民族民间美术
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中国民族传统的工艺美术
中国民族传统的工艺美术是中国古代文化的瑰宝之一。
它包括了陶瓷、织锦、漆器、玉器、雕塑、木工、金属工艺等多种艺术形式。
1. 陶瓷:中国的陶瓷制作技术源远流长,著名的有青花瓷、白瓷、大明五彩等。
其中青花瓷以其特殊的工艺和美丽的纹饰而著名,被誉为中国陶瓷的瑰宝。
2. 织锦:中国的织锦技艺历史悠久,以织造工艺精湛、色彩丰富著称。
其中苏绣、湘绣、蜀锦等地方绣种是中国传统织锦艺术的代表。
3. 漆器:中国的漆器制作源于古代,中国人在自然树脂的基础上研制出特殊的漆器工艺。
漆器具有防潮、防腐、装饰效果持久等特点,被广泛应用于餐具、家具、工艺品等领域。
4. 玉器:中国古代被誉为“玉石”的材质,在中国民间有着极高的地位和重要性。
玉器制作工艺繁复,如玉雕、玉绳编织、玉镂空等,以其精致的雕刻和华丽的装饰而著称。
5. 雕塑:中国古代雕塑工艺丰富多样,包括木雕、石雕、泥塑等。
木雕以其立体感和细腻的手感深受爱好者的追捧。
6. 木工:中国的木工工艺有非常久远的历史,代表有红木家具、楠竹编织等。
红木家具以其质地坚硬、纹理美丽、雕刻精细而著名,被视为中国传统家具的绝佳代表。
7. 金属工艺:中国的金属工艺有镂金、铜器等。
其中镂金工艺是一种将金箔或金丝加工粘贴到器物表面的工艺,被广泛应用于工艺品和装饰品制作中。
这些传统的工艺美术代表了中国古代艺术和文化的独特之处,经过千百年的发展和传承,至今仍然具有重要的艺术价值和文化影响力。
民间美术名称解释民间美术是指源于民间、由普通民众创造和传承的艺术形式,它通常与民俗文化、地域特色和手工技艺密切相关。
民间美术种类繁多,包括但不限于以下八种。
1.年画(New Year Prints):又称门神画,是中国特有的一种绘画体裁,通常在春节期间贴在门上,用以祈求吉祥和驱邪。
年画的内容丰富多样,包括花鸟、人物、神话传说等,具有浓厚的民族特色和乡土气息。
2.刺绣(Embroidery):是用针线在布料上绣制图案的手工技艺,中国四大名绣(苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣)享誉世界,各具特色。
刺绣不仅用于装饰品,还广泛应用于服装、家居用品等。
3.剪纸(Paper Cutting):是中国传统的民间艺术形式之一,通过剪刀或刻刀在纸上剪刻出各种图案和形象,常用于节日装饰、婚礼等场合,寓意吉祥和美好。
4.陶瓷(Ceramics):中国是陶瓷的故乡,有着悠久的陶瓷制作历史和丰富的陶瓷文化。
民间陶瓷工艺包括日用陶瓷、艺术陶瓷等,各具地方特色。
5.漆器(Lacquer Ware):是指用漆树提取的天然漆液涂抹在器物表面,经过干燥和固化后形成的耐腐蚀、耐温、耐水的工艺品。
中国的漆器工艺精湛,历史悠久。
6.织绣印染(Weaving, Spinning, and Dyeing):是指传统的纺织工艺,包括织布、纺线、染色等,这些工艺在民间有着广泛的应用,形成了丰富多彩的地方纺织品。
7.竹编(Bamboo Weaving):是利用竹子编织成各种器物和装饰品的手工艺,广泛应用于家具、日用品、工艺品等领域。
8.雕塑(Sculpture):在民间艺术中,雕塑包括木雕、石雕、泥塑等,这些雕塑作品通常用于建筑装饰、宗教信仰和娱乐玩具等。
民间美术不仅具有美学价值,还承载着丰富的文化内涵和历史信息,是中国文化遗产的重要组成部分。
随着现代化的发展,许多传统民间美术技艺面临着失传的危险,因此保护和传承这些艺术形式变得尤为重要。
