古希腊和古罗马音乐概述

第一章古希腊古罗马音乐西方音乐史分别七个阶段：1古希腊古罗马音乐时期（公元前8世纪-公元4世纪）2中世纪音乐时期（从公元5世纪-14世纪03文艺复兴时期（15世纪-16世纪）4巴洛克时期（17世纪-18世纪中叶）5古典主义时期（18世纪中叶-19世纪初）6浪漫主义时期（19世纪初-20世纪初）7 20世纪音乐（20世纪）史前希腊和古希腊社会的发展：1迈若安及迈锡尼时期（约1650-1100B.C.）2荷马时期又称黑暗时期（约1100-800B.C.）,<伊里亚特>与《奥赛德》有荷马所撰，多利亚自然音阶。

3城邦时期（约800-500B.C.），合唱，抒情诗歌繁荣4古典时期，竞技比赛的音乐，悲剧，喜剧5希腊化时代古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯-悲剧表演中引入第二个演员索福克勒斯-《俄狄浦斯》欧里皮德斯-《美狄亚》，把妇女做主角古希腊喜剧1新喜剧：不谈政治，话题严肃，表现社会风俗2旧喜剧：政治讽刺剧和社会讽刺剧毕达哥拉斯：和谐学，将音程分为协和与不和协音体系：1四音列2完整音列体系多利亚调试：能使人安静并具有力量;富于男子气，能使人变得坚强和有节制弗里几亚：使人狂放，激发人的热情副弗里几亚：容易使人丧失意志利底亚音乐使人柔和和淫荡混合利底亚音乐使人悲伤古希腊记谱法：1器乐谱 2声乐记谱古希腊是其主要乐器：1里拉 2阿夫洛斯管 3基萨拉琴（里拉琴的变体）古罗马时期概述:古罗马器乐：1图巴：一般用青铜制作，管长1.3米，分段制作，管身直2角号;管身圆古罗马的音乐观：1音乐当做一种享受2音乐的职业化倾向加强，音乐家的地位却下降3富有雄壮的气象罗马人喜欢：1笑剧：综合性的滑稽表演2哑剧：表现神话故事的戏剧舞蹈基督教音乐以单声音乐形态，附属于礼拜仪式，是作传播信仰的重要工具早期基督教音乐1使用许多犹太教音乐的旋律2混合了古希腊，东罗马，拜占庭圣咏的一些因素3各地的教堂都有各自的特色第二章中世纪音乐中世纪：通常音乐史把公元5世纪罗马帝国灭亡至14世纪文艺复兴之前这段长达一千年的历史，被认为是“黑暗时代”圣歌主要有5种：1拜占庭圣咏2安布罗斯3法国圣咏4摩差拉比5赛尔特格里高利圣咏：指罗马教皇格力高利一世之命名的天主教音乐，常称平歌或素歌功能：运用于基督教以活动，分日课和弥撒两大类格里高利圣咏的特征：1歌唱方式：独唱，齐唱，交替唱，应答唱2一般无伴奏，纯人声，以拉丁文，无明显节拍，以肃穆，节制，无世俗情欲为前提3礼拜仪式的咏唱为两类：诵经祈祷和礼拜歌曲1）音节式：一字对以音，音域一般较窄2）圣咏式：在同一高度的音上唱出相当数量的歌词3）音团式或纽姆式：一字对几个音，这是格里高利圣咏常用的方式，旋律比较流动4）花唱式：一字对多个音，少则十几个音，多则五六十个音，常见于欢呼歌中中世纪的教会调式是按圣咏的结束音（d,e,f,g），音域以及吟诵音等主要因素，对旋律进行分类而构成的。

