论刘天华对二胡艺术的贡献

有关孙文明对二胡艺术的贡献探究

摘 要：孙文明是20世纪50年代的民间二胡演奏家，他在二胡创作、演奏和教学等方面都作出了很大的贡献，丰富了我国的二胡音乐遗产。随着人们对民间音乐的不断挖掘，它的音乐天赋和学术价值日益受到人们的关注。进一步挖掘孙文明的二胡艺术对于音乐领域的贡献，对我们未来的创作和发展具有着重要的意义。

关键词：孙文明；二胡艺术；贡献

中图分类号：j622 文献标识码：ａ 文章编号：1005-5312（2012）20-0176-01

在20世纪中国二胡艺术发展史上，出现了两位具有深远影响的盲人二胡艺术家，一位是人们耳熟能详的华彦钧（阿炳），举世闻名的《二泉映月》正是他的代表作；另一位则是二胡艺术的导师孙文明。两位盲人二胡艺术家均在二胡艺术上做出了重要的贡献。孙文明是一位颇有创新精神的二胡艺人，在演奏技巧上都有非常新颖的创造，而音乐的构思也非常奇巧。

一、孙文明生平事迹

孙文明，别名潘旨望，浙江上虞县人。1928年出生于贫困的裁缝家庭。4岁时因患天花而导致双目失明，12岁母亲因病去世。之后，他被迫开始了颠沛流离的流浪生活，那时的他只得靠算命来维持生计。16岁他来到苏南高淳县，由于当时的高淳县有一种习俗，唤作“算算命，交交好运；拉拉二胡，脱脱晦气”的说法，算命先

生也必须随身带着一把二胡边走边拉以便于招揽顾客，因此孙文明便开始学习研究二胡，师从赵先生学琴，并先后学会了《四川调》、《孟姜女》以及《梳妆台》几首歌调。赵先生一边念公尺谱，孙文明便一边跟着哼学，反复练习，便能将其背诵，此后便对二胡产生了浓厚的兴趣，每日琴不离手。后来孙文明在浪迹苏南各地的途中一边维持生计一边四处求技，努力钻习，博采众长，十年颠沛流离的流浪学艺生活，因此也造就了孙文明对音乐的独到认识。它凭着耳听心记以及所处便利四处拜访琴道名家，因此学会了很多的民间乐曲，从京剧曲牌板腔、锡滩曲调、弹词开篇以及江南丝竹和广东音乐无一不通，其二胡演奏技艺也是非比寻常。

