新课程背景下的中学美术教育探析

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新课程背景下的中学美术教育探析

【关键词】美术教育 素质

随着素质教育的不断深化和新课程改革的积极推进,美术教育的内涵也在不断丰富,由原来简单的理论学习发展到理论和实践相结合。新的教育模式体现了更高的教育目标,也对中学美术教师提出了新要求。我们应该紧跟素质教育的步伐,转变教育思想,钻研教学方法,在学校实施素质教育的过程中,发挥美术教育在培育人格、塑造人性等方面的重要作用。

一、对美术教师的新要求

1.提高人文素质。任何艺术活动的发生及其作品的诞生都离不开一定的文化环境。如果我们抛开艺术作品产生的历史背景、作品影射的时代内容甚至艺术家本人的主客观条件,就事论事,就不可能准确地理解艺术作品的丰富内涵。如凡高的《向日葵》,如果不了解这位荷兰画家的强烈个性和坎坷的经历,是不可能理解其中所包含的对人的生命、对人的精神的追求的;如毕加索的《格尔尼卡》,如果不了解德国法西斯屠杀无辜的格尔尼卡居民,以及毕加索当时的境遇,是不会了解作品的伟大象征意义的。中学美术教育要求教师有较高的人文素质,并能利用自身丰富的人文知识,使学生在文化情景的熏陶中认识美术。作为新时期的美术教师应该主动转变以往的应试教育观念,把教育教学的立足点放在提高学生的综合素质上来,努力培养学生的开创精神和审美情趣。

2.提高工作积极性。美术教育的改革发展,离不开教师的努力,为此就要着力提高教师的工作积极性。我们可以通过教师之间的互相学习、听课评课、以老带新等活动加强教师的基本技能;可以提供给美术教师更多的进修学习机会,参观各种各样的书法展览、雕塑展览和画展,定期开展教师个人作品展等活动,开阔美术教师的视野,丰富课堂内外的教学资源;可以不定期地聘请有一定影响力的艺术家,利用“一带一”的方式,即一个导师带一个美术教师的导师带徒制,通过专家教授的点拨、指导、辅导等形式,或者推荐优秀的美术教师到高等院校继续深造的办法,尽可能地提高美术教师的业务水平。此外,学校应该在加强美术教育的重要性和特殊性认识,以及提高美术教师的待遇问题上加大力度,为美术教师积极性的提高营造一个良好的环境。

3.提高专业技能。由于美术教育具有独特的“视觉艺术”性特征,所以它要求美术教师必须具备过硬的专业技能,没有高专业技能的美术教师,是不可能培养出学生好的审美情趣和素质的,也会直接影响到教育教学的效果。就目前大部分地区高中美术教育的情况来看,美术教师的专业技能较好,而问题大多出现在会不会“教”上,这主要是由于以往的高师教学中,过分关注美术技能教育而忽视教育技能教育所造成的。作为中学美术教师必须在最基本的教育教学方面下功夫,从课堂导入、教师教态、板书设计、课程演示等方面提高自身的素质,真正地担负起高中美术教育的重任。

二、对学生的新要求

1.学生道德素质的提高。美术教育与道德修养之间有着不可分割的联系,而且美术教育与传统的思想灌输和道德训诫的方法不同,它不主张突然袭击,也不具有强制性,而是通过潜移默化的形式来塑造学生的道德人格。在这种潜移默化的过程中,既体验了美的存在和魅力,又融入了情的深刻内涵,使学生能够在体验美的活动中,自然形成一种健康的审美情趣,接受良好的道德教育,为人的全面发展提供更加便利的条件。一部优秀的美术作品是融合了真、善、美、智在内的综合体,美术老师可以把它作为教书育人的典型,学生可以利用它学习到更多的知识和做人的道理。如《蒙娜丽莎》中的人性之美,《阿尔巴圣母》中的虔诚之美,《伏尔加纤夫》中的刚毅之美,《丛竹图》中傲然之美等,这些优秀的作品在净化学生心灵的同时,也在无形之中改变着他们自身的行为,使心灵与行为、思想和行动获得统一。