贵州民间工艺美术作品有哪些贵州是中国西南地区的一个多民族省份,拥有丰富的民间工艺美术遗产。
这些民间工艺美术作品以其精湛的工艺和独特的民族风格吸引着世界的目光。
以下是一些贵州民间工艺美术作品的代表:1.苗族银饰:苗族是贵州的主要民族之一,他们擅长制作精美的银饰品。
苗族银饰以其独特的造型和精细的雕刻工艺而闻名,常常被用来装饰传统服饰。
其中最著名的银饰品是“二腕银镯”和“滚花耳环”。
2.侗族竹编:侗族是贵州的另一个重要民族,他们以其精湛的竹编技艺而闻名。
侗族竹编作品包括竹篮、竹席、竹椅等,制作精细,造型独特。
侗族竹编不仅具有实用价值,还体现了侗族人民对自然的热爱和对生活的艺术追求。
3.布依族织锦:布依族是贵州的少数民族之一,他们擅长制作精美的织锦。
布依织锦以其丰富多彩的图案和细腻柔软的质地而著称,常常被用来制作传统服饰和家居用品。
布依织锦具有高度的艺术价值和观赏价值,受到了国内外收藏家的青睐。
4.瑶族刺绣:瑶族是贵州的另一个重要民族,他们以其精湛的刺绣技艺而著称。
瑶族刺绣以其鲜艳多彩的色彩和精细的刺绣工艺而吸引人们的注意,常常被用来装饰民族服饰和家居用品。
瑶族刺绣不仅具有很高的观赏价值,还承载了瑶族人民的文化情感和历史记忆。
贵州民间工艺美术作品的魅力在于它们不仅展示了民族文化的丰富性和多样性,同时也体现了民间艺术家们的智慧和创造力。
这些作品以其独特的风格和精湛的技艺,向世界展示了中国西南地区的民间艺术瑰宝。
通过对这些作品的研究和传承,我们能更好地了解和保护贵州的民间工艺美术遗产,同时也能够向世界传递中国传统文化的独特魅力。
关于民间美术的资料民间美术是指中国各个民族长期以来在日常生活中创造的艺术作品。
从古至今,中国人民在生活、劳动和宗教等各个方面的活动中不断创造了形式各异的艺术作品,形成了丰富多样、独具特色的民间美术。
这些民间美术作品不仅展示了中国人民的聪明才智和对美的追求,还记录了历史、展示了风俗习惯,具有极高的艺术和文化价值。
中国的民间美术起源于上古时期。
早在远古时代,我们的祖先就开始在生活中创造艺术品。
最早的表现就是原始社会的人们在动物骨骼上刻划出各种神秘的图形,这些作品被称为“原始绘画”。
这些图形不但具有强烈的装饰性,而且表现出一种象形和符号的意义,是人类视觉艺术的起点。
原始绘画最早的表现形式是在陶器上刻画出的图案,后来逐渐演变为在石壁上绘制,比如著名的敦煌壁画。
民间美术可以分为六大类:绘画、雕塑、建筑、陶瓷、纺织和民族服装。
绘画是民间美术的重要组成部分,是民间艺术创作的一种方式。
其中包括中国传统的扇面绘画、楼板花画、楹联绘画和山水画等。
扇面绘画以其独特风格和精致工艺而闻名,主题包括山水、花鸟、人物等。
楼板花画是指在中国传统建筑的楼板上绘制的彩绘,内容多为吉祥的花卉纹样,形式美观大方。
楹联绘画是指在门楣上绘制文学作品的艺术形式,内容包括对联、对仗文、描金字等。
山水画是民间绘画中最具代表性的一种,以表现中国山水景色为主题,多采用写意或写实的手法。
雕塑是中国民间美术的另一种表现形式,主要有木雕、石雕和泥塑等。
木雕是中国最古老的雕塑形式之一,可以追溯到史前原始社会。
木雕以其精湛的技艺和独特的表现形式而闻名于世,常见的题材有仙人、神兽、名人像等。
石雕是中国传统雕塑的重要组成部分,以其刀法娴熟、形象逼真而闻名于世。
石雕多见于山寨、城墙和庙宇等建筑上。
泥塑是中国先民创造的一种造型艺术,常见的主题有人物、动物、植物等,形象生动、饱含情感。
民间美术的建筑方面,中国各地都有自己的建筑风格和特色。
其中北京的四合院是最具代表性的一种,它以其整齐划一的布局、精细的装饰和独特的建筑特点而闻名于世。
中国民间美术概论
