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艺术賞析中国花鸟画有自己的独特的艺术传统，常常以写生为基础，借物抒情，托物言志。
其中，梅、兰、竹、菊是中国画家经常描绘的题材。
梅花清秀淡雅，不惧严寒,傲雪绽放;兰花具有高洁、清雅的特点;竹子四季常青，虚心有节;菊花则耐寒，于风寒霜露时一枝独秀。
所以人们称它们为“四君子”，借以象征人的高尚品格。
清代画家吴昌硕、郑板桥一生中画过许多梅、兰、竹、菊的作品。
吴昌硕作为晚清文人画家，他非常喜爱梅花,他植梅、诵梅、画梅，与梅为友，从画梅中缘物寄情，死后还安葬于种有十里梅花的超山，一生与梅花结缘。
他笔下的梅花别具特色，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成独特的风格。
这幅《墨梅图轴》作品是吴昌硕八十岁创作的。
吴昌硕所画梅花，枝干的长线都是中锋用笔，沉着厚重、力透纸背。
特别是梅花主干的用笔,如果剥离梅花枝干的具体形象,这些笔线与石鼓文的书写是相通的，是以书入画的代表。
56闻名于世。
郑板桥的竹子为什么画得好?原来他经过观察和实践，提炼得出：画好竹子必须经过“眼中之竹”“胸中另一位画家郑板桥以擅画竹子之竹”“手中之竹”三个阶段。
“眼中之竹”是指要对自然进行观察,将所绘对象的外形特点铭 记在心；“胸中之竹”是指进行艺术创作时要构思成熟,做到“胸有成 竹”；“手中之竹”是要通过高超的艺术手段将自己的所思所想创作 出来，真正实现师承自然，而又高于自然的境界。
「同学们，你们也来尝试画画竹子。
,■ ＞仏'画竹的一般步骤为:先画竹干、竹节，再画竹枝和竹叶。
卩型' 画竹干一般自下而上行笔，竹节之间用笔应顿挫有力，并留有 空隙以便浓墨画节。
§ / /竹叶有的像“个”字、有的像“介”字。
竹叶由左向右、由上向下行 笔，用笔应以中锋为主，落笔要稳，提笔要快。
1大自然是我们最好的老师，让我们拿起笔，去感受美、发现,/ 美吧！ ； ？ z1。
梅m éi 兰l án 竹zh ú菊j ú有诗云：梅兰竹菊，四君子（一）梅 雪舞长天彻地寒， 千山素裹看冬残。
梅枝一碧迎风绽， 俏若仙葩竞艳欢。
（二）兰 群山涧壑自生来， 撷取天灵紫气开。
质洁馨纯芳净雅， 清芬一世落尘埃。
（三）菊 九月东篱三径露，黄葩蕴秀叶枝稠。
无心竟与春风识，笑傲寒临叙暮秋。
（四）竹直视苍天傲暑寒，青枝绿叶簇高竿。
阳春破土身坚节，到朽身残节不残。
梅兰竹菊有诗云：梅兰竹菊，四君子（一）梅雪舞长天彻地寒，千山素裹看冬残。
梅枝一碧迎风绽，俏若仙葩竞艳欢。
（二）兰群山涧壑自生来，撷取天灵紫气开。
质洁馨纯芳净雅，清芬一世落尘埃。
（三）菊九月东篱三径露，黄葩蕴秀叶枝稠。
无心竟与春风识，笑傲寒临叙暮秋。
（四）竹直视苍天傲暑寒，青枝绿叶簇高竿。
阳春破土身坚节，到朽身残节不残。
（一）梅当雪花沁透着绿意，朔风漫卷大地，你却在白雪皑皑中傲立枝头，向世人宣布：春天到了。
你雪映的颜，白里透红，娇羞中含着冷艳；你傲立的枝，清雅俊逸，看似柔弱，却亭亭玉立，承载着浓浓的嫣。
你秀中藏傲，在严寒中开放，有的像雪，浑然一色，有的像少女的肤，冰清玉洁，滑如凝脂；有的像火，似夕阳映照的云；黄的似金，冁然生辉，有的绿如碧玉，晶莹剔透。
你沁脾的香，淡雅而悠远，别具神韵；你傲立雪中，起舞弄影，芳醉雪原，任凭严寒侵蚀你的肌肤，你依然清丽高洁，傲视苍穹，你嘲笑牡丹的雍拥华贵，月季的娇艳浮华，玫瑰的姹紫嫣红，荷花的高贵典雅，你独树一帜，在季节交替中独占鳌头。
你在严寒中傲立枝头，悄然开放，点缀着素色世界，在姹紫嫣红中悄然凋谢，不与百花争艳；你俏而不争，嫣儿不妖，脱俗典雅，为世人尊崇。
吹拂你的并非和煦的春风，而是伴雪的寒风；滋润你的不是温润的春雨，而是彻骨的冰雪；亲吻你的并非春日暖阳，而是寒风侵袭的一缕余光，但你依然散发醉人的清香。
若非一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。
即使你化作了花泥，你芬芳的气息依然悠远飘香。
梅兰竹菊四君子梅兰竹菊指：梅花、兰花、竹、菊花。
被人称为“四君子”。
品质分别是：傲、幽、坚、淡。
梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往，也是咏物诗文和艺人字画中常见的题材，号称花中四君子。
四君子并非浪得虚名，它们各有特色：梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士；兰：空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达；竹：筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，是为谦谦君子；菊：凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。
一、梅咏物诗中，很少有以百首的篇幅来咏一种事物的，而对梅花完成"百咏"的诗人最多。
梅花最令诗人倾倒的气质，是一种寂寞中的自足，一种"凌寒独自开"的孤傲。
它不屑与凡桃俗在春光中争艳，而是在天寒地冻、万木不禁寒风时，独自傲然挺立，在大雪中开出繁花满树，幽幽冷香，随风袭人。
