最新《美国丽人》——人物形象及内容赏析
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美国丽人影评
《美国丽人》是一部令人难以忘怀的电影,它以其深刻的情感和引人入胜的故
事情节在观众心中留下了深刻的印象。
这部电影通过对美国中产阶级生活的探索,揭示了人性的复杂性和追求幸福的渴望。
首先,电影通过对主人公莱斯特·伯恩厄姆的刻画,展现了一个中年男子的迷茫
和无力感。
凌晨三点的跑步,成为他逃离生活束缚的方式,也象征着他内心的
挣扎和追求自由的欲望。
他在家庭和工作中的压力使他感到窒息,而对邻居安
吉拉的爱慕则成为他重新找回自我的契机。
这种对内心的探索和追求真实自我
的描绘,让观众对莱斯特产生了深深的共鸣。
其次,电影通过对家庭关系的描绘,展现了中产阶级家庭中的冷漠和疏离。
莱
斯特的妻子卡罗琳是一个事业心强、追求完美的女性,但她在追求成功的过程
中忽略了家庭的温暖和亲情。
与此同时,他们的女儿简也在青春期的迷茫中渐
渐远离了父母。
这种家庭关系的写实描绘,让观众不禁思考家庭的真正意义和
重要性。
此外,电影中对美国社会中种种矛盾和虚伪现象的揭示也引起了观众的共鸣。
从莱斯特的工作场所到邻居家庭,每个角色都有着自己的秘密和不为人知的一面。
这种社会中的表面和内心的对立,让观众反思了社会的价值观和道德观念。
电影通过对这些矛盾和虚伪的揭示,引发了观众对社会现实的深思。
总的来说,《美国丽人》是一部令人震撼的电影,它通过对人性、家庭和社会的剖析,给观众带来了深刻的感受和共鸣。
这部电影不仅仅是一个故事的讲述,
更是对现实生活的一种探索和思考。
它的深度和真实性使其成为了一部经典之作,值得每个人去欣赏和思考。
影评: 美国丽人
《美国丽人》是一部让人深思的电影,它以其深刻的对人性和社会问题的探讨而闻名。
影片以美国中产家庭的生活为背景,通过不同人物的故事展现了现代社会的种种问题。
首先,影片的镜头和音乐设计非常出色,给人一种梦幻般的感觉。
导演对色彩和光影的运用非常精准,让人感受到了主人公内心的挣扎和矛盾。
配乐也非常贴合剧情,营造出一种悲壮的氛围,让人印象深刻。
其次,影片对社会问题的探讨也非常深刻。
通过主人公的家庭和邻里关系,影片展现了现代社会中的孤独、压力和不公平。
尤其是对女性的刻画非常细腻,展现了她们在家庭和职场中所面临的挑战和困境。
这些情节让人深思,引发了对社会现实的反思。
最后,影片的演员表现也非常出色。
凯文·史派西和安妮特·贝宁分别饰演的男女主角展现出了非常深刻的内心世界,让人为他们的命运感到心痛。
而克里斯蒂娜·海德和米娅·苏诺也分别饰演了两个非常有代表性的角色,展现了不同年龄和阶层的女性在社会中的处境。
总的来说,《美国丽人》是一部非常出色的电影,它通过对人性和社会问题的探讨,让观众产生了深刻的共鸣。
影片的精湛制作和演员
的出色表现让人印象深刻,是一部绝对值得一看的佳作。
美国丽人影评《美国丽人》是一部令人深思的电影,它以其深刻的情感和令人震撼的故事情节,让观众们深深沉浸其中。
影片通过对现代社会中种种问题的揭露和探讨,引发了人们对生活、自由和幸福的思考。
首先,影片通过对主人公莱斯特·伯恩汉姆的生活进行描绘,展现了一个充满压力和挑战的现代都市生活。
他的工作压力、家庭矛盾、以及对自己生活的迷茫,都让观众深刻感受到了现代社会中人们面临的困境和挑战。
同时,影片也通过对其他角色的塑造,展现了社会中不同人群的生活状态和心理困境,让观众们对自己的生活有了更深刻的反思。
其次,影片通过对美国中产阶级生活的揭露,让观众们对现代社会中的物欲、虚荣和空虚有了更加深刻的认识。
莱斯特在影片中的改变,以及他对美国中产阶级生活的质疑,都让观众们对自己的生活和价值观有了更加深刻的反思。