2.学生心理素质的提高。现代社会是一个经济飞速发展,竞争压力巨大的社会,处于成长期的中学生往往会产生一些不良情绪,如焦虑、抑郁、孤独、狂躁、易怒等。这些问题的出现与学生精神世界的空虚、心灵的扭曲脱不了干系,它使得学生走向一种自我封闭的状态,从而远离了热情,失去了对美好生活的追求,最终诱发一系列悲剧。这种问题虽然不具有普遍性,但却对学生的影响极大,因此必须要引起社会、家庭和学校的足够重视,而有效解决这种问题的方法之一,就是要加强学校的美术教育,提高学生心理素质。我国清代画家王昱在他的《东庄画论》中就对美术在人的心理素质提高上的重要性作了形象的分析,他认为美术可以怡养人的性情,陶冶人的情操,释放人的压力,愉悦人的精神。在美术教学中,教师可以通过绘画方式使学生敞开心扉、宣泄感情,养成自知、自尊、自信、自强的良好心理素质;可以利用视觉、色彩、图案、操作等手段减轻学生的浮躁心理。例如,美的画面、鲜明的色彩有利于调节人的情绪、振奋人的精神,淡雅轻快的冷色调可以使人的精神轻松愉悦。

3.学生文化素质的提高。我们必须从认为美术学习仅仅是单纯的技能训练的思想中解放出来,树立一种美术学习和文化学习相互促进的思想观念,利用美术学习有效地促进学生文化素质的提高。美术学科不是一门孤立的学科,它的内涵丰富,涉及自然、社会、人文等众多方面。如美术中的色彩与光学有关,教师要指导学生阅读一些与光学有关的书籍,拓宽视野,加深理解。特别是当学生不能够及时准确地理解所授知识点时,教师更应该及时为学生“搭桥”,帮助他们顺利到达知识海洋的彼岸。

三、对教学结合的思考

在中学的美术教学中,必须使教师的教与学生的学有机地结合起来,使美术教育在塑造学生的理想人格、丰富自身的基本技能方面真正发挥自身的优势。为此,就要做好以下几个方面的协调统一: 1.个人情感与审美能力的协调统一。高中美术课程标准的实施,对于学生形象思维、创新精神、性格塑造,以及身心的全面发展都具有积极的意义。它有利于调动人的心理能动状态,提升学生的学习积极性。人在行动上的积极性不是与生俱来的,而是在后天的需要和目标的实施中养成的。只有在人的需要有了明确的目标,并且这种目标有了实现的可能性时,人的积极性才会充分发挥出来,成为人生道路发展的助推器。在这一过程中,个人情感的丰富与审美能力的提升对个人健康而全面的发展起着重要的控制和调节作用。结合中学生特殊年龄阶段的心理和生理特征,美术教师应采取相应的措施,积极调动学生的积极性。

2.共同性和差异性的协调统一。任何事物都是共性与个性、一般性和特殊性的统一体。不同年龄阶段的学生表现出明显的差异性,因此,在中学美术教育中应该根据不同的情况实行分层教学。可以在班级制授课的基础上,对学生实施差异性的教学策略,因材施教,将整体教学与个别辅导、教师教学和个人自学等形式结合起来,确定以学生个体为衡量基准的标尺,解决好统一教学与学生个别差异性的矛盾,使不同的学生都能够在原有基础上得到提升,从而最大限度地提升美术课的教学质量,发挥美术教育的总体优势,推动学生的全面发展。

3.一般性思维和创造性思维的协调统一。美术教学,特别是美术欣赏和美术创作,有利于促进学生创造性思维的发展。利用对不同风格技法的绘画作品的欣赏,美术教师可以引导并鼓励学生积极思维,拓宽思路,尽可能地去丰富自身的知识,提高自己的层次。不同的人读《哈姆雷特》,就会在自己的思想认识中形成不同的哈姆雷特形象。而这些区别的产生与个体所属的民族特征、文化传承、个性修养、成长阅历等密切相关。因此,在美术欣赏中,没有绝对的主宰和标准的答案。作为学生学习引导者的美术教师,应该尽可能把时间和空间留给学生,引导学生积极参与,而不去做那些先验式的启发和评判。对于学生的审美想象,教师也不能轻易地以正确或错误加以判断。否则,极易扼杀或禁锢学生的思维和想象能力的发展,不能真正地发挥美术教育在教书育人中的重要作用。