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年全球文化创意产业发展现状及趋势在当今全球化的时代，文化创意产业已经成为推动经济增长、促进社会发展和丰富人们精神生活的重要力量。
这个充满活力和创新的领域涵盖了众多领域，如电影、音乐、游戏、设计、艺术等，其发展现状和趋势备受关注。
从全球范围来看，文化创意产业在过去几十年中取得了显著的增长。
以电影产业为例，好莱坞的大片在全球范围内收获了巨额票房，同时各国的电影市场也在不断崛起，中国、印度等新兴市场的电影产业发展迅速，不仅在国内取得了佳绩，还逐渐走向国际舞台。
音乐产业也经历了数字化的变革，在线音乐平台的兴起使得音乐的传播更加便捷，音乐人的创作和发行渠道更加多元化。
在游戏领域，电子游戏已经成为一种重要的娱乐形式。
从主机游戏到移动端游戏，游戏的类型和玩法不断丰富。
大型多人在线游戏和竞技游戏吸引了大量玩家，形成了庞大的粉丝群体和电子竞技产业链。
同时，游戏也不再仅仅是娱乐，还与教育、医疗等领域相结合，发挥着更多的功能。
设计行业也在不断创新和发展。
从工业设计到平面设计，再到用户体验设计，设计师们通过创新的理念和技术，为产品和服务赋予了更高的价值。
时尚设计更是引领着潮流，各大时装周展示着最新的设计理念和时尚趋势。
文化创意产业的发展也受到了科技进步的深刻影响。
互联网的普及、移动设备的广泛应用以及人工智能、虚拟现实等新技术的出现，为文化创意产业带来了新的机遇和挑战。
例如，虚拟现实技术为电影、游戏和艺术展览等带来了全新的沉浸式体验，让观众能够更加身临其境地感受作品的魅力。
然而，全球文化创意产业的发展并非一帆风顺。
在一些地区，版权保护问题仍然严峻，盗版和侵权行为严重损害了创作者的权益和产业的健康发展。
此外，文化差异和市场准入壁垒也在一定程度上限制了文化创意产品的全球流通。
展望未来，全球文化创意产业有望继续保持增长态势。
随着人们对精神文化需求的不断提高，文化创意产品的市场需求将持续扩大。
同时，技术的不断创新将继续推动产业的变革和升级。
国内外文化创意产业发展现状一、文化创意产业概述二、国外部分国家文化创意产业发展概况三、我国当前文化创意产业发展总体现状四、国内部分地区文化创意产业发展情况五、国内外典型创意产业园发展现状与特点2012年5月11日一、文化创意产业概述1.文化创意产业的内涵创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。
一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。
1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。
这一定义阐明了创意产业的核心内容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。
而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门，认为版权、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。
这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业范畴。
创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的内容需要富有文化的内涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。
可以说，创意产业在内容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动”，也已延伸到“创意产业”领域，并将其分为商品、服务和知识产权三项。
中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2006）》将创意产业解释为，指“那些具有一定文化内涵的，来源于人的创造力和聪明智慧，并通过科技的支撑作用和市场化运作可以被产业化的活动的总和”。
国外文化创意产业发展现状国外文化创意产业的发展现状随着全球经济的发展和信息技术的进步，国外文化创意产业正在迅速崛起。
该产业涵盖了电影、电视、音乐、艺术、设计、时尚等多个领域，成为许多国家经济增长和就业机会的重要驱动力。
在国外，文化创意产业的规模和影响力不断扩大。
许多国家都将其视为经济增长的重点发展领域，并制定相关政策来支持该行业的发展。
例如，英国的文化产业被认为是国家经济的重要组成部分，英国政府积极支持创意产业的创新和发展。
此外，美国好莱坞电影产业、韩国的流行音乐产业和法国的时尚设计业也都在国际上享有很高的声誉。