中国民间美术的历史可以追溯到古代,丰富的历史积淀使其有着独特
的艺术风格。
早在新石器时代,中国人就开始利用泥土、木材等材料进行
雕塑创作,表现了对日常生活的描绘和对生命力的崇敬。
在历史的长河中,民间美术逐渐发展成为一种表达人民智慧和审美的艺术形式。
中国民间美术的艺术特点主要体现在三个方面。
首先是自然的表现形式。
民间美术大多以自然界的事物为创作对象,如花鸟、山水等,以及民
间生活场景的描绘,形式上追求自然真实。
其次是粗犷朴实的形式语言。
民间艺术在表现手法上注重形象的直观和感性,以简洁的线条和明快的色
彩表达主题,具有极高的艺术感染力。
最后是民族情感的寄托。
民间美术
往往与民族文化紧密相连,通过传统节日、民俗活动等载体,传达着人们
对家园和亲情的热爱和向往。
中国民间美术的传承方式多种多样。
首先是口耳相传。
在没有文字记
录的年代,民间艺术往往通过口述和传统方式进行传承,艺术家通过亲身
示范的方式将技艺传给后人。
其次是家族内的传承。
很多民间艺术传承在
家族内部进行,父辈将技艺传给子辈,由此形成了很多具有地方特色和家
族传承的艺术形式。
此外,还有一些地方性学校或机构专门从事对民间艺
术的传承和培养,将这些技艺教授给年轻一代。
综上所述,中国民间美术是反映生活、文化和审美的一种艺术形式。
它体现了中国人民的智慧和情感,具有丰富的历史积淀和独特的艺术特点。
通过多种方式的传承,它与现代社会紧密相连,并且为人们提供了丰富多
样的文化体验和艺术享受。
民间美术的传统和发展一、民间美术的起源民间美术与原始社会的美术是一脉承传的,它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。
民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。
不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹,在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的,带有巫术色彩的图腾符号。
民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中,发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的物质需要,又能满足审美的精神需求。
比如说,新石器时代的远古人类发明了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己,吸引异性的最好工具,再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更追求视觉上的对称感与韵律感。
石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态,它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。
随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈加细致多样了。
从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。
竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的,但同时却融实用性与审美性于一体。
民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态,在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。