西方音乐史(一)之古希腊古罗马音乐西方音乐史(一)之古希腊古罗马音乐介绍：古希腊和古罗马是西方音乐发展的重要时期，对后世的音乐产生了深远影响。

本文将详细介绍古希腊和古罗马时期的音乐发展及其特点。

第一章：古希腊音乐1.1 古希腊音乐的起源- 古希腊音乐的起源可以追溯到公元前7世纪左右，主要来源于神话和宗教仪式。

- 古希腊音乐的发展受到古希腊哲学家的影响，如毕达哥拉斯提出的音乐宇宙观。

1.2 古希腊音乐的体系- 古希腊音乐采用七音阶体系，基于音高的不同组合形成不同的曲调。

- 古希腊音乐分为两大类别：直音乐（纯音乐）和与文字相结合的歌曲。

1.3 古希腊音乐的演奏形式- 古希腊音乐演奏形式多样，包括独奏、合奏和合唱等。

- 古希腊音乐演奏使用多种乐器，如古典吉他、竖琴、鼓等。

1.4 古希腊音乐的社会功能- 古希腊音乐在古希腊社会中具有重要的社会功能，用于宗教仪式、庆典活动和社交娱乐等。

第二章：古罗马音乐2.1 古罗马音乐的发展- 古罗马音乐受到古希腊音乐的影响，并发展出独特的音乐风格。

- 古罗马音乐的发展与罗马帝国的政治、军事和文化繁荣有密切关系。

2.2 古罗马音乐的表演形式- 古罗马音乐的表演形式多样，包括戏剧音乐、演唱会和舞蹈等。

- 古罗马音乐表演多以娱乐为目的，常常伴随着视觉效果和舞蹈演出。

2.3 古罗马音乐的乐器- 古罗马音乐使用各种乐器，包括铜管乐器、弦乐器和打击乐器等。

- 古罗马音乐中的乐器演奏技巧和器乐曲目发展独具特色。

2.4 古罗马音乐的影响- 古罗马音乐对后世音乐产生了广泛的影响，尤其是在宗教音乐和戏剧音乐方面。

附件：本文附有古希腊和古罗马音乐的乐谱示例和相关图片，以供参考。

法律名词及注释：- 版权法：用于保护音乐作品的独立权益，禁止未经授权的复制和传播。

- 演出许可法：规定了音乐演出的许可和管理细则，保护音乐家和演出者的权益。

- 音乐著作权法：规定了音乐作品的创作和著作权的归属，保护音乐创作者的权益。

西方音乐史复习资料古希腊、古罗马时期的音乐1.古希腊时期的音乐特征古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。

古希腊音乐是单声织体，用字母或类似字母的符号来记谱。

音乐的体裁有短小的抒情诗、长大的史诗，以及演出规模宏大的悲剧和喜剧。

在后期出现了一些器乐独奏曲。

古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。

古希腊已经有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有着重要的启迪。

古希腊哲人对音乐的本质、价值、社会道德功能等问题已有了较深刻的思考。

从公元前5世纪开始，戏剧在雅典获得了空前的繁荣。

希腊戏剧有悲剧和喜剧，都是由群众性的节日歌舞和祭祀仪式表演发展起来的。

2.古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。

两种乐器在使用上往往与不同神的崇拜相关，里拉琴常和有显赫地位的太阳神阿波罗相联系；阿夫罗斯管常被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，是狂欢节常用的乐器。

3.古希腊悲剧在古希腊的艺术中，悲剧（tragedy）是一种重要的艺术体裁。

悲剧起源于对酒神（狄俄尼索斯）的崇拜敬仰。

在为酒神举行的庆典中，人们要唱酒神颂歌。

相传在酒神身边，有一位半人半羊的随从，因此，在祭祀活动中，人们就会身披羊皮，戴着羊角和羊胡须，扮成酒神的随从载歌载舞。

后来，这种祭祀活动逐步转变为悲剧的演出，演员取代了祭司，叙述的故事也逐渐从对酒神的赞美，扩展到古希腊其他神话题材。

悲剧主要由诗歌、舞蹈、音乐三位一体的形式构成，其中音乐部分有合唱、独唱，并由阿夫洛斯管和基塔拉琴伴奏。

悲剧演出通常包括开场白、进场曲、戏剧场面、退场四部分。

代表作家有：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯4.古希腊的音乐理论古希腊音阶的基础是四音音阶（Tetrachord）。

它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶；两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。

