电影《杜玛》的影评

《玛德5》观后感近日，我有幸观看了由知名导演执导的电影《玛德5》。

这部电影不仅在内容上给人以深深的触动，同时也展现了导演独特的拍摄手法和出色的视觉效果。

下面我将分享一下我的观后感。

首先，电影以独特的开篇方式吸引了我的眼球。

一开始，电影所展示的是一片凄凉的废弃工厂，环境阴暗而萧条。

这种悲凉的氛围通过镜头的运用更加直观地传达给观众。

同时，背景音乐的选择也起到了很好的衬托作用。

观影的第一刻，我就感受到了导演对电影氛围的把握和对细节的追求。

接着，电影故事的展开让我陷入了无尽的思考。

影片通过两个主要角色之间的对话和互动，探讨了人性的复杂性和对道德与权力的追求。

导演巧妙地运用了回忆、闪回等手法，使整个故事跌宕起伏、扣人心弦。

我在观影过程中，产生了很多共鸣，也思考了许多关乎人生的问题。

此外，电影中的演员们的出色表演更为整个故事增添了色彩。

他们的情绪真实而细腻，将角色的内心世界完美呈现给观众。

特别是主演们的精彩演绎，各自的情绪变化、表情和肢体语言都给人留下了深刻的印象。

他们的演技使得整个故事更加真实可信，我不禁为他们的精湛表演而赞叹不已。

另外，电影的视觉效果也给我留下了深刻的印象。

导演运用了许多创新的拍摄手法和特殊效果，使得整个画面更加华丽壮观。

尤其是在一些动作场景中，通过快速切换的画面和特效，增加了电影的紧张感和观赏性。

我不由自主地被这样的视觉盛宴所吸引，完全沉浸在电影的世界里。

最后，电影的结局给我留下了深深的思考。

整个故事走向出乎意料，但又情理之中。

通过角色的个人成长和对内心的反思，电影给出了一个深刻的观点：无论在何时何地，人性的复杂性都会深深地影响着每个人的命运。

导演巧妙地将这种观点融入了故事的结局，使得观众不禁陷入了对人性的深思。

总之，《玛德5》是一部意义深远且令人难以忘怀的电影。

通过独特的剧情、精彩的表演和出色的视觉效果，导演成功地传达了他想要表达的思想，并引起了观众的共鸣。

这部电影不仅是一种艺术作品，更是一面镜子，让人们看到了内心的真实和世间的风景。

牧马人观后感温暖的人性《牧马人》是由中国导演陈大伟执导的一部电影，该片根据真实事件改编，讲述了一个温暖的人性故事。

影片通过细腻真实的刻画，向观众展示了人与动物之间的深情厚谊，以及人类的善良和勇气。

故事的背景设在内蒙古的大草原上，主要讲述一个年轻的牧人和一匹马之间的故事。

牧人生活在一个闭塞的牧区，与他的马建立了一种特殊的默契。

然而，因为财政问题，牧人被迫将马卖给了一个残酷的人贩子。

为了保护马免受虐待，牧人立下了军令状，决定在30天之内将马找回来。

故事的发展围绕着牧人在大城市中寻找马的旅程展开。

在这个过程中，他遇到了许多困难和挑战。

他从来没有离开过家乡，对大城市的环境和生活方式感到陌生。

然而，他并没有因此退缩，而是勇敢地面对所有的困难，决心找回自己的朋友，他的牧马人。

影片通过细腻的镜头和精彩的剧情，展现了主人公的勇敢和坚持不懈的品质。

无论是面对夜间的寒冷，还是面对残酷的人性，牧人始终不放弃。

他通过各种努力，最终找到了马并成功将其带回了家。

电影中的角色形象栩栩如生，给观众留下了深刻的印象。

主人公是一个纯朴善良的年轻人，他对待马的方式充满了爱与耐心。

他对待每一个遇到的人都带着真诚和善意，即使遭遇了困难和挫折，他也从不放弃对美好事物的信念。

除了主人公之外，影片中还塑造了一系列生动的配角。

他们或善良可爱，或残酷无情，或温暖宽容，构成了影片的丰富多彩的人物画廊。

这些角色的命运交织在一起，共同展现出人性的复杂和多样。

《牧马人》所表达的主题也深入人心。

影片重视人与动物之间的情感纽带，强调了保护动物的重要性。

我们需要学会尊重和关爱动物，与他们和谐相处。

人与动物之间的关系是平等友善的，而不是上下级的。

同时，影片还呼吁人们关注农村地区的发展问题，关注那些艰苦生活却始终乐观的人们。

在视听上，《牧马人》也给观众带来了很大的享受。

影片的画面取景广阔，色彩绚丽，展现了内蒙古大草原的壮丽景色。

配乐动听悦耳，与故事情节相得益彰。

这些元素共同构成了一幅美丽的画面，吸引了观众的眼球。

电影蛛丝马迹深度解析电影《蛛丝马迹》是由美国导演大卫·芬奇执导，于2007年上映。

本片讲述了一个复杂的谋杀案，经过一系列的调查和推理，才最终揭开了真相。

电影风格诡异，剧情曲折，带有强烈的悬疑元素，是一部充满思考和张力的佳作。

一、剧情简介电影《蛛丝马迹》的故事发生在美国加州。

萨莉（扮演者为杰克·吉伦哈尔）是一名年轻的记者，因为渴望成为一名知名主持人而投身于调查记者的职业。

一天，萨莉被分配到一起杀人案的报道，而这个案件又牵扯到了她已故的导师梅菲（扮演者为罗伯特·唐尼·朱尼尔）。

梅菲在去世前给萨莉留下了一个无法解开的谜题，引领着她进入了一个迷雾重重的谋杀案之中。

随着萨莉对案件的深入调查，她发现了一些令人震惊的事情。

有两个人在一起被杀，他们都是麦克米伦家的孪生儿子。

然而，这并不是唯一的问题。

还有两个孪生姐妹受到了类似的攻击，但她们都幸存了下来。

此外，受害者的家庭中有两个其他成员已经死了，而这些人的死亡都与案件有着千丝万缕的联系。

萨莉就此展开了一场追寻真相的旅程，她需要探寻证据、凭借本能推理、跟踪一条条线索，才能最终发现那些蛛丝马迹背后的真相。

在这个过程中，萨莉不仅可以了解到案件的每一个细节，而且还与一个神秘而且不断更换身份的男子联系在一起。

这个男子给萨莉提供了一些重要的信息和线索，并帮助她以一种更深入的方式了解这个谜案。

随着调查的不断深入，萨莉发现了更多隐藏在案件背后的秘密，而这些秘密与她的导师梅菲的死亡有着惊人的联系。

那个神秘的男子也开始变得越来越危险，萨莉的安全也受到了威胁。

最终，萨莉解开了这个谜案的真相，并且洗刷了她导师的冤屈。

二、电影风格特点1. 悬疑推理作为一部犯罪悬疑片，电影《蛛丝马迹》最大的特点就是强烈的悬疑推理元素。

整部电影都笼罩在压抑的气氛中，让观众时刻保持警觉。

萨莉的推理和调查过程非常详尽，每个细节都被剖析得淋漓尽致，给观众留下很多需要思考和推理的空间。

The Shawshank Redemption 影评《The Shawshank Redemption》是一部令人难以忘怀的电影，它不仅仅是一部关于监狱生活的故事，更是一部关于希望、友谊和自由的探索。

