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影视广告的拍摄小技巧
影视广告是非常奏效而且覆盖面较广的广告传播方法之一。
影视广告能使观众自由地发挥对某种商品形象的想象，也能具体而准确地传达吸引顾客的意图。
因此，多数实力雄厚的企业都会进行影视广告制作。
那么，影视广告拍摄有哪些小技巧呢？
技巧一：
宣传片制作拍摄的时候以固定镜头为主，不要做过多的变焦动作；而画面的变化，利用取景角度及位置或大小的不同，从而对景物的大小及景深做变化；一定要记住不要固定在一个点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，特别是广告片，后期剪辑制作时硬切一个画面是非常正常的事。
做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。
技巧二：
在运用变焦镜头时要恰当，画面最忌讳忽近忽远重复的拍摄。
应推近或拉远进行拍摄，而且每做完一次需要暂停，再换另一个角度或画面，开机拍摄。
技巧三：
摄像机应以手动调节为主，利用手动调整亮度、焦距、焦点。
这是很多初学者无法适应的，如果想通往高端拍摄技能，这是必须经历的。
技巧四：
企业宣传片制作拍摄的画面一定要稳，不能有抖动，需要用到辅助器来完成画面视觉上的冲击力，这样才能给受众留下深刻印象。
宣传片的拍摄技巧宣传片是企业或事业单位进行形象推广的重要工具之一，也是提升品牌知名度和市场影响力的有效手段。
在拍摄宣传片时，合理的技巧和方法能够帮助提升宣传片的质量和效果。
以下将从准备工作、拍摄技巧和后期制作三个方面进行探讨。
一、准备工作1.明确宣传目标：在拍摄宣传片之前，必须明确宣传的目标和传达的信息。
只有明确了目标，才能有针对性地进行拍摄和制作。
2.编写剧本：制作一份详细的剧本是拍摄宣传片不可或缺的准备工作。
剧本应能清晰地传达企业或事业单位的核心理念和亮点，结构合理，内容精炼，以便在拍摄过程中进行准确定位和把握。
3.确定影片风格：宣传片的风格应与企业或事业单位的形象相契合，可以选择活泼、激情、温馨等适合企业形象的风格，以吸引观众的注意力。
4.筹备设备和场地：根据剧本，确定所需的摄影器材、音响设备等，同时选择合适的拍摄地点，确保场景能够完美地展现出企业的特色和亮点。
二、拍摄技巧1.选角：宣传片的形象代言人应与企业或事业单位的形象相吻合，具有亲和力和表达力。
选角时要考虑演员的表演能力和形象外貌等因素。
2.把握节奏：宣传片的节奏应与剧本和宣传目标相匹配，要注意剧情的起伏和推动，根据需要设置合适的画面切换和镜头运动，以保持观众的视觉吸引力。
3.用光：合理的灯光设置能够提升宣传片的质感，增加观赏性。
充分利用自然光和人工灯光，使画面明暗适度，突出重点和主题。
4.抓住细节：细节决定成败，宣传片的成功与否往往取决于观众是否被细致入微的细节所吸引。
在拍摄时要特别注意细节的处理，包括景物的布置、演员的表演、道具的运用等。
三、后期制作1.剪辑：在后期制作中，剪辑是最重要的环节之一。
要根据剧本和拍摄的素材进行合理的剪辑，保持宣传片的整体逻辑性和连贯性。
2.音效和配乐：音效和配乐的选择对宣传片的效果起到至关重要的作用。
合适的音效和配乐能够增强观众的情感体验，提升宣传片的效果。
3.字幕和特效：在宣传片中，字幕和特效的运用可以帮助观众更加直观地理解和接受传达的信息。
宣传拍照技巧宣传片中的视角大致有三种：水平拍摄（横向拍摄）、向上拍摄（自下而上拍摄）和向下拍摄（自上而下拍摄）。
1、在水平方向拍摄时，相机保持水平方向时，应拍摄大量照片。
这样的对比很符合大家的视觉习惯，画面效果也比较流畅稳定。
假设被拍摄的主角的身高和摄像师的身高是合适的，那么摄像师就应该站直身子，把摄像机放在胸部和头部之间的高度进行拍摄，这是最准确也是最舒服的握相机姿势。
2、从下到上拍摄时，从不同的角度拍摄的照片所传达的信息是不同的。
同样的东西，因为视角不同，会产生不同的心理感受。
俯视一个物体，观者会觉得这个物体似乎很低，不管这个物体是人还是景。
如果你想让被拍摄者的图像显得更低一些，你可以降低相机的拍摄角度，向上倾斜拍照。
以这种方式拍照，可以强化被摄主体的地位，让被摄主体显得越来越高。
在拍摄人物特写照片时，不同的视角会给这些人的表情带来严重的变化。
如果你使用一个低的位置向上拍摄，它可以改善这个人的形象威武和低调。
它会让主角的定位非常突出。
如果相机设置得足够低，镜头更向上，会让这个人更有威慑力，甚至主角说的话也会增加重量。
观众看到这样的画面时，会有一种压迫感，尤其是特写镜头，表现力特别强，而人物甚至微微抬起头，甚至会感觉到一点威胁。
自下而上拍摄宣传片时要注意。
3、从上到下拍照。
相机的位置高于被摄体，镜头向下倾斜拍照。
超高视点通常与超远图像配合显示某一场景。
可用于拍摄大型场景，如街景、足球比赛等。
用全景和中镜头拍照，简单地体现出画面的层次感和深度感。
如果你从更高的地方往下看*12*，可以完整的显示所有图片从前景到前景，给人一种宽阔宽敞的感觉。