在国外，文化创意产业的发展受益于全球化的趋势和数字技术的发展。
随着全球市场的扩大和物流的便利化，国外文化产品能够更轻松地进入其他国家的市场。
同时，数字技术的进步也为文化创意产业带来了更多的机会。
例如，音乐、电子游戏和电影等数字媒体的兴起，为创意人才提供了更多展示和交流的平台。
国外文化创意产业的发展也受到消费者需求的影响。
随着人们对个性化和独特体验的追求，文化创意产品受到越来越多人的欢迎。
人们愿意花费更多的金钱来购买独特的艺术品、体验特色的电影和音乐以及体验不同风格的时尚设计。
尽管国外文化创意产业的发展前景广阔，但也面临着一些挑战。
其中之一是国际竞争的加剧。
随着越来越多的国家意识到文化创意产业的潜力，竞争变得更加激烈。
此外，文化创意产业还面临着版权保护、市场需求波动和技术更新等问题。
总之，国外文化创意产业正成为越来越重要的经济增长引擎。
其发展受益于全球化、数字技术和消费者需求的推动。
然而，如何解决竞争、版权和市场需求等问题，仍然是该行业需要面对的挑战。
文化创意产业园区运营策略分析
一、文化创意产业园区的定义及全国发展现状
文化创意产业的概念最早由英国创意产业特别工作组定义，源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。
其产业范畴包括：广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等行业。
作为文化创意产业在空间上的集聚，文化创意产业园区是指以创意生产为主要活动，主导产业明确、公共服务平台和设施完备、产业链相对完整、示范作用明显的集聚区。
近年来，随着经济社会的快速发展，我国文化创意产业一直保持着20%以上的增长速度，成为我国新的经济增长点。
截止xxxx年年底，我国共建成文化创意产业园区846座，从地理分布上看，主要分布在六大区域：首都文化创意产业集群（北京）、长三角文化创意产业集群（上海、南京、杭州和苏州）、珠三角文化创意产业集群（广州和深圳）、滇海文化创意产业集群（昆明、大理和丽江）、川陕文化创意产业集群（西安、成都和重庆）以及中部文化创意产业集群（长沙），同时在山东、安徽、福建、天津、河北和河南等地也都有分布（见图1）。
从园区类型上看，主要分为产业型、混合型、艺术型、休闲娱乐型和地方特色型五大类。
其中以产业型、混合型和娱乐型为主，产业型园区以较为成熟的产业集聚为特征，产业链相对完整，具有规模效应，如山东青岛的创意100产业园、深圳F518时尚创意园、上海环同济现代建筑设计产业集聚区等；混合型文化创意产业园往往依托科技园区，并结合园区内的优势产业同步发展文化产业，但园区内并未形成文化产业链条，如上海张江文化科技创意产业基地、香港数码港等；休闲娱乐型文化创意产业园
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推荐)国内外文化创意产业发展现状要包括以下几个方面：一是文化产品和服务的生产和传播，二是创意产业的知识产权保护和管理，三是文化创意产业的市场化运作和商业化发展，四是文化创意产业的人才培养和技术创新。
总的来说，文化创意产业是一种以文化和创意为核心，以知识产权为保护，以市场化运作为手段，以经济增长和社会发展为目标的新兴产业。
二、国外部分国家文化创意产业发展概况世界各国对文化创意产业的发展都非常重视，尤其是一些发达国家，如英国、美国、法国、日本等，已经形成了相对成熟的文化创意产业体系。
这些国家的文化创意产业在经济增长、就业创造、文化传承、国际交流等方面都发挥了重要的作用。
其中，英国的文化创意产业发展最为突出，其文化创意产业的总产值已经超过了传统制造业，成为英国经济增长的重要支柱。
美国的文化创意产业也非常发达，其电影、音乐、游戏、出版等行业在全球范围内具有很大的影响力。
法国的文化创意产业以时尚、艺术、设计等为主要特色，其高端文化产品和服务在国际市场上备受青睐。
日本的文化创意产业则以动漫、游戏、音乐等为主要产业，其产品和服务在全球市场上占据着重要地位。
三、我国当前文化创意产业发展总体现状我国的文化创意产业发展起步较晚，但近年来发展迅速，已经成为国家经济发展的重要支柱之一。
根据___的数据，2019年我国文化创意产业的总产值达到5.3万亿元，同比增长7.3%，占国内生产总值的比重为4.57%。
其中，文化创意产品和服务的出口额达到1.02万亿元，同比增长7.3%。
我国的文化创意产业已经形成了一定规模和较为完整的产业链，涵盖了文化创意设计、文化创意制造、文化创意营销、文化创意服务等多个领域。
但与发达国家相比，我国的文化创意产业还存在一些不足，如创新能力不足、知识产权保护不够、人才短缺等问题。
四、国内部分地区文化创意产业发展情况我国的文化创意产业发展不平衡，一些地区的文化创意产业发展较为突出。