首先，这部电影给我带来了深深的感动。

通过主人公安迪·杜弗兰的坚韧和乐观，我被他的决心和毅力所打动。

无论面对多么艰难的境地，他总能保持内心的希望，并通过自己的智慧和才华找到了出路。

这种坚持不懈的精神让我深深地思考自己在面对困难时的态度。

其次，影片中的友谊也给我留下了深刻的印象。

安迪与瑞德之间的友谊是这部电影的核心。

他们在监狱中相互支持，共同度过了许多困难的时刻。

这种真挚的友谊让我意识到，即使在最黑暗的地方，我们仍然可以找到信任和支持。

这种友谊的力量是无法估量的，它能够改变一个人的命运。

最重要的是，电影中探讨了自由的概念。

监狱是一个剥夺人们自由的地方，但安迪通过知识和智慧，在这个限制的环境中找到了自己的自由。

他通过教育自己和帮助他人，逐渐改变了整个监狱的氛围。

这给了我一个深刻的启示，即自由不仅仅是身体上的解脱，更是一种内心的状态。

无论我们身处何地，只要我们拥有自己的思想和选择，我们就能够拥有真正的自由。

总的来说，《The Shawshank Redemption》是一部充满希望和温情的电影。

它通过真实而深入的人物塑造和情节发展，让观众深刻地思考人性、友谊和自由的意义。

这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部引人深思的佳作。

它让我相信，无论我们面对多大的困难，只要我们坚持自己的信念，我们都能够找到属于自己的红海豚。

豆瓣电影Top250《飞越疯人院》影评与观后感置身于豆瓣电影Top250的榜单之中，一部杰出的电影作品《飞越疯人院》引人注目。

该片以其独特的叙事手法，深刻揭示了人性与社会体制的冲突，成为了电影史上的经典之作。

影片的故事发生在一个精神病院中，这个特殊的场所被用来隐喻社会体制的束缚与限制。

男主角麦克·墨菲作为一个反体制的斗士，进入了这个看似疯狂的世界，与一群被社会遗忘的精神病人共同生活。

他们在这个封闭的环境中，共同追寻自由与尊严。

首先，《飞越疯人院》通过精神病院这一特殊场景，巧妙地将人性的挣扎与体制的压迫呈现在观众面前。

这些被社会定义为“疯狂”的人们，其实是在体制束缚下追求自由和真实自我的勇士。

他们敢于面对自己的内心，敢于挑战权威，展现出了人性中最可贵的一面。

其次，影片中的角色塑造极具深度。

麦克·墨菲不仅是一个反体制的斗士，更是一个具有人性光辉的英雄。

他与精神病人们建立的深厚友谊，以及他们之间相互扶持、共同成长的过程，让人深受感动。

每一个角色都有着自己的故事和内心世界，他们在这个特殊的环境中，共同演绎了一出关于人性与自由的壮美篇章。

在视觉效果方面，《飞越疯人院》也堪称佳作。

导演通过运用独特的摄影手法和剪辑技巧，将精神病院内的压抑氛围呈现得淋漓尽致。

同时，影片中的音乐也极具感染力，为情感的传达增色不少。

这些视觉与听觉上的呈现，让观众更加沉浸于影片的世界，与角色们产生共鸣。

观后感方面，看完《飞越疯人院》后，我深感震撼。

这部影片不仅让我对人性有了更深刻的认识，也让我对社会体制产生了深刻的反思。

每一个生活在社会中的个体，都可能因为种种原因被体制束缚，失去追求自由和真实自我的勇气。

然而，《飞越疯人院》告诉我们，只有敢于面对自己的内心，敢于挑战权威，才能真正找到属于自己的自由和尊严。

此外，《飞越疯人院》还让我意识到了人与人之间情感交流的重要性。

在精神病院中，麦克·墨菲与病友们建立的深厚友谊，成为了他们追求自由的动力。

印象最深的电影作文800上星期我看了一部十分好看的大片，名字叫《战马》。

《战马》讲述了一个男孩与一匹马之间非同寻常的友谊，他们被分离的命运因为第一次世界大战又重新交织在一起。

1914年，在德文郡小镇，男孩艾尔伯特目睹了幼驹乔伊的诞生。

在集市上，它被频繁叫价，最终被艾尔伯特的父亲泰德用30基尼的天价收入囊中，跛脚的他也因此得罪了地主。

艾尔伯特与乔伊尽情嬉戏，与朋友分享。

然而，好景不长，地主登门拜访，称如果乔伊不能犁地将立刻将其带走，泰德只好赌上了全部家当。

于是，艾尔伯特在逼迫之下，为乔伊套上了鞍蹬，强迫它犁地。

最终灵性的乔伊真的领会了艾尔伯特的苦衷并将一片遍地石块的荒地翻耕了出来，第一次表现出其出人意料的潜力。

为了还债，泰德辛苦耕作，功夫不负有心人，辛苦换来了收成，但是一场大雨毁了一切。

德军来袭，父亲被迫将马变卖给骑兵军，换了30基尼。

艾尔伯特虽然难以割舍也只能含泪送别乔伊踏上了前途未卜的战场。

参军了的乔伊因为体格强健，温顺听话，很快就成为了上尉的座骑。

然而战争惨烈，乔伊开始不由自主的更换主人。

从英国上尉，法国老农与孙女，到德国骑兵，它遭遇了形形色色的人，见识了他们的人生起伏，悲欢离合，更看尽了人间冷暖与战争带来的苦痛创伤。

而对乔伊难以忘怀的艾伯特，也参军来寻找它。

尽管身处在这凄凉的战壕，乔伊的勇气感动了它身边的士兵和人们，它能够寻找到温暖和希望。

《战马》这部电影不仅好看，还十分的感人，男孩与战马的感情、军官的壮烈牺牲、二兄弟对战争的厌恶而被枪毙、老爷爷对自己孙女的爱护、战友对战马的友好，但整部影片最令我认为有教育意义的情节的是英军士兵与德军士兵放下仇恨，放下敌对的关系一起营救战马。

当他们救下战马而不知道这匹马属于谁时一士兵提议打一架谁赢了就归谁，但另一名战士说还是投硬币来决定吧，不然又会引发一场战争的。

从这可以看出士兵也十分厌恶战争，也看得出战争的残酷。

从《战马》中我们可以看出战争的残酷，也可以看出人类对动物的友谊。

mammamia观后感《Mamma Mia》是一部具有独特魅力的音乐剧电影，讲述了一个关于家庭、爱情和友谊的故事。

电影以美丽的希腊海岛作为背景，引人入胜的音乐和精彩的表演为观众带来了一场欢乐的视听盛宴。

电影以一个神秘的背景展开，主人公索菲（Sophie）即将步入婚姻的殿堂，却对自己的父亲一无所知。

通过偶然的机会，她发现母亲唐娜（Donna）的日记，里面记录了在年轻时有三个可能是她父亲的男人。

于是，她决定在婚礼前夕邀请这三位男人前来，希望能够找到自己的亲生父亲。

这一举动让故事进入了一个扑朔迷离的情感错综复杂的过程。

整部电影以ABBA（瑞典流行乐团）的歌曲为主线，选用了很多经典的作品，如《Dancing Queen》、《Mamma Mia》、《Honey, Honey》等等。

