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绘画随笔日记范本5篇绘画随笔日记范本篇1如果你独自一人来个世界大旅行，可却只带一样自己娱乐的东西，你带哪一样?一本书，一套绘画工具，一个mp4，一台手提电脑……这很为难人。
如果你问到我，我会脱口而出：“我会要一套绘画工具。
”一套绘画工具!我听到有人惊叹了：如果你周游世界，这一趟下来，不知道要画多少幅了，倒不如带一个mp4或一台手提电脑，累了，听听音乐，看看电影，无聊时玩儿玩儿电脑，有什么不好的嘛!对此，我的回答是：“是的，我愿意在休息时画画，我愿意画上百幅，这又有什么关系呢?画画，能让我在一个色彩天地中遨游、穿梭;画画，能让我在世界各地名胜观赏，一会儿，我在埃及金子塔上攀爬;一会儿，我又在法国的埃弗尔铁塔上观望，一会儿，我又在凯旋门下抬头仰望;画画，让我联想到了达?芬奇的那露出慈祥微笑的《蒙娜丽莎》;齐白石那时而浓，时而淡的色彩和那时而洒脱，时而细描的画法。
所以，我愿意在自己休息时，画着我别出心裁的画儿。
画画，就好比写作文，能给予自己一个创作的天地。
我每见到一样新奇的东西、一处美丽的风景时，我都会用我的画笔记录下来，我有时会工笔细描，把一些不易发现的地方一丝不苟的画下来;有时会挥笔速写，把这处风景或这个东西的轮廓快速地画下来，这样，就将这个景或物永远地留住了。
不仅如此，我还能用线条或图案来表示我的喜怒哀乐，如果我是欢喜的、快乐的，我会在纸上将这种心情表现出来;如果是愤怒的、悲哀的，我也会在纸上发泄出来，，使心情有所好转。
瞧，多么好的伴侣!再者，画画能让人充满幻想：先到太空去神游一圈，再去地心历险，又回家与家人团聚，哪怕是在一张小小的床上，多有趣!画画，能把我带到一个美丽的新世界去遨游、飞翔。
我真爱画画儿这个伴侣!绘画随笔日记范本篇2不知是什么时候起，也不知是什么原因，我爱上了画画，爱上了这个没有任何声音只是用色彩和线条来表达一切的方式。
虽然这样，但有时也很尴尬。
去年暑假，我终于如愿以偿地报上了美术班，我兴奋地手舞足蹈。
人教版美术七年级上册笔记
本册教材主要涉及以下内容：人物形象的构成方法、中西方绘
画的比较、色彩知识和画面构图等等。
第一单元人物形象的构成方法
人物是绘画创作中非常重要的元素之一，我们可以通过研究人
物形象的构成方法，来提高我们的绘画技能。
本章节主要讲解了人
物的比例，主要有日本人体比例和欧美人体比例两种，而且提到了
人体的简化和分离画法，这些都是我们初学者必须掌握的基本技能。
第二单元中西方绘画的比较
在写实画、风景画、肖像画及古代绘画历史等方面，本单元是
一次中西方绘画对比的研究。
我们可以在比较中发现中西方绘画的
不同之处，然后研究其各自的特点和技法，提高我们的绘画审美能力。
第三单元色彩知识
色彩是画面中非常重要的元素，色彩的搭配可以决定画面的效
果和意义。
本单元主要讲解了色彩的基础知识，如三原色，颜料色
和光的颜色等等。
此外，还介绍了色彩搭配的基本规律和方法，对
我们的色彩运用有很大的帮助。
第四单元画面构图
画面构图是指画面中各个元素的排列方式，也是画面美学中的
重要部分。
本单元主要讲解了画面构图的基础技巧和方法，如对称、平衡、比例、重心等等。
通过研究本单元，我们可以更好地安排画
面中的各个元素，提高画面的艺术感和美观度。