二、传统民间美术的传承方式1、言传身教。
民间美术是一种带有原发性的美术形式,它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关,自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。
“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段,民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。
“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用,体现在以家庭为中心的技艺传承环境中,是师徒、父子关系直接传授的方式。
中国传统民间美术的种类1.皮影戏:皮影戏是中国古老的一种民间艺术形式,它通过剪纸的方式制作出各种角色和道具,在灯光照射下进行表演。
皮影戏具有精湛的技艺和独特的艺术效果,传承至今已有几百年的历史。
3.泥塑:泥塑是以黏土、泥土等自然材料为主要材料进行雕刻创作的一种民间艺术形式。
泥塑以其精巧而生动的形象表达能力,形成了独特的艺术风格。
4.窑洞壁画:窑洞壁画是指中国北方地区的一种民间绘画形式,它出现在古代民居的窑洞内壁,用于装饰和表达民间文化,主要绘制人物、动物、花鸟等图案。
5.剪纸:剪纸是中国最古老、最常见的民间美术形式之一,它以剪纸技巧将纸张剪成各种形状的图案来表达美感。
剪纸常常用于装饰和祈福,也是中国春节期间不可或缺的重要元素。
6.刺绣:刺绣是中国传统的一种民间手工艺,通过针线在织物上刺绣各种图案和花纹。
刺绣作品以其精致、细腻和独特的美感而闻名于世。
7.民间木雕:民间木雕是以木材为主要材料进行雕刻创作的一种民间艺术形式。
它以其大胆、粗犷和具有浓郁民族风情的形象表达能力而受到广泛的喜爱。
8.民间陶瓷:民间陶瓷是中国传统民间艺术中的重要组成部分,它以泥土为原料,通过手工陶烧制作各种陶器、瓷器和陶瓷工艺品。
9.民间木版年画:民间木版年画是中国农村地区流传最广的一种民间艺术形式,其创作材料为木版和水墨,主要描绘了丰收、祈福、神话等各种主题。
10.工艺扇:工艺扇是中国传统手工艺中的一种独具特色的艺术品,它以其精湛的工艺和独特的造型成为了中国民间文化中重要的一部分。
以上仅是中国传统民间美术的一部分种类,每个地区和民族在这些基础上还有更多的独特艺术形式和作品。
这些传统民间美术通过代代传承,凝聚了中国文化的智慧和情感,成为了丰富多样的民间艺术宝库。
民间美术的分类民间美术是指源于民间的艺术形式,是人们日常生活和文化传承中的一部分。
其形式多样,包括绘画、雕刻、陶瓷、刺绣、剪纸、木雕等。
在中国,民间美术有着悠久的历史和丰富的文化内涵,其分类也非常多样。
本文将从不同角度对民间美术进行分类,以便更好地了解和欣赏这一文化遗产。
一、按材料分类1. 陶瓷类:民间陶瓷是指利用土、釉料等天然材料,经过釉烧、装饰等工艺制作而成的器物。
其种类繁多,包括茶壶、酒壶、碗、盘、瓶等。
民间陶瓷具有浓郁的地方特色和文化内涵,如景德镇的青花瓷、宜兴的紫砂壶等。
2. 木雕类:民间木雕是指以天然木材为原料,通过雕刻、打磨、上色等工艺制作而成的艺术品。
其种类包括佛像、家具、屏风、雕版等。
民间木雕具有精湛的技艺和浓郁的民族特色,如安徽徽派木雕、山东的阳谷木雕等。
3. 纸艺类:民间纸艺是指利用纸张、剪刀等工具制作出各种形态的艺术品。
其种类包括剪纸、折纸、泥塑、糖画等。
民间纸艺具有丰富的文化内涵和民俗特色,如北京的糖画、山东的泥塑等。