这些歌曲通过舞台表演和角色唱出来，将整个故事情节紧密合理地串联在一起。

每一首歌曲都与剧情相关，通过音乐的力量展示了角色们的内心世界，增强了观众的情感共鸣。

电影融合了音乐和戏剧的元素，以快节奏、活力四溢的方式展现了激情、爱情和友谊。

剧情发展紧凑，令人捧腹大笑的时刻层出不穷。

歌舞场景和角色的表演都充满了激情和活力，令观众仿佛身临其境，沉浸在剧情中。

尤其是剧中女性角色的出色演绎，让人们更加投入到故事之中。

电影中的每个角色都有自己的特点和魅力。

主人公索菲是一个乐观向上、坚定有力的女孩，她勇敢地追求自己的幸福。

而唐娜则是一个独立自强、善良坚韧的单亲妈妈，她用自己的努力和坚持创造了幸福的生活。

三个潜在的父亲角色也各自展现了不同的性格特点，给整个故事增添了更多的趣味和悬念。

《Mamma Mia》的成功还归功于其出色的制作团队和演员阵容。

导演对细节的把握和敏锐的触觉使整个电影更加生动和真实。

演员们的精彩表演为观众带来了娱乐和感动。

特别是梅丽尔·斯特里普（Meryl Streep）的出色演技令人惊叹，她在片中将唐娜的坚强和脆弱完美地展现出来。

电影杜玛观后感"Duma" is a powerful film that tells a tale of friendship, loyalty, and survival in the harshest of environments. The film, set in the African veldt, follows the journey of a young boy and his loyal companion, a cheetah named Duma.The relationship between the two is beautifully crafted,It shows a profound emotional bond and unconditional trust。

The boy, raised by a tribe of native Africans, finds Duma as a cub and raises him as his own. Together, they face the challenges of the wild, hunting for food and evading predators.As the boy grows older, he is forced to make a difficult decision. The tribe's elders believe that a cheetah, being a wild animal, cannot truly be domesticated and may pose a threat to the community. They order the boy to release Duma back into the wild.This decision, though painful, is necessary for both their survivals. The film beautifully captures the emotional toll this separation takes on both the boy and Duma. It's a heart-wrenching moment that reminds us of the sacrifices we make for the ones we love.The film's message is profound. It reminds us of the importance of respecting nature and its creatures, while also highlighting the resilience of the human spirit. "Duma" is not just a film about animals; it's a film about the primal bonds of friendship and the lengths we are willing to go to protect what we cherish most.《杜玛》是一部感人至深的电影，它讲述了在极端恶劣的环境中，友情、忠诚与生存的故事。