·文艺之窗·

162试论二胡与二胡艺术的民族特性 河南豫剧院二团 任丽艳 【摘要】二胡从唐朝开始，不断发展完善并绵延至今非常难得，并且通过刘天华、阿炳等近代优秀的二胡艺术家转播之下二胡得到了飞速的发展和推广。而从二胡的结构调式、节奏节拍、地域特色等方面都良好的体现了二胡艺术的民族特性，而正是这样一种民族特性使得二胡也将不只是一门艺术而且更加是一种文化的传承流传至今，因此更加需要人们的发展和重视。 【关键词】二胡艺术 民族特性 结构曲调 节奏节拍 地域色彩 二胡始于唐朝，最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，称之为“奚琴"，至今已有一千多年的历史。二胡又名“胡琴”，是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。但是二胡在中国古代包括有古筝、琵琶等乐器的冲击传播并不广泛，发展也较为缓慢。直至民国时期刘天华、阿炳等二胡代表性人物的出现才将二胡演奏和二胡艺术推向一个全新的高度。然而二胡虽然经历和辉煌但发展至今并不容乐观，同时二胡的显著民族特性也同样时刻提醒着我们二胡已经不仅作为一种艺术形式而是一种文化精神逐渐影响着人们。 一、二胡的发展概述以及当前状况 1、二胡的概述及其发展历程 虽然我国弓弦乐器的发展己经有一千多年历史了，但是与吹、弹和打三种乐器比较，弦乐器的发展是最为缓慢的。一直到明清时期，随着戏曲的兴起，弓弦乐器才获得了发展的空间。正是因为如此，胡琴作为戏曲的主要伴奏乐器，不断的被传播开来并受到了广大人民群众的喜爱。而胡琴在近代更名为二胡，在刘天华、阿炳等二胡艺术家的努力之下，二胡艺术才终于被系统性的整理和发展开来，越来越多的人开始了解和欣赏二胡并愿意传承下去，从而成就了二胡发展在一段时期的盛况。 虽然现在二胡已经传播的非常广泛可依旧面临着危机。因为人们不仅仅是对待二胡，更多的是对待音乐的态度出现了转变。社会压力增大是其中的一部分原因，但人们过多的重视利益而忽视了音乐本身的魅力使得二胡的学习和传播都变了意味。学习二胡不再仅仅是因为欣赏音乐，因为这种艺术文化的传承，更多的是看中其商业价值以及今后能带来更好的出路。当然，随着社会压力的增大人们对生存以及利益更加看中但是这往往会扭曲学习的动力从而没有办法真正领悟到二胡艺术的深邃所在。 2、二胡传承至今的发展现状 二胡作为一种表演艺术在当前更多的成为了一种谋生的手段，学习然后精通，进入表演团队，然后演出赚取名声和收入，或者之后在收学生教二胡，以此为生。当然，为了能够不断的学习和演奏二胡，生存下去是第一要务，但是过于重视经济利益以及今后的出路往往会在一定程度上忽略了二胡本身所具有的艺术性。不能真正理解二胡艺术的真谛，只是将那些曲目演奏出来，机械的教授一些技巧，那么最终也只不过是将二胡当成一种发生的工具，所演奏出来的曲目也就一定是没有灵魂的。 而当初刘天华演奏和传播二胡的时候为的是信仰，是理想，所以他演奏的光明行具有着灵魂，从他的演奏中你能深刻的感受那种为了信仰并且向往光明的迫切和渴望。瞎子阿炳一辈子都生活在社会底层，不断的吃苦且受到压迫，但是却从来没有泯灭创作的热情，因此他的作品更加贴近老百姓们的底层生活，更好的体现出了当时的社会现状，这也是具有其灵魂的作品。他们投入且热爱，所以创作出来的作品能更好的和听众进行交流，最终产生共鸣，不论遇到多少艰难险阻，他们依旧保持着对二胡艺术的热爱和信仰。 二、二胡音乐语言所体现出来的民族特性 1、从乐曲的结构上体现二胡与二胡艺术的民族特性 二胡传承至今数千年的历史，经过前辈们的发展和完善，慢慢的形成了自己独有的民族特性，比方说在乐曲的结构上，我国二胡的乐曲结构和西方的音乐想必更加具有不规范的特点。二胡的教授与传承更多的是通过师徒的方式，因此就更加具有自然发展的原生性。而在曲式结构上，西方音乐结构重视对比，我国传统音乐的结构强调统一，在统一中追求对比，以渐变追求对比，表现我国传统文化的中庸与以和为贵的思想。所以在二胡艺术中良好的体现出了一种中国独有的民族特色和文化。 在乐曲结构上独有的民族文化形成主要是因为自古以来二胡的教授和传承方式。在古代音乐的教授更多的是以单独的师徒教授，虽然这样会使得不同的地域产生不同的二胡艺术，但同样也因此良好保留下了二胡艺术最原始的美。而西方音乐的学习主要通过普及教学，这就直接导致了乐曲的结构较为统一，最终失去了不同国家所能够具有的独特。因此二胡传承至今，通过前辈的不断总结和完善，最终形成了现在的二胡艺术体系，其不同的乐曲结构就能良好的体现出了专有的民族特性。 2、从乐曲的调式上体现二胡与二胡艺术的民族特性 除了乐曲的结构之外，二胡乐曲的调式也良好的体现出了其具有的民族特性。二胡在音乐创作过程中，会适当增加偏音与变徵音，这些变化既能使乐曲得到更好的风格表现，也能使乐曲丰富的表现出地方特色。对旋律做出更好的装饰，体现了中国传统音乐的民族性特征。而这种旋律的运用手法实现了我国传统的统一思想，在统一的前提下发展渐变。这些表现在二胡作品中使二胡的旋律具有民族特征，都是非常值得人们重视和学习继承的。 中华文化博大精深，五千年的历史使得其各个方面的发展通过时间的积淀都变得更加富有内涵和韵味，乐曲的调式也是如此。古代五音即是宫、商、角、徵、羽，这最原本的发音方式和西方音乐是有根本上的区别的，虽然随着时间不断累积中国的音乐文化也在不断的融合西方的一些文化特点，但是依旧会具有这自身独有的特点。而二胡作为流传千年的乐器自然更好的体现除了中国音乐独有的魅力。二胡艺术乐曲调式的不同就良好的体现出了其具有的独特民族特性，值得人们去重视和发扬。 3、从乐曲的节奏节拍上体现二胡与二胡艺术的民族特性 在乐曲的节奏节拍上，二胡也同样具有着其独有的民族特性。在二胡的演奏中，大量散板的运用，实现了散整的结合，散拍有时出现在开头，称为散起，也有出现在乐曲的高潮，还有的散拍出现在结尾处。二胡演奏中的慢、中、快、慢的渐变式节奏布局，更符合客观事物的发展规律，这也是经过了千年的时间积淀和文化传承最终形成的艺术特点和形式，良好有效的体现了我国音乐的民族特征，同时也非常具有参考和学习的价值。 但实际上自从民国时期涌现出的刘天华、瞎子阿炳等诸多对二胡艺术影响深远的人物在二胡乐曲的节奏节拍上做出了卓越的贡献之后，慢慢的就很少出现相对来说经典的作品。新作 （下转第169页） ·文艺之窗·