选择一个较高的相机位置，从一个较大的俯视视角拍照，可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体更具戏剧性。
4、物角的拍摄角度的反映要符合正常人看事物的习惯。
有时候，宣传片要体现照片拍摄主体的视角。
这种情况下，不管照片的高度是高是低，都应该从被摄者眼睛的高度来拍摄。
宣传片的拍照技巧和方法
拍摄宣传片的照片需要注意以下技巧和方法：
1. 角度选择：选择最佳的角度来拍摄被宣传的产品或场景。
尝试从不同的角度，如俯拍、仰拍、侧拍等，以展示宣传对象的特点和亮点。
2. 光线掌握：合理利用光线是拍摄宣传片的关键。
灯光的运用可以突出宣传对象的质感和氛围。
如果拍摄户外场景，选择适当的时间和天气条件，如黄金时段或阴天来获得柔和的光线。
3. 前景与背景：将宣传对象与背景巧妙地结合起来，创造出层次感和美感。
可以通过调整焦距，将前景和背景虚化或清晰呈现，以突出宣传对象。
4. 布局与构图：合理的布局和构图可以突出宣传对象的重点。
使用规则的第三方构图原则，将宣传对象放置在画面的黄金分割点附近，或使用对称、对角线等构图方式，提高照片的美观度。
5. 细节把握：注意捕捉宣传对象的细节，例如产品的纹理、特殊功能或特色部分。
通过放大拍摄或特写镜头，使观众更好地了解和感受宣传对象。
6. 运用色彩：利用色彩来表达宣传的目的和氛围。
色彩对于营造品牌形象和给人带来情感冲击有很大的作用。
选择与宣传内容相符的颜色，并通过调整白平衡
和后期调色来增强画面的感染力。
7. 动态效果：通过运用运动模糊、追焦等技巧，为照片增加一定的动感和活力。
适当的运用快门速度和连拍模式，捕捉到宣传对象在运动中的精彩瞬间。
8. 后期处理：在拍摄完成后，使用图像处理软件对照片进行细微的调整和修饰。
可以调整亮度、对比度、色彩饱和度等参数，以使照片的效果更加出色。
以上是拍摄宣传片的一些常见的照片技巧和方法，希望对你有所帮助。
摄影对焦知识：如何在不同光线条件下进行对焦调整摄影是一门需要技术和创意相结合的艺术。
在拍摄的过程中，对焦是一个非常关键的环节。
良好的对焦能够使照片更加清晰、生动，反之则会使照片出现模糊、失焦的情况。
而在拍摄中，不同的光线条件也会影响到对焦的效果。
下面我们将从不同光线条件下的对焦调整进行探讨。
一、在强光条件下进行对焦调整在强光的环境下，容易出现画面反差大、阴影较深、曝光失衡等问题。
这时候对焦主要需要解决两个问题：第一是确定焦点，第二是判断曝光。
在确定焦点时可以通过手动对焦的方式，聚焦到需要突出的物体上，或者使用自动对焦功能，将焦点设置在需要重点突出的物体上。
如果使用自动对焦，要注意不要让相机的对焦系统被过于明亮的反光所干扰，可以使用光圈足够小的镜头或减少曝光来解决。
在判断曝光时，可以选择拍摄不同的快门速度来获得不同的曝光效果。
也可以借用反光板等外部器材来进行补光。
同时，也可以考虑使用三脚架、做好光线环境的把控，以及利用相机上预设的场景模式选项等方式来调整曝光效果。
二、在低光条件下进行对焦调整在低光条件下进行对焦调整，对我们的技术要求更高。
因为在这种情况下，画面的明暗对比度变差，相机自动对焦的调整能力也会受到一定的限制。
因此，在这种情况下，我们可以进行以下调整：1.手动对焦：当你相机的自动对焦无法跟随某一物体时，可以考虑使用手动对焦。
通过手动对焦，可以确保焦点正好在需要表现的物品上，同时避免相机自动对焦出现失误。
2.调整ISO值：在低光条件下，使用更高的ISO值可以增加图像的亮度，使相机自动对焦的精准度得到保证。
但在使用高ISO值时，要注意引入了画面中噪点的概率，需要根据拍摄主体和环境来进行选择。
3.使用稳定器：在低光条件下进行拍摄时，相机容易出现手持不稳的情况。
借助相机自带的或者其他仪器稳定器，可以帮助用户在低光情况下拍摄更加稳定的画面。
三、在复杂环境下进行对焦调整除了光线条件外，复杂环境下也会出现对焦问题。
高效的广告片拍摄方法包括
以下是几种高效的广告片拍摄方法：
1. 精确的预期：在拍摄广告片之前，确定明确的目标和预期。
这可以帮助整个团队明确任务，提高效率和沟通效果。
2. 制定详细的计划：在拍摄广告片之前，制定详细的制片计划。
包括场地选择、角色选择、摄影师选择、拍摄时间表等等。
详细的计划可以提高整个拍摄流程的效率。
3. 精简的场景：在广告片的拍摄中，尽量避免复杂的场景和镜头。
选择简洁、明确的场景可以大大减少拍摄时间和人力资源的消耗。
4. 多角度拍摄：在广告片拍摄中，可以使用多角度拍摄的方法。
这样可以减少重拍次数，并且可以在后期制作时有更多的选择空间。
5. 高效的团队协作：拍摄广告片需要一个高效的团队协作。
确保团队成员各司其职，协调一致，可以提高效率并减少拍摄时间。
6. 充分准备：在拍摄广告片之前，要确保所有必需的设备和素材都已准备好。
这样可以避免在拍摄过程中出现意外情况，提高整个拍摄的效率。
7. 高效的后期制作：在广告片的后期制作中，可以使用一些高效的工具和软件来加快制作进度。