如北京、上海、广州、深圳等一线城市，已经形成了相对成熟的文化创意产业体系，其中以北京的文化创意产业最为发达，其文化创意产业的总产值已经超过了传统制造业。
国外文化创意产业集聚区经验借鉴发布时间：2012-07-11文化创意产业[1]作为文化、科技和经济深度融合的产物，凭借其独特的产业价值取向、广泛的覆盖领域和快速的成长方式，被公认为21世纪全球最有前途的产业之一，在世界各主要国家内受到了高度重视。
随着文化创意产业的迅速发展，文化创意产业集群化发展趋势日益明显，文化创意产业功能区成为产业发展的重要空间载体，不断涌现出好莱坞、BC动漫产业园、汉诺威博览中心等世界知名的文化创意产业集聚区。
一、伦敦文化创意产业聚集区（一）伦敦文化创意产业发展概况英国是世界上最早确立“创意产业”概念的国家。
伦敦创意产业涵盖13个部门，包括软件开发、出版、广告、电影、电视、广播、设计、视觉艺术、工艺制造、博物馆、音乐、流行行业以及表演艺术等十三项产业。
伦敦不仅是世界的经济、金融、贸易中心，且日益成为引导世界创意潮流的创意中心。
（图1 文化创意产业之都——伦敦）伦敦创意产业在英国乃至世界中占有重要地位，以文化为主体的创意产业是英国发展最快的产业。
比如，伦敦被称作“国际设计之都”，聚集了英国1/3以上的设计机构，这些机构中近3/4在世界各地分别设有分部。
伦敦设计产业产值占全国设计产业总产值的一半以上。
（二）伦敦西区文化艺术聚集区发展现状与特点现在的伦敦西区（West End）基本延续了20世纪30年代的格局。
目前，伦敦西区是与纽约百老汇齐名的世界两大戏剧中心之一，“西区剧院”（West End Theatre）特指由伦敦剧院协会（The Society of London Theatre）管理、拥有或使用的49家会员剧院。
西区剧院占伦敦全部剧院的近一半左右（伦敦共有剧院约100家）。
除金融城的巴比肯中心、泰晤士河南岸的国家剧院和老维克剧院、摄政公园的露天剧院以及Southwark的莎士比亚环球剧院等少数剧院外，这49家剧院大多数都集中在Shaftsbury和Heymarket两个街区、方圆不足1平方英里的范围内。
什么是创意产业？创意产业，又叫创意工业、创造性产业、创意经济等。
指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。
它通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。
此外，还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等。
“创意产业”这一新术语的出现当然有其自身的背景和语境。
新术语、新行业的出现往往意味着对旧术语旧行业的反思与批评。
反映了对旧行业的理论范式、现有机制、政策趋向和实际运作的调整或反拨。
创意产业的兴起一方面是对现有产业的机制、政策和运作的总结，另一方面也是对其缺乏创造性的批评。
创意产业的根本观念是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。
通过越界，寻找新的增长点，推动文化发展与经济发展，并且通过在全社会推动创造性发展，来促进社会机制的改革创新。
当代文化创意产业的兴起源于创意产业这一创新理念的发现和发明。
创意产业、创意经济或译成“创造性产业”，是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。
密切关注和深入研究当代世界文化创意产业的发展，准确把握世界产业发展的动向，对于作为世界制造业加工业大国从制造型向创意型发展的中国来说，具有重要意义．未来文化创意产业对中国经济的全面协调发展和产业结构的进一步调整将具有越来越重要的作用。
对于二次产业在国民经济中占据重要地位的中国，适时地调整产业比重，进一步推动三次产业特别是高科技支持的文化创意产业类高端产业群的发展，是十分必要的。
创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性，对于提升我国产业发展水平，优化产业结构具有不可低估的作用。
创意产业的基本特点创意产业有三个基点，一是它与文化——艺术、设计、体育和传媒行业相关，二是它是新创业的有新的文化创意和运作方式的企业，三是从事创意工作的雇员超过先前同类行业10％。
