声乐教学中演唱心理调控能力的培养探究

２０１０年第Ｏ３期　第２６卷　（总２３１期）　吉林省教育学院学报　ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＥＤＵＣＡＴＩＯＮＡＬＩＮＳＴＩＴＵＴＥＯＦｊ－ＩＬＩＮＰＲＯＶＩＮＣＥ　Ｎｏ．０３，２０１０　ＶＯＬ２６　Ｔｏｔａｌ　Ｎ　２３１　

声乐教学中歌唱心理的作用及培养　

张　丹　

（渤海大学艺术学院，辽宁锦州１２１０００）　

摘要：歌唱心理对一个人的演唱和教师的教学都是极为重要的。因为它直接关系到歌唱的水平、教学的效果，决定它们　的成功与失败。因此，在学习声乐过程中要加强歌唱心理调控能力的培养。　关键词：歌唱心理；心理失控；心理调控　中图分类号：Ｇ６４２．０　文献标识码：Ａ　文章编号：１６７ｌ一１５８０（２Ｏ１０）Ｏ３—０１０ｏ—０２　

声乐这一学科最大的特点就是所用的发声器官　

是我们身体的一部分。它和器乐不同，任何乐器的　外部构造我们都可以直接看到，发声的作用是机械　

式的。而歌唱的发声器官则是声带、喉部、口腔、肺　

部等等。这些器官都受人的中枢神经的支配，人的　心理变化会直接影响神经系统与发声器官之间的协　

调配合。所以，要灵活自如地指挥发声器官，唱出优　美动听的歌声，必须要有一个良好的心理调控能力。　

一、声乐教学中歌唱心理的作用　歌唱时要有一个正确的心理状态，使与歌唱有　

关的各器官处于协调、平衡、自然、灵活的状态，可以　随我们的意志去调控。在这种精神状态下，全身肌　

肉与神经才不会僵硬，与歌唱有关的肌肉才处于平　静自然的状态中，根据发声和歌唱的需要进行调整。　

如果心理有负担，就会影响发声与歌唱。　

声乐教学中讲究歌唱的技巧，而歌唱技巧有一　部分是不能直接感知的，学生需要加以思考才能理　

会。因为学生不能通过视觉器官直接看到教师是如　何整体协调各个发声器官而发出高质量声音的。由　

于这一特殊性，就要求教师在教学中必须运用恰当　的教学语言和形象生动的比喻，与学生的思维活动　

结合起来，使学生在头脑中把歌唱技巧理解为一个　有立体形象的实体。针对不同学生的具体情况，教　

当代赣科学　２０１０年第１３期　教育广角　浅谈声乐教学中的心理调控　●郭民建孙璐　摘　要：随着声乐艺术的不断发展进步，越来越多的声乐教育者开始重视用心理调控的方法解　决声乐教学实践中的问题。本文分析了声乐学习中常见的不良表现．提出如何在声乐教学中进行心　理调控。通过对这一问题的深入研究，为声乐教师提供心理调控的理论依据。对传统声乐教学改革做　有益补充。　关键词：声乐教学：心理调控　在普通高等学校声乐教学中。大多数的教师和同　学注重强调歌唱的方法和技术，而很少去强调歌唱心　理状态对演唱的重要性，从而造成很大一部分学生在　声乐学习中常出现一些心理障碍。使声乐学习停滞不　前，甚至半途而废。声乐学习不能仅仅重视练习人体　发声器官的机理作用，还必须重视心理因素的作用，　重视心理调控能力的训练。　一、声乐学习常见的不良心理表现　（一）胆怯自卑心理导致的心理压力　学生上课质量与学生的“状态”关联很大。我们经　常会在课堂上听到学生说：“我今天状态不好”“找不　到感觉”之类的话。那么，这个“状态”究竟是什么？学　生这时的“状态”就是一种心理，感觉不好其实就是心　理上还没有调整到适合歌唱的状态。据笔者调查，声　乐学生们“状态”不对的原因主要有：把个人得失看得　太重。太注重别人对自己演唱水平的评价。总怕自己　唱不好被别人看不起，丢了面子，如此恶性循环，上课　很紧张，会出现面部表情僵硬、发声不受控制产生不　自觉的抖动等现象，给训练带来一定的难度，这些现　象在声乐教学中屡见不鲜。　（二）缺乏兴趣充满厌烦　声乐学习是一个长期的过程，不可能一蹴而就，　在这个过程中学习效果也时有反复，之前已经掌握的　东西有时却怎么也找不到感觉是常有的事。有的学生　一遇到学习困难或者找不到“感觉”的时候就觉得学　起来没什么意思．没有了学习的兴趣。还有一些学生　学习目的和方向不明确，片面追求发声技巧，学了几　年还是没有在歌唱修养上有多大提高，出现停滞下滑　郭民建　孙璐／山东科技大学艺术与设计学院　现象等。这时易产生厌烦心理，怀疑自己不是学习声　乐的“材料”，甚至产生“改行”心理，从开始充满朝气　的学习，转为身心疲劳的厌烦心态。　二、声乐教学中的心理调控　（一）营造良性互动的愉悦氛围　在声乐学习中师生之间的相互信任相互理解，营　造一个良好学习氛围，对学生的声乐学习起着至关重　要的作用。新生在进校后面临更换声乐教师，但每个　老师对声乐观念的理解和声乐教学方法上存在着差　异性，学生会有一个适应的过程。教师首先要做的是　取得学生对自己的信任。通过对声乐理论的讲解和示　范让学生了解自己的教学理念。学生也要充分信任和　理解自己声乐老师的意图，自己做出调整适应老师的　教学方法。教师和学生只有相互信任相互理解，积极　配合，才会取得良好的教学效果。一方面，老师要有良　好的师德，要与时俱进，不断地学习，采用先进的教学　方法，才能更好地引导学生的学习，任何一点有失偏　颇就会让学生造成不信任感，产生隔阂。另一方面，学　生要充分相信和理解老９币，按照老师的教学理念和方　法去学习，不断提高自己的歌唱水平，让老师能从学　生的身上看到自己的教学理念和方法。学生声乐技术　的巩固和提高，将使老师对自己的教学充满信心，学　生对自己的声乐学习也会充满向往，同时这一种宽松　和谐的环境，让学生心理上感到放松。从而得到良性　基金项目：本文系山东科技大学春蕾计划项目“以心理调控为　基点探究普通高等学校声乐教学改革”的成果之一，课题批准号：　２００９ＡＺＺ１７３。　…　哪