总的来说，本册教材内容丰富，重点突出，适合初学者系统地
学习，能够对我们的绘画艺术提供很好的帮助。
人云教育美术第二期笔记人云教育美术第二期笔记作为一名学习美术的学生，我有幸参加了人云教育美术第二期课程。
在这一期的课程中，我学习了许多关于绘画技巧和美术理论的知识，同时也得到了一些实践的机会。
下面是我在这一期课程中所学到的一些笔记。
1.线条的运用在绘画中，线条是非常重要的基本元素。
线条可以增强画面的表现力和感染力，同时也可以用来表现物体的形态和结构。
学习线条的运用，需要从以下几个方面进行：（1）线条的粗细：线条的粗细不仅影响到画面的比例和节奏，也可以用来表现物体的质感和重心。
（2）线条的长度：线条的长度可以用来表现物体的大小和远近。
（3）线条的方向：线条的方向可以用来表现物体的形态和结构。
2.色彩的运用色彩也是一种非常重要的基本元素。
色彩可以表现物体的质感和气氛，也可以用来表现情感和情绪。
学习色彩的运用，需要从以下几个方面进行：（1）色彩的亮度：亮度可以用来表现物体的明度和暗度，也可以用来表现光线的等级和方向。
（2）色彩的饱和度：饱和度可以用来表现物体的鲜艳程度和真实感。
（3）色彩的搭配：搭配可以用来表现物体的气氛和情感，也可以用来引导观众的目光和情感。
3.造型的运用造型也是一种非常重要的基本元素。
造型可以表现物体的形态和结构，也可以用来表现物体的质感和变化。
学习造型的运用，需要从以下几个方面进行：（1）造型的比例：比例可以用来表现物体的大小和远近，也可以用来表现物体的重心和变化。
（2）造型的形状：形状可以用来表现物体的几何结构和有机形态，也可以用来表现物体的观感和气氛。
（3）造型的细节：细节可以用来表现物体的质感和真实感，也可以用来引导观众的目光和情感。
4.绘画的技巧在绘画中，除了以上的基本元素外，还需要掌握一些技巧和方法。
以下是一些常见的绘画技巧：（1）骨架绘制：骨架绘制是绘画的基本技巧之一，可以用来控制造型和比例。
（2）光影处理：光影处理可以用来表现物体的形态和结构。
（3）渐变处理：渐变处理可以用来表现物体的明暗关系和色彩变化。
三年级读书笔记绘画大全第一章:绘画工具和材料在绘画之前，我们需要准备一些绘画工具和材料。
常见的绘画工具包括铅笔、彩色铅笔、水彩笔、毛笔和油画颜料等。
而绘画材料则包括纸张、画板、颜料盘和画笔清洗工具等。
这些工具和材料都能帮助我们进行绘画，并让我们的作品更加生动和美丽。
第二章:绘画基础知识在进行绘画之前，我们需要了解一些绘画的基础知识。
首先，我们需要掌握一些基本的绘画技巧，如线条的运用、色彩的运用和阴影的表现等。
其次，我们需要了解一些基本的绘画理论，如构图、透视和比例等。
通过学习这些基础知识，我们可以更好地进行绘画，并提高我们的绘画水平。
第三章:静物绘画静物绘画是绘画的基本内容之一。
在进行静物绘画时，我们可以选择一些日常生活中常见的物品，如水果、花朵和盒子等。
通过观察和描绘这些物品，我们可以锻炼我们的观察力和描绘能力，并提高我们的绘画技巧。
第四章:风景绘画风景绘画是绘画的另一个重要内容。
在进行风景绘画时，我们可以选择一些美丽的自然景观，如山水、花园和海滩等。
通过观察和描绘这些景观，我们可以提高我们的观察力和描绘能力，并学会表达自己对大自然的热爱和向往。
第五章:人物绘画人物绘画是绘画的一项重要技能。
在进行人物绘画时，我们可以选择一些有趣的角色，如动物、人物和卡通形象等。