影片中的一些细节和对话,也让观众们对自己的生活状态和追求有了更加深刻的思考。
最后,影片通过对自由、幸福和生活意义的探讨,引发了观众们对自己生活的思考和共鸣。
莱斯特在影片中的转变,以及他对自己生活的重新认识,都让观众们对自己的生活和追求有了更加深刻的共鸣。
影片中的一些场景和对话,也让观众们对自己的生活状态和幸福感有了更加深刻的共鸣。
总的来说,电影《美国丽人》通过对现代社会中种种问题的揭露和探讨,引发了观众们对生活、自由和幸福的思考。
影片通过对主人公莱斯特·伯恩汉姆的生活进行描绘,展现了一个充满压力和挑战的现代都市生活。
同时,影片也通过对美国中产阶级生活的揭露,让观众们对现代社会中的物欲、虚荣和空虚有了更加深刻的认识。
最后,影片通过对自由、幸福和生活意义的探讨,引发了观众们对自己生活的思考和共鸣。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品,更是一部引发思考和共鸣的作品。
美国丽人影评
《美国丽人》是一部让人深思的电影,它深刻地探讨了美国社会中的种种问题,同时也引人深思人生的意义和价值。
影片以一个普通家庭为背景,通过不同角度展现了各种社会问题,如家庭破裂、社会压力、性别歧视等。
导演通过对人物内心的刻画和情感的表达,让观众更加深入地了解了这些问题的本质和影响。
影片中的人物形象非常鲜活,他们每个人都有自己的独特性格和内心世界。
主人公莱斯特的转变和觉醒,让人深受触动,他的内心独白更是让人印象深刻。
而他的妻子和女儿也都展现了各自的独特魅力,在面对生活的压力和挑战时,她们的坚韧和勇气让人敬佩。
影片的拍摄手法也非常出色,导演运用了大量的隐喻和象征手法,通过画面和音乐的搭配,表达了对生活的思考和对自由的向往。
尤其是结尾的场景,让人印象深刻,让人不禁思考人生的意义和追求的真谛。
总的来说,《美国丽人》是一部非常有深度的电影,它不仅仅是一部娱乐作品,更是一部引人深思的艺术之作。
它让人感受到了生活的真实和残酷,同时也让人看到了希望和美好。
这部电影给我留下了深刻的印象,让我在观影之后久久不能忘怀。
国外经典电影赏析结课论文关于《美国丽人》的影评《美国丽人》这部1999年度的第72届奥斯卡最佳影片犀利地揭示了美国日常生活的“众生相”。
它以一个典型的美国中产阶级家庭为例,展示了隐藏在美国社会肌肤内的种种“癌症”。
该片渗透着浓烈的嘲讽精神,所有角色的表演都可圈可点,摄影、剪辑、配乐等都令人叫绝,但最出彩的“神来之笔”却是一个冗长的空镜头:一个被人用过扔掉的垃圾袋在地上随风起舞,飘来飘去不知归宿在哪里。
该剧是由导演萨姆•曼德斯1999年执导的一部揭露和讽刺美国平静生活表面下的诸多矛盾的电影。
为我们提出了关于美与生活的真正意义的思考——什么才是世界上最美的东西,怎样的生活才是真正值得我们去追求的生活?影片一开始便是:一个女孩对他的父亲抱怨,并且企图想杀死他。
这不禁揭示了目前所普遍存在的“父母与子女的代沟问题”。
然后便是主人公(布达利)的旁白:“我四十二岁。
再有不到一年就会死去。
当然,那会我还不知道。
不过从某种意义上说,我已经死了。
这是我的郊区,这是我的街道,这是我的家……”场景:笔直而干净的街道,两旁挺拔的树,洁白的房子……一切充满了平静,和谐,正是人们所向往的生活。
然而,对多少的人而言,这种和谐与平静仅仅是表面的现象,他们被压抑着思想,抑制着欲望,生活就如同大海中航行的船只,没有方向,没有目的,味同嚼蜡,乏味而不值一提。
平静的表面下掩藏着烦躁,不安,沮丧,伪善……结局便是死亡。
影片以莱斯特一家的生活矛盾为主线来展开。