1、西方音乐的历史发展可以追溯到古希腊，它是欧洲最早创造文明的国家，从文史哲、政治、经济到宗教、艺术等方面，都为西方世界奠定了发展的基础。

更为确切地说，在当时希腊并不是一个国家的概念，而是一个文化地理概念（就像今天的阿拉伯一样）。

希腊的地理区域图是以爱琴海为中心，包括希腊半岛、爱琴海中的众多岛屿以及小亚细亚半岛的沿海地带。

这一东西方文明交汇的特殊地理位置使它交融了东、西方的文化，并通过意大利半岛深入到欧洲，对西方文化的发展产生了巨大而深远的影响。

2、古代希腊、罗马在文学、戏剧、哲学、雕塑和建筑方面的辉煌成就广为人们所仰慕，而作为听觉艺术的音乐，由于时代的原因，很难留存下来；因而，我们对于古代音乐的了解仅仅局限于一些文字记载、瓷器装饰、绘画浮雕等历史遗迹所提供的资料。

资料显示，公元前6至4世纪是古希腊文化艺术空前繁荣期，也是古希腊音乐最为活跃期：歌唱、抒情诗、器乐演奏和有音乐伴奏的戏剧等发展到很高水平，围绕着它们的各种公众比赛、竞技活动丰富多样。

与此音乐实践活动相并行发展的音乐理论也取得很大成就。

3、公元前146 年希腊被罗马人征服，文化中心西移罗马。

虽然罗马人军事上称雄，但文化上基本依赖希腊人的财富。

罗马音乐基本沿袭了古希腊，但音乐活动却趋向于实用性、娱乐性。

4、公元初年基督教的产生对西方文明产生重大影响。

基督教音乐以其虔诚、肃静的禁欲主义倾向感召着越来越多向往“天国”幸福的人们，它在未来的中世纪音乐中占据着越来越重要的主导地位。

西方艺术音乐的历史始于基督教音乐。

第一章古希腊音乐由于年代久远，古希腊和古罗马时期的音乐已不存在任何实际的音响资料，对他们的辨认和理解只能借助文字文献、绘画装饰、文物雕画、碑刻器皿和古代乐谱进行科学考证。

留存至今大约有四十段左右的残篇，比较重要的乐谱：1、公元前3 世纪－前2 世纪希腊悲剧《俄瑞斯忒斯》的合唱片断，其音乐可能由古希腊三大悲剧作家之一的欧里庇得斯所作，乐曲现在仅存42 个音符。

西方音乐之鼻祖——古希腊和古罗马音乐希腊音乐的起源也笼罩着一层神秘的色彩。

传说中阿波罗神主管音乐，下辖九位缪斯（Muse）女神，因此音乐也称为Music或Musik。

在希腊乐器中，有一种叫做阿乌洛斯的V字型双管笛，还有一种叫做里拉（Lyra）的手琴，齐特尔（Kithara）则是一种类似吉它的弦乐器，这些乐器都是从埃及或阿拉伯传入的。

在古希腊人的生活中，音乐的地位是十分显著的。

他们以从埃及和阿拉伯流传过来的东方音乐为基础，逐步加以发展和变化，形成了自己的音乐。

古希腊的音乐与诗歌和戏剧有着紧密的联系。

在他们那充满魅力的两部荷马史诗和许多著名的戏剧作品中，都体现出了音乐的重要意义。

当时社会上一些著名的民间歌手演唱的歌曲，对古希腊音乐的形成和发展，也具有十分重要的意义。

古希腊音乐在许多方面都有着重大的成就。

公元前六世纪，古希腊大哲学家和数学家毕达哥拉斯（Pythagoras）用一种称为弦琴（Monochord）的单弦乐器，首先解释出纯律理论，根据弦的长度计算出了当时所使用的一切音程。