从梅花的这一品性中，中国诗人们看到了自己的理想人格模式，就是那样一种"冲寂自妍，不求识赏"的孤清，所以诗人常用"清逸"来写梅花的神韵，如宋代"梅妻鹤子"的林和靖那著名的诗句："疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏"。
"清逸"不仅是古代隐士的品格，而且是士大夫的传统文化性格。
梅花所表现的正是诗人共有的一种品质，因而诗人倍加珍爱。
梅花以清癯见长，象征隐逸淡泊，坚贞自守。
那"高标独秀"的气质，倜傥超拔的形象，使诗人带着无限企慕的心情，以一往情深的想象，盼望与梅花在一起深心相契的欢晤："雪满山中高士卧，月明林下美人来。
"梅花的冷香色，含蕴着道德精神与人格*守的价值，因而深为诗人所珍视。
二、兰空谷生幽兰，兰最令人倾倒之处是"幽"，因其生长在深山野谷，才能洗净那种绮丽香泽的姿态，以清婉素淡的香气长葆本性之美。
《图说“梅兰竹菊”》知识清单梅、兰、竹、菊，自古以来就是文人墨客钟爱的题材，它们被称为“四君子”，各自有着独特的魅力和象征意义。
让我们通过图片和文字，一起来深入了解这“四君子”。
梅，在严寒中独自绽放，是坚韧与不屈的象征。
梅花的形态优美，花瓣通常呈粉色、白色或红色。
其花朵或单生，或数朵簇生，给人以一种简洁而又不失优雅的美感。
梅花开在冬季，当万物凋零，它却能在寒风中傲然挺立，吐露芬芳。
这种不畏严寒的特性，使梅花成为了坚韧不拔的精神象征。
在古代文人的笔下，梅花常常被用来表达他们对困境的不屈和对理想的坚持。
比如王安石的“墙角数枝梅，凌寒独自开”，就生动地描绘了梅花在墙角独自绽放的坚韧姿态。
再如陆游的“零落成泥碾作尘，只有香如故”，即便梅花凋零化作尘土，其香气依然如故，这体现了梅花坚贞的品质。
梅花的种类繁多，常见的有红梅、白梅、绿梅等。
红梅鲜艳夺目，如火焰般热烈；白梅纯洁素雅，似雪花般轻盈；绿梅清新脱俗，给人一种别样的韵味。
从绘画的角度来看，梅花的枝干苍劲有力，线条曲折多变，画家们通过巧妙的运笔，将梅花的风骨展现得淋漓尽致。
在摄影作品中，我们可以通过特写镜头捕捉到梅花花瓣上的晶莹水珠，或者是在雪地里绽放的红梅，那强烈的色彩对比，更能凸显出梅花的坚韧与美丽。
兰，优雅清幽，是高洁与淡泊的代表。
兰花的形态较为纤细，叶子修长而柔软，花朵通常较小且精致。
兰花的颜色丰富多样，有白色、黄色、紫色等，每种颜色都有其独特的韵味。
兰花生长在幽静的山谷或山林之中，远离尘嚣，不与百花争艳，独自散发着淡淡的清香。
这种特性使得兰花成为了高洁、淡泊的象征。
古人常以兰花来比喻那些品德高尚、不慕名利的君子。
李白曾写下“幽兰香风远，蕙草流芳根”，赞美兰花的香气悠远，品质高洁。
郑板桥的“身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。
非无脚下浮云闹，来不相知去不留”，则描绘了兰花身处高位却不为浮云所动的超脱境界。
在绘画中，兰花的叶子常常是画家重点表现的对象，通过细腻的笔触和水墨的晕染，展现出叶子的柔美与飘逸。
【科普之窗】“四君子”梅、兰、竹、菊画法，实用收藏！梅兰竹菊指：梅花、兰花、竹、菊花，品质分别是：傲、幽、坚、淡，号称“花中四君子”。
梅兰竹菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往。
今天小编整理梅兰竹菊的基本画法，以供大家学习。
梅花梅花为落叶小乔木，树干灰褐色，叶卵形或圆卵形，花芽着生在长枝的叶腋间，每节着花1~2朵，芳香，花瓣5枚，白色至水红，也有重瓣品种。
梅花的结构：花头形态：梅花的结构包括花瓣、花蕊、花蒂等，学画梅花，宜先写生，对梅花有个具体的了解。
梅花枝干呈灰褐色，多纵驳纹，每节着花一至二朵，花瓣五枚，除常见的单瓣梅花，亦见下面的复瓣梅花。
步骤一用淡墨勾勒花瓣，重墨勾花蒂，浓墨勾枝干；小鸟用重墨勾嘴、眼、爪子，淡墨勾轮廓。
步骤二用花青加墨成灰色平涂为底色，干后梅花用白色平涂二至三遍；花萼用赭石平涂，连接枝干部分用草绿接。
步骤三梅花用暗黄色（藤黄加墨）分染层次，胭脂分染花萼，淡墨分染枝干。
小鸟胸部用藤黄加胭脂分染，用胭脂加曙红染鸟嘴、爪子。
步骤四梅花用黄绿色（藤黄加三绿）分染暗部，藤黄色点蕊，白色勾花丝；赭石色加墨罩染枝干；小鸟头部分染草绿色，分别用墨和白色丝毛，修整完成。
兰花人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。
如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。
但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。
到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。
南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。
兰花的结构：元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。
据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣；他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人间其原因，他回答说：“国土已被番人夺去，我岂肯着地？”因此，欣赏绘画，也是必须了解历史背景的。