例如，使用专业的视频编辑软件和特效软件可以帮助提高后期制作的效率。
总结起来，高效的广告片拍摄方法包括明确预期、制定详细计划、精简场景、多角度拍摄、高效团队协作、充分准备以及高效的后期制作。
通过采取这些措施，可以提高广告片拍摄的效率，节省时间和资源。
广告拍摄技巧在当今竞争激烈的商业世界中，广告已成为企业推广产品和服务、塑造品牌形象的重要手段。
而一个成功的广告，往往离不开出色的拍摄技巧。
下面，就让我们一起来探讨一下广告拍摄中的一些关键技巧。
一、充分的前期准备在拿起摄像机之前，充分的准备工作是至关重要的。
首先，要明确广告的目标和受众。
是为了推出新产品，还是提升品牌知名度？目标受众是年轻人、家庭主妇还是商务人士？只有清楚这些，才能在拍摄中有的放矢。
然后，进行详细的策划和创意构思。
包括确定广告的主题、风格、情节和表现手法。
是走幽默风趣的路线，还是走高端大气的路线？情节是简单直接，还是富有戏剧性？此外，选址和道具准备也不能马虎。
根据广告的需求，选择合适的拍摄地点，确保场景能够突出产品特点或营造出所需的氛围。
道具的选择要与主题相符，并且注重细节，以增强广告的真实感和吸引力。
二、精心的画面构图好的画面构图能够吸引观众的注意力，突出广告的重点。
在构图时，要遵循一些基本原则。
首先是对称与平衡。
画面中的元素分布要均匀，给人一种稳定、和谐的感觉。
但也不必完全对称，可以通过适当的不对称来增加画面的动感和活力。
其次是黄金分割法则。
将画面按照黄金分割比例进行划分，把重要的元素放在分割点上，能够使画面更具美感和吸引力。
还有就是运用线条和形状。
直线可以给人一种简洁、直接的感觉，曲线则更富有动感和优雅。
三角形具有稳定性，圆形则给人完整、和谐的印象。
合理运用这些线条和形状，可以引导观众的视线，突出主题。
另外，注意画面的留白。
适当的留白可以让观众的眼睛得到休息，同时也能营造出一种简洁、高雅的氛围。
三、巧妙的光线运用光线是摄影的灵魂，在广告拍摄中更是如此。
不同的光线效果可以营造出不同的氛围和情感。
自然光是最常见也是最容易出彩的光线。
在晴天，可以利用柔和的阳光来突出产品的质感和色彩。
但要注意避免强烈的直射光造成的阴影和高光反差过大。
阴天的漫射光则比较均匀，适合拍摄一些需要柔和氛围的广告。
广告片拍摄时不同条件下常用的几种拍摄技巧说有人说摄影很简单啊，不就是用机器随便的按几下吗，只要出来想要拍摄的人物或者是景物就可以了，有的挺简单的拍摄非要讲这么多么？其实不然，下面我们就来带您看一看广告片拍摄时常用的几种拍摄技巧。
1、升降镜头这种镜头技巧是指摄影摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直方向，斜向升降和不规则升降。
在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度，会给观众造成丰富的视觉感受，如巧妙的利用则能增强空间深度的幻觉，产生高度感，升降镜头在速度和节奏方面如果运动适当，则可以创造性地表达一个情节的情调。
它常常在用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。
如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用的话，能够表现变化多端的视觉效果。
2、镜头甩技巧这种技巧对摄像师的要求比较高，是指一个画面结束后不停机，镜头急速“摇转”向另一个方向，从而将镜头的画面改变为另一个内容，而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。
这也与人们的视觉习惯是十分类似的，这就非常类似于我们观察事物时突然将头转向另一个事物，可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的并列情景。
甩镜头的另一种方法是专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像镜头，再剪辑到前后两个镜头之间。
甩镜头所产生的效果是极快速度的节奏，可以造成突然的过渡。
剪辑的时候，对于甩的方向、速度和快慢、过程的长度，应该与前后镜头的动作及其方向、速度相适应。
3、旋转镜头被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面，常用的拍摄方法有以下几种：一、沿着镜头光轴仰角旋转拍摄；二、摄像机超3 60度快速环摇拍摄；三、被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄；四、摄像机在不动的条件下，将胶片或者磁带上的影像或照片旋转，倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄，可以顺时针或者逆时针运动。
另外还可以运用旋转的运载工具拍摄，也可以获得旋转的效果。
