现代主义绘画

西方现代绘画欣赏之二本站仅供个人收藏欣赏，请勿用于任何商业用途一、现代主义的起源——后印象主义绘画六、走向纯抽象——俄国前卫艺术二、分解与重构——立体主义绘画七、理性与秩序的天地——荷兰风格派三、色彩的抒情——野兽主义绘画八、梦幻的世界——超现实主义艺术四、心灵之火的闪烁——表现主义绘画九、美国的欧洲梦——抽象表现主义五、速度之美的展现——未来主义绘画十、万花筒：流派纷呈新气象——波普及其之后的绘画附：名作欣赏返回：作品一览二、分解与重构——立体主义绘画1908年，在巴黎秋季沙龙的展览上，当野兽派画家马蒂斯看到毕加索和布拉克的那些风格新奇独特的作品时，不由得惊叹道：“这不过是一些立方体呀!”同年，评论家沃塞尔在《吉尔·布拉斯》杂志上，借马蒂斯的这一说法，对布拉克展于卡思维勒画廊的作品评论说：“布拉克将一切都缩减在立方体之中”。

他首先采用了“立体主义”这个字眼。

后来，作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称，“立体主义”(Cubism)的名字便约定俗成了。

在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。

其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。

立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”(哈德史·奥斯本《20世纪艺术中的抽象和技巧》，四川美术出版社，1978年，第87页)。

立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。

他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。

虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。

他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。

例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。

一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。

现代西方美术主要流派及代表作现代西方美术主要流派20世纪，随着摄影技术的成熟与发展，传统绘画写实功能趋于弱化，工业、信息、科技革命所需的理性思维，驱动艺术家对艺术的抽象美进行不断探索，以激发人们的想象，启迪人们的思维。

在此背景下，新的艺术路线、美术流派不断呈现，并伴随着人类社会重大事件的发生，主流艺术呈现三个演进阶段：20世纪初至一战曝发：野兽派、表现主义、立体派、未来主义和抽象派世人公认塞尚、梵·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着时影响有限。

1901年-1906年，他们的作品在法国巴黎才首次大规模公开展览。

把他们思想继承光大，传播给20世纪的画家却是一个小小的艺术家派别——纳比派。

纳比派的特色归纳为两种变形理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。

”纳比派采用卡片纸等吸附力强的画面材料代替油画布，还用蛋白或胶水来调和颜料，以追求色彩的效果。

主要代表有塞律西埃、P.博纳尔、M.德尼、E.维亚尔等。

画家鲁赛尔和女儿安纳特法国维亚尔逆光下的裸女法国博纳尔沐浴瑞士瓦洛顿莎乐美德国斯塔克塞尚作品梵高作品1905年法国诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

代表人物有马蒂斯、弗拉曼克和德朗。

在北欧，随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛。

代表人物有爱德华·蒙克、安索尔、席勒、柯克西卡、诺尔德以及桥派的基希纳、蓝骑士派的康定斯基和马尔克。

野兽派和表现主义美学目标和艺术追求较为相似，两者使用颜色上都非常大胆，但使用颜色的目的却不同。

野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用使用颜色和狂乱的线条来表现感情和自我，用以发泄内心的苦闷。

野兽派创始人亨利·马-蒂斯绿色条纹的马諦斯夫人科利尤尔船队德朗弗拉曼克表现主义先驱爱德华·蒙克鲍尔像席勒自画像奥地利席勒裸女莫迪里阿尼最后的晚餐诺尔德基尔希纳裸女法国马尔凯安索尔自画像年轻的姑娘柯克西卡后印象主义代表人物塞尚是第一个把具象带往抽象形式的画家，他的“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”认识，催生了立体派的诞生。

浅谈现代主义绘画的创新摘要：艺术作品是用于表现一定思想的媒介，现代主义绘画不仅在表现技法上独树一帜，而且成为了艺术家精神世界冲破最后传统底线的号角，因为在此之前从未有人将艺术家的本能感受提高到如此地位。