由凯文•史派西扮演的主人公布达利一直过着平静的生活,然而这种生活却是极其的乏味。
在家里他的妻子总认为他没用,在任何方面都对他实行专制独裁,为了维持家庭的平静,他一再的容忍着妻子,即使是他一直关心的女儿此时也瞧不起他,远离他;而在工作方面,他安于本分,做自己该做的事,即使是知道了上司用公司的钱召妓,仅仅视而不见。
在这里布达利是软弱的,面对毫无激情的婚姻和无意义的职业生活,他没有勇气去抗争,而是选择了隐忍。
美国丽人影评
《美国丽人》是一部让人深思的电影,它通过对美国社会的讽刺和对人性的深刻剖析,展现了一种令人震撼的美。
影片以一个普通家庭为背景,讲述了主人公在面对生活困境和家庭矛盾时,如何通过改变和勇气重新找到自己的内心美。
首先,影片的叙事手法非常独特,通过多角度的叙述和跳跃的时间线,将主人公的内心世界和外部世界相互交织,展现了一个错综复杂的人物形象。
观众可以在不同的时间点看到主人公的内心挣扎和成长,这种叙事方式给人留下了深刻的印象。
其次,影片对美国社会的讽刺和批判也非常到位。
通过对主人公家庭、邻居、同事等人物的刻画,揭示了美国社会中的虚伪、偏见和不公。
影片通过对这些问题的深入探讨,让人们对社会现实有了更深刻的认识和思考。
最后,影片通过主人公的成长和改变,表达了一种对美的追求和对生活的热爱。
主人公在面对各种困难和挑战时,通过勇气和坚持,最终找到了自己内心的美丽。
这种对内心美的追求和对生活的热爱,给观众留下了深刻的共鸣和感动。
总的来说,电影《美国丽人》是一部充满深刻内涵和震撼力的电影,它通过对社会现实和人性的剖析,展现了一种对美的追求和对生活的热爱。
观众在观影过程中不仅可以获得情感上的共鸣,还可以对社会现实有更深刻的认识和思考。
这部电影绝对是一部不容错过的佳作。
美国丽人影评
《美国丽人》是一部令人深思的电影,它以其深刻的情感和引人入胜的故事情节而闻名。
影片以一位中年危机的男性为中心,通过他的视角展现了美国社会中的种种问题和矛盾。
导演通过对角色的深入刻画和对现实生活的深刻观察,呈现了一幅真实而令人心碎的画面。
影片中的角色形象栩栩如生,每个人物都有着自己的独特性格和生活经历。
男主角的中年危机和对生活的迷茫让人深有共鸣,他的内心挣扎和对自我认知的探索让人感到心痛和感动。
女主角的坚强和对生活的积极态度也让人印象深刻,她的存在给男主角带来了一丝希望和温暖。
影片通过对家庭、社会和人性的探讨,让人深刻反思了现代社会中的问题和矛盾。
家庭关系的破裂、社会中的偏见和歧视、人们对自我身份的迷失,这些都是影片中所揭示的现实问题。
导演以细腻的镜头语言和深刻的对话,将这些问题展现得淋漓尽致,让人不禁为之动容。
影片的摄影和音乐也是其亮点之一。
每一个画面都充满了美感和情感,每一首配乐都恰到好处地衬托了情节和角色的内心世界。
导演对细节的把握和对情感的表达让整部影片更加生动和感人。
总的来说,《美国丽人》是一部令人难忘的电影,它不仅仅是一部娱乐作品,更是一部让人深思和感悟的艺术品。
它让人看到了现实社会中的问题和矛盾,也给人带来了对生活的希望和勇气。
这部电影将会在观众心中留下深刻的印记,成为一部经典之作。
美国丽人影评热能11-1班徐伟22111448看过《美国丽人》后,又看了豆瓣上的影评,心情不由得沉重起来,一股绝望的气息萦绕在周围。
《美国丽人》,原来还以为会写美国的选美,随着片子缓缓地进行了半个小时,我还是不知道片子讲的是什么,只看看到那一家人的争吵,丈夫的懦弱,妻子的拜金与女强人形象,女儿的叛逆,这家人的生活一点都不幸福,也不懂得如何去幸福得生活,偏偏妻子还要营造出一份温馨的家庭模样。
这一家人的生活就这么不急不缓地进行着,喜欢看紧凑节奏的我就这么被吊着。