国外领先文化创意产业园区案例研究报告目录一、纽约SOHO区：世界十大创意艺术区之一（一）园区简介（二）园区形成基础和发展历程1.SOHO艺术区形成的基础2.SOHO艺术区的发展经历了四个阶段（三）园区产业定位1.以艺术品经营为龙头2.以时尚产业为特色（四）入驻机构情况分析1.SOHO区现驻绝大多数为商业机构2.现驻画廊情况3.现驻博物馆情况4.现驻影剧院情况5.现驻商铺情况（五）功能区分布与规模现状1.以第六大道为界，SOHO区东部入驻机构较西部密集2.画廊集中分布在东部中心地段3.博物馆分散在四个区域4.影剧院集中分布在百老汇街和第六大道5.时装等时尚店铺沿主干道集中分布6.SOHO区的代表性建筑：铸铁建筑（六）园区配套1.SOHO区基础设施2.SOHO区商业配套（七）园区运作模式与政策保障1.纽约市为SOHO区制定了严格的改造方案2.纽约市政府为SOHO区充当“把关人”3.曼哈顿第二社区委员会负责规划SOHO区社区服务4.SOHO联盟具体承担社区服务5.社区居民通过选举和志愿服务参加SOHO区管理（八）园区经验1.工业遗产再利用使SOHO区保留了独特的历史风貌2.非政府组织对SOHO区的存留和发展至关重要3.政府通过严格的审查机制保持SOHO区的艺术性4.入驻商家对艺术性的自觉保持使SOHO区成为独特的艺术商业区二、韩国HEYRI艺术村：世界十大创意艺术区之一（一）HEYRI艺术村发展概况1.HEYRI艺术村简介2.HEYRI艺术村重要的文化地位3.HEYRI艺术村的三阶段发展历程（二）HEYRI艺术村发展主体分析1.产权开发方：HEYRI艺术村数百位艺术家2.建设规划方：HEYRI艺术村规划中心-设计协会3.管理运营方：HEYRI艺术村投票选举产生的理事工会（三）HEYRI艺术村产业业态分析1.HEYRI艺术村产业总体业态2.HEYRI艺术村核心艺术产业3.其他与艺术相关的产业（四）HEYRI艺术村空间布局1.设施构成2.功能分区3.代表性建筑（五）主要艺术家与机构入驻情况1.入驻艺术家工作坊创作机构情况2.入驻博物馆/展览馆展示机构情况3.入驻音乐厅/剧院演出机构情况4.入驻画廊/艺术商店交易机构情况5.其他机构组织入驻情况（六）HEYRI艺术村的营销平台与服务平台1.举办国际性的艺术节庆和盛会，吸引国内外艺术爱好者集聚2.召开各种文化艺术研讨会开办艺术学校，促进文化艺术交流学习3.建立旅游服务中心、规划设计中心、出入境管理处等服务平台（七）政府政策支持与组织机制保障1.韩国政府出台多项政策在资金、人才、组织等方面扶持文化艺术产业发展2.韩国政府鼓励文化艺术产业园区建设，给予艺术家联盟土地开发权3.韩国坡州市政府设文化观光科、HEYRI事务局等机构负责HEYRI艺术村的发展工作4.HEYRI艺术村设立理事会和文化教育委员会等组织，采取会员制管理（八）HEYRI艺术村的成功关键要素分析1.具有艺术气息的不同风格的建筑成为HEYRI艺术村的重要吸引力之一2.全年无休的艺术节庆和文化活动成为艺术爱好者学习和交流的集聚地3.签约众多知名艺术名家，形成品牌效应，提升了集聚区的影响力4.艺术全产业链模式、产业研一体化的保障机制，提升了园区的整体实力5.艺术村完善的配套设施与服务平台，推动了区域内文化企业与艺术机构的发展6.韩国的“文化立国”战略大力支持HEYRI艺术村的规划和基础设施建设三、台北华山1914：台湾最着名的创意艺术区（一）发展概况1.园区简介：台湾文化创意产业的旗舰基地和重要地标2.发展历程：由废弃酒厂变身文化园区（二）主体分析1.园区产权方和管理主体：行政院文化建设委员会2.文化创意产业引入空间（ROT项目）改建经营主体：台湾文创发展公司3.华山文化创意产业旗舰中心（BOT项目）建设运营主体：华山文创实业股份有限公司4.电影艺术馆（OT项目）经营主体：台湾电影文化协会（三）产业定位1.核心产业是艺术展览、文艺表演2.关联产业是创意设计3.配套文化情景商业和特色餐饮（四）规模现状与功能区分布1.园区规模：占地7.21公顷2.功能分布：10余栋各具特色的建筑和4处户外文化空间3.标志性建筑：台北之家、果酒大楼等建筑（五）入驻企业与机构1.创意设计店铺入驻情况2.文化情景体验入驻情况3.特色餐饮店铺入驻情况（六）招商与营销策略1.采取商家入驻加空间租赁的经营模式2.严格筛选入驻商家，每家店铺都有独立策展能力3.减免租金支持非盈利性文化机构在园区举办活动4.媒体营销与活动营销相结合，增加园区知名度5.时间与空间的合理规划，提高空间利用率（七）园区政策与组织机制保障1.政府明确园区的定位，引导园区发展方向2.政府多次投入大量资金，用于环境改善与基础设施建设3.政府与经营方签订详细合约，评估园区经营绩效4.政府每年主办为期一个月的华山生活艺术节，营造艺术氛围5.园区实施多个项目，培育扶植创意团体（八）园区经验1.城市中心区域怀旧的建筑与环境，实现了新与旧的完美结合2.全年无休、种类多样的表演和展览，成为园区的人气发动机3.以“酷”“玩”为主的精准定位，吸引大量具有玩咖精神的人群4.众多明星在园区开设店铺、举办发布会，带来明星效应5.政府的支持和引导，保证了园区以艺术为主的发展方向四、纽约百老汇演艺集聚区：世界两大戏剧中心之一(一)百老汇简介(二)发展历程及影响因素1.形成模式：自发长期缓慢形成的戏剧区2.