首先：技法和表现方式的创新是现代绘画的载体和外现，呈现出新的精神面貌和视觉冲击；其次：现代绘画的主体性和自我宣泄在绘画作品中体现的淋漓尽致。

关键词：双重创新主体精神本能宣泄反审美中图分类号：j2文献标识码： a 文章编号：一引言在漫长的绘画史大体上可分为：原始绘画、古典绘画、现代绘画、当代绘画。

而在其中现代绘画起到承前启后的衔接作用。

出现了大批艺术价值很高的作品和艺术大师。

作品的外在形式和内在显现使之呈现崭新的艺术面貌和特色，并对当今绘画发展起到巨大的作用。

本文着重介绍现代绘画的这种创新，给予当代绘画的发展理论和实践上以营养。

二现代主义绘画的几点创新艺术是生命中的一种追求，是追求一种非物质世界的精神想象空间。

正因为既定的价值与文化不再适合我们，艺术才需要不断拓展，人们才可能去探索更高的精神境界，来满足自身精神的需要。

现代主义绘画潮流的发展亦是如此，无论是在技法上还是其内在显现方面，都表现出了不同于传统的创新。

1、技法和表现方式的创新是现代绘画的载体绘画作品首先要通过其特定的技法表现出来，在现代主义的画家身上体现的尤为突出。

象德库宁、波洛克对材料的技法的狂热追求，造就了不同的艺术面貌，这些画家们都拥有绝不同于他人的独特表达方式。

象波洛克的“行动绘画”，用树皮、麻绳、油漆等非一般绘画用具，在画布或墙面上随意挥洒，并在绘画过程中融入激情和构思，呈现出新的艺术面貌和特色。

西方艺术的一大特点既是从来都是对传统的改革和反叛，这一点是和尊崇传统而程式化的中国画所不同的。

也正因为这种坚决的创新意识，造就了西方一批又一批独具个性的大师，出现了面貌炯异的绘画作品。

现代主义绘画可以说从印象派的后期就已初露端倪，尤其是到了后印象主义---这一实质上是对印象主义的突破和否定性发展的时期.变形的形象和抽象的绘画语言充斥着画面；笔触、线条、形象，这些具象的东西到了这里竟变得不再那么重要，取而代之的是深受日本版画和中国水墨的平面的鲜明的色彩和没去的线条。

现代主义世界名画的细节解读（下）看过上一期的文章之后，尤其和之前介绍过的古典主义、印象主义进行了比较之后，我们相信大多数人对现代主义画派作品最直观的印象就是它不够“美”，这是可以理解的，的确一直以来我们都很认同的概念是，“美术”是一门表现“美”的艺术，但如仅仅用“美”来概括是不够的，因为除了表现人类“真善美”的一面外，还有众多的美术作品表现的是另一面（如战争、罪恶、恐怖、绝望等等），现代派美术不论以何种形式、何种手段来表现塑造，它表现是“美”还是“丑”不重要，重要的是作品具有作者想要表现的直觉或理念。

画家根据特定艺术形式的媒介和技巧（材料、语言、技法等因素），来深思熟虑这些思想观点并把它给表现出来，这种深层次的情感流露，我们不能简单地以好与坏美与丑来界定它们。

我们希望通过解读可以削减这种固有的成见，而不使你失去了解美、发现美的机会。

今天我们新先聚品为大家带来现代主义名画解读的下篇，也同样是按照时间顺路梳理的名画解读的终篇，我们用近100的作品为你展示了21世纪以前的西方美术史的风格变迁，如果你想再次回味这次旅行可以在我们微信的对话框中输入关键字：艺术指南1. 下楼梯的裸女：第二号——“无作品大师”杜尚的反传统、反艺术的决定性画作《下楼梯的裸女：第二号》马歇尔·杜尚1912 年现收藏于费城费城艺术博物馆如果不了解杜尚的生平、艺术观、生活理念，冒然来欣赏这幅《下楼梯的裸女：第二号》，肯定会丈二和尚摸不着头脑，彻底的不知所云。

在这幅画上，他把下楼梯的裸女分割成一块块有线条组成的形状，我们隐约中能看到许多重叠的动作状态。

明亮的油黄色在光线的照射中熠熠生辉，一组组互相交叉的动作幻影在匆匆中定格，有一种工业时代机器和人互相交织的紧迫感和速度感。

很显然这幅画的创作受到了未来派和达达主义的影响，吸收了速度和反艺术、反传统的理念。

莱维德曾经说过：“在观念艺术中，观念是作品中最重要的。

所有的打算和决定都是预先想出的，而创作只是随便敷衍罢了。

美术时空浅谈现代主义绘画与后现代主义绘画□张雪林俊彤摘要：20世纪初期，现代主义绘画诞生了。

随着时代的发展，现代主义绘画于20世纪中期在西方艺术界逐渐走向衰落。

之后，现代主义绘画之中孕育了后现代主义绘画，后现代主义绘画逐渐摆脱了现代主义的束缚，成为西方绘画艺术的主流。

该文作者研究现代主义绘画与后现代主义绘画之间的联系和区别、二者对西方绘画发展的影响、二者的代表流派以及西方绘画艺术服务对象的转变，以期更好地了解现代主义绘画与后现代主义绘画。