这种镜头技巧往往被用来表现人物在旋转中的主观视线或者眩晕感，或者以此来烘托情绪，渲染气氛。
这种镜头在实际拍摄中用的不是很多，但在合适的情况下使用这种技巧往往能产生强烈的震撼力和主观情绪。
晃动镜头技巧是指拍摄过程中摄影摄像机机身做上下左右前后摇摆的拍摄。
常用作主观镜头，如在表现醉酒、精神恍惚、头晕或者造成乘船、乘车摇晃颠簸等效果，创造特定的艺术效果。
5、镜头推拉技巧镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。
推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。
当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。
推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。
它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。
在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。
用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。
推镜头也可以展示巨大的空间。
拉镜头和推镜头正好相反。
这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄（从长焦距逐渐调至短焦距部分）。
作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。
拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。
二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。
镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。
比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。
在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。
在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被摄影摄像拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。
而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。
在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。
这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。
移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。
这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧，也是根据人的视觉习惯加以发挥的。
用摇镜头技巧时摄影摄像机的位置不动，只是镜头变动拍摄的方向，这非常类似与我们站着不动，而转动头来观看事物一样。
摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。
摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。
摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容，用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。
摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。
7、移镜头技巧这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的启发，设想用“移动的电影摄影机来拍摄，使不动的物体发生运动”，于是在电影中他首创了“横移镜头”，即是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。
这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物，人与人，物与物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。
移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。
摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。