西西里的美丽传说影评
《西西里的美丽传说》是一部令人陶醉的电影，它不仅令人陶醉于其绚丽的画
面和动人的音乐，更让人沉浸在其深刻的情感和寓意之中。

首先，这部电影的画面简直令人惊叹。

导演通过对西西里岛的美丽风景的捕捉，展现了一幅幅令人心驰神往的画面。

从蔚蓝的海水到金黄的麦田，再到古老的建筑和狭窄的街道，每一帧都仿佛是一幅绝美的油画，让人感受到了大自然的奇迹和人类文明的魅力。

其次，影片的音乐也是一大亮点。

由意大利著名作曲家恩尼奥·莫里科内创作
的配乐，将电影的情感和氛围推向了高潮。

从欢快的民谣到激昂的交响乐，每一段音乐都像是一种情感的释放，让人不由自主地跟随着旋律起舞，感受到了生命的力量和美好的存在。

最重要的是，影片所展现的人物命运和情感纠葛更是触动人心。

主人公特雷扎
是一个充满活力和梦想的女孩，她的坚韧和善良让人为之动容。

而她与两位迥然不同的爱人之间的情感纠葛，更是令人感慨万分。

影片通过展现特雷扎的成长和爱情的变迁，让人深刻地感受到了生命的曲折和情感的坚韧。

总的来说，《西西里的美丽传说》是一部令人沉醉的电影，它不仅令人陶醉于
其绚丽的画面和动人的音乐，更让人感受到了生命的美好和情感的力量。

这部电影让人感到了对生活的热爱和对爱情的珍惜，它将会成为一部经典的爱情电影，留在观众心中久久不散。

80年代[最后一班地铁] 1980Last Metro导演:弗朗索瓦·特吕弗出品:法国典型的“后新浪潮”作品,与“新浪潮”时期相比。

特吕弗晚年的这部力作,更为精致流畅。

对时代背景的重现,因有较为丰厚资金作底,也更为细微传神。

而且能够聘请法国最热的两位明星杰拉尔·德帕迪约和凯瑟琳·德诺芙主演。

影片在商业上和艺术上都取得巨大成功,获得最正确影片在内的10项恺撒大奖。

还是特吕弗式的三角恋爱,还是那种清淡如散文的叙事风格。

除了技巧更为娴熟,叙事上更为和谒可亲之外。

这个发生在二战时期,巴黎爱国艺术家的种种活动,对曾经以旗手著称的特吕弗来说,并没有质的改变。

他只是锦上添花,并没有画龙点晴的神来之笔。

有人甚至说“新浪潮”自本片起,彻底殒落了。

而这个掘墓人正是特吕弗。

还有人指出,特吕弗对维希政府统治下的巴黎,过于温情脉脉。

说的好听一点的是想当然,另外一种说法,则是无原则无必要的粉饰。

法国电影的诸多革命阵营到了[最后一班地铁],开始丧失斗志,并有刀枪入库,马放南山的趋势。

电影语汇的革新走到上世纪80年代,已经举步维艰了。

[法国中尉的女人] 1981The French Lieutenant's Woman导演:卡洛尔·雷兹出品:英国本片改编自英国著名作家约翰·福尔斯的同名小说,故事发生时间是英国“维多利亚黄金时代”中的1867年。

这部小说最新颖之处,在于它从20世纪的高度来考察19世纪的社会和人。

值得称道的是,影片导演把握住了小说的这一内在精髓,没有拘泥于原小说的结构,而是采用了双线并进的时空交错方式,在描述英国小姐莎拉和贵族青年查尔斯爱情的同时,穿插了现代一对男女演员迈克和安娜演出这段故事时发生的戏外情。

