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概述一般的西方音乐史书都将追溯的起点放在古希腊，它是欧洲最早创造文明的国家，从文史哲、政治、经济到宗教、艺术等方面，都为西方世界奠定了发展的基础。
确切地说，在当时希腊并不是一个国家的概念，而是一个文化地理概念（就像今天的阿拉伯一样），我们来看一下古希腊的地理区域图：它以爱琴海为中心，包括希腊半岛、爱琴海中的众多岛屿以及小亚细亚半岛的沿海地带。
这一位置便于它接触东方和西方的文化，从而在东西方文化的碰撞中展现出文明古国的特殊韵味。
古希腊的文化生活：神、诗歌、体育、戏剧、音乐一、神：对神的崇拜体现在他们的生活中，而不是思想中，对多神的祭祀，神是人性化的，具有人类的衣食住行和喜怒哀乐，具有人的品格如勇敢与懦弱，善良与残忍，宽容与嫉妒。
二、诗歌：史诗和抒情诗三、体育：奥林匹克运动会古代希腊神话传说：居住在奥林匹斯山上的天神宙斯主宰着天地万物、整个世界。
为了表达对宙斯的崇敬祈求，希腊人在奥林匹亚举行盛大的祭祀。
他们进献上整牛整羊作为祭品，载歌载舞，欢庆宴饮，同时还要进行短跑竞赛活动。
到公元前７６６年时，希腊规定每隔４年在奥林匹亚举行一次竞技大会，也就是运动会。
这就是最初的奥林匹克运动会。
最早的竞赛项目只是２００码（大约１８２米）短跑，后来逐渐增多，有：摔跤、掷铁饼、投标枪、赛马和赛车等。
运动会结束，竞赛优胜者要戴上用橄榄枝编成的王冠，这就是人们常说的桂冠。
戴着桂冠的优胜者比国王还要受到人们的崇敬和爱戴。
有人甚至把他们当作神一样来崇拜。
奥林匹克运动会是古代希腊生活中一项极为重要的事件。
甚至战争也要为运动会让路。
交战的双方会暂停攻击，等到５天运动会结束以后再继续开火。
后来，休战期延长到一个月，最后延长到３个月。
最令人难以理解的是，即使在外敌入侵的时候，希腊人仍把运动会放在第一位。
竞赛期间是希腊全国性的节日，每个希腊人都把能看到奥运会当作一生幸福的大事。
运动会还促进了希腊文化艺术，特别是雕刻艺术的发展。
希腊著名雕刻家迈伦塑的掷铁饼者，肌肉健壮，线条流畅，准确生动地表现出一个青年运动员在掷出铁饼前一刹那间的紧张状态，被誉为不朽的艺术珍品。
西方音乐史(一)之古希腊古罗马音乐西方音乐史（一）之古希腊古罗马音乐简介：西方的音乐及发展历史是人类艺术的最高艺术形式，是人类精神文明高度发展的产物，是人类精神世界长期孕育所产生的结果。
音乐深刻地反映着人的精神和情感，体现着人们精神需求，其艺术价值在所有艺术种类中无可比拟。
几百年来，音乐以其多姿多彩、深沉博大的震撼力，成为最受人民欢迎的艺术品种之一。
能否听赏、熟悉、热爱音乐，成为完善人的艺术修养的重要标志。
本课程旨在通过西方音乐历史的发展进程结合世界著名音乐作品的欣赏分析形式，使学生感受音乐的丰富色彩，充分领略音乐的神奇魅力，促进心智的全面发展。
音乐史上的重要时期：可追溯到公元前3000年，音乐从整体看大致分6个阶段：1. 古代音乐阶段：自古代中国始，经苏美尔文明，古埃及,古希腊，古罗马至中世纪结束(1450年)。
2. 文艺复兴时期：从1450年至1600年，欧洲从中世纪神学阶段摆脱出来，这个阶段也是整个艺术、科学及音乐的更新、重生和再发现阶段。
3. 巴洛克时期：从1600年至1750年，这个时期产生了像巴赫，亨德尔和维瓦尔蒂这样的音乐巨人，他们奠定了古典音乐的基础。
