎，学会正确地观察‎事物。

画的不再是‎模式，而是事物的‎特点。

把握住特点‎，我才能更好的表‎现事物。

以往我们‎大多同学都到受高‎考模式的影响，而‎现在我们应该学会‎如何去观察，注意‎观察物体的环境色‎、固有色、投影、‎暗部以及反光之间‎的关系，在观察中‎发现这些色彩的丰‎富性与相互之间的‎微妙关系，并用色‎彩表现出来，而不‎单单是素描关系，‎体会如何处理好素‎描与色彩之间的关‎系问题。

正如老师‎所说我们的画面缺‎乏色感。

因为色彩‎关系不丰富，缺少‎变化。

我体会到‎理解和掌握色彩关‎系及其变化规律是‎至关重要的，它能‎使我们观察色彩的‎能力得到提高，表‎现出来的色彩也就‎会真实生动，同时‎也会使我们在色彩‎写生和创作中占有‎主动权，避免只能‎被动地模仿颜色，‎而对于色彩的观察‎与理解无从下手。

‎W.zOnGjI‎E FAnEN.o‎M应该学会按照客‎观对象在一定的条‎件下所形成的色彩‎关系进行描绘，发‎现它们在光源色及‎环境色的影响下形‎成怎样的色彩关系‎。

色彩静物期末总结怎么写一、引言色彩静物是一门独特的艺术表达形式，通过绘画或摄影创作将静物以鲜明的色彩呈现出来，给人以美的享受和思考的空间。

在本学期的学习中，我对色彩静物有了更深入的了解，并积累了一定的技法和经验。

以下是我对本学期色彩静物学习的总结。

二、技法与实践在本学期的色彩静物学习中，我主要掌握了以下几项技法和实践：1.调色技巧：色彩静物的鲜艳与丰富是其独特之处，而调色技巧是实现这一点的关键。

我学会了如何根据静物的颜色和光影情况来调配颜料，创造出最贴近实际的色彩表现。

2.光影处理：光影是色彩静物中最重要的要素之一。

通过学习光影的处理技巧，我能够将静物的立体感表现得更加明显，使观者能够感受到静物的质感和空间感。

3.构图与布局：色彩静物的构图与布局是创作过程的关键，决定了作品的整体效果。

我通过学习构图原理和实践，掌握了如何将静物放置在画面中的最佳位置，使画面更具吸引力和平衡感。

4.心理准备和观察能力：在色彩静物创作中，心理准备和观察能力同样重要。

我通过观察和练习，提高了观察能力，学会了如何从丰富的色彩和细节中发现并表达静物的美。

通过这些技法和实践的学习，我逐渐提升了自己的绘画技巧和创作能力。

三、作品分析与评价本学期我共完成了几幅色彩静物作品，以下是对其中两幅作品的分析和评价。

1.《花瓶中的鲜花》这幅作品是我在学习光影处理和构图布局技巧之后完成的，通过这幅作品我表达了花瓶中的鲜花在阳光下绽放的美丽和生机。

在这幅作品中，我通过光影的处理使花瓶和鲜花显得更加立体和有质感，同时通过构图的选择将重点聚焦在花朵上。

这幅作品的整体效果相对较好，花朵的颜色鲜艳且有层次感，光线的表现也较为到位。

然而，对花瓶的质感刻画还存在一些欠缺，需要进一步提升。

2.《果盘上的水果》这幅作品是我在调色技巧提高之后完成的，通过对水果的绘画我表达了丰富的色彩和水果的新鲜感。

在这幅作品中，我通过调色技巧将水果的颜色表现得更加饱满和真实，同时通过构图的布局使水果的排列具有美感。

美术高考色彩的考试基本要求和考试技巧美术高考色彩的考试基本要求和考试技巧色彩临摹是学习绘画的主要途径。

色彩临摹对于学习色彩十分重要，可以有助力我们了解色彩基本知识。

不论学习什么画，在整个学习过程中都包含着临摹的内容。

那么美术高考色彩的考试技巧有哪些呢?下面和店铺一起看看吧!色彩考试的基本要求：1、构图完整、和谐，构图可尝试一些大构图，就是跳开传统的立面与平的静物台式的的构图，如静物放在凳子上、椅子上、窗台上等。