当影片中的恋人终成眷属时,男女演员却分道扬镳。

导演以此来表达对19世纪古典情怀和现代人感情间的比照,从而引发观众的思考。

戏里戏外的两段爱情透过表演、摄影、场景的不同气氛和风格进行互动,耐人寻味。

MammaMia影评《Mamma Mia！》影评《Mamma Mia！》是一部由Phyllida Lloyd执导的音乐喜剧电影，于2008年上映。

该片改编自同名音乐剧，讲述了一个关于母女之间的动人故事，并以ABBA的经典音乐为背景。

本文将对该影片进行全面评述。

首先，该电影的故事情节扣人心弦。

影片讲述了一个年轻女子Sophie在她即将步入婚姻殿堂之际，寻找她的亲生父亲的故事。

Sophie 发现有三位潜在的候选人，于是她决定邀请这三位候选人参加她的婚礼，希望能够在他们中间找到她的父亲。

这个寻父之旅带给观众无尽的喜剧与温情，同时也提供了一种关于家庭、爱与接纳的深层思考。

影片的另一个亮点是ABBA的经典音乐。

ABBA是20世纪70年代至80年代的瑞典流行乐队，他们的音乐一直深受全球观众的喜爱。

在《Mamma Mia！》中，每首歌曲都与故事情节相结合，为观众带来了无尽的欢乐。

无论是热情洋溢的《Dancing Queen》还是动人心弦的《The Winner Takes It All》，这些经典曲目都为影片增添了独特的魅力。

影片的演员阵容也是其成功的关键之一。

Meryl Streep作为主演，饰演了Sophie的母亲Donna，她以她精湛的演技展现了角色的复杂性和情感层次。

她的表演让观众真切地感受到母爱的伟大和不容易。

此外，《Mamma Mia！》还请来了Amanda Seyfried饰演Sophie，她年轻而天真的形象与角色相得益彰。

其他的演员如Pierce Brosnan、Colin Firth和Stellan Skarsgård等也都表现出色，为影片增色不少。

影片的摄影和美术设计值得一提。

该片在希腊的爱琴海岛屿进行拍摄，美轮美奂的海滩和建筑为影片营造出了令人陶醉的视觉效果。

每一个画面都充满了阳光和活力，使观众仿佛身临其境。

另外，服装和化妆也非常出彩，展示了70年代的时尚风格，使得整个影片更加真实生动。

西西里的美丽传说影评
《西西里的美丽传说》是一部令人陶醉的电影，它将观众带入一个充满诗意和
奇幻的世界。

导演朱塞佩·托纳多雷以其独特的叙事方式和精美的画面，成功地创造了一个充满生命力和情感的故事。

首先，这部电影在美学上令人惊叹。

从电影的开头到结尾，每一帧都充满了艺
术感。

托纳多雷巧妙地运用了颜色和光线，将西西里岛的美丽展现得淋漓尽致。

无论是阳光明媚的海滩，还是古老的建筑和狭窄的街道，每一个场景都让人陶醉其中。

电影中的每一个画面都像一幅精心绘制的油画，让人仿佛身临其境。

其次，电影的剧情和角色塑造也令人难以忘怀。

故事发生在二战后的意大利，
主人公图里奥通过回忆自己的童年和青少年时光，讲述了他与他的朋友们的成长故事。

这些角色个性鲜明，各自有着自己的梦想和痛苦。

他们的友谊和爱情交织在一起，展现了人性的复杂性和对美好事物的追求。

观众可以从中感受到对家庭、友情和爱情的珍视和执着。

最令人难以忘怀的是电影中的音乐。

原声音乐充满了激情和浪漫，与画面完美
融合。

每一首歌都让人陶醉其中，让观众更深入地感受到电影的情感和主题。

音乐成为了电影的灵魂，将观众带入了一个充满梦幻和情感的世界。

总的来说，《西西里的美丽传说》是一部令人难以忘怀的电影。

它通过精美的
画面、深刻的角色描写和动人的音乐，让观众在电影中体验到了生命的美丽和复杂性。

这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部让人思考人生和珍惜生活的艺术品。

无论是艺术爱好者还是普通观众，都会被这部电影所打动，从中获得共鸣。