影片一开始,男主人公的旁白就告诉我们事情的结尾:他死了.这不禁让人想起比利怀德<日落大道>的开场.男主角威廉荷尔登的尸体飘浮在泳池上,而他的声音带领我们回到故事的开始,细说从头.虽然很多电影使用了这样的手段,但很少有足够坚实的织体能够支撑起一个已知的结局.莱斯特是被邻居一枪打死的.那个邻居曾经是美军上校,他之所以这么冲动是有很多原因的.主要的一个是,那天晚上他潜藏的同性恋倾向撕破了海军陆战队的高傲伪装.他试图亲吻莱斯特,因为他以为他也是同性恋.他这么以为也是有原因的,主要的一个是,他误以为自己的儿子曾经与莱斯特有过性活动.但当上校发现自己搞错了的时候,他愤怒了,所以,他要为莱斯特使自己蒙受的耻辱复仇.而这之前的莱斯特是什么样子呢?他非常,非常的不快乐.他有一份在杂志社写稿的讨厌工作,他有一个小他一半且认为他没有使用价值的老板,他甚至有一个钻到钱眼里整天抱怨他无能的老婆,更过分的是,他还有一个打心眼里蔑视他的女儿. 不过,幸好有两个人及时出现拯救了他.一个是上校邻居的儿子Ricky;一个是女儿的好朋友Angela,校篮球队的拉拉队长.终于,他"求生"的欲望被激起,对生活开始有了一点想象力,于是他主动辞掉了工作,临走之前勒索了老板六万美元,买了一辆70年的火鸟汽车,回家健身,抽大麻,并不停的幻想Angela片名"美国丽人"实际上是玫瑰家族的一种.导演门德斯用这种玫瑰象征生命中的完美.莱斯特对安吉拉的性幻想永远在铺天盖地的玫瑰花瓣中展开,其久旱逢甘露一般的铺张想象充分喻示了他的生命中是如何的缺少"美".还有他的妻子卡洛琳,也要通过料理花园弥补与家庭的缝隙,从中找寻填充自己的意义和美.<美国丽人>是一幅美国风情画,它包含的很多社会问题都是欧美等发达资本主义国家普遍存在的症结.诸如拜金主义造成的精神压力,生活的单调乏味,个人的挫败感,性,毒品,暴力等等等等.感同身受的美国观众会处处与影片的细节产生共鸣.在这里,我们把它看作一部特殊的情色电影,着重考察影片在描写不伦关系时的独特视角首先,只要将莱斯特伯恩汉姆(Lester Burnham)这个名字的字母顺序稍加颠倒,就会得到那博科夫的经典小说<洛丽塔>中男主角的名字----汉伯特莱恩斯("Humbert learns");而曼娜苏瓦丽扮演的安吉拉海耶斯(Angela Hayes),其姓氏海耶斯也极有可能指涉<洛丽塔>中的早熟女孩洛丽塔海斯(Lolita Haze).可见,编剧在创造人物时已经有了进一步的考虑.那么,"不伦"关系究竟在<美国丽人>中占据了什么样的地位呢?这种社会禁忌,只要稍微处理不好,就会严重影响人物的发展和故事的和谐.一个十六岁的小女孩成了一个四十二岁的中年男人的拯救者,她给了他美的希望,给了他一个改变生活的理由,可以说,这样的角度是同类题材里从来没有过的.当然,这并不是说导演在肯定这样的关系.虽然他们最终获得了一定程度的解放和成长,但两个人的出发点都是自我和自私的.莱斯特有一个失败的家庭,在妻子和女儿眼里他是一个不折不扣的失败者.他长期没有性生活,每天的最高潮就是在淋浴的时候手淫.女儿恨他,工作又不顺心,几乎周围所有的人都不关心他的存在."没关系",他说,"连我自己都不会记得自己的存在."直到有一天他和妻子卡洛琳去女儿的学校体育馆看她的拉拉队演出,安吉拉异常耀眼的出现使他瞬间看到无数朵美丽的玫瑰花在她胸前绽放.似乎是有生以来第一次,莱斯特一下子被欲望击中了.从此以后,他迈出了精神重生的第一步.在莱斯特看来,"美"就是一种解放,他追求的美,本质上就是在追求使自己冲出围困芸芸众生的牢笼.安吉拉是粗俗的,高傲的.她的座右铭是"没有比平庸更糟的了",所以她要拼命的在男性面前表现自己的千娇百媚,要拼命的在同学面前吹嘘自己的性经验(如跟某某摄影师上床),即使在好友珍的面前,也毫不掩饰自己对男性(尤其是珍的父亲莱斯特)的统治欲望,"如果有完全不认识的人看着我,想和我上床,那就说明我真的是块做模特的料."