通过观察和描绘这些角色，我们可以提高我们的观察力和描绘能力，并表达出我们对这些角色的喜爱和理解。
第六章:动物绘画动物绘画是绘画的一项有趣的内容。
在进行动物绘画时，我们可以选择一些可爱的动物，如猫、狗和小鸟等。
通过观察和描绘这些动物，我们可以提高我们的观察力和描绘能力，并学会尊重和保护动物的意识。
第七章:植物绘画植物绘画是绘画的另一项有趣的内容。
在进行植物绘画时，我们可以选择一些美丽的植物，如花朵、树木和草地等。
通过观察和描绘这些植物，我们可以提高我们的观察力和描绘能力，并学会欣赏和保护自然的美丽。
第八章:物体绘画物体绘画是绘画的一项基础内容。
自然笔记春夏秋冬都是画读后感嘿，你知道不？咱最近看了本叫《自然笔记春夏秋冬都是画》的书，哎呀，那可真是老有感觉了。
前几天，我去郊外溜达。
那地儿啊，空气老新鲜了。
我就看着那花花草草，还有那大树啥的，心里头可舒服了。
这时候，我就想起那本书里写的春夏秋冬的美景了。
你说这春天，就像一个爱打扮的小姑娘，花枝招展的。
那花儿开得五颜六色的，红的像火，粉的像霞，白的像雪。
那小草也从地里探出脑袋，绿油油的，可招人稀罕了。
这春天的美景，就像一幅水彩画，淡淡的，却让人看了心里暖暖的。
夏天呢，就像一个热情的小伙子，活力四射的。
那太阳火辣辣的，晒得人直冒汗。
不过这夏天也有夏天的好啊，那河里的水清清的，凉丝丝的。
还有那大树，长得可茂盛了，就像一把把大伞，给人遮阴。
这夏天的景色，就像一幅油画，色彩鲜艳，让人看了充满活力。
秋天，那可就是一个丰收的季节。
就像一个富有的大妈，怀里抱着满满的果实。
那树叶变得金黄，风一吹，就像一只只蝴蝶在空中飞舞。
那田里的庄稼也都成熟了，黄澄澄的稻子，红彤彤的高粱，看着就让人高兴。
这秋天的美景，就像一幅水墨画，淡雅而又有韵味。
冬天呢，就像一个白胡子老爷爷，安静而慈祥。
那雪花纷纷扬扬地飘落下来，给大地盖上了一层厚厚的白被子。
那树啊，房子啊，都变成了白色的，就像童话里的世界一样。
这冬天的景色，就像一幅素描画，简洁而又美丽。
咱再想想，这春夏秋冬不就跟咱的人生一样吗？春天是咱的童年，充满了生机和希望；夏天是咱的青年，热情洋溢，充满活力；秋天是咱的中年，收获满满；冬天是咱的老年，安静祥和。
咱可不能辜负了这大自然的美景啊。
得好好欣赏，好好感受。
就像那本书里说的，春夏秋冬都是画，咱得用心去体会这画里的美。
总之啊，这《自然笔记春夏秋冬都是画》这本书真的很不错。
它让咱看到了大自然的美丽，也让咱明白了人生的道理。
咱得珍惜这大自然的恩赐，好好过咱的日子。
咱可不能整天忙忙碌碌的，忘了欣赏身边的美景。
咱得时不时地停下来，看看这春夏秋冬的画，感受一下生活的美好。
•原文地址：转自一位名为林冉前辈的理论分析（仅作学习和收藏）作者：浮云林冉心得（一）关于素描关系，怎样让作品有真实的分量感和光感。
关键就在用深色占据画面的大部分面积，而留下少量的灰白。
这样的对比下，光感才有可能产生。
因为一个很简洁的推理，现实世界最亮的不是白纸，是光。
绘画世界，最亮的是白纸。
所以一切自然的景物在转移到胶片或纸面上时都要变暗来维持光所需要的对比度。
为了表现光就不敢用深色而把东西画的很浅，这不仅让你失去了光，也失去了物体。
调子浓重是光线弱的情况，而自然中，强光是很难得才有的，我们不是生活在光的超市或者天堂，除去疏落的灯光和偶尔出面的太阳，我们更多的生活在由漫反射唱主角的弱光世界。