4. 古典主义时期：自1750年至1820年，有格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬为代表性的作曲家。
这个阶段产生了新的音乐形式——发达的器乐音乐，其表现的幅度也更加自由。
1827年去世的贝多芬则是一位承前启后的伟大作曲家，他开创了浪漫时期的大门。
5. 浪漫主义时期：1820年至1920年，这一阶段所创作的音乐被演奏的次数最多，我们也对这一时期的大音乐家最为熟悉。
如贝多芬、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、肖邦、舒曼、威尔弟、瓦格纳、比才、勃拉姆斯、柴克夫斯基、约翰·斯特劳斯、圣桑、德伏夏克，等等。
他们之中这些人，其生平，创作甚至跨越了下一时期。
6. 现代音乐时期：1920年至今，在本世纪初期，作曲家试图破除从前作曲家所遵循的严格规则另寻新路，他们之中一些人自创规则，用12音体系创作了很多作品，更有其他人则探索我们听觉的幅度范围。
古希腊人的音乐思想
在古希腊，音乐往往与希腊人崇拜的神有关，神话是古希腊艺术的深厚土壤。
希腊神话中的阿波罗，雅典娜等都是艺术之神。
半神半人的底比斯国王安菲翁用琴声的魔力修复了底比斯城堡，而音乐的一词还是由缪斯演化而来，足见在希腊人眼中，音乐是和人类追求真善美的活动密切相关的。
由于音乐与神联系，音乐本身也被认为充满了神性，能去除恶魔，净化肉体与灵魂，因此音乐在古希腊的社会生活中占据非常重要的地位。
理性是古希腊音乐思想的基础。
哲学家们开始用理性主义来解释当时的音乐，最能表示这种音乐思想的是毕达哥拉斯和柏拉图。
毕达哥拉斯的音乐作品中渗透着规律性形成了“和谐论”；柏拉图在《理想国》中强调音乐的作用体现在社会教育方面，而不是娱乐方面，他把音乐提升到更加抽象的高度，音乐既能体现灵魂和谐，又能体现宇宙的和谐，艺术起源于宇宙。
情感是古希腊音乐思想的现实本质。
音乐按其本质来说是感情的艺术，审美的艺术。
亚里士多德在《政治学》中强调音乐有教化功能，有伦理价值取向，甚于它产生的愉悦作用。
他认为音乐模仿的是人的情感，这与人的内心世界，情感生活存在着密切的联系。
从这些我们可以知道音乐真的很重要之于人的生活，塑造性格陶冶情操，虽然效果不像别的一样立竿见影，但这种影响是潜移默化，受用一生。
感谢学校有丰富多彩的艺术课。
第一章古希腊音乐目前留下有大约四十段左右的残篇，形成的时间较晚。
㈠比较重要的是：约公元前3-前2世纪抄写的希腊悲剧《俄瑞斯忒斯》中的合唱片段，据说可能出自公元前5世纪著名悲剧家欧里庇得斯之手㈡两首赞美阿波罗的德尔斐赞美诗。
㈢以及稍晚一些的“塞基洛斯歌”，这是一首大约作于1世纪的墓志铭歌，词和曲刻写在土耳其发现的一座墓碑上，是现今看到的最完整的古希腊音乐。
与音乐有更密切关系的是产生于前586年的皮底亚节，这是祭奠阿波罗的盛会，会进行乐器演奏比赛，歌咏比赛以及朗诵比赛。
古希腊乐器：弦乐：里拉据说由授予阿波罗，因此演奏里拉常常与阿波罗崇拜联系。
里拉由手指或拨片拨弦发声，最初由龟壳张弦制成，在发展过程中有很多变化样式，其中最重要的是基萨拉琴。
基萨拉琴属于里拉族乐器，有5弦到11弦甚至更多不等，常见为七弦，也称七弦琴。
基萨拉琴形状较大，声音也比一般里拉响亮，往往做工讲究、装饰精致，由于演奏技巧比较复杂艰深，常为专业演奏者采用。
而普通里拉声音比较轻柔，往往用于歌唱伴奏和诗歌吟唱，多为业余音乐家喜用。