二、按题材分类1. 民俗类:民间美术中的民俗类作品,是指以民间生活、传统文化、宗教信仰等为主题的艺术品。
其种类包括年画、窗花、门神、灯笼等。
这些作品不仅具有观赏性,更是文化传承的重要载体。
2. 宗教类:民间美术中的宗教类作品,是指以宗教信仰为主题的艺术品。
其种类包括佛像、道教神像、基督教雕塑等。
这些作品不仅具有宗教意义,更是文化遗产的重要组成部分。
3. 自然类:民间美术中的自然类作品,是指以自然景观、动植物为主题的艺术品。
其种类包括山水画、花鸟画、木雕等。
这些作品不仅具有艺术价值,更是人们对自然的感性认识和表达。
三、按技艺分类1. 刺绣类:民间美术中的刺绣类作品,是指以针线为材料,通过刺绣、绣花等工艺制作而成的艺术品。
其种类包括绣花团扇、刺绣衣服、绣球等。
这些作品不仅具有观赏性,更是中国传统工艺的代表之一。
2. 雕刻类:民间美术中的雕刻类作品,是指以木材、石材等天然材料为原料,通过雕刻、打磨等工艺制作而成的艺术品。
民族民间美术
威宁道真傩戏面具与安顺地戏面具
姓名:xxx
学号:12120201xxxx
学院:xx学院
班级:xxxx级xxxx班
指导教师:xxx老师
一、威宁道真傩戏面具:
傩面具——山王(清朝)傩面具——炳灵太子(清朝)
傩面具——勾愿判官(清朝)傩面具——歪嘴琴童(清朝)
傩面具——卦师(清朝)
傩面具——龙头(清朝)
傩面具——撵路狗(清朝)
傩面具——山王2(现代)
种类:该傩戏面具按神的属性来分,大体可分为:
1.正神面具,形象正直、善良;
2.凶神面具,形象威严、凶悍;
3.世俗面具,形象接近生活原型;
4.丑角面具,形象滑稽、风趣、幽默。
作品内容:道真傩面具最富代表性的是“双抱耳神鱼尾式”山王面具,雕刻精美,是不可多得的面具精品。
虽然县内各族水乳交融,无论文化还是习俗,已无太多分别,但细微之处仍有不同。
仡佬族山王的三叉束发显出粗野;刀法上,仡佬族山王更显出一种原始的美。
其中,常用面具或主要角色有山王天子、炳灵太子、二郎菩萨、琴童老官、汉朝将军、铁匠婆婆、唤狗二郎、端枪童子、捉火郎君、孽龙、鞠公、毛包、山羊等70多种(个)。
历史演变:道真原属正安县东北部地域,为纪念东汉西南名儒尹珍,以其字命作县名。
历史上,秦代巴郡,汉代牂柯郡,隋代明阳郡,唐代夜郎郡,元、明时期湖广行省、四川承宣布政使司均辖有或大部辖有道真地域。
清代初年,由四川划入贵州。
道真少数民族世代居此“重山复岭、陡涧深林”的偏僻山区和交通闭塞、经济文化落后的环境中,自古“信巫鬼,好诅盟”,信奉“普天之下一切感应神祗”,并有“燕乐,以铜锣鼓、横笛歌舞为乐”的习俗,而傩戏禳祸纳吉、祈福迎祥的旨义,及诙谐生动、浅显易懂的台词,动锣动鼓、亦歌亦舞的形式,与其民族心态正相切合,所以以巫为内核的傩戏文化,一经传入,即与
地域、民族文化合流,形成佛巫,或道巫、清巫、儒巫合一的特殊坛门形式及相应文化表现。
并最终形成了道真仡佬族最具代表的文化习俗——傩戏,并产生了该傩戏面具。
功能作用:作为傩戏演出的媒介的一种,与傩戏一起传达着民情民俗文化的内在涵养,一起承担对鬼神崇拜的民间习俗和祭祀活动的又一媒介。
祈福迎祥、圆满人愿、服务当世。
特有的造型特征:该傩戏面具人物造型正邪分明,正神庄重、和善、色彩浓淡相宜;凶神面目狰狞、凶恶,以青兰色为主,间以其他色彩,形象写实、夸张兼而又之,造型粗犷、拙朴、富于力度且注重写实,工艺也较为精细,注重整体的和谐效果。
审美趣味:1.点线面构成形式的运用;
2.造型艺术的乡土气息;
3.造型艺术的实用性;
4.造型艺术的古拙之美;
5.造型艺术的怪诞之美;
6.造型艺术的夸张美。