发展阶段及影响因素（三）运营主体1.产业链主体2.剧目制作公司3.剧目经纪商4.剧院设置5.演出消费者6.服务平台（四）演出内容1.剧目类型2.剧目内容特点3.品牌剧目介绍（五）运作模式1.集聚效应：由剧院集聚带动戏剧产业集聚再带动配套服务产业的发展2.映射模式：剧院与剧目联动发展3.活动吸引模式：举办多种丰富多彩的活动吸引观众（六）经营业绩1.经济效益：每年票房收入近11.4亿美元，为纽约市贡献98亿美元2.社会效益：为纽约市创造84000多个就业岗位，且每年吸引近70万外地游客来纽约观光（七）经验总结1.纽约强大的经济实力是园区发展的土壤2.产业链聚集优势演出资源为园区发展提供了强大的生命力3.剧场梯度分布所产生的双轮效应促进运营模式的完善4.各类协会与奖项的设置激发了园区的活力5.政府的扶持和推动政策是百老汇顺利发展的保障五、伦敦西区演艺集聚区：世界两大戏剧中心之一（一）伦敦西区简介（二）发展历程及影响因素（三）运营主体1.产业链主体2.剧目制作商3.剧目经纪商4.剧院设置（四）演出内容1.剧目类型：音乐剧、舞台剧是伦敦西区剧院的主要演出类型2.西区音乐剧的特点：“主流”与“多元”的平衡（五）演出消费者1.西区的观众主要是英国人，占到观众总数的81%2.年龄越高越喜欢看经典、严肃的剧目3.老年人比年轻人更喜欢到西区观看演出（六）运作模式1.安全演出经营管理模式：通过中层“制度管理层”对剧场进行统一协调管理2.版权交易模式：通过原创音乐剧的版权交易进行全球推广3.“一臂之距”（THE ARM'S LENGTH）模式：政府通过中间组织干预戏剧产业的发展（七）经济和社会影响分析1.西区剧院收益：每年吸引观众1400万人次，票房收入达5亿英镑2.对伦敦的贡献：提供41000份工作机会，每年直接经济贡献10亿英镑（八）经验总结1.政府的大力支持使西区剧院获得了快速稳定的发展2.优秀人才、企业与协会等资源的聚集壮大了西区剧院的产业3.西区剧院的剧目实验性演出体制降低了演出产业发展的风险4.西区剧院与百老汇的良好合作关系六、美国好莱坞：全球最大的电影工业生产基地（一）好莱坞发展概况1.好莱坞简介2.好莱坞重要的全球地位3.好莱坞三阶段发展历程（二）好莱坞电影发展基础1.好莱坞优美的自然风光为电影拍摄和旅游业发展奠定了基础2.爱迪生电影组织垄断了美国东部电影市场促使独立制片商向西部逃离3.洛杉矶种族较多，文化源流最为多样化，使之成为一个永恒的故事之源（三）好莱坞产业业态分析1.好莱坞产业总体业态2.好莱坞核心电影产业3.好莱坞着名的旅游业4.与好莱坞电影相关的产业（四）好莱坞空间布局1.好莱坞设施构成2.标志性建筑（五）主要企业与机构入驻情况1.好莱坞入驻电影公司情况2.好莱坞入驻中间机构情况3.好莱坞入驻学院组织情况4.美国电视台进入好莱坞（六）好莱坞发展的资本平台与营销平台1.金融资本与好莱坞电影公司的结合2.奥斯卡金像奖成为好莱坞电影营销品牌活动3.电影公司结合传媒集团，进行大营销整合（七）政府支持政策与组织机制保障1.政府出台了减税政策以吸引资本投资国内的电影业，应对“外逃制片”2.相关部门直接提供资金和设施帮助好莱坞搭建市场平台，提高制作水准3.政府颁布法律支持好莱坞面向海外市场的联合和垄断4.AMPAS、行业协会、基金会等相关组织管理和推动电影产业发展（八）好莱坞成功的七大关键要素分析1.好莱坞电影的垂直整合经营模式使电影的产量与质量得到了保证2.好莱坞演员明星制促进了电影的流行，影片的票房收入得以相对稳定3.富有创造力、想象力的导演创作了具有全球影响力和轰动效果的经典影片4.精良的制作和先进的电影技术，以及多国家为其电影后期制作提供支持5.华尔街金融资本的介入为好莱坞电影制作方提供最重要的资金支持6.奥斯卡金像奖对好莱坞电影的宣传和展示，吸引了全球媒体的关注7.美国政府在帮助好莱坞抢占海外市场方面发挥了很重要的作用七、首尔数字媒体城（DMC）：韩国最大的数字媒体制作基地（一）首尔数字媒体城（DMC）发展历程与原因1.首尔数字媒体城分三个开发阶段，目前处于快速发展初期2.数字媒体园区两个战略发展阶段3.项目开发原因（二）园区发展主体分析（三）园区产业定位1.以亚太为全局进行核心产业定位2.围绕核心产业定位次核心产业3.MC进入业态的细分（四）功能区分布与规模现状1.园区规模2.空间布局3.DMC规划设计指导思想4.园区功能定位5.重要建筑举例（五）园区招商与营销1.DMC已入驻企业（部分）2.土地供应情况3.招商引资（六）园区配套1.主要配套设施2.园区基础设施统计3.公共服务设施配套（七）园区政策与组织机制保障1.土地供应激励机制2.针对中小型企业的激励机制3.针对外国投资者的补充激励机制4.政府支持5.土地利用要求（八）园区经验1.建立发达的交通设施使出入DMC高效便捷2.新颖的城市规划使DMC各区位功能完善3.