而移镜头则不同，是拍摄角度不变，摄影摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物体和主体。
移动拍摄多为动态构图。
当被拍摄物体呈现静态效果的时候，摄影摄像机移动，使景物从画面中依次划过，造成巡视或者展示的视觉效果；被拍摄物体呈现动态时，摄像机伴随移动，形成跟随的视觉效果。
还可以创造特定的情绪和气氛。
移动镜头时除了借助于铺设在轨道上的移动车外，还可以用其他的移动工具，如高空摄影中的飞机，表现旷野时候的火车汽车等。
其运动按照移动方向大致可以分为横向移动和纵深移动。
在摄像机不动的条件下，改变焦距或者移动后景中的被拍摄体，也都能获得移镜头的效果。
指摄影摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄，有推拉摇移升降旋转等形式。
跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变，而前后景可能在不断的变换。
这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交代物体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
日常拍摄常用技巧1.我们经常看看器皿苹果等水果的广告，上面的水滴好象通人性，分布很合理，整得产品很起来很唯美，工匠们通常就是用无色鞋油或凡士林涂于表面，然后喷水，它可以防止水滴的滑落，而起定型水的作用。
2.看到KFC的广告，我们无不为它的里面的数菜的艳丽惊叹，其实这样的东西并不是精心培育出来的，只不过是从小菜场买来，泡了一下碱水而已。
3.我们经常看到碑酒的广告吧，那碑酒视觉效果特棒吧，是不是很多人也试着拍过，就是没有人家的好？认为是厂商特制的吧？其实只要在碑酒里加入适量的精盐，那效果就来了。
是不是想嫌它喷出来的泡沫不够好，不要紧，专业人士的也不够好，我们洗头发的那东东的沫够了吧？4.切开的苹果，拍了一张，切面就变色了？都来不及构图，怎么办，用盐水泡一下，几十分钟，你总该构图了吧？5.为什么人家拍出的菜总是那么好看，我拍的拷鸭，我拍的名贵鱼怎么就是那么的暗淡，好象不新鲜似的，那么的提不起人的胃口？那个职业摄影师在干什么？哦，他拎了瓶精制食用油，在往鸭鱼身上抹呢，我们也试试，哇，色泽真诱人，口水掉了一地。
6.为何优秀的作品那光那影，那烟，怎么都那么唯美，人家的锅碗，盆里的冒出来的热气怎么拍得那么清晰，唯美，专业人士就是厉厉，难道热气烟都要听他的？是呀，因为它会利用干冰滴水，用管子吹烟，当然自己想要浓，就浓，要淡就淡，什么时候冒就冒，听人指挥，想要它在那出现就在那出现，当然画面要比巨石的好，得奖也是必然的。
外景拍摄技巧1、日景和夜景的拍摄①．日景分为外景日景和内景日景。
它的主要特点是以阳光和天空光为光源进行拍摄。
日景条件下拍摄，景物各部分的显色性好，色温也较高，摄像机的滤色镜通常选择色温为5600K或5600K＋25％ND两档进行，经过白平衡的仔细调节，可以获得较好的拍摄效果。
外景日景以明亮的天空为背景，内景日景以明亮的门窗为背景，它们都以太阳光为光源，照度均匀，景物亮度高，在亮的背景的衬托下呈现出近暗远亮的透视效果，景物的明暗反差较小；在刮风的天气情况下进行拍摄时，应注意采用“正、斜面”方向拍摄。
这样能使风在画面中得到充分表现，如摇曳的树枝、被风吹动的树叶等，能增强画面的表现力。
②．夜景在电视片中的拍摄有多种效果，如外景夜景、内景夜景、月光、火光、灯光夜景等。
通常，夜景的拍摄方法有两种：一种是在真实的夜景中拍摄。
这种情况下，摄像机白平衡的调节和滤色片的选择应以在画面中起主导作用的光源的色温为主来进行调节；另一种方法是，在不少情况下，我们在白天进行模拟夜景的拍摄。
为了创造出一种月色朦胧的感觉（效果），可选用3200K的滤色镜，同时要注意缩小光圈，就能创造出一个逼真的夜景效果。
另外，选择周围环境亮度较高的景物或者物体，或反光、有水面的地点，可以避免地平线以上漆黑一片，显得单调死板。
为了为主体创造一个真实可信的夜景气氛，除在夜景画面中有较大面积的暗幕以外，还要特别注意局部亮度的配置与处理。
2、日出和日落时的拍摄日出和日落可分为太阳在地平线以下和太阳不在地平线以下两种情况。
①．太阳在地平线以下时，光线的特点是天空还很亮。
太阳刚要升起的光辉和太阳刚刚落下的余辉装饰性地把天边照亮，地面景物接受了大气层中的云霞和天空中的反射光及散射光的照明，还保留着一定的层次。
这时，光线的色温较低，且不稳定，一般大约在1500K～2400K左右。
天空的色调是变化的，靠近朝阳或夕阳处是较浓的橙红色调，离太阳越远，橙红色调就越淡。
色温也是有层次变化的。
这时，地面的景物与天空比较，两者的明暗反差较大，不适合拍摄人物的近景和表现人物的神情及细部层次，可拍摄剪影。
摄像机的滤色镜可选用3200K档，经白平衡调节进行拍摄即可获得较好的效果。