毕达哥拉斯音律的发明与应用是音乐理论方面的重大突破。

其次古希腊人还发明了字母记谱法。

在乐器的制作上也有着许多大胆的革新和创造，发明了一批过去不曾有过的乐器。

古希腊音乐不但有器乐伴奏的独唱抒情曲，而且还有戏剧音乐和舞蹈音乐等形式。

这些音乐一般都是以单音音乐为主，在内容上大多为宗教题材。

古罗马的音乐主要是沿袭古希腊音乐的巨大成就。

当时的音乐主要是在祭神、婚宴以及军队凯旋时演奏。

公元三世纪以来，古罗马大肆向外扩张势力，对邻近城邦进行野蛮的侵略和掠夺。

许多古希腊的优秀乐师和歌手们都变成了古罗马帝王、贵族和奴隶主的奴仆，因此音乐也就成为专门为统治阶级消遣娱乐的工具。

但古罗马的音乐文化并没有因循古希腊而停滞，一些民间的歌谣、结婚歌曲、士兵歌曲以及音乐舞蹈得到了一定的发展。

在不断的发展过程中，出现了用拉丁语演唱的古戏剧。

另外，军队中铜管乐器的出现也是古罗马音乐的主要特征之一。

1．古希腊古罗马音乐，是欧洲最古老的音乐，出现在公元前3000年左右。

公元前146年，深受希腊影响的迦太基被罗马征服。

第一手资料-乐谱。

总是与诗歌，舞蹈结合在一起。

2．西方音乐最早的文献记载是从荷马史诗开始的。

包括两大型《伊利亚特》《奥德赛》。

3．格列高利圣咏应用于日课和弥撒。

日课是天主教会的修士每日都要做的宗教功课。

弥撒是罗马天主教会最隆重的礼拜仪式。

4．复调音乐的萌芽于发展，最早的复调音乐写作尝试，是以格列高利素歌为固定调，在他下面加上平行无度或平行四度的声部，称为奥尔加农，其实质就是不同音区的几个声部，在相隔纯五度或纯四度的调上，同时演唱同一个歌调。