管乐：阿夫洛斯管常用于敬奉酒神狄俄尼索斯，此乐器声音比较坚硬和具有穿透力，具有狂放和野性的力量，是狂欢节和悲剧演出中使用的重要乐器。
是一种双簧乐器，有双管和单管两种类型，双管阿夫洛斯使用更普遍，据说可以演奏多少多声效果。
右管有孔（最早的四孔）可以奏出旋律，而较粗的左管只能奏出一个持续低音。
弦乐器比管乐器发展更早诗歌的繁荣：早在荷马时代小亚细亚民间行吟歌手就四处传唱关于神话英雄的叙事诗篇公元前9-8世纪盲人诗人荷马通过汇编加以整理，写下了不朽的《伊里亚特》和《奥德赛》，这是古代希腊最早被记录下来的大型史诗。
抒情诗来源于民歌，最早是歌唱的，常用里拉伴奏。
较早的抒情诗作者有特尔潘德（弹奏基萨拉琴高手，他是第一个将里拉琴由四弦增加到七弦。
后来是来自亚底加的提尔泰俄斯（是诗歌与合唱歌作者，以写战歌著名）。
活动在列斯堡岛的贵族女诗人萨福（以写爱情抒情诗著名，一生写了一共九卷）合唱诗歌的代表人是职业诗人品达罗斯，被后人推崇为崇高希腊戏剧是希腊文明的一项重要成果，埃斯库罗斯（约公元前525-前456）、索福克勒斯（约公元前496-前406）、欧里庇得斯（约公元前485-前406）是举世闻名的古希腊三大悲剧作家。
西方音乐史教案第一章古代希腊和罗马音乐（公元前12世纪——公元5世纪）本章重点：掌握古希腊音乐的形式、乐器的类型、重要的音乐理论家难点：悲剧的起源及表现形式了解：古罗马的音乐基本状况西方文明的摇篮源于古希腊的文化，研究西方音乐我们也应从古希腊音乐开始。
由于古希腊音乐史料留存极少，我们今天所了解到的当时的音乐生活则来自早期的文字记载、建筑、雕刻等。
在著名史诗《伊利亚特》和《奥德塞》中记载了古希腊的歌曲、歌手和乐器以下将从几方面简单介绍早期古代音乐。
一、丰富的音乐生活：在不同场合有不同职业的人演唱的不同歌曲。
由祭祀及战争而发展的"悲剧"、"喜剧"。
充满竞技性的音乐比赛。
二、简单的器乐分类：弦--里拉、基萨拉管--阿夫洛斯管、排萧。
打击乐--各种鼓。
三、音乐理论：音乐与文字有密切关系。
节奏与诗歌的韵律相一致音乐与数字的关系。
音乐的教化作用。
希腊调式。
四、哲学家：同样也是早期音乐理论家。
毕达歌拉斯、柏拉图、亚里斯多德等。
在与古希腊社会后期并存的古罗马帝国时期，音乐基本上是沿用或模仿古希腊的音乐文化，其变化不大。
正因如此，才能使高度发展的古希腊文化得以延续下去，成为后世欧洲文明的基础。
练习题：（1）在当时哪些作品中有关于古希腊音乐状况的记载？（2）古希腊音乐的节奏是怎样？（3）古希腊有什么类型的乐器？（4）古罗马音乐的基本状况与古希腊有什么关联？（5）古希腊有那些重要理论家？参考答案：（1）史诗《伊利亚特》和《奥德塞》中记载了古希腊的歌曲、歌手和乐器（2）节奏与诗歌的韵律相一致（3）简单的器乐分类：弦--里拉、基萨拉，管--阿夫洛斯管、排萧，打击乐--各种鼓。
（4）古罗马帝国时期音乐基本上是沿用或模仿古希腊的音乐文化，变化不大。
（5）毕达歌拉斯、柏拉图、亚里斯多德等。
第二章中世纪教会音乐(Medieval Music 450----1450)本章重点：格里高利圣咏（包括织体、节奏、调式、语言等）古艺术与新艺术的主张及代表人难点：欧洲复音音乐的形成过程了解：唱名法的起源及记谱法的演进西方音乐真正始于教会音乐，在帝国时期进入封建统治阶段，连年战争引起社会动乱，统治阶级为了更好的统治人民，采取利用宗教来麻痹思想、束服行为。