电影《战马》观后感心得电影《战马》观后感心得1这是一段关于人与马之间深厚情意的故事，这是一段关于成长的故事，这是一段关于人性和善和完备的故事。

斯皮尔伯格的这部《战马》，既有着史诗般的恢弘气概，也有流淌在画面中的汩汩温情。

乔伊是一匹从降生就注定不凡的战马，前额有着白色十字星形的鬃毛，让它看起来更为独特。

影片最起先乔伊为艾伯特家犁地的段落，就显示了它的与众不一样。

村庄里的人不管是一般邻里还是艾伯特家的地主，都不信任这样一匹刚诞生不久看似弱小的马匹能够犁地。

可是艾伯特始终坚信它有巨大的潜力。

在艾伯特的激励声中，音乐带着成功的激昂，镜头中的泥土被彻底地翻过来，看似不行逾约的大石块也没能阻碍犁刀的前行。

乔伊的英勇和潜力在此时已显现。

不管是一匹马还是一个人，他的成长都必定经验必需的磨难。

在《战马》里，这磨难就是一战。

斗争，意味着死伤，意味着流离失所。

同艾伯特同甘共苦的乔伊被带上了战场，意味着它同主子或许再不能相见，意味着它的命运从今由上天确定。

这让观众从它被上尉牵走的一刻，就起先担忧。

然而，在战场上的乔伊，遇到过各种各样的好心人。

它的幸运，不仅仅是反映一匹马的命运，更多折射了人性和斗争的样貌。

好心的上尉将乔伊当成自我的座驾，爱惜有加；帮忙乔伊免于被射杀的军中少年因逃跑而遭到枪击。

在那里，和善的心灵、年轻的生命，都在这种看似为“正义”和“荣誉”而进行的斗争中毁灭了。

导演回望历史的看法已非常明显。

最令我动容的，有两个段落。

一个段落中，乔伊竭力奔跑，被战地的铁丝网缠绕而无法动弹。

这样一匹马竟然让两军对垒中的“敌人”化为了挚友。

英德两军的战士，能够为了这么一个生灵，暂且举起白旗，暂且搁置下“斗争”、“对立”、“仇恨”，为了这匹马的生命和自由而合作。

这是怎样的力气，能够超越国籍，超__争，超越对立和仇恨？或许，这就是悲悯，就是人性。

正是乔伊的逆境激发了分立在两个战壕战士的人性中的悲悯和和善。

斯皮尔伯格让观众在斗争中依旧感受到暖和和力气，就是因为他捕获到在极端环境下人内心的完备品性。

豆瓣电影Top250《西西里的美丽传说》影评与观后感在豆瓣电影Top250榜单中，有一部影片令人难以忘怀，那便是《西西里的美丽传说》。

这部由朱塞佩·托纳多雷执导的电影，透过一个美丽女子的遭遇，讲述了人性、嫉妒、欲望与战争的故事。

该片以其出色的导演手法、深刻的主题和莫妮卡·贝鲁奇的出色表演，成功吸引了观众的目光，成为了经典之作。

影片的故事背景设定在美丽的西西里岛，一个充满阳光与海风的地方。

然而，在这个美丽的土地上，人性的阴暗面却悄然滋生。

女主角玛莲娜的美丽成为了她的原罪，她因此遭受了种种不公和磨难。

影片通过玛莲娜的遭遇，展现了人性的丑陋与残酷，让观众不禁思考，美丽是否真的是一种罪过？朱塞佩·托纳多雷的导演手法非常出色，他运用唯美的画面和细腻的情感刻画，让观众深入体验到了角色的内心世界。

影片中有许多令人印象深刻的镜头，如玛莲娜独自走在小镇上，遭受众人非议的画面，以及她在战争中失去亲人的悲痛场景。

这些镜头不仅令人震撼，也让观众对影片的主题有了更深刻的理解。

莫妮卡·贝鲁奇的表演也是该片的一大亮点。

她成功地塑造了玛莲娜这个复杂而立体的角色，让观众感受到了她的美丽、善良与坚强。

在面对种种困境时，玛莲娜始终保持着对生活的热爱和对美的追求。

她的坚韧和勇气，成为了影片中最为动人的力量。

观后感方面，《西西里的美丽传说》让我深感震撼。

首先，这部影片让我认识到了人性的复杂与丑陋。

在玛莲娜身上，我们看到了人性的嫉妒、欲望和恶意。

她的美丽成为了原罪，让她在生活的各个方面遭受打击。

这让我思考，现实生活中，我们是否也存在对美丽的误解和偏见？我们是否也曾因为嫉妒和欲望，对他人进行无端的指责和伤害？其次，《西西里的美丽传说》让我感受到了战争对人性的摧残。