2、色彩关系准确，色调统一，符合色彩规律。

铺大色调是要紧紧抓住物体的色相，即概念意义上的固有色。

处理好色彩三要素，色相、色度(明度、纯度)、色性(冷暖)。

3、色彩中的造型，造型要准确，色彩中的造型虽不需素描中的细腻与严谨，但必须相对准确，而且要更简练更概括，要体现形的立体感和空间感。

4、空间感、质感的表现。

空间感在构图时就要有所体现，比如衬布布纹的走向，物体的透视关系等。

质感指表现不同材质的物体所要的技法，如金属，玻璃制品，瓷器，陶器以及水果蔬菜等。

详细内容参见《清华大学美术学院的色彩考试》。

5、艺术表现技法。

表现技法上的统一，手法要统一，最好不要在同一幅画中用太多手法。

如大小笔触、艳灰调子、干湿画法等。

艺术表现是创造性活动的体现，直接体现艺术家对技法的把握能力和创新能力。

色彩考试技巧：一、应试时对色彩关系的把握(色调)很多美术高考生画色彩静物时，只注意单个物体的色彩关系，而忽视一组静物的色彩气氛，一张画逞现给人的总体印象，一幅画的整体色调,多数学生画画出现“花”“脏”“里”“乱”“粉”等各种因素，这些都是对整体关系把握不足。

二、应试时对明暗关系的把握(色彩明度)美术高考生画色彩时，不注对明暗关系的表达，也有过分强调明暗关系的'。

这样画面层次比较单一。

色彩力度不够造成“粉”“里”“灰”的现象，其实素描是绘画基础，色彩是绘画重要组成部分，是相辅相成的。

只不过很多考生没有很强的造型能力，以至于画画塑造能力不够强烈，但是只画素描关系的色彩也不是好的色彩。

色彩静物期末总结在本学期的色彩静物课程中，我通过学习和实践，对色彩在绘画中的运用有了更深入的理解。

通过老师的引导和自己的努力，我掌握了基本的色彩理论知识，并在创作过程中不断实践和探索。

在这篇总结中，我将总结我在学习色彩静物课程过程中的收获和不足，并提出自己的改进计划。

首先，我要感谢老师在本学期的教导和指导。

老师在课堂上生动有趣地讲解色彩理论，并通过许多实例来帮助我们理解和运用。

老师还设计了许多绘画任务，让我们在实践中掌握和应用所学知识。

通过老师的教学，我对色彩的基本概念、色相、明度、饱和度、色彩对比等方面有了较为清晰的认识。

同时，我还学到了很多绘画技巧和方法，比如调色、混色、层叠等等。

这些知识和技能对我今后的创作和学习都有着重要的指导和影响。

其次，我要总结一下本学期的学习成果。

在每一次的练习和作业中，我都尽力地运用所学知识和技巧进行创作。

我发现，通过合理运用色相、明度、饱和度等要素，可以给作品带来鲜明的色彩对比和丰富的层次。

在一个画面中，冷暖色调的搭配和对比，可以产生独特的氛围和情绪。

同时，我还学会了利用明暗的对比来表现物体的光影效果，使画面更有立体感和层次感。

在色彩的运用中，我也尝试了一些创新和尝试，比如在使用水彩时运用干刷法等。

通过这些实践，我不仅加深了对色彩的理解，还提升了自己的绘画技巧。

然而，我也意识到我在学习过程中还存在一些不足。

首先，我发现我对于色彩的把握还不够准确。

在创作过程中，我经常无意识地使用了一些不合适的色彩，导致作品的整体效果不是很好。

这说明我对于色彩的理解还不够深入，需要进一步加强。

其次，我在创作过程中经常追求形式上的美观，忽略了对于色彩的表达和情感的表达。

对于一个成功的画作来说，色彩是其中一个重要的因素，它可以传达作品的情绪和意念。

我需要更加注重对于色彩的选择和运用，通过色彩去表达自己的创作意图。

基于以上的反思，我制定了自己的改进计划。

首先，我将加强对于色彩理论的学习和理解。

中职工艺美术专业色彩基础训练技巧小议作者：周新华来源：《广东教育（职教版）》2024年第04期一、当前中职工艺美术专业色彩基础课程开展存在的问题中职学生色彩基础课程训练内容，主要以写实类水粉静物画为主。

