音乐语汇中英文对照表 Accordion 手风琴 Aftertouch 触后 Alto 女低音 Amplitude 振幅 Amplitude Modulation(AM) 调幅 Analogue 模拟的 Anticipation 先现音 Arpeggio 琶音，分*和弦 Attack 起音
Audio 音频 Augmented 增音程，增和弦 Ballade 叙事曲 Band 波段，大乐队 Banjo 班卓琴（美国民间乐器） Bank 音色库 Baritone 男中音 Barline 小节线 Baroque 巴罗克 Bass 贝司 Bassoon 大管（巴松）
Brass 铜管总称 Cassette 卡座 Cello 大提琴 Channel 音色通道
Choir 人声合唱 Chord 和弦 Chorus 合唱效果器 Clarinet 单簧管
Clef 谱号 Combination 组合音色 Compressor 压缩效果器 Concerto
协奏曲 C
常用音乐术语
五重奏quintet 由五件乐器分奏五个声部的室内乐 弦乐五重奏string quintet 由两把小提琴、两把中提琴、一把大提琴（或一把中提琴、两把大提琴）演奏的室内乐 钢琴五重奏piano quintet 由四件弦乐器与钢琴演奏的室内乐 歌剧opera 综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。 轻歌剧operetta 题材轻松、内容抒情、结构短小的一种戏剧性歌剧 音乐喜剧musical comedy
融戏剧、歌舞、音乐于一体的一种音乐剧。富于幽默情趣与戏剧色彩，音乐通俗易懂。 咏叹调aria 西洋歌剧、清唱剧或康塔塔中的独唱曲
宣叙调recitative 一种用以代替对白的歌剧。节奏自由，曲调接近与朗诵 歌曲song 由歌词和音乐相结合、以表达思想、抒发情感的一种声乐体裁。 艺术歌曲art song 侧重表现人的内心世界，歌词多采用著名诗词，曲调表现力强的抒情歌曲 声乐套曲song cycle 以同一诗人的诗为歌词，由一组内容为同一主题，同一故事歌曲组成的音乐统一体 民歌folksong 民间口头流传的歌曲 牧歌madrigal 由14世纪意大利田园曲演变成的多声部声乐曲 清唱剧oratorio 神剧或圣剧，介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲 康塔塔cantata 多乐章的大型声乐套曲 大合唱grand vocal cycle 包括独唱、重唱、对唱、齐唱与合唱（有时穿插朗诵）的，通常由管弦乐队伴奏的多乐章的大型声乐套曲 声部voice 凡结合两行以上的旋律或两个以上的音同时进行的音乐，称多声部音乐，其中每一行旋律或构成和弦进行的每一条音的线条即为一个声部 美声唱法bel canto 意大利文为优美的歌唱，并兼有美丽的歌曲的含义 女高音soprano 女声音域中最高的声部 次女高音 mezzo soprano 次于女高音的女声。音域在女高音与女中音之间。（有人将次女高音称为女中音） 女中音
音乐风格知识：中国古典音乐的起源和文化传承
中国古典音乐的起源和文化传承
中国是一个拥有灿烂文化的国家，其古文化源远流长，历史悠久。其中，中国古典音乐更是饱含博大精深的文化内涵，具有悠久的历史和独特的魅力。本文将从古典音乐的起源、演变以及文化传承等方面介绍中国古典音乐的独特魅力。
一、中国古典音乐起源
中国古典音乐的起源可以追溯到公元前3000年左右的殷商时期，当时人们用八音、九乐来祭祀神明和庆祝丰收。据史书记载，殷商时期出现了“八音”：石、帛、钟、磬、竹、丝、匏、箫。这些乐器后来演变成了我国传统音乐中的乐器。
春秋战国时期，中国古典音乐进入了一个新时期，音乐的演奏和演唱逐渐分开。唐代，音乐达到了一个高峰。当时出现了“乐府”，“乐府”是指传唱于民间的诗歌，常与音乐相配合演唱。唐代诗人李白和杜甫等人的作品就是其中的经典。
宋代，中国古典音乐再次出现了革新。当时民间音乐日渐繁盛，进而对宫廷音乐的发展产生了深远的影响。宋代诗人苏轼、辛弃疾等人的花间词和新体诗更是为此时代的音乐注入了灵魂。
明清时期是中国古典音乐的又一高峰期，当时出现了很多有名的曲调，例如清音《大漠谣》，明代《广陵散》，还有《高山流水》等。这些曲子至今还广泛流传，经常被人游谈慢嗅，不断演绎。
二、中国古典音乐的演变
中国古典音乐在演变的过程中，一直保持着民族文化的特色，凝聚着人民的历史和文化，是中国文化的一部分。而随着时代和社会环境的变化，中国古典音乐也在不断的演变和发展。
中国古典音乐经历了从祭祀的礼乐到宫廷音乐、民间音乐的演变，直到现代化的音乐风格，然而，它一直保持着它的传统特色。在中国文化的演变过程中，中国古典音乐在尊重传统的同时也不断发展充实。 今天的中国古典音乐不仅受到古典音乐的影响，还受到流行音乐、爵士乐等不同音乐风格的影响。各种不同的音乐风格和特色相遇碰撞，让中国古典音乐更加丰富多彩。