影片中的战争背景，让原本美好的小镇变得满目疮痍。

人们在战争中失去了亲人、朋友，也失去了对生活的信心和希望。

这种战争对人性的摧残，让我深感痛心。

玛丽和马克思（Mary and Max）影评
《玛丽和马克思》是一部非常感人和令人深思的电影。

它以独特的方式展现了两个来自不同国家、年龄、文化和社会背景的人之间的友谊和情感纽带。

首先，这部电影给我留下了深刻的印象，因为它以黑白手绘的方式呈现。

这种艺术风格为故事增添了一种特殊的魅力和真实感。

它不仅让观众更容易投入到故事中，还突出了角色的情感和内心世界。

电影通过玛丽和马克思之间的通信展示了真正的友谊是如何跨越国界和年龄差异的。

玛丽是一个孤独的澳大利亚女孩，而马克思是一个孤独的美国男子，他们通过写信建立了联系。

他们分享彼此的生活经历、喜好和痛苦，渐渐地建立了一种特殊的纽带。

这个故事让我意识到友谊可以超越一切界限，无论是地理上的还是心灵上的。

此外，电影还通过马克思的自闭症和玛丽的心理问题，探讨了心理健康和人际关系的复杂性。

马克思的自闭症使他难以适应社会，并且常常感到孤独和被误解。

玛丽则面临着自卑和孤独的挑战。

这让我意识到我们每个人都有自己的问题和困惑，而理解和接纳他人的不同是建立真正友谊的关键。

最后，电影通过幽默和温暖的方式，展现了生活中的许多困难和挑战。

它不仅让我感到悲伤和同情，还给了我希望和勇气。

它提醒我们，即使在最黑暗的时刻，我们也可以找到力量和支持。

总的来说，《玛丽和马克思》是一部令人难以忘怀的电影。

它通过真实而深入的角色刻画、独特的艺术风格和感人的故事情节，给观众带来了深刻的感受和共鸣。

它让我重新思考友谊、心理健康和人生的意义。

我强烈推荐这部电影给所有寻找真实情感和启示的观众。

卡米诺的影评我很难接受电影开始那个披着一头栗色卷发，拥有灰绿色大眼睛的灵动女孩和电影后半段因为化疗而秀发尽失，插着氧气管的女孩其实是同一个人的事实。

疾病偷走了一个人的美貌、青春。

这是一部绝望的电影。

故事的开头便道出了结局的死亡，就仿佛一个人知道了自己的死亡日期一般让人心生畏惧。

影片的名字叫卡米诺，是片中女主角的名字，在西班牙语中卡米诺有道路、旅途之意。

有人说整个影片是一段死亡与爱之旅，而我却认为这是一段信仰探索之旅。

什么是信仰？在我看这部片子的时候一直在想这样一个问题。

到底是像母亲格洛丽亚那样认为女儿是上帝借给她的一份礼物，而终将要收回，于是女儿的疾病便是天意；还是像姐姐努里亚那般，在去看弥留的妹妹时，仍因为对上帝的爱放弃打车而坚持做公交车，最终错过了见妹妹最后一面；还是如卡米诺，把所爱的男孩称作耶稣，并凭借着对男孩的爱顽强地与病魔做着斗争？也许我们无法分辨谁对谁错，但对于一个拥有孩童的纯真和天性的女孩，寻找一个具象充当信仰也许要比那无形的上帝来得更真实、更有力量。

难道天主教就是在教导人们如何压抑自我，教导人们如何摒弃对他人的爱而独爱上帝？难道爱身边的人不是爱上帝的一种方式吗？看看片中那个神经质般的母亲，在女儿因注射而疼痛难忍的时候，不断地告诫女儿“应该符合上帝对你的期许，他爱你所以对你要求就更高”，她默默地念着“为了教皇，为了教会，为了圣业，为了最穷苦的人，为了有罪孽的人，为了未受洗礼的孩子，忍住疼痛”。