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刘天华二胡作品的艺术生命力　

■曾艳萍　

【摘　要】　中国近现代二胡艺术已发展近百年。而刘天华先生是近代二胡演奏学派的奠基人。今天我　们纪念刘天华先生逝世八十周年。感慨刘天华先生的二胡作品流传至今，仍然是二胡学习者必修的曲目。　本文重点从刘天华二胡作品的内容．形式及创新上，综述了刘天华先生二胡作品之所以具有长久的艺术　生命力。是因为他的创作把内容与形式完美的相结合。并具有创造性。开拓了二胡演奏音乐的新天地。　［关键词】刘天华；二胡作品；创新　

刘天华先生是近代二胡演奏学派的奠基人，他的伟大贡献在于　

突破了传统二胡一直不被重视，只是为民歌、戏曲、说唱做伴奏及民　

间器乐合奏的乐器，从而创立了二胡艺术，使二胡这件乐器登上了高　

等学府的大雅之堂，成为了大学的专业乐器，他一生创作了四十七首　二胡练习曲及十首二胡作品，这些乐曲都是二胡开创性的作品，并一　

直流传至今，可见刘天华二胡作品的永恒魅力：今年是刘天华先生逝　

世八十周年，我们在这里缅怀他的同时，对他的作品及为人产生了深　

刻的崇敬之感，刘天华先生的二胡作品之所以有永久的生命力，在于　他的作品具有深刻的内涵，新颖的形式，独特的创新。　

深刻的内涵：刘天华先生所处的时代，正是我们国家社会制度　

变革的时期，破碎的国家和动乱的时局，文化上处于新旧交替，新文　

化时期，众多从国外留学归来的学者为中国的文化注入了新的血液，　

刘天华先生虽没有留过学，但他善于学习新知识，民族的，西洋的，　博采众长，从而在创作中形成了自己独特的风格。刘天华作为一名知　

识分子，对当时的时事政治无能为力，但作为一名正直的公民，他愿　

为风雨飘零的国家做一份贡献，他要通过二胡这样一件在当时毫不起　

眼的乐器来唤起民众的斗志，于是他积极跟随周少梅先生学习二胡演　

1 朱昌耀二胡艺术论析

作者：张 杰 指导老师：徐金阳

湛江师范学院音乐学院，湛江 524048

摘 要：

音乐艺术的属性，首先是文化，是人类寄予感情和意识的特殊形态的文化现象。就器乐演奏家的素养而言，其文化底蕴的丰厚或浅薄，将始终伴随着并将最终决定着他的演奏风格及艺术修养。

朱昌耀二胡演奏的主要成就与特点，在于他将技术和艺术融会贯通，在长期的二胡演奏中，既博采众长融汇贯通、又刻意求新，逐渐形成了独特的“柔美舒展、清新流畅”的演奏风格 ——“如杯中醇酒，满而不溢”、“弓弓诉人意，弦弦道世情”， 他对音乐细腻、完美、一丝不苟的出力，是音乐达到更高一个层次的体现而付出自己全心的精力，这就是朱昌耀先生对音乐的态度和要求。从而达到“民族管弦乐宗师级”的境界，成为“世界一流的弦乐演奏家”、“人间国宝”。

关键词：艺术；修养；融会贯通；细腻；演奏家

Abstract:

The properties of musical art, above all, culture, awareness of human feelings and placed a special

form of cultural phenomenon. Instrumentalist of the accomplishment to terms of the richness of its

cultural heritage, or shallow, and will always be accompanied by a final decision on his playing

style and artistic accomplishments.

Zhu Changyao Erhu and characteristics of the main achievements is that he will be technical and