关键词：现代主义绘画后现代主义绘画野兽派波普20世纪，西方现代艺术的发展就是在不断自我否定中不断探索，不断地推翻再重造，“艺术最美妙的东西莫过于它在其自身潜能里注入了摧毁自身的能力。

世界上没有什么东西像艺术 那样在不断地改变自己、更新自己”在这个过程中，涌现出诸多的艺术流派。

20世纪后期，艺术的创新已经打破了固有的边界，艺术家往往在翻新过去的思潮、流派的基础上展开创作。

一、现代主义绘画与后现代主义绘画1现代主义绘画与后现代主义绘画的诞生现代主义绘画的产生可以追溯到19世纪的印象派、后印象派。

后印象派画家塞尚的作品中出现了几何形状和平面感的画面，对现代主义绘画产生了一定的影响，其被称为“现代艺术之父”之后，22世纪上半叶，科学技术飞速发展，工业化进程加快，同时两次世界大战给人们的精神带来了压迫和创伤。

在这些因素的影响下，画家的创作理念发生了转变，绘画形式也发生了变化。

后现代主义绘画的诞生源于对现代主义绘画的批判与发展。

随着社会科技、文化、媒体等的快速发展，后现代主义绘画卸下了光环，将自己融入大众。

2.二者的联系与区别后现代主义绘画仍然保存着现代主义绘画的部分“基因”，沿用了现代主义绘画的部分形式、语言，其对待艺术的态度可以从达达主义中找到蛛丝马迹。

现代主义绘画与后现代主义绘画都具备一定的社会性。

二者的区别在于以下几个方面。

第一，艺术的定义不同。

现代主义绘画是与传统绘画分道扬镳的艺术流派和思想潮流。

｜ 海外艺术１９浅析现代主义绘画的艺术特征□赵静/文19世纪到20世纪初产生的现代艺术是具有先锋性质的艺术。

现代艺术对传统艺术进行反驳，试图消除传统绘画中的既定规则，支持更多地以实验方法来进行艺术创作，强调造型、色彩、线条的全新表现形式，在现代视觉艺术以及审美观念形成的过程中扮演了重要的角色。

1 现代主义艺术运动产生的条件现代主义艺术是19到20世纪发展起来的一种艺术。

这一时期，艺术世界既定的发展秩序受到了各种前卫艺术流派的挑战，这是一个充满变革和实验性的时代。

艺术史上所发生的每一次变革都是与社会的改革相伴随的。

现代艺术的出现，受到了西方工业革命的影响。

工业革命的出现，大幅度提高了生产力，改变了人们的生产生活方式。

资产阶级的兴起，工业区的出现，加大了城镇农村之间的差异，现代化的城市随之出现。

新的生产和机械化运输方式的发展，增进了城市之间的联系。

经济基础决定上层建筑。

此时，艺术界的进步阶层感受到了生产生活领域所发生的变化，对传统艺术发展现状产生了不满，意识到艺术的目的和手段需要改变，不能再固步自封、落后于时代，于是新的表现现实的方式以及多样性的审美标准诞生了。

此外，石板印刷与摄影技术媒介的产生推动了现代艺术的发展，使图片可以得到大量的生产，且效果十分清晰，能将艺术家想表达的思想以最快速直接的方式进行记录、复制和传播，加强了工业和手工艺术品的联系。

现代主义包括许多艺术形式，包括立体主义、超现实主义、表现主义等，其总的特点是从传统风格转向抽象，以实验的方式来创作艺术作品。

现代主义运动发展持续时间较长，有影响力的艺术家包括毕加索、康定斯基、杜尚等。

现代艺术对视觉文化的发展产生了持久的影响，并继续影响着当代艺术的发展。

2 现代主义绘画的发展历程2.1 印象派印象派是现代主义艺术流派之一，19世纪末兴起于法国。

印象派艺术家试图用当时的科学研究成果来探讨色彩物理现象，从而达到对色彩和色调更为精确的再现。

艺术家在户外绘画，注重捕捉光线和大气的效果，并强调对特定时间客观对象的准确描绘，运用高调、厚实、色彩鲜艳的小笔触创作他们的作品。