浅谈声乐演唱中的心理调控和情感表达　

■薛霞　山西大学音乐学院　

摘要：完整地表达一首作品包括要有良好的心里调控能力和自然的情感抒发，二者是相辅相承，互相作用的。对于情，它是一　

切艺术感人的根基，情感就是歌唱艺术的灵魂，而要很好的、正确的表达作品的音乐情感，必须要有一个良好的歌唱心态。这　

就要求我们有良好的心理调控能力。因此，歌唱时有良好的心态是至关重要的，有了良好的心理自我调控，就可以在理解作品　

的基础上对作品有更准确的情感抒发，情感表达，这样才能做到声情并茂，更好的去表达音乐作品，才能发挥艺术的感染力。　

关键词：声乐　歌唱艺术心理调控情感表达音乐表演　

歌唱是音乐中最直接、最富有情感、　

最情绪化、最能触动人心灵的一门艺术　

声乐表演是通过声音来塑造形象．同时所　

有的发声器官协调运动．并配合心理因素　

的整体调控下．使得声音形象能够更好的　

表达情感。抒发情怀．达到感染观众的目　

的。那么什么是心理调控呢？心理调控主　

要是指歌唱者在声乐表演中如何自我调　节一些类似恐惧、紧张等各种的心理问　

题。因为在声乐演唱中每个歌者不可避免　

的存在着或多或少的临场的恐惧与紧张　

心理．尤其初学者没有舞台经验．难免的　

怯场。表现为演唱时过度紧张．有的怯场　

还是由于不自信。可见，良好的心态对歌　

唱的重要．即心理调控的重要性。　

在良好的心理调控下．用生动的声音　

形象来表达作曲家所赋予音乐生命力的　

情感抒发，真情流露。战国时期的韩娥歌　

唱“余音绕梁三日不绝”①．说的就是韩娥　

歌声的优美和艺术感染力　现在经常有听　

到很多声乐演唱者一味的追求声音位置　

和声音技巧，而对作品内涵，时代背景，历　

史文化知识知其少．结果造成虽有声而无　

乐，打动不了听众的心。因此我认为，一首　

完美的音乐作品要用我们从自己内心的　

歌声传递给观众。所以要求我们在声乐演　

唱中不但要注重发声技巧和方法．还要有　

良好的自我心理调控．因此要求我们同时　

在心理、生理上做好准备　有意识地控制　

声乐演唱中的心理分析

声乐演唱是充满情感和思想的表现艺术，其中涉及到的心理因素不容忽视。对于一位优秀的歌唱家来说，在演唱过程中需要不断地掌握和调节情绪，以达到更好的表现效果。下面将就声乐演唱中的心理分析进行探讨。

一、情感调节

在声乐演唱中，情感调节是非常重要的。歌曲中的情感被个人主观体验和个人经历所影响，不同的歌唱家对于同一首歌曲所表达的情感也会有差异。因此，在演唱之前，歌唱家需要深入理解歌曲中所包含的情感，通过对歌曲内心情绪进行调整，在表演过程中使得情感表现更加自然和真实。同时，歌唱家也需要根据不同的情感，调整自身的声音和音乐元素，使得演唱更加鲜明和有表现力。

二、自我定位

在演唱过程中，歌唱家需要不断地掌握自己的情感表达和身体语言，在表演中找到自己的定位。这需要歌唱家经过不断训练和反思，才能够更好的行使自己的唱功和技巧。在表演过程中，歌唱家需要在自己的舞台角色和表演形象上进行探索和塑造，找到自己唱歌时的魅力和特点，使得演唱更加细腻和有深度。同时，在自我定位的过程中，歌唱家也需要避免陷入自我迷失，坚持真实和慎重的态度，将个人情感和技巧融入歌曲中，创造出独特而持久的声音、表演和形象。

三、心理调整

在演唱中，歌唱家可能会遇到各种各样的困难和挑战，如演唱失误、身体不适以及表演环境变化等。这时，歌唱家需要进行及时的心理调整，从而保持自己的表演状态。这需要歌唱家在平时经常进行心理训练和自我调整，以提高自己的心理耐力和应对能力。同时，在表演过程中，歌唱家也需要对自己的情绪变化和心理波动进行观察和评估，从而更好地应对和解决问题。

综上所述，声乐演唱中的心理分析是非常重要的，不同的心理因素对于演唱的成功与否都会产生重要的影响。因此，歌唱家需要在日常的训练和表演中，注重情感调节、自我定位和心理调整，从而为自己的演唱之路打下坚实的基础。