树立全球化的项目运作意识为DMC开拓国际市场4. 大量引进技术人员为DMC奠定人才基础5.准确的产业定位使DMC在媒体娱乐市场独占鳌头八、首尔忠武路: 韩国电影的“心脏地带”（一）忠武路发展概况1.忠武路是韩国电影的摇篮和风向标2.忠武路经历了萌芽期、快速成长期，进入了调整期（二）业态分析1.忠武路集电影、商业、生活与一体2.忠武路电影产业的核心环节是电影放映和电影制作（三）功能区分布（四）主要企业与机构入驻情况1. 20多家电影制作公司和10多家电影院2.入驻电影制作公司情况3.入驻电影院情况4.入驻中介服务机构情况（五）营销和推广1.充分利用地铁空间进行营销推广2.举办韩国首尔忠武路国际电影节（六）政府支持政策与组织机制保障1.韩国政府在20世纪90年代三度启动政策调控振兴民族电影2.风险投资机构为忠武路电影机构提供资金支持（七）存在的问题1.首尔市江南区和京畿道高阳市相继发力电影产业，忠武路面临激烈的外部竞争2.随着传统大型影院的衰落和电影制作企业的搬迁，忠武路开始出现衰退迹象九、德国汉诺威博览中心：世界最大的博览中心（一）园区简介（二）园区发展历程和原因1.汉诺威博览中心的三个形成条件2.汉诺威博览中心的三个发展阶段（三）园区主体分析1.德国汉诺威展览公司（DEUTSCHE MESSE）是汉诺威博览中心的拥有者和管理者，也是大型博览会的举办者和实施者2.下萨克森州政府和汉诺威市政府是德国汉诺威展览公司的两大股东（四）园区产业定位1. 会展业是汉诺威的支柱产业2. 汉诺威博览中心已形成完整的会展产业链3. 汉诺威展览公司已培育起世界着名的品牌展会（五）功能区分布与规模现状1.汉诺威博览中心拥有27个展馆，总面积达100万平方米2.展示区围绕会议中心和赫尔墨斯塔成环形分布3.会议中心所在区域是博览中心的多功能聚集区4.赫尔墨斯塔是汉诺威博览中心的标志性建筑（六）园区运作模式与营销1.汉诺威博览中心管理方式：政府出资、协会监管、企业运营2.汉诺威博览中心运营方式：展馆经营与自办展相结合3.汉诺威展览公司营销策略：扩展国际营销、拓宽海外市场（七）园区配套1.汉诺威博览中心硬件设施先进2.汉诺威博览中心软件服务完备（八）园区政策与组织机制保障1.德国政府大力支持展览场馆和基础设施建设2.德国政府授权专业协会对进行监管、协调，保障会展业的健康、有序发展3.德国政府和协会建立了完善的会展人才培训体系和认证制度4.汉诺威市政府协调全城之力确保展会顺利举办（九）园区经验1.各级政府高度重视和大力扶持是汉诺威博览中心的重要保障2.将会展上升到城市主题文化的高度以确保汉诺威博览中心的长久不衰3.高素质会展业人才的大批培养为汉诺威展览奠定了坚实的智力基础4.优质的服务和完备的配套设施为汉诺威展览中心赢得了良好的口碑5.展会内容的高专业性使汉诺威展览获得了全世界商家的青睐6.树立国际战略意识为汉诺威展览争取更广阔的世界市场十、新达城国际会议与展览中心SICEC：新加坡三大会展中心之一（一）SICEC发展概况1.SICEC简介2.SICEC在会展业重要的地位3.SICEC三阶段发展历程（二）SICEC发展主体分析1.开发方：新达城发展公司SUNTEC?CITY?DEVELOPMENT?PTE?LTD2.产权方：SUNTEC新达房地产投资信托基金3.运营方：ARA新达信托管理有限公司4.管理方：APM新达资产管理有限公司（三）SICEC产业定位与产业业态分析1.SICEC产业总体业态2.SICEC核心产业会展业3.SICEC支撑产业广告业4.SICEC其他配套产业（四）SICEC规模现状与空间布局1.规模现状2.设施构成3.功能分区（五）主要举办展会与合作机构情况1.举办的知名展会情况2.合作的主要展览公司情况3.签约的会展服务供应商情况4.加盟的协会与联盟机构情况（六）SICEC发展的营销平台与招商策略1.加盟国际会展协会以及联合营销联盟等机构，发挥协会成员的资源优势2.持续赞助新加坡艺术节等活动，不断提高品牌知名度3.借助新达城杂志、数字媒体等广告资源媒介进行渠道营销（七）政府支持与组织机制保障1.政府采取宽松的市场准入政策，进行展览业务无需经特殊审批程序2.政府设展览与会议署，负责协调协助、配合会展公司开展工作3.新加坡展览会议协会、国际展览业协会联盟等组织管理和推动会展业发展4.政府为新达城项目提供了最好的位置，且为项目前期的展开做了大量工作（八）SICEC成功的五大关键要素分析1.优越的地理位置和良好的区位条件，为举办国际性会展活动提供便利的交通条件2.集金融、观光、购物及娱乐等功能为一体，为SICEC发展会展业奠定了基础3.与有成熟经验的展览公司、会展服务供应商合作，保障每场展会的顺利进行4.利用丰富的广告媒体资源，持续赞助新加坡文化艺术节，提升竞争力和影响力5.国家大力支持会展业发展，对于新达城会展中心项目做了大量前期支持工作附件一：SOHO区入驻机构概览（部分）附件二：DMC进入业种附件三：2014年汉诺威博览中心会展一览（部分）。