通过静物色彩的临摹、写生和默写等训练方式，让学生认识与感受色彩，掌握色彩规律、关系和搭配技巧，提高学生一定的审美水平和创意表达能力。

训练内容较多，而且内容之间存在紧密的递进关系。

学生如果对其中某一内容掌握不理想，就很难学习后面的知识，导致在课程后期处于应付状态。

色彩基础课程训练要求在完成石膏几何体素描和静物素描课程，学生有一定的造型能力之后，才能进行色彩基础训练。

而目前中职工艺美术专业三年的课程设置，基本采取2+1或者2+0.5+0.5等课程结构模式，色彩基础等课程需要在一年级就完成所有的课时教学，而且专业课程设置不采用模块教学，课时分散，色彩基础训练一星期训练时间不足三课时。

学生色彩基础训练的时间非常短，学习效果不理想。

中职工艺美术专业学生入学时绘画基础弱，学生报考志愿盲目性选择，在课程学习上，不管是临摹还是写生，作画思路混乱，条理性差，在具体表达过程中调不出理想的色彩等，这些因素逐渐磨掉学生的学习积极性。

学生的色彩关系处理能力和审美能力得不到提高，将会影响其他专业课程的学习。

二、培养学生良好的观察力，清晰的作画思路和高效的调色技巧，突破色彩基础训练的难点汉代书法家崔瑗在《草书势》中谈到关于草书字体产生的原因：“草书之法，盖又简略。

应时谕指，用于卒迫。

兼功并用，爱日省力。

”草书因时因势而产生与当前中职工艺美术专业色彩基础训练情况极为类似，短时、高效地提高学生的色彩感知和美术表达能力，需要从以下三个方面著手。

（一）观察力的培养观察力的提高对掌握观察物体的色彩规律至关重要。

观察力是对物体色彩的一种感受与发现，除了学生固有的审美感知能力之外，通过后天有目的地培养也非常重要。

比如，物体在光线照射下反射了自身的色彩光线，通过人的眼睛接收物体反射的色彩光线形成视觉色彩感受。

美术类专业考试中色彩默写应试技巧各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢美术类专业考试中色彩默写应试技巧在美术专业考试当中，很多学校的色彩考试都采用默写的方式。

默写主要考察考生的绘画基本功、对静物的理解和记忆能力等，而在我们的后期练习中画的最多的往往是写生。

写生多了自然就会默写，但默写和写生相比总差了一些细节，而在考试中也要求三个小时完成默写，那么中国美术高考网教你怎样在这段时间内把时间安排好并达到最佳效果呢?一、体会试题。

考生在拿到试卷时，切不可急于动笔，要仔细审题，看清要求，先酝酿酝酿，打打腹稿，在脑海中构画出几张画面，然后加以比较，有意识地取舍，最后留下自己设想的满意画面。

此步考生要充分发挥想象力，设计好画面的预期效果，为下一步的构图、铺色打下良好的基础。

二、立意构图。

静物画构图的物体主要有花卉、蔬菜、器皿、衬布等几大类。

因此，考生在考试前就要对这些物体的形状、色彩、质感有一个全面的了解与认识，并通过临摹、写生、默写等一系列训练，做到成熟于胸、默记于心，只有这样，在默写时才会得心应手，游刃有余。

构图时要充分利用形式美的规律，使构图饱满，富有创意和吸引人。

三、确定色调。

色调是一幅画总的色彩倾向，构图之后，可根据题意和物体，首先确定几个大的色块，以便能确定出整幅画的色彩基调。

在此，应着重处理好亮部与暗部，物体与背景之间的关系，画时可采取快速薄画平涂式，使画面色调能较快地体现。

铺色时要胆大心细，从整体着眼，充分理解光源色、固有色、环境色的关系，以求大关系的准确性。

四、深入刻画。

深入刻画是色彩静物默写的艰难时期。

这阶段的主要任务是用色彩充分塑造对象的形体结构、质感和空间。

此时，宜采取厚薄相结合的画法，且注意运用笔触对物体的塑造和一些肌理效果的使用，以增强画面的效果。

塑造物体要从大局出发，突出主体，切勿面面俱到。

画局部时要不断地把所描绘的局部和其他部分进行比较，要经常调整画面不满意的地方，使一切细节服从于整体。