对葫芦丝的认识

材料以铜质为主。

附管管。

常见的为两附管各发一单（长）音。

短的为高音附管，四、【葫芦丝音孔】主音管音阶排列（以全按下吹奏作“so1梭5”为例）主音管一至七个音孔从下到上依次为“低音mi咪[3]”.“低音sol梭[5]”.“低音la拉[6]”.“低音si西[7]”.“do多[1]”,“re瑞[2]”,“mi咪[3]”,“fa发[4]”,“sol梭[5]”,“la拉[6]”（主管背后上方）。

副音管无按音孔,因此装有簧片的副音管一端插入葫芦主音管左或右两侧,在葫芦丝吹奏时,如将副音管底端软塞取出,装有簧片的副管音就与主管音一同响起,但副管只能发一个音。

五、【葫芦丝日常保养】葫芦丝如保养得不当,可能会出现以下几种情况：1、葫芦内外发霉，2、主附管破裂。

3、高音不可发音，4、筒音偏高等；保养常识：1、不适宜长时间不间段地吹奏；2、要轻拿轻放，不可猛吹，避免重压、摔打；3、吹奏过后倒悬挂在相对通风的地方，避免阳光直晒或潮湿；切不可烘烤和在阳光下曝晒；4、饭后一定要嗽过口以后再吹；5、专物专用，最好不外借、不借吹，避免簧片变形以及病毒传染；6、清洁簧片要特别小心。

不能用水洗葫芦丝；7、每天至少吹十几分钟，长期不用最好将各个部件拆卸并妥善保管。

六、【葫芦丝的握法及手型】一般来说，左手在上，右手在下；右手无名指、中指、食指的第一节指肚分别按第一、二、三孔，小手指自然附于附管侧，左手类推；放松手臂和手腕，手指自然适度向里弯曲；食指不要依附在附管上；整个手型做到通、松、空；初学者要做到“不靠不翘”。

即：指放平、勿高抬，孔按实、松则快。

美观、灵巧。

七、【葫芦丝不正确的按孔姿势】倒腕式机翼式孔雀开屏式八、【葫芦丝正确的按孔姿势】按劲不要太大，以按实为好九、【葫芦丝不正确的按孔】指尖按孔（初学者不宜）指腰按孔十、【小手指的作用】1、固定作用2、手指定位3、避免机翼、保持美观十一、气息的运用胸腹联合呼吸法、口鼻同时吸气以口为主，不可提肩、发声；深吸长呼、快吸慢呼，静吸静呼气息平稳，均匀呼出；睡觉时是怎么呼吸的，吹奏时就怎么呼吸，不要违反呼吸规律。

葫芦丝感悟
葫芦丝是一种传统的中国乐器,有着深厚的历史和文化背景。

在学习葫芦丝的过程中,我可以领悟到以下几点感悟:
1. 坚持练习:葫芦丝需要长时间的练习才能掌握,需要不断地坚持练习,才能够达到水平的提高。

2. 细心聆听:葫芦丝演奏需要细心聆听音乐,理解乐曲的情感和意境,并将其融入到自己的演奏中。

3. 感受音乐:葫芦丝是一种能够感受音乐的乐器,演奏过程中需要用心去感受音乐,将自己的情感融入到演奏中。

4. 传承文化:葫芦丝是一种传统的乐器,它的文化和历史源远流长,学习葫芦丝不仅仅是学习一种乐器,更是学习和传承中国的文化。

5. 培养优雅:葫芦丝的演奏需要优雅的姿态和优美的手指动作,学习葫芦丝可以培养自己的优雅气质,提升自己的审美水平。

葫芦丝的学习需要长时间的坚持和不断地学习,同时也需要注重感受音乐、传承文化和培养优雅等方面,这样才能在葫芦丝的学习过程中获得更多的感悟和收获。

谈葫芦丝走进课堂的意义与作用1.葫芦丝的起源。

葫芦丝又名“葫芦萧”，是我国传统民族乐器之一。

葫芦丝历史悠久，它的使用可以追溯到先秦时代，是云南傣族、阿昌族等少数民族的乐器，具有浓郁的地方少数民俗色彩。

从历史角度出发，每一种乐器的产生与发展都以其他乐器为基础，葫芦丝也不例外。

葫芦丝是由“葫芦笙”演变而来，因为能够演奏出天籁般的声音，人们又称之为“葫芦萧”。

葫芦丝当前构造仍保持了古代乐器的特征。

2.葫芦丝的文化内涵与艺术风格。

纵观中国古代艺术文化，可以看到其深受老子的道家思想影响，追求清虚淡远的境界，这是我国传统古典音乐具备的一大特征。

葫芦丝的音色、气质正好与之相吻合，通过聆听葫芦丝美妙的声音我们不仅能够感受到中国千百年来少数民族文化的深刻内涵，同时也能体会到浓郁的少数民族艺术风格。

葫芦丝在傣族社会中有着独特的含义。

傣族人民认为：竹子是男性的象征，而葫芦是女性的象征，葫芦丝将竹子与葫芦这两种材质紧密地结合起来，象征着“夫妻相爱，家庭和睦”的深层含义。

当前葫芦丝已经不再是傣族人们特有的乐器，已经被广大中小学引入校园、引入音乐课堂。

3.葫芦丝的特点。

随着时间的不断推移，葫芦丝经过长期的发展不仅是民族文化的重要遗产，同时也形成了自己独特的艺术风格与特点，具体来说葫芦丝具有如下特点：一是强烈的抒情性。

葫芦丝经常被用于山歌等民间乐曲的演奏之中，演奏出的乐曲动听、流畅，并且演奏曲目中的长音通常较多，和声变化相对丰富，乐声优美柔和，能够较好地表达出演奏者的思想感情。

它将人们的情感与音乐融为一体，黑格尔说过“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情”，葫芦丝就做到了这点。

葫芦丝音乐既表达了傣族少男少女的爱慕思念之情，也演奏出了最为细腻的抒情音乐。

二是演奏的即兴性。

葫芦丝的演奏把具有客观性的乐谱转化为具有主观性的优美动听的旋律，让欣赏者获得艺术的享受，它的即兴性就是随着表演的开始而开始的。

二、葫芦丝走进课堂的意义与作用中国传统乐器众多，有二胡、琵琶、古筝，为什么要选择葫芦丝这种乐器走入中小学的音乐课堂呢？通过教学实践过程中发现，葫芦丝是一种易教、易学的乐器，能够激发学生学习的浓厚兴趣，有利于培养学生的音乐素养。