三、中国古典音乐的文化传承
中国古典音乐的文化传承是非常重要的。中国古代音乐传统的延续需要依托于后人的传承和发扬。中国音乐在古代就形成了一套严格的传承模式：即老师传承给弟子。
古典音乐入门赏析
“我能听懂古典音乐吗？”许多在古典音乐大门前徘徊的人，都会发出这样的不安的询问。生怕他们永远得不到听懂那些没有歌词，旋律复杂的音乐的“特异功能”。他们还总是喜欢追问：“这段音乐是讲什么的？”
是啊，一部小说讲的是一个故事，一幅画描绘的是一幕情景，但这些音乐，它们讲的是什么呢？
因此就有了各种音乐欣赏指南。通过书籍，通过电波，通过互联网……不少人也喜欢一边听着音乐，一边翻着指南“哈，这是命运的敲门声”“哈，英雄出现了”……有了这个地图，似乎可以读懂音乐里的故事了。
但问题在于，这些解析后的音乐，是否还具有原来的生命力，是否还能打动人心，还是仅仅成为了一个平庸的英雄与命运的故事？如果是后者，贝多芬又何必费那么大的功夫把他写成乐谱，又让我们费那么多的心思把乐谱重新翻译回来呢？我们读小说是被感动，是因为作家在小说故事中融入了他的情感，引起了我们的共鸣，而对于音乐何尝又不是如此？只是贝多芬在无法用文字语言表达其孤独，其郁闷，其作为一个人的奋斗与尊严、幻想与欢乐时，才付诸予音乐－－这种人类共同的语言。这种语言是如此特殊，我们无法用常规语言一一对应地破解其含义（否则它也没有存在的必要了），但他却可以直接抵达我们的心灵。
并非所有的音乐都向我们描述了一个具体的故事或具体的感情。真正出色的音乐，表达的恰恰是作曲家那无法言喻的复杂的感受。正如我现在要跟你描述我在某个傍晚，从山间宁静的木屋里走出，漫步在斜阳下的山坡上，沐浴着清香的微风，眼前的恬美令人心旷神怡，却又同时在我心里产生一丝莫名的忧伤，这忧伤却也显得恬美……这样一种奇怪复杂甚至似乎不合逻辑的感受我越写，只能是越混乱。而你只要闭上双眼，听上一段莫扎特单簧管协奏曲的慢板乐章，天才的莫扎特只用了单簧管的几个音符，就足以表达一切了。或许你在闭上双眼时看到的不是傍晚的山坡，而是清晨的海边，或下午的花园……但无论你看到的是什么，莫扎特已经把透过这些之后的内心最深层的感受直接地放入了你心中，难道这不是件奇妙的事情吗？
古典音乐欣赏之贝多芬
当我们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特、李斯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的名人轶事，还有他们发自内心的最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅......
从欧洲古典音乐领域里，要挑选出一位知名度最高的作曲家，恐怕非贝多芬莫属，他的名字几乎成了古典音乐的图腾。路德维奇·凡·贝多芬，德国最伟大的音乐家﹑钢琴家，是维也纳古典乐派最后一位代表人，与他的老师海顿﹑莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。贝多芬于1770年出生于波恩。祖父是宫廷乐长，父亲也任职宫廷。贝多芬从小展现音乐天赋，父亲就想把他栽培成“音乐神童莫扎特第二”，施以严酷训练。后来，母亲因肺病去世，父亲沉迷酗酒，贝多芬便担负起一家生计。1791年，他来到维也纳，后以即兴演奏而闻名，便逐渐转向音乐创作活动。贝多芬的作品，主要以交响乐，钢琴奏鸣曲，钢琴协奏曲，弦乐四重奏最为重要。其中著名的有第三《英雄》交响曲，第五《命运》交响曲，第六《田园》交响曲，《月光奏鸣曲》，以及《D大调小提琴协奏曲》——也是他唯一一首小提琴协奏曲。此外，还有歌剧《菲德里奥》，神剧《橄榄山上的基督》以及合唱曲、独唱曲等。
贝多芬对于音调变化的大量使用也激发出了许多新的音乐形式和结构，让它们成为音乐里一个全新的发展领域。尤其是后来的钢琴音乐和弦乐四重奏，都证明了音乐世界里还有一大片尚未被开发的领域。身兼作家、乐评家、和作曲家的霍夫曼还曾主张乐器音乐可以比歌唱音乐还具有表达潜力，这个概念在当时被认为是不切实际的。霍夫曼自己既是音乐家也是文人，他鼓励应该以音乐“有系统的”述说一个故事，许多大众开始对此产生兴趣，虽然他仍然遭到一些其他作曲家（如费利克斯·孟德尔颂）的批评。19世纪早期乐器科技的各种新发展—如钢琴的铁架、弦乐器的缠弦，都使乐器得以发出更高更广的音带、和更多的音色，另外也使演奏者能够表现出他们个人独特的技术层面。这样的科技不但扩展了钢琴的长度，也引入了更多音乐的结构，并且创造出许多新的音乐类型，例如站立的歌剧序幕演唱、钢琴的幻想曲、夜曲、和协奏曲，都成为浪漫主义音乐的中心。