文化内涵:威宁道真傩戏面具是道真傩戏文化的一部分,而道真傩戏文化是古老而独特的民俗文化富集矿藏,作为滥觞于史前,形成于商周,又不断吸收着不同时代、不同地域、不同民族文化要素的民俗文化,它滋养并维系着古老的民族。
而且因以祈福迎祥,圆满人愿为目标,它又成为一种充满朝气、喜气、生气的文化。
它除了给人以法则,给人以希望,既是民俗化了的宗教文化,也是宗教化了的民
俗文化。
二、安顺地戏:
种类:地戏面具种类繁多,按照不同角色和造型,大体可分为:
1.武将(文将、老将、少将、女将、正派将军、反派将军);
2.道人;
3.丑角;
4.动物。
作品内容:面具用丁香木或白杨木精雕细刻而成,做工讲究,神态生动。
面具由面孔、帽盔、耳子三部分组成。
面相分文、武、老、少、女五类,俗称"五色相"。
除主将外,还有小军、道人、丑角、动物等类别。
诸多面具中,武将面具最复杂,可细分为少将、老将、女将、番将、正派将军、反派将军等。
面具五官造型,形成了一定的程式,如眉毛必遵循"少将一枝箭,女将一棵线、武将烈如焰"之说;嘴的刻法有"天包地"与"地包天"两种;眼则是"男将豹眼圆瞪,女将凤眼微闭"。
就技法而言,地戏脸子多为浅浮雕与镂空相结合,精细却不繁琐;色彩上用贴金、刷银的亮色,以及红、绿、蓝、白、黄、黑,几乎没有一种颜色不可拿来用上。
有的面具还要镶嵌上玻璃片,华丽堂皇,十分了得。
历史演变:地戏是屯堡人独有的一种头戴木刻假面的民间戏剧,其由来与屯堡人的生存选择有关。
据《续修安顺府志》记载:"当草莱开辟之后,人民习于安逸,积之既久,武事渐废,太平岂能长保?识者忧之,于是乃有跳神戏之举。
借以演习武事,不使生疏,含有寓兵于农之深意。
"
明王朝建立初期,国内局势极不稳定,元朝残存势力的拼死反抗,边疆"诸蛮"不停地叛乱。
为了防范"诸蛮"叛乱,朱元璋令择地建城,在修建城池的同时,明军在安顺、平坝一带,设置屯、堡、卫、所驻
扎人马。
贫苦出身的皇帝朱元璋说:"养兵而不病于农者,莫如屯田。
"屯田的结果,巩固了边疆,养活了士兵,发展了当地经济,及把中原文化带进来。
傩文化的主体本是中原文化,早在明军里盛行的融祭祀、操练、娱乐为一体的军傩,和在中原民间传承的民间傩,也随南征军和移民进入贵州,并与当地民情、民俗结合,形成了以安顺为中心的贵州地戏,从而产生了地戏面具。
功能作用:作为地戏演出的媒介的一种,与地戏一起传达着当地民情民俗相结合的艺术韵味,同时又着驱邪纳吉的作用。
当其开光点将封号,则为神物陈列于神龛之上,有着一种精神寄托的作用。
特有的造型特征:脸子刻工精细、轮廓分明、神态奇特,其造型以写实为主,兼有夸张,给人以强烈的视觉冲击力。
审美趣味:1.点线面构成形式的运用;
2.造型艺术的乡土气息;
3.造型艺术的实用性;
4.造型艺术的古拙之美;
5.造型艺术的怪诞之美;
6.造型艺术的夸张美。
文化内涵:安顺地戏面具是安顺地戏文化的一部分,而安顺地戏的独特性和唯一性广受海内外人士关注,曾造访法国、西班牙、韩国、日本、新加坡,多次到香港、台湾、北京、上海演出,深受欢迎,
被誉为"中国戏剧活化石"、"中国戏剧历史博物馆",是研究戏剧发生学、人类学、宗教学、民俗学、美学、历史学、语言学等学科的活材料。
三、威宁道真傩戏面具与安顺地戏面具的异同:
1.异:A.地戏面具演出时,演员无一例外都要戴上;
B.地戏面具的戴法与傩戏面具不同。
地戏是先用青纱长统
头将头包住,置面具于额头之上,而不是象傩戏那样戴
在脸上;
C.地戏面具属军傩系列,道真傩戏属巫傩系列等。
2.同:A.都是作为傩戏的一种演出的媒介的一种,传达着人们的某
种精神意识;
B.都是戏剧研究的活材料,具有极其丰富的文化内涵;
C.都是中国文化,更是我们贵州文化的一份魁宝等。