第一章中国各历史时期的音乐第一节远古至春秋战国的音乐第二节秦汉魏晋南北朝的音乐第三节隋唐音乐第四节宋元音乐第五节明清音乐第六节20世纪的中国音乐第二章西方各个时期的音乐第一节古希腊罗马音乐第二节中世纪音乐第三节文艺复兴时期音乐第四节巴洛克时期的音乐第五节维也纳古典乐派第六节浪漫主义音乐第七节民族乐派第八节印象主义音乐第九节20世纪音乐第三章中国汉民族的音乐第一节西北区第二节西南区第三节华北、东北区第四节华中区第五节江淮区第六节江南区第七节华东南区第八节华南区第九节客家特区第四章中国各少数民族的音乐第一节北方草原组第二节黄土高原组第三节中亚绿洲组第四节西藏高原组第五节云贵高原组第六节东南山地组第七节中南丘陵组第八节台湾山地组第九节从境外移居我国的诸民族第五章世界民族音乐第一节东亚音乐文化区第二节东南亚音乐文化区第三节南亚音乐文化区第四节西亚（含中亚）、北非音乐文化区第五节黑人非洲音乐文化区第六节欧洲音乐文化区第七节北美音乐文化区第八节拉丁美洲音乐文化区第九节大洋洲音乐文化区四、实践环节1、课堂教学。
采用多媒体教学手段，观摩大量的教学图片、录像、DVD等音像资料，实行整体教学，理论联系实际，由教师课堂讲授与学生随堂实践相结合。
20学时2、适度参加各类音乐艺术活动，将所学音乐艺术基础知识贯穿于艺术实践之中，达到丰富校园文化活动。
10学时3、以讲课为主，约占70 % 课时，要求学生随堂作业2～3次。
结业以笔试、演唱、音乐作品分析等诸多形式考核；考勤占50 %，平时成绩占20 %，期末考核成绩占30 %。
古希腊音乐西方音乐源远流长，前后几千年。
它的发展，接受了哲学、神学、人类科学甚至工业革命的洗礼，一步一步地走到今天。
古希腊是欧洲首先创造的文明古国，而今欧洲所有的文化，追其根源，又要溯及古希腊，所以希腊文化，可称为现代欧洲文化的渊源。
西方文化的发展无法割断其与古希腊的联系, 是在于它的哲学理论建立在柏拉图（Plato，前427—前347）和亚里士多德（Aristoteles，前384—前322）观念的基础之上；另外，它的文学，特别是诗歌和戏剧构筑于古希腊的传统之中。
古希腊音乐如同一段美丽的神话，其影响不在于具体乐曲的流传，而在于刺激了后世音乐的繁荣。
从文艺复兴到佛罗伦萨歌剧和法国悲剧，都体现了古希腊音乐的影响。
虽然古希腊流传下来的音乐作品很少，但是丰富的文字记述和雕刻向人们描绘了古希腊音乐文化的风貌。
在漫长的西方音乐历史中，古希腊音乐文化精神不断地影响和启发着后世的人们。
其历史时期由公元前32世纪一直延续到前146年，其文明史发源于公元前3200—前1200年的爱琴文化。
一、范畴由于古希腊音乐拥有着较长的“文化绵延期”，因此，它的概念极为宽泛。
对于时间，音乐史上还没有精确的划分。
根据现存各类资料所属年代及区域来判断，“古希腊音乐文化”的时间范畴主要被定位于公元前5世纪—前4世纪的“古典时代”前后；而就地域范畴而言，“古希腊音乐文化”主要以现代希腊为中心(包括伯罗奔尼撒半岛、克里特岛)，北到阿尔巴尼亚的南方区域（以前的南斯拉夫和保加利亚），西到意大利半岛的南方区域，东到小亚细亚，南到非洲海岸的北方区域。
(特别是利比亚和埃及)；这个地域涵盖了诸多民族如多利亚、爱奥尼亚、伊奥尼亚、亚加亚、利底亚、弗里几亚、色雷斯、马其顿、利比亚和埃及等。
二、历史进程中的音乐生活根据现存资料和有关论述，古希腊音乐文化生活的繁荣时期可以被大致划分为三个历史阶段：荷马时代（约公元前12世纪—前8世纪）、古典时代（约公元前5世纪—前4世纪）和希腊化时代（约公元前3世纪）。