文化创意产业集聚效应研究文化创意产业是指以文化创意产品和服务为核心，以文化创意为主要要素的产业，是一种融合了文化、创意、科技、经济等多种要素的新型产业形态。
随着全球经济的转型和文化消费的升级，文化创意产业作为新兴产业，受到越来越多的重视。
在各国政府的支持下，文化创意产业呈现出蓬勃发展的态势，成为推动经济增长和提升国家软实力的重要力量。
文化创意产业的集聚效应是指在特定地域范围内，由于文化创意产业的集中发展而带来的正外部性效应。
文化创意产业集聚效应研究的目的在于探索文化创意产业的集聚如何促进地区经济发展和创意产业创新，为政府制定相关政策提供科学依据，促进文化创意产业的可持续发展。
文化创意产业的集聚效应对地区经济发展产生着重要的影响。
文化创意产业的集聚使得相关产业链条更加完善，从而促进了劳动力、资本和技术资源的集聚，形成了产业集群效应。
在这种效应下，文化创意产业对地区经济的拉动作用逐渐凸显。
伦敦的创意产业集聚区“东区”，以其独特的地理位置和良好的产业生态环境，成为吸引创意人才和企业汇聚的中心，有效地促进了当地的经济增长和就业创造。
文化创意产业的集聚效应对产业创新有着积极的促进作用。
在产业集群中，不同企业之间的竞争与合作密切结合，形成了知识共享和技术交流的平台，促进了资源和技术的跨界融合，推动了创意产业的不断创新。
中国北京的798艺术区，吸引了大量国内外的艺术家和创意企业入驻，形成了一个鲜明的文化创意产业集聚区，促进了不同领域创意人才之间的交流与碰撞，推动了文化创意产品与服务的不断更新和升级。
文化创意产业的集聚效应对地区文化软实力的提升具有显著的推动作用。
文化创意产业的集聚会形成丰富多元的文化氛围和城市文化景观，吸引了更多的人才和资本向这一地区聚集，从而使得这一地区的文化软实力得到了显著提升。
意大利的佛罗伦萨，因其独特的文化创意产业集聚效应，成为了世界著名的文化艺术之都，吸引了大量国内外游客前来参观游览，成为了当地重要的经济支柱。
国外文创产业研究现状引言文化创意产业是指以文化和创意为主要资源的产业，涵盖了设计、媒体、艺术和表演等领域。
在全球范围内，国外文创产业发展迅猛，已成为一种新的经济增长点，本文将探讨国外文创产业的研究现状。
国外文创产业的定义国外文创产业是指在国外涵盖多种领域的创新型产业，以文化和创意为核心，融合了多种艺术形式和文化元素，通过创造性的思维和设计为人们提供丰富多样的文化产品和服务。
流行的国外文化形式•电影与电视剧•音乐与歌曲•文学与出版物•网络与新媒体•游戏与动漫国外文创产业的发展现状国外文创产业在过去几十年间迅速发展，成为国外经济的重要组成部分。
以下是国外文创产业的发展现状的一些方面。
技术创新与数字化趋势•数字技术的快速发展改变了文创产业的面貌，使得创意作品更易于制作、传播和消费。
•虚拟现实、增强现实和人工智能等新技术的应用丰富了文创产品的形式和体验。
文化多样性与跨文化交流•国外文创产业受益于多样化的文化背景和跨文化交流，这促进了不同文化之间的相互理解和合作。
•国外文创产业通过展示和推广不同文化的艺术表达形式，丰富了全球文化环境。
市场竞争与商业模式•由于国外文创产业市场潜力巨大，吸引了众多创意人才和资本投入。
•国外文创企业采用创新的商业模式，如打造IP、跨界合作和粉丝经济等，以实现商业成功。
政策支持与创新创意教育•国外政府对文创产业给予了重要支持，通过政策和资金的配套措施，鼓励创意创新和人才培养。
•创意教育在国外得到广泛重视，培养了大量有创造力和创新精神的人才，为文创产业注入新的动力。
国外文创产业的成功案例国外文创产业涌现了许多成功的案例，以下是一些值得关注的国外文创企业和项目示例。
Marvel漫威•Marvel漫威是一个以漫画和电影为主的文创企业，创造了众多备受欢迎的超级英雄角色，包括钢铁侠和蜘蛛侠等。
•Marvel漫威通过将角色和故事扩展到电影、电视、游戏等多个媒体平台，成功打造了一个跨维度的漫威宇宙，吸引了全球的粉丝。
伦敦创意产业及其集聚区现状
一直以来，伦敦都是个富有创意的城市，以各种创新理念为基础，新技术与新兴市场已站在了时代最前沿。
如今，创意产业已成为伦敦最大的产业部门之一，产出和就业量仅次于金融与商业服务业。
除此之外，创意产业也将为伦敦提供各种创意的机会来增强社会效益，推进多元化的劳动力培养，鼓励个人彰显才智和创新意识。
作为全球创意产品与服务的研发、生产、融资与贸易的中心，伦敦的创意产业正在向纵深发展，伦敦创意产业的规模将越来越大。
从经济角度讲，创意产业算是伦敦的第二大产业部门（仅次于金融与商业服务业），每年的产值均超过210亿英镑，解决了50多万伦敦人的就业问题。