5．中世纪世俗音乐，家，法国游吟诗人，德国爱情歌手。

流浪艺人是自古至今普遍存在于世界各地的社会现象，而游吟诗人则在特定的历史时期出现于特定的国家和地区。

6．文艺复兴时期的音乐，西欧最重要的乐派是佛兰德乐派。

佛兰德派最大的作曲家是奥兰多。

迪。

拉索。

他总结了前人的经验，把复调音乐的创作推向高峰，并为复调音乐过渡到主调音乐开辟了道路。

7．威尼斯乐派【乔瓦尼】和罗马乐派【意大利作曲家帕莱斯特里那，开创了庄严明净的无伴奏合唱风格】。

8．宗教改革与新教音乐，16世纪德国的宗教改革，带动了宗教音乐的革新。

在马丁。

路德的倡导下，恢复了全体会众同唱赞美诗的制度。

经过改革的信教赞美诗为总赞歌。

总赞歌的歌词不再用拉丁文，改用本民族的语言【德语】，歌词也由散文式的经文和祷词改为有韵律的诗歌。

9．巴洛克奏鸣曲，在中世纪和文艺复兴时期，乐器主要用于伴奏声乐。

最早的器乐曲是声乐的改编曲。

16世纪的奏鸣曲泛指一切器乐曲，到了17世纪初，奏鸣曲才专指某种特定的器乐结构形式。

对三重奏鸣曲的发展起着决定作用的，是意大利小提琴家和作曲家科雷利。

室内乐奏鸣曲则在影子之后，包含四个舞曲乐章（古典组曲）【阿勒芒德，萨拉班德，吉格，库朗特】。

10．巴洛克协奏曲，18世纪最重要的体裁，早期协奏曲有三种类型，乐队协奏曲或协奏交响曲，大协奏曲，独奏协奏曲。

西方音乐史知识点第一章古希腊、古罗马音乐一、古希腊音乐古希腊文化是西方文明的渊源。

与古希腊的哲学、文学、科学、建筑、美术和戏剧一样，音乐也是古希腊文化的一个重要组成部分。

虽然古希腊流传下来的音乐作品很少，但是丰富的文字记述和雕刻向人们描绘了古希腊音乐文化的风貌。

在漫长的西方音乐历史中，古希腊音乐文化精神不断地影响和启发着后世的人们。

神话是古希腊艺术的丰富土壤，在古希腊神话中音乐是极富魅力的。

阿波罗不仅是太阳神，也主管音乐。

半神半人的底比斯国王安菲翁用琴声的魔力修筑了底比斯城堡。

色雷斯的歌手奥尔菲斯以音乐的魅力拯救出地狱中的妻子尤丽狄茜，后又得而复失。

这个故事体现出古希腊神话的人性特征，它被近百次地谱写成歌剧。

缪斯（Muses）是分别掌管文艺和科学的九位女神的统称，而“音乐”（music）一词还是由缪斯演化来的，足见在古希腊人眼中，音乐是与人类追求真和美的活动密切相关的。

西方最早的弦乐器是里拉琴（Lyre），又称诗琴。

神话中的众神的使者赫耳墨斯在龟壳上蒙上牛皮，支起两只羚羊角，架横木拉起琴弦便发明了里拉琴。

从文艺复兴开始，在西方的文学艺术中，里拉琴一直成为音乐的象征。

里拉琴后来演变成形状较大的基萨拉琴（Kithars）。

古希腊的管乐器是阿夫洛斯管（Aulos），一种芦管制成的单管或双管的竖笛。

里拉琴多用于独唱伴奏，史诗弹唱，它是祭祀阿波罗仪式中的主要乐器。

而在崇拜酒神的仪式中，及后来的酒神合唱和雅典悲剧合唱中，阿夫洛斯都是重要乐器。

在西方现代文化观念中，里拉琴和崇拜阿波罗的音乐与阿夫洛斯和崇拜酒神的音乐，已成为相互对立性格的两大类音乐的象征。

前者平静而节制，后者狂喜、放纵。

古希腊的哲学家们对音乐的论述，对于西方音乐发展有重要的影响和启发。

毕达哥拉斯把音乐的音程与节奏的和谐与宇宙星际的和谐和秩序相联系，因而把音乐纳入他以抽象的数为万物之源的理论中。

然而他对弦长比例与音乐和谐关系的探讨已经带有科学的萌芽。

一、古代希腊和罗马音乐概述：古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成就：我们对古代音乐状况的了解主要是间接地通过文字记载、瓷器等历史遗迹所提供的资料。

公元前8世纪以来，希腊社会结构发生了重大变化，氏族部落演化为城邦制，雅典、斯巴达等重要城市崛起。

公元前6到4世纪古希腊的文化艺术空前繁荣。

歌唱、抒情诗、器乐演奏和有音乐伴奏的戏剧等发展到很高水平，围绕着它们展开的各种公众比赛，竞技活动丰富多样。

音乐理论成就：古代希腊的音乐哲学，以及关于音律、音阶、调式、记谱等理论主要产生于这一时期。

（一）、古希腊音乐的特点：单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。

（二）、常用乐器：里拉和阿夫洛斯管（三）、音乐理论：两个方面：1、音乐材料和构成方式的理论，它涉及音程、音阶、调式等方面的内容2、关于音乐的本质的理论，它涉及哲学、艺术美学等方面的问题。

毕达格拉斯认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，音乐与宇宙天体存在类似，因此音乐可以最好地说明宇宙现象。

弦长比2：1时发出相隔八度的两个音高；弦长比例分别为3：2和4：3时发出相隔纯五度和纯四度的两个音高。

公元前4世纪希腊著名音乐理论家阿里斯多塞诺斯著有《和谐的要素》，音乐理论最核心的内容就是四音音列，古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。

四音音列建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动，形成三种类型的四音音列，即自然音列、变化音列以及更细微划分的四音音列。

大完整音列体系由四个相同结构四音音列构成，四音音列以相交和相隔方式混合联结。

小完整音列体系由三组四音音列构成，省去了大完整音列体系的最高一组四音列。

调式以几个重要氏族部落命名记谱法有两种，以字母和符号分别用于记写歌唱和器乐的演奏。

古希腊理论家认为音乐充满了伦理价值的取向，古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。