她并不是把女儿当作女儿来看待，在她眼中女儿应该不是人，而是神。

而她忘记了，卡米诺只是一个11岁的孩子。

成人尚未能承受的癌症所带来的痛苦，一个11岁的孩子又怎能忍受？在一旁的护士看到卡米诺难受的模样，心疼地说“如果疼就喊出来吧”。

而她的母亲却用宗教阻止女儿喊叫，卡米诺便真的极力克制着自己的哭闹。

但我们分明看到了一张因疼痛而扭曲的脸，以及被扭曲的人性。

还有卡米诺的姐姐，来到医院看望妹妹时候，除了谈论宗教没有一句对妹妹病情的关心，即使是对久未团聚的父亲，态度也颇为冷淡。

《杜玛》观后感《杜玛》观后感《杜玛》观后感(一)：很适合跟孩子一起看的电影童话故事里，王子与公主从此过上幸福的生活，之后，故事就结束了。

幸福的日子似乎总是没有什么精彩可言，不值得再讲述下去。

这电影就是一个童话般美好的开始，完美的爸爸，可爱的小豹，无垠的麦田，自在的奔跑与玩耍。

然后，完美的爸爸突然去世，故事真正开始。

情节没有悬念，看个开头就知道结局。

但是，这还是不失为一个好故事。

历险过程的危险，稍轻描淡写了些，如果给孩子看的话，会让孩子以为独自野外生存也并没那么可怕。

但同时也让我知道，作为父母，平时多教孩子一些生存的技巧是十分重要的。

小豹杜玛瞪圆眼睛的时候，真的好萌好萌。

小男孩性格不错，就是过于早熟，有了本应成年以后才有的沉重。

另外，有个农场，真的很不错！《杜玛》观后感(二)：真爱不在动物园在非洲，人们说，当你给谁起了名字，它就变成了你的责任。

小男孩儿赞恩决定收养小猎豹的那一刻父亲就明白地告诉他，就像孩子长大后会离开父母，小猎豹终有一天也会回到属于它的世界，尊重它的天性，这也是你的责任。

母亲给小猎豹起名为杜玛，在斯瓦西里语里就是猎豹的意思。

赞恩一家和杜玛在农场里快乐地生活，直到父亲患病去世，母亲无法独自经营农场，决定和赞恩搬去城里生活。

和许多大型动物电影以及科幻片一样，野生动物在人类社会里总是会出现各种不适应的状况，比如《猩球崛起》里在邻居家闯祸的西泽和《尼斯湖水怪》里巨大个头的蛇颈龙，最终都不得不被放归野外。

所幸《杜玛》并没有把这一过程描绘地过于复杂残酷，而是把故事的重心放到了“回归”的这一过程中。

尽管不舍，赞恩还是决定遵循父亲生前的意思，在杜玛还没有完全丧失野生动物的天性前，将它送回当年和父子俩相遇的地方。

于是，情急之中小少年骑着父亲的摩托车独自带着杜玛穿越非洲大陆，经历了数次险象环生的冒险，和杜玛相互照应并结识了流浪的土著人朋友瑞普，最终将在旅程中逐渐寻回野性的杜玛送回了它原本所归属的世界。

1《杜玛》故事发生在充满野性魅力的南非草原上，小男孩克桑有一个从小一起长大的朋友——一只叫杜玛的豹子，随着杜玛慢慢长大，克桑必须要让他的这个动物朋友回归到自然中，于是他带着杜玛只身横穿整个南非，在旅途中，男孩和小豹子互相依靠互相帮助，而克桑在旅途终结后也领悟到——也许世间万物都会变，但是真挚的爱，却永远留存在心中。

电影中充满着迷人广阔的非洲草原和沙漠,非洲的背静音乐叫人身临其境，可爱的男孩和豹子，他们的冒险经历，感人的画面，蕴含的哲理……这一切叫人心动。

2《人狗奇缘》这部电影讲述的是关于人与狗缘份的故事。

因缘一词在传统韩国人心中是根深蒂固的，能打造出许多美妙的东西，有时是友情，有时又是爱情。

我们感觉不到的千次因缘，在反复积累的过程中，会让一些人或事变得珍贵起来。

特别是狗和人类的缘份，更加奇妙，也有着很深的历史渊源。

影片的`主人公虽然是只不会说话的狗，但由于它的存在，给了男孩灿伊勇气和力量，也让观众感受到久违的温情和家庭的意义，而这也正是缘份的美好所在。

3《驯龙高手》故事讲述一个住在博克岛的维京少年希卡普，他必须通过驯龙测验，才能正式成为维京勇士。

驯龙测验即将到来，希卡普必须把握这唯一的机会，向族人和他爸爸证明他存在的价值。

但是，当希卡普遇见一只受伤的龙，并且和这只龙成为朋友之后，希卡普的世界将从此彻底改变。

4《纳尼亚传奇》佩文西家四个兄弟姐妹彼得、苏珊、爱德蒙和露茜在一位老教授家做客，无意中发现衣橱后隐藏着一个神奇的魔法王国。

这里的居民有羊怪、海狸、矮人、树精……但在阿斯兰离开纳尼亚期间，这个国家被一个邪恶的白女巫占领。

她压迫纳尼亚的居民，将其置于永恒的冬季之中。

羊怪图姆纳斯曾冒着生命危险救过露茜，海狸一家也帮助他们兄妹逃脱白女巫的追杀。

爱德蒙曾受白女巫土耳其软糖的诱惑，一度背叛过自己的兄妹。

后来，阿斯兰伴随着圣诞老人来到纳尼亚，带领大家战胜了女巫。

四个孩子成为纳尼亚的国王与女王。

多年后，他们在打猎时无意中穿过衣橱，重新以孩子的身份回到自己的世界。