葫芦丝教学葫芦丝是中国传统乐器之一，起源于古老的农耕文化。

它有着独特的音色和演奏技巧，在中国音乐中发挥着重要的作用。

本文将介绍葫芦丝的基本知识、演奏技巧和学习方法，帮助读者初步了解和掌握这一乐器。

一、葫芦丝的基本知识葫芦丝是一种由葫芦、竹管和芦苇片组成的乐器。

其结构简单，制作工艺复杂，需要经过多道工序才能完成。

葫芦丝有大小不一的多种型号，通常有低音葫芦丝、中音葫芦丝和高音葫芦丝等。

乐器的吹嘴部分有漆或橄榄形，有的吹嘴为阳形，通过吹嘴的吹奏声音出现。

二、葫芦丝的演奏技巧1. 吹奏技巧：(1) 唇、舌的使用：吹奏葫芦丝时，需要用唇和舌控制气流和音准。

在吹奏时，要保持唇部柔软，用舌尖轻触吹孔处，控制气流和换气。

(2) 节奏掌握：吹奏葫芦丝需要掌握节奏感，与伴奏或其他乐器进行协调演奏。

要注意掌握音符的持续时间和间隔。

2. 手指的运用：(1) 指法基础：葫芦丝常用的指法有开放式指法和闭合式指法。

开放式指法是指用手指直接按住吹孔，闭合式指法则是用手指封住部分吹孔。

在演奏时，需要根据乐曲要求选择合适的指法。

(2) 指法转换：在演奏过程中，需要根据乐曲的需要灵活转换指法，快速准确地变换音高和音色。

三、学习葫芦丝的方法1. 寻找合适的教材和指导：学习葫芦丝需要找到合适的教材和指导老师。

可以选择音乐学校、音乐培训机构或个别教师进行学习。

此外，现在网络上也有很多关于学习葫芦丝的教学视频和教程，可以作为辅助学习的资源。

2. 坚持练习和演奏：学习葫芦丝需要坚持练习和演奏，掌握基本的吹奏技巧和手指运用。

可以每天定时练习，逐渐提高演奏水平。

同时，多参加演出和交流活动，与其他乐手互动，不断增加实战经验。

3. 多听多模仿：学习葫芦丝需要多听各种风格的葫芦丝曲目，学习模仿其中的技巧和风格。

可以在学习过程中结合听觉感受，逐渐形成自己的演奏风格和特点。

四、葫芦丝的发展与推广葫芦丝作为中国传统乐器，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。

近年来，葫芦丝的发展和传播得到了越来越多的关注和支持。

材料以铜质为主。

附管管。

常见的为两附管各发一单（长）音。

短的为高音附管，四、【葫芦丝音孔】主音管音阶排列（以全按下吹奏作“so1梭5”为例）主音管一至七个音孔从下到上依次为“低音mi咪[3]”.“低音sol梭[5]”.“低音la拉[6]”.“低音si西[7]”.“do多[1]”,“re瑞[2]”,“mi咪[3]”,“fa发[4]”,“sol梭[5]”,“la拉[6]”（主管背后上方）。

副音管无按音孔,因此装有簧片的副音管一端插入葫芦主音管左或右两侧,在葫芦丝吹奏时,如将副音管底端软塞取出,装有簧片的副管音就与主管音一同响起,但副管只能发一个音。

五、【葫芦丝日常保养】葫芦丝如保养得不当,可能会出现以下几种情况：1、葫芦内外发霉，2、主附管破裂。

3、高音不可发音，4、筒音偏高等；保养常识：1、不适宜长时间不间段地吹奏；2、要轻拿轻放，不可猛吹，避免重压、摔打；3、吹奏过后倒悬挂在相对通风的地方，避免阳光直晒或潮湿；切不可烘烤和在阳光下曝晒；4、饭后一定要嗽过口以后再吹；5、专物专用，最好不外借、不借吹，避免簧片变形以及病毒传染；6、清洁簧片要特别小心。

不能用水洗葫芦丝；7、每天至少吹十几分钟，长期不用最好将各个部件拆卸并妥善保管。

六、【葫芦丝的握法及手型】一般来说，左手在上，右手在下；右手无名指、中指、食指的第一节指肚分别按第一、二、三孔，小手指自然附于附管侧，左手类推；放松手臂和手腕，手指自然适度向里弯曲；食指不要依附在附管上；整个手型做到通、松、空；初学者要做到“不靠不翘”。

即：指放平、勿高抬，孔按实、松则快。

美观、灵巧。

七、【葫芦丝不正确的按孔姿势】倒腕式机翼式孔雀开屏式八、【葫芦丝正确的按孔姿势】按劲不要太大，以按实为好九、【葫芦丝不正确的按孔】指尖按孔（初学者不宜）指腰按孔十、【小手指的作用】1、固定作用2、手指定位3、避免机翼、保持美观十一、气息的运用胸腹联合呼吸法、口鼻同时吸气以口为主，不可提肩、发声；深吸长呼、快吸慢呼，静吸静呼气息平稳，均匀呼出；睡觉时是怎么呼吸的，吹奏时就怎么呼吸，不要违反呼吸规律。