伦敦的创意产业也是伦敦经济增长最快的几个产业之一，伦敦发展署（LDA）的调查显示，创意产业中诸如数字内容、音乐、设计和时装设计等部门在未来几年内都将会维持4.5%的增长速度。
伦敦的创意产业集聚区建设发展都是通过一种自下而上式有机生长的途径而实现的。
伦敦的创意产业集聚十分注重对老建筑的改造和利用。
位于泰晤士河畔的由发电厂改造的泰特现代艺术博物馆现在已成为伦敦具有地标性的建筑，综合了表演艺术和作品展览等多种形式。
泰特现代艺术博物馆于2000年建成，用于展示陈列国家收藏的国际现代艺术品。
伦敦创意区往往也在设计上符合创意人才的“胃口”。
在伦敦南岸，为了弥补音乐厅因装修而无法享受音乐的震撼效果，创意设计师在音乐厅外搭建了一堵“会唱歌的墙”，只要游客触摸墙上凸出的“音符”，就会听见20多种的乐器声响；一旁的公共座椅也由设计师组装，游客可以通过手机蓝牙和这些附有播放器的座椅交换歌曲，当然通过蓝牙也可以为旁边的客人点歌，寻觅知己。
文化创意产业发展的经验及规律
从伦敦和昆士兰文化创意产业发展的概况和思路我们可以看出，文化创意产业引起了英、澳政府的关注，伦敦和昆士兰地区已经把文化创意产业提到了相当重要的战略位置，作为未来的支柱产业来发展，并通过设立专门的推进管理机构和执行一系列政策措施，使文化创意产业获得蓬勃发展。
通过总结伦敦和昆士兰文化创意产业的发展历程及相关措施，我们可以归纳出发达国家和地区文化创意产业发展的基本经验，并可以从中探索出创意产业发展的一般规律，这些经验和规律对于北京文化创意产业及其集聚区的发展具有指导意义。
1.文化创意产业是经济、社会发展到一定阶段的产物
随着时代的发展进步，今天我们已经进入到知识经济的时代。
知识经济的主要内容是强调知识在社会经济发展中所起到的重要作用，它是相对于农业经济和工业经济而言的，同时也是农业、工业经济发展的必然产物。
这三种不同的经济形态之间的区别是它们的构成要素之间的不同。
而创意产业的发展，则在更高的水平上把这种单纯的以要素分类为标准的产业形态转变为以人的创造力和知识的生产为标准的产业形态分类。
在农业经济中，最主要的经济要素是土地，而工业经济的要素主要是资本。
到了知识经济时代，最核心的经济要素变成了知识，这种知识既包括自然科学的知识也包括社会科学的知识，只有运用知识才能创造经济的奇迹。
创意产业的发展则更进一步打破了这种单纯的要素分类标准，把经济社会活动中人的因素作用充分发挥了出来，是一种新的产业形态。
随着知识经济的来临，当今的社会发展理论也发生了变迁，经济增长方式也发生了巨大的转变。
传统的工业社会的经济增长是以资源的巨大消耗为代价的，这种增长模式下的环境受到破坏、资源变得紧缺、发展不能持续。
在知识经济时代则不同于这种增长方式，变成了以知识的生产、创意的激发为主要源泉的增长方式。
因此，随着知识在社会中的作用越来越大，发展文化创意产业成为在经济发展到一定阶段、人民物质生活达到较高水平时，社会寻求可持续发展的必然要求。
2.文化创意产业发展需要根植于地方特色
文化创意产业是一类知识密集型的新型产业，其对客观环境的要求十分严格，如果不具备产业发展所需的环境而轻易确立发展创意产业，不仅不会带动区域经济的发展，而且有可能给本已健康发展的别类经济造成打击。
从对发达国家和地区创意产业的分析可以看出，由于世界上各个国家或地区经济发展水平不同，工业化、城市化、现代化发展进程不同，人均收入和人力资源结构不同，造成了各地创意产业的定义、范围界定以及发展策略各不相同，但是相同点是，各地创意产业的发展都是在充分结合本地产业发展背景的基础上进行的，是以满足本地区实际需求为原则的，因此都具有较强的地域性和针对性。
可见，创意产业的发展需要与各地方的经济基础、文化背景、资源特色等相结合，包括文化、风俗、传统、价值、愿望等。
通过分析创意产业发展所需的环境，来唤醒局部区域的投资理性，使其客观的评测本地区的发展环境，并找到其自身基础与所需条件之间的距离，为是否确立区域文化创意产业发展规划做好决策准备。
只有这样，才能有助于塑造地方特殊性与独创性，才能真正发展创意产业。
3.集聚化是文化创意产业发展的趋势之一
集聚区是指产业中相互关联的、在地理位置上相对集中的若干企业和机构的集合，具有很强的群体竞争优势和集聚发展的规模效益。
由于创意产业涉及的范围非常广，服务的传统产业门类繁杂，就自身体系而言也是无法通过单体行为所能完成。
很多国家和地区都在积极采取有力措施，促使创意型人才和企业在空间上集聚，建立一系列各具特色的文化创意产业集聚区。
根据发达国家和地区的经验，走集聚区化道路是文化创意产业快速发展的途径之一。
因为创意产业不仅是个人和单个企业的行为，而是需要集体的互动和企业的地理集聚，这就是集聚区的环境。
集聚区内企业、非营利机构和个体艺术家集聚和互动，形成独特的集聚区发展环境和产业链。
4.文化创意产业集聚区是一个从低级到高级的发展过程。