面对照片或写实绘画，我们不觉得他的调子深，是因为它们所营造的整体真实性为我们的经验所认同，认为这种光才是真实的光，出于趋光的本能当时我们更多的只注意到光。
可一旦去色，颠倒了看，你能发现周围景物为了这光的真实做出了很大的牺牲，它们的调子比你想象的要深。
其实这就是写实该有的色调。
物体没有这么深，光就没有这么亮。
说到底，光没法画也不用画，因为一张空白的纸本身就是一张表现最强光源的作品，吞噬了一切内容，这就是真正的强光。
所以口口声声说画光最后都是在画物体，物体真实了，光就附送了。
这里顺便要提到的是，最好不要用纯白或纯黑，这都不属于真实的空间。
黑个八分熟是最透气的，你不可能和对象之间不存在空间，有空间就有亮度。
白也是一样，明度略微降一些，沉稳一些，给色相的表现留点余地，这比起盲目的让明度彪高音要来的有品。
关于画影子：当然实际创作的时候你还是可以到最后才把影子加上去，只是理论上来说，影子是留出来的，不是画上去的。
画上去的影子象是贴上去的，很不自然。
看起来不舒服是因为这有悖影子产生的原因。
影子并不是物体投到地面的，是地面原本该被照亮的地方正巧被挡住，所以边上的亮了而被挡住的那块没亮，就成了影子。
由于他的形状正好和物体吻合，所以人们误以为是物体投在地面的，其实他和物体一点关系没有，物体最多只是蒙板。
自然笔记绘画方法嘿，咱今儿就来聊聊自然笔记绘画的方法。
你可别小瞧这自然笔记绘画，它就像是给大自然拍了张超级特写，还带着你独特的眼光和情感呢！先来说说观察吧，这可是重中之重啊！你得像个好奇的孩子似的，瞪大眼睛，仔细瞧瞧大自然的每一个小细节。
那朵花的花瓣有几片呀？那片叶子的形状是不是很特别？那只小虫子在干啥呢？观察得越细致，你后面画起来就越有料呀！就好像做菜，材料丰富了，才能做出美味佳肴不是？然后就是选择绘画工具啦。
铅笔呀、彩铅呀、水彩呀，各有各的好。
铅笔能让你先大致勾勒出轮廓，就像给自然搭个框架；彩铅能让颜色丰富又细腻，把自然的多彩表现得淋漓尽致；水彩呢，那就是能营造出一种灵动的感觉，仿佛自然在画纸上活起来了一样。
你想想，不同的工具就像是不同的魔法棒，能变出各种奇妙的效果呢！开始画的时候，别着急呀！就像走路一样，一步一步来。
先从主体开始画起，比如那朵最吸引你的花。
把它的形状画准确，这就像是给它定了个位。
然后再慢慢添加细节，花瓣上的纹路呀，花蕊的样子呀。
哎呀，这不就越来越像了嘛！别忘了背景哦！背景可是能营造氛围的关键呢。
是蓝天白云呀，还是绿草如茵呀，或者是一片波光粼粼的湖水呀。
选个合适的背景，能让你的画更加生动，更加有故事感。
还有啊，颜色的搭配也很重要呢！大自然的颜色可丰富了，你得好好琢磨琢磨怎么搭配才好看。
别把颜色涂得乱七八糟的，那可就成大花脸啦！要让颜色和谐统一，又能突出重点。
这是不是有点像给自然穿上一件漂亮的衣服呀？画的过程中，要是不小心画错了咋办？别急别急，谁还没有个失手的时候呀！大胆地修改就是啦。
就像人生一样，哪能没有点小波折呢，改过来就好啦！等你画完了，好好欣赏一下自己的作品。
哇塞，这可是你眼中的自然呀！是不是很有成就感？说不定你还能从自己的画里发现一些之前没注意到的小美好呢！总之呀，自然笔记绘画就是一场和大自然的亲密约会。
你用心去感受它，用画笔去描绘它，让它在你的画纸上绽放出独特的光彩。