葫芦丝讲话稿
各位领导、各位同事：
大家好！今天我很荣幸能够站在这里，向大家介绍葫芦丝这个传统乐器，并分享一些关于葫芦丝的知识和魅力。

葫芦丝，是中国传统乐器之一，起源于古老的中国农耕文明。

它的外形如葫芦状，因此得名。

葫芦丝在演奏时，以其清悠婉转的音色，能够表达出深厚的民族情感和文化内涵，深受人们喜爱。

葫芦丝不仅在中国古代音乐中占有重要地位，也在现代音乐中得到了广泛的应用，成为了中国文化的一部分。

葫芦丝的演奏技巧繁多，包括吹奏、吹打、吹拉等多种方式，演奏时需要运用口腔、手指和呼吸等多种技巧，因此被誉为“中国民族乐器之王”。

通过葫芦丝的演奏，我们不仅可以感受到中国古老乐曲的魅力，也可以体会到现代音乐的创新和发展。

葫芦丝作为中国传统乐器之一，承载着丰富的文化内涵和历史积淀，它是中华民族音乐文化的重要组成部分。

我们应该珍惜和传承葫芦丝这一宝贵的文化遗产，让更多的人了解、学习和传播葫芦
丝的魅力。

最后，我希望大家能够多多关注和支持葫芦丝这个传统乐器，让它在现代社会中绽放出更加绚丽的光彩。

谢谢大家！。

葫芦丝教学教材一．葫芦丝的基本介绍1.认识葫芦丝葫芦丝有大的，有小的，有高音葫芦丝，也有低音葫芦丝。

按葫芦丝的体积由小到大，或按高音到低音，可以分为：小F、小降E、小D、小C、降B、A、大G、大F、大降E、大D等调。

小F调葫芦丝体积很小，大D调葫芦丝体积大，还有更大的大C调葫芦丝——不常用。

常用的也就小F、小D、小C、降B、大G、大F、大D等调，最常用的就小D、小C、降B、大G、大F。

2．胸腹式呼吸法吹葫芦丝要用胸腹式呼吸法，这与声乐和其它吹奏乐的方法一样。

有些初学者，呼吸方法不正确：吸气时腹部内收，胸部膨胀。

这种呼吸法是吹不出乐音来的。

首先说自然呼吸：吸气时腹部向外鼓，呼气时腹部内收。

胸腹式呼吸法则是对自然呼吸的加强。

下面按步骤说明一下胸腹式呼吸法的操作：第一步：吸气时小、中腹部向外鼓，气要吸到丹田（小腹）。

可嘴鼻一同吸气。

第二步：气吸满后可始呼气（用嘴呼气）。

开始呼气时，腹部还是要保持膨胀状态，不要急于内收，似乎腹部还有点向外顶的意思。

腹部保持膨胀状态下均匀地呼气。

第三步：当呼出二分之一或三分之二的气量时，腹部开始自然内收，将余气均匀呼出。

3.音域分类：音域通常是指人声或某一种乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。

总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音间的距离而言。

个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-C5。

音区是音域中的一部分，有高音区，中音区，低音区三种。

在整个音域中，小字组，大字一组合小字二组属于中音区。

小字三组，小字四组和小字五组属于高音区。

大字组，大字一组和大字二组属于低音区。

各种人声和各种乐器的音区划分，是不尽相同的。

如男低音的高音区是女低音的低音区等... ... 各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。

高音区一般具有清脆，嘹亮，尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚，笨重之感。

说了这麽多，呵呵：）我举个实例吧：圣桑在《动物的狂欢节》组曲里面（具体第几章我忘了）采用了这个主题，所不同的是改用钢琴慢速地在低音区缓缓地奏出，使原来活泼愉快的情趣变为呆笨迟钝的步态。