她要通过征服男人证明自己的存在,表明自己的与众不同.应该说,这种内心渴望是很值得同情的.在安吉拉看来,"美"就是一种力量.她追求的美,本质上就是在追求使自己凌驾于芸芸众生的力量.可见,两个人都不是为纯粹的性爱牵在一起,他们彼此都是对方获得转变的"契机".影片似乎说明,美就是自由,就是打破禁锢的思想,就是无拘无束的灵魂.然而莱斯特最终还是被一枪打死了,尽管他刚刚逃离丑陋的世界,刚刚体会到生命的美.看来,真正的"美国丽人",是可望而不可及的.我们只能在梦中幻想自己醒来编导很聪明,没有过多的纠缠于棘手的"不伦"关系.它成了一条引线,长度适中,在适当的时候及时收尾----也就是说,莱斯特和安吉拉之间没有发生真正的性关系.这是关键的一点.在发生性关系之前,一切都是可以容忍的,可以控制的.而一旦发生了性关系,则这种危险关系势必如燎原之火,脱缰野马,再也收不住了.大概也是由于这个原因,片中有一场性交的戏被砍掉了.它发生在一位42岁的父亲和一个16岁的处女之间.编剧保尔解释说,在写作剧本的抓狂时期,他并没有考虑这种事发生在两个明星身上的后果.后来梦工厂的一位执行主管枪毙了这一场景,理由是莱斯特并不需要彻底追随自己的欲望,因为安吉拉只是他发生转变的催化剂,不是终极目标.而且,若莱斯特真的和她上了床,岂不会变成一个肮脏下流的糟老头儿?于是我们在电影中看到了更改后的样子:莱斯特和安吉拉在厨房中坦诚的交谈,前者终于走回到了一位坚强父亲的老路上----在临死之前.2个小时后,当父亲微笑地看着全家福照片,一把枪出乎意料地出现在父亲的后脑勺,再崩的一声,鲜红的血液出现在在对面的墙上。
《American Beauty》赏析《American Beauty》得到了奥斯卡很多奖项的提名。
片名《American Beauty》实际上是玫瑰家族的一种,导演用这种玫瑰象征生命中的完美,beauty在这里,泛指一切美好的东西。
莱斯特对安吉拉的性幻想永远在铺天盖地的玫瑰花瓣中展开,其久旱逢甘露一般的铺张想象充分喻示了他的生命中是如何的缺少美。
还有他的妻子卡洛琳,也要通过料理花园弥补与家庭的缝隙,从中找寻填充自己的意义和美。
在一个越来越商业化的时代,在我们日益脱离理性的时候,看一部这样的电影,可以愉悦感官,同时又将我们推入到思考之中。
毕竟,“思想的头脑是世界上最美的花朵”(恩格斯语),虽然这样的美,在我们看来显得比较郑重。
《American Beauty》带领我们感受这黑暗的方方面面,和同时有些搞笑、更令人痛苦、烦扰和悲伤的结局。
一个观赏者也许不会全盘同意影片所努力揭示的生活现实,但应该知晓影片的用心:这是一部试图教会人们如何从岁月辙痕中完成自我拯救的黑色喜剧。
在这个意义上,《American Beauty》可以算作这个令人惊异的20世纪90年代末,乃至20世纪末、千年末的一个适时的惊叹号。
在表面层次上,《American Beauty》是一幅并不美丽的美国风情画。
它是一部由奥斯卡最佳原创剧本奖得主艾伦·鲍尔创作和奥斯卡最佳导演奖得主萨姆·曼德斯执导的演艺精良、构思巧妙的讽刺电影。
电影摄制者无情地打碎了获得广泛认同的“美国梦”的假想,鞭挞了现代美国生活的许多侧面——为物质占有欲所笼罩的郊区生活,急切地渴望披上成功外衣的愚蠢,把身体塑造成清白的机器的自我陶醉,对诱人的金发碧眼女郎的荒诞的幻想,基于炫耀道德而对同性恋的恐惧和憎恶,和不顾一切的对出众和另类的渴求。
这些侧面的内部包含的很多社会问题都是欧美发达资本主义国家普遍存在的症结,诸如拜金主义造成的精神压力、生活的单调乏味、个人的挫败感、性、